音樂烏托邦

兩廳院和市交爭議的後續報導．其實這陣子聽了很多雙方的說法，只覺得在一些處理的過程上，兩方都有一些疏失的地方．不過，媒體難得的多篇幅的介紹，使得這事的處理，要比其它的藝文事件來得快速許多，足見媒體的功效有多麼的大阿！！！

聯合新聞網　更新日期:2007/11/25 07:20 記者李玉玲／台北報導
為了平息兩廳院施工噪音干擾市交音樂會紛爭，剛從法國返台的兩廳院董事長陳郁秀表示，觀眾如果不接受八折優惠購買國家交響樂團（ＮＳＯ）票券補償辦法，可以向市交辦理退票手續，兩廳院將賠償相關損失。


獲悉兩廳院願意補償退票損失後，市交團長徐家駒說，明天上班後，如果觀眾想要退票，可以與市交聯繫，但要保留當晚音樂會票根為憑據，他肯定陳郁秀處事果斷，認為有助於事情早點落幕。

這兩天這則新聞吵的沸沸騰騰，雖然不是一個正面的消息，但難得有一件藝文的訊息能連跑兩天，也算可喜可賀啦！
小弟我也去聽了這場音樂會，不過只聽完諏訪內晶子就先閃了，所以沒能躬逢其盛，也就不便發表什麼看法了．只希望這事能圓滿解決，不要讓聽友的權益受到損害，才是最重要的～


國家音樂廳 電鑽聲伴交響樂
聯合新聞網　更新日期:2007/11/20 08:00 記者:記者李玉玲／台北報導
國家音樂廳整修屋瓦工程的電鑽聲，竟然成了交響樂團演出的「伴奏」！這起離譜笑話發生在台北市立交響樂團十七日的演出，德籍指揮桑德林被迫當場暫停演出，找舞監處理後，才繼續表演。
可是離譜的情況還不只於此。兩廳院昨天公布善後措施，不但未懲處相關人員，賠償辦法竟是當天聽眾可以用八折優待購買國家交響樂團（NSO）的票券，外界質疑：兩廳院是「賠償」市交還是「行銷」NSO？
北市交上周六在國家音樂廳舉行「秋夜美人名曲」音樂會，邀請德國柏林室內交響樂團首席指揮麥可‧桑德林擔任指揮。在演出布魯克納第四號交響曲時，竟然傳出修理屋瓦工程的電鑽聲，桑德林直到第二樂章結束時忍無可忍，指示團員找舞監處理，才結束這場噪音與樂音齊奏的離譜音樂會，並引起觀眾在網站上留言抗議。
音樂會後，兩廳院藝術總監楊其文雖然致電市交道歉，並表示會做出處分，但兩廳院昨天開會檢討後，竟把原因歸咎廠商急著拆除音樂廳洩料管，以便晚上十一點改做國家劇院其他工程，才會在禁止施工的演出時段「偷跑」施作，工地主任已經撤換。
對兩廳院的補償辦法，市交團長徐家駒指出，事發後，兩廳院雖然說可以不收場租加以補償，但市交在乎的是觀眾權益保障。
徐家駒無奈說，專業表演場所演出時出現施工噪音，這種事情根本不容許發生，那天，市交還和公視合作錄影，噪音是否影響錄影品質，目前還不得而知，指揮已經離台，也不可能重錄，實際損失還難以估計。

