studio3x3(韓‧日‧藝點點)

真的是非常抱歉，很慶幸自己不是發生在SARE期間，我應該會被趕出杉浦康平先生新書發表會吧!為了整理這篇文章自己也整理很久，不知道自己咳的半天頭昏腦脹腦袋還可以記住多少，也只好將零星記憶拼湊起來，且請大家多包涵!!

發表會一開始主持人以及語會者簡單介紹杉浦康平設計師，其中令我印象深刻的是，杉浦先生與台灣有人一起吃飯時後，有一道菜的食材是章魚，杉浦先生邊說出：『章魚是海裡的書法家』，果真是鬼才啊!生活上他隨時保持嬰兒的心，嬰兒的眼睛來看世界，即使已經過了半個世紀，其對萬物的好奇心絲毫不減。

而杉浦先生作為平面設計師和書籍設計師，其實在當年學的專業卻是建築。年輕時每天畫著建築草圖，在他看來建築設計卻有太多的限制，必須考慮商業上的要求；而雜誌和書籍的設計，則能更自由的將自己對於文化上的理解融合進去。在1966年從建築設計轉到平面設計，他認為各個藝術門類之間有著天然的共通性，他常用手指做比：從食指開始一路數來，分別是美術，音樂，戲劇和文學；然而“它們當然可以從各自角度獨自發展。

設計元素字、圖、幾何符號等這幾項的元素或許可以在現代簡單的被電腦取代，但沒有電腦的時代用鴨嘴筆一點點畫出來的作品看了杉浦作品，真的會非常感動與心靈的震撼，即使現在用電腦模仿杉浦先生的作品，也很難可以抓到杉浦先生創立了融合視覺傳達論、知覺論與音樂論的獨特設計手法。

接著杉浦康平先生先播放他作品展「疾風迅雷」在東京、上海、北京等展覽的紀錄照，映像其深刻的是杉浦康平對於去策畫自己的展覽書籍封面設計所呈現出來的效果，不失於大型海報展，即使是放到20倍以上封面書籍設計，所傳遞出的氣勢依舊磅礡凌人。







問題一
郝明義(語會者)問：

杉浦答：
雜誌顧名思義『雜』然後有誌。將相關類的資訊匯集在一起再加上各類的文體紀實專欄等，最後裝訂成冊。匯集、歸類成冊與『雜』成為相比。但是這個『雜』字卻容易大家不好的字眼，但是佛教卻講究雜色，五彩相會的曼荼羅卻是雜色集聚而成。雜誌與書籍是屬於不同生命體的，雜誌每一本是擁有各自的節奏，但全部聚集起來就像一首完整的歌。如同音樂般，掌握共同的主旋律，抓住音樂的延續性讓每一個小節都有其豐富的變化，即使是不一樣的主題也能當作雜誌封面主體來設計，可以創造不同的創意也不失雜誌共擁的理念。





例如我的作品『真相I』如何創造它的動態?『雜誌是時令』，每個月或每一季都有屬於它的節奏，按季變易。創造每一期新鮮面孔的封面設計，將『時令』概念展現在讀者面前，盡可能以『出人意表』的形式成為我設計的第一要素。而1977年『真相I』有屬於特殊的風格與設計，在隔年封面設計版型卻有所更動，但讀者還是可以識別出同一本雜誌；透過運動與嬗變，既可不斷變化也具備鮮明個性。靜態對我而言是尋找出它的協調性，創造萬物生生不息的旋律，讓萬物不斷流轉。(就如同日本音樂特有的「間」的概念，在所有的日本藝術都可以看到「那是生生不息的時間」，也是「藝術的時間」。)









問題二
莊伯和(語會者)問：

李乾朗(語會者)問：

杉浦答：
書是立體的，先從書的封面即可透視到書的內容，就像中國觀相術，透過五官可見森羅萬象。封面跟著內容走概念；將書體的外面看不見的內臟和內部功能提取出來濃縮於封面。把書的封面提取內容的精華，引人注目。





而書的無限空間延展要從紙張的生命開始說起，紙張是三次元的東西，但怎麼看都是二次元的物質。但我們將紙張對折再對折，紙馬上變成有了存在感的立體物質。這麼一張薄薄的紙從二次元變成三次元，產生了一個戲劇性的變化。摺了42次後即可從地球到太陽的距離，成為引導你到達宇宙的力量。

從封面延伸下來的身體結構每一頁都是數位化的概念。中國的書是連續的形成，例如捲軸或經卷常常連續不斷的紙面本身就產生的一條線，上面記載的文字與繪畫，故事線軸貫穿始終。書籍本身就像鳥兒輕到可以飛起來，就像音樂一樣非常的柔綢，傳遞著萬物流動的精神。而西方的書籍就像石頭一樣，是各自獨立體，思緒在每一頁及被切斷，無法像中國書籍一樣捲起書頁，慢步走著閱讀欣賞。







書接觸到人才是活的、有生命的；書的五感：眼(視覺)、鼻 (油墨味道)、聽：翻書聲、口：朗讀聲……。例如銀花作品(書籍「疾風迅雷」p98-p99頁。)文字的編排讀者可以透過多視角方式，思考書的每一面：瀏覽的動線、每一個角落、空間設計概念。即使是書背狹宰的空間裡，當收本被收納後書背即變成抽屜式重要視覺記號，書籍是建築概念在每一處都努力實踐著。

李乾朗(語會者)問：

杉浦答：

1. 因為只能有一個藝術家，設計藝術家的作品設限還滿多的，其不能更動到他的作品，倘若藝術家作品被我的騷音並置的話，藝術家應該不會接受我的作法。

2. 前提：日本民族美學意識的根本特質，有閑寂、遊戲性，自由性，特別是「反相稱性」也就是喜好非合理性。日本人不會把「美的事物」與身體強壯或合理性等觀念連結，美的事物存在於解脫後的世界，多少脫離現實的味道，美的理想是一種對活生生的、實在的肉體之不信任，美是一種非現實。「枯淡」則是只萬物不變的質樸，能表現出物體的本然。





因此，生活周邊的雜音也是美的一部份。若隱若現的雜音、文字、圖像就像這個演講空間裡，除了我演講聲音為還有比掉下來的聲音或是門開聲音或是拿東西聲音，空間裡面存在的每一個元素，都是一個真實空間表現。所以我把騷音、文字、圖像視為同一族類，廣告媒體裡都將騷音視為污穢感覺，但每一個元素有共生、重疊、互借的相互關係。騷音充斥每一個空間裡，我也將它善用到書的封面空間。





最後杉浦先生為在座的每一位讀者親筆簽名以及蓋上刻有杉浦字樣的印章，真的興奮極了。雖然我不是書商，零星的記憶讓大家看起來挺辛苦的，所以這次杉浦康平設計師的「疾風迅雷」一書真的非常值得完整收藏，出版商也高成本印製這本書，在杉浦康平先生監督下以及杉浦康平走過半個世紀的作品濃縮，品質與內容絕對是平面設計師典藏書籍。最後還是要謝謝在座每一位觀眾包容我的『哭哭掃』。(我的肺與肝都快咳來了~~~救命!)【完】


◎杉浦康平介紹