January 3,2008
│日本│Slow Down！博物館的「慢活」運動(直島美術館經驗)
撰文│JO JO Wang
微軟創辦人比爾‧蓋玆曾言：「80年代的主題是品質，90年代的主題是企業再造，那麼2000年的關鍵就是速度。」現今社會在速度的要求下，一切講求快速，決策快、行動快，最重要的是需要立竿見影的看到成效。現代人熱愛速度，執著用更少的時間做更多的事，尤其以「創作經濟奇蹟」為傲的台灣，更把這股活力用在文化生產上，然而文化生產中最需要的資本，無疑就是「時間」。
這幾年，由於政策使然，台灣從北到南到處瀰漫一種加速「生產藝文事件」的風氣，展覽替換速度快的驚人，以藝術為名的「國際藝術節」更是處處充斥，「速成」已儼然成了台灣普遍的文化現象，這種現象就好像吃速食，只需花數分鐘就可以填飽肚子，但享用「美食」就不同了，從挑菜、洗菜、做菜、上菜，個個步驟都得講究細節，也就是這種對細節的重視，才能讓享用美食的人齒頰留香，美味難忘，其實文化的累積如同製作美食般，亦需要時間精挑細熬，方能提煉出其精華之美、盪人心腸。
推行「慢活」運動的作者卡爾．歐諾黑(Carl Honor)表示，「慢活」並不是將事情牛步化，是取得平衡──該快則快，能慢則慢，盡量以正確的速度生活。這裡沒有不變的的公式，也沒有萬用守則，而「慢活」運動正在世界各地發酵著，影響人們的工作與生活，或許透過對「慢活」運動（又稱減速運動）的審視，能提供我們另一種思考和選擇的角度。
日本直島的美術館經驗，即是一則很成功的博物館「慢活」案例。直島位於日本瀨戶內海，最初是個漁村，經工業開發、環境污染和經濟蕭條的影響，漸行沒落。1987年，由日本貝樂思（Benesse）企業總裁福武總一郎邀請知名建築師安藤忠雄，以20年的時間聯手改造直島成了「自然文化之島」。目前直島有兩家由安藤設計的美術館，直島現代美術館（現稱Benesse House）和地中美術館，三個遍及全島的藝術計劃（THE STANDARD、藝術屋計劃、THE STANDARD TWO）。2004年才對外營運的地中美術館，一開館就受到矚目。館內只有印象派畫家莫內(Claude Monet)、當代藝術家詹姆斯‧圖瑞爾（James Turrell）和華特‧德‧馬瑞（Walter de Maria）的作品，除了莫內外，其他兩位藝術家都專門為這座美術館創作新作，由安藤視作品特性量身設計展覽空間。
莫內作品【睡蓮】系列
在莫內的「睡蓮」展間，一共掛了五幅莫內晚期的作品【睡蓮】，自然的採光會隨著清晨、黃昏改變，而光線透過全白壁面的反射、折射，顯得更加的柔和、細緻，站在全室鋪滿小尺寸的馬賽克磚上，讓人彷彿置身於池子的底部，抬頭仰望被黎明光線籠罩下的沉靜睡蓮。
詹姆斯‧圖瑞爾的作品【Open Sky】
藝術家詹姆斯‧圖瑞爾的作品【Open Sky】，十分獨特。沒有屋頂的展間，可抬頭觀賞直島的天空，流動的雲和清涼的微風；坐的夠久，還能看見黃昏過渡到黑夜時的天空變化；不小心，也可能遇上烏雲密佈，風雨欲來，風滿樓的自然奇景。這裡，藝術家不只是在複製大自然中的發現，更將其直接呈現給觀眾。在這樣純淨的空間與自然對話，更能感受到自然世界的美麗與無常。
華特‧德‧馬瑞的作品 【Time/Timeless/No Time】
美國藝術家華特‧德‧馬瑞的作品 【Time/Timeless/No Time】較為抽象，主要表現時間的風貌和特性，展覽空間中央置放著黑色花崗岩球體，旁邊圍繞金色柱體，日光從東西向的天窗灑入，光影隨著太陽的走向，產生日晷般的作用，人在裡面走動，會因站立的位置而改變影子的投射方向，而這些變化，又隨著時間和不同參觀者的介入，產生不同的風貌，而這些改變，都反射在中央黑色花崗岩球體的表面，因此看似安靜的空間，隨著時間的流逝，處處皆充滿著豐富的空間表情。
該館展出的作品雖然不多，但每一件作品都需要時間細細體驗，才能了解作者的想法和作品的奧妙，而作品的創作方式和展出數量的選擇，地中美術館正已不著痕跡的方式，悄悄改變觀眾走馬看花的看展習慣。
安藤忠雄所建造的「南寺」外觀
在【藝術屋計劃】中，由安藤和詹姆斯共同合作的「南寺」，也具有相同的作用。【藝術屋計劃】由安藤主導，在最早發展的本村村落裡，尋找頹敗的舊屋，予以修復，並委託當代藝術家就該地創作作品，一年一屋的速度，目前已完成四棟古宅的修復。其中，「南寺」是在舊址上重新建造的（舊南寺已倒禢），新設計的南寺十分儉樸，使用的材料除了清水混凝土外，也加入當地居民慣用的黑色燒杉板。詹姆斯的創作【月亮的背面】與南寺合為一體，表達「空無」的境界。