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這陣子瑣事真的不少，連個音樂會的聽後感都得要分上下集，真是歹戲拖棚阿！
好了，還是來分享堤剛的下半場：
下半場的第一首曲子是日本近代作曲家戴敏郎的作品，節目單上的曲解有寫到，他創作的動機是想用大提琴來表現傳統的日本樂器三味琴．可惜我從未聽過三味琴的琴聲，所以無法辨別到底模仿的像不像，但整首曲子中所呈現多元的大提琴演奏技巧，令我著迷，對於這個樂器所能製造出來的多種音色，也讓我開了耳界．
不過，這首曲子我並沒有花費很大的注意力來欣賞，因為對我而言，整晚的重頭戲，是在接下來的高大宜無伴奏大提琴奏鳴曲上，所以我就藉由這一首曲子，趁機養精蓄銳一番啦．
老實說，我從來不是高大宜的粉絲，對他的作品也都是一知半解．以前演奏過他寫給小提琴和大提琴的二重奏曲，應該是程度太差，光在節奏和音準上就耗費了所有心力，更別提那些比較音樂性上的領晤了．但這首大提琴作品算是他代表性的創作之一，有人稱它是繼巴赫六首組曲後，最好的大提琴無伴奏作品．整首曲子的結構完整，曲式新穎，在樂器的技巧和音樂性之間的平衡，有非常好的掌握．而堤剛的老師史塔克先生，是這首曲子公認的最佳詮釋者，而堤剛先生也曾親自接受過作曲者的指導，所以格外讓人期待．
果然，這首曲子真是當晚最高潮的表現．堤剛先生對於樂曲的掌握，完全超過了表面的音符，似乎可以從他的音樂中，聽到一段段的故事．許多隱藏著的合聲結構，也在他精湛的技巧中，一一被呈現出來．更讓人意外的，是他較為柔美的音色，在演奏當中具有匈牙利民俗風的樂章時，竟然展現出了無比的活力和熱情，讓人不禁想隨著音樂而起舞．
結束時觀眾如雷的掌聲，是大家對於今晚演出的回報．我看了下時間，這首長達快四十分鐘的曲子，對我而言竟然只像過了短短的十分鐘，大師的演奏，真是讓人著迷阿．安可曲是卡薩爾斯的群鳥之歌和巴哈的無伴奏，不過，我似乎還停留在他高大宜的樂聲之中．．．．

王羲之的“快雪時晴帖”雖然寥寥二十八字，但卻是公認大師最好的佳作之一。有人說它的好，不在於每個字的筆法勁道，而是字字串聯起來所帶出的內中意涵。這樣的感覺，或許正可以描述我前幾天聽到的一場音樂會，那就是大提琴家堤剛於台北國家音樂廳所舉辦的獨奏會。
這場獨奏會所安排的曲目，對演奏家而言是相當吃重的。全場演奏五位不同時代作曲家的無伴奏曲，對體力而言，也是很大的挑戰。首先開始的是卡薩多的無伴奏組曲，因為在這之前，我從沒聽過堤剛先生的演奏，所以比較用心的在觀察他的演奏方式。他並不是位特別具有爆發力的演奏者，但對於音色的控制非常講究，左手的指法和手形都相當工整且有系統，簡單來說，就是一位拉琴非常有方法的音樂家。從他從容不迫的態度，和游刃有餘的技巧展現上，我已認為今天的表演，一定是極為精彩的。
第二首安排的是巴哈的夏康舞曲，這原本是寫給小提琴演奏的，晚上的演出，則是降八度後完整移植到大提琴的版本。這首曲子在原本給小提琴演奏的情況下，就是一首技巧高難度的曲目，用大提琴來演奏，更是不可思議的難上加難！只見堤剛先生的雙手不停的跑動，將一段段艱難的樂段呈現出來，真是令人嘆為觀止。不過，還是要說，這首曲子以大提琴來演奏真的太難，演奏家在顧及技巧上耗費太多心力，以至於在音樂的表現上，能夠做的就比較缺乏，故可以把這首曲目，當作是今晚的“炫技曲”。
接下來安排的，可就是正統的大提琴無伴奏曲了。布列頓的第一號無伴奏組曲，或許是上一首消耗掉太多的精力，堤剛先生在第一樂章中有幾個和弦音並沒有處理得很漂亮，不過，很快的在第二樂章後就恢復水準。而比起前一首夏康舞曲，這首本來就是寫給大提琴的曲目，就讓堤剛先生在音樂的表現上發揮的淋漓盡致，就好比“快雪時晴帖”般的意境十足，讓人回味再三。（待續）