詹姆斯‧圖瑞爾的作品【月亮的背面】
2006年的深秋，我曾前往欣賞這件作品，那是個極有趣的經驗：從戶外陽光走入南寺伸手不見五指的全暗空間，沿著壁面摸黑前行，慢慢找到可坐下的地方。雖然進去前，服務人員說明可能要等十分鐘以上，才會瞧見作品，但懷著期待又忐忑的心，在完全看不見的空間等待，時間顯得分外地漫長。不知過了多久，才瞧見遠處有個似有似無的藍色空間慢慢浮現，等待地越久，眼前的影像越是清晰。這種非常感官式的精神體驗，很讓人震撼，是此行中最難得的藝術經驗！
《直島的安藤》（Tadao Ando at Naoshima）一書中，曾記載了兩位合作者的對話：
詹姆斯：「當我告訴福武總一郎先生，我有不需要等待和比較容易看見的作品……。福武總一郎先生（貝樂思企業總裁）說，“不要”！我就要這件作品。我心想日本人真的是比較有耐心。」
安藤：「如果觀眾願意千里迢迢來到這裡，他一定可以等待。」（笑聲…）
詹姆斯：「其實這件作品對美國人和德國人來說，等待的時間太長了；但對瑞典人、挪威人和日本人卻沒有任何的困擾。」
安藤：「我認為住在這個地球上，對人類最重要的事情就是思考、空的時間及不存在的時間，我認為這件作品很有價值。」
詹姆斯：「我希望真是如此！」
就如同安藤所說，在這個地球上對人類最重要的事情就是思考，空的時間及不存在的時間。直島的成功，證明了「質」比「量」重要，「多」不一定比「少」好。直島用了20年的時間，才逆轉頹勢，變成讓世人矚目的「自然文化之島」；其中的奧秘，除了長遠的規劃，經營者的全心投入，政府的全力支持外，最重要的是擁有不急功好利的價值觀，從「速成」的迷失中抽離，從「緩慢」的運動中得到實踐的力道。與其說「慢活」是博物館發展的新趨勢，不如說，我更期待它能成為一個趨勢與指標，用正確的速度去精緻台灣文化產業的發生。
後記：最近讀了龍應台與安德列合著的『親愛的安德烈－兩代共讀的36封家書』，其中有一篇與文化議題有關的對話，十分符合本文的論點，將其節錄與眾人分享。龍應台：「思想需要經驗的累積，靈感需要孤獨的沉澱，最細緻的體驗需要最寧靜透徹的觀照。累積、沉澱、寧靜觀照，哪一樣可以在忙碌中產生呢？我相信，奔忙，使作家無法寫作，音樂家無法譜曲，畫家無法作畫，學者無法著述。奔忙，使思想家變成名嘴，使名嘴變成聒噪的小丑。閑暇、逗留，安德烈，確實是創造力的有機土壤，不可或缺。」
附註│圖片皆取自《直島的安藤》（Tadao Ando at Naoshima）書中。
直島美術館網站│http://www.naoshima-is.co.jp/
ing2：這三位俏女人可以在直島美術館住宿一晚，窮到晚餐是由美術館館員默默捐獻，那次經驗身為朋友的我們也捏了一把冷汗，應該也讓日本人有生難忘吧!
引用URL
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回應文章 
Jo 寫的真好~~我們有了生力軍了嗎?? 太好了~~
我也會努力的~~加油~~
Posted by Rainy
at January 5,2008 00:42
那就要逼jojo努力寫文章拉~~
Rainy加油
一直在等你的說
Posted by ing2
at January 5,2008 15:19
【安藤忠雄 - 在微光靜透之後】
各位驚嘆 世界級大師．安藤忠雄 作品迷們
「你有沒有聽過安藤忠雄的演講會？」
這句話已成近來建築美學設計界的問候語。
如果...
今天有 唯一的機會
可以讓你們真真實實的收藏安藤大師的 絕代建築作品
你們願意緊握住這樣的機會嗎？
我不知道~ 但 ...
我想答案一定在各位的身上~
如果您想多瞭解這樣的機會~
請由我們來為您解說
http://www.youtube.com/watch?v=9yqW4Kuj30Y
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Posted by 張致祥
at June 8,2008 18:59
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