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January 7,2011

四部義大利歌劇的經典錄音

義大利歌劇經典之一 - 托斯卡 - 柯雷里的絕唱

廠牌:WALHALL / 編號:WLCD0311 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

托斯卡是普契尼的最高傑作之一,劇本本身的結構緊湊,戲劇性元素完整,情節曲折動人,張力十足,普契尼的才華因此得以充分的施展。
這部歌劇中最顯眼的角色首先是女高音飾演的托斯卡,還有男中音飾演的大反派史卡丕亞,其次才是男高音。
但我卻以柯雷里為標題介紹這個版本,這實在是因為柯雷里在這個錄音中的演唱太精采、太驚心動魄了!無怪乎他也占據了封面,硬是擠掉了提芭蒂。
有沒搞錯?女高音是提芭蒂耶!她的演唱實在非常的高雅,令人想起美好時代義大利女高音的風範。
是的,長期以來,卡拉絲統治了我們對托斯卡的認識,其實還有戈比與薩巴塔,李格成功的塑造了這托斯卡的鐵三角。
但同時,我們忘了這事上永遠存在另一種可能性-甚至是比我們原本認知的還要更接近那個世界.......
義大利歌劇的世界。
柯雷里大喊了兩聲勝利,僅僅是一個過門,觀眾便瘋狂了。提芭蒂才出場,尚未開始她的演唱,就獲得滿堂彩。
Colzani(1918-2006)的史卡匹亞毫不遜色,Parenti的指揮,義大利Livorno的樂團與觀眾,沒有一件事不是出色的!

錄音雖然較為吵雜,但音質與動態都不錯,可以享受聲樂與音樂的魅力。
母帶在第二幕有少許損壞,另外一直有似乎在朗誦劇本的聲音出現,不過它的確是在朗誦,表情豐富,對欣賞來說,不太造成干擾,或許還有人會喜歡。


義大利歌劇經典之二 - 阿依達 - 羅馬實況 - 義大利黃金陣容

廠牌:WALHALL / 編號:WLCD0302 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

這是60年代前後義大利歌劇的黃金陣容....
什麼是黃金陣容?一個有傳統、有著悠久歷史的文化,絕不會被一兩個人壟斷了,這是欣賞上很重要的觀念。
沒有那種包山包海的天縱英才,因為上得了檯面的-我是說憑實力上得檯面的音樂家,沒有一個不是英才。
在眾多英才中,每個人都有他的特色、對音樂的感知、表達方式、與突出和擅長的部分。
就歌劇來說,幾大XXX的這種講法完全是在騙錢的行銷手法,排名這件事,應該被徹底的唾棄。
僅僅是女高音,就可概略的分為戲劇、抒情與花腔(並不是絕對的),而同樣是抒情女高音的劇碼,又有不同的性格與氣質上的要求。

.........略.........

音質非常好,是最理想的單聲道錄音,整體音響很豪華,演唱上暢快淋漓。


義大利歌劇經典之三 - 茶花女 - 巴黎與羅馬的調和

廠牌:ANDROMEDA / 編號:ANDRCD5062 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

歌劇名盤中有許多的荒謬。
卡拉揚找了一個本來不太會應該唱咪咪的人唱咪咪,加上一個對歌劇非常陌生的樂團,而其實他自己才是最奇怪的那個人。
結果這是一個名盤。還是TAS名盤,那些評論家顯然非常偏愛那種非常假的多軌混音成果。
還有小克萊柏的奇蹟之一,一位奧國指揮家和德國樂團,羅馬尼亞女高音加西班牙男高音,造就了茶花女-以巴黎為背景的義大利歌劇-的名盤。
唉-!該說什麼好呢?

請別再提出諸如此類的問題-藝術怎可分國界呢?那麼法國人怎麼能演奏巴哈與貝多芬啊?
這叫我從何講起?...................請先去旁聽西洋史好嗎?

歌劇是與語言直接相關的藝術,精確一點,應該用母語,是一種由語言而生的音樂藝術。
茶花女是義大利作曲家威爾第的歌劇,劇本改變自法國作家小仲馬的同名小說,故事發生在巴黎。
不難想像威爾第在語言的轉譯與音樂風格上,必然下了功夫,而這部歌劇也表達了威爾第在巴黎這當時世界最大的歌劇市場上一展身手的期盼。
事實上,他的下一部歌劇西西里晚禱,首版是一部法語歌劇,就在巴黎歌劇院首演。

所以,這個版本最有趣的地方在於,這是蒙都-一位法國指揮家,對一部詮釋法國的義大利歌劇,的詮釋。
(蒙都留下了曼儂的名盤,真正的名盤-如果可以把安赫麗絲換掉的話。馬斯奈的曼儂與威爾第的茶花女,像一對孿生兄弟。)

雅致,這兩個字足以說明蒙都所做的一切。
他所運用的所有材料都來自義大利,這是多麼豪華的上等美材啊!
當時26歲的Rosanna Carteri的歌聲如此的清麗動人,其他歌唱家的表現也可圈可點,羅馬歌劇院管弦樂團展現了精湛的器樂水準。


義大利歌劇經典之四 - 托斯卡 - 偉大的Olivero

廠牌:WALHALL / 編號:WLCD0300 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

拜錄音進步與唱片普及之賜,我們所熟悉的早期聲樂大師們,大致上是1920年代的人。
所以,我是如此、就差眼淚沒飆出來的,在聆聽著Magda Olivero-在聲樂家本該退休的年紀還保有的,50歲的美聲,與難遇的心境。
第三段試聽,我並未選擇她的為了藝術為了愛,希望讓這段演唱保有聆賞上的完整。
我選擇了後面附錄的1948的米蘭錄音,一段Loeley歌劇裡的漂亮詠嘆調。

這是真正的立體聲錄音,在這音樂中,我真覺得自己是個幸福的傢伙。


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July 21,2010

五部義大利歌劇經典錄音


廠牌:WALHALL / 編號:WLCD0139 / 試聽一 / 試聽二
這個杜蘭朵版本是1953年在威尼斯劇院由義大利陣容所演出,除了女主角GROB-PRANDL之外,她是一位偉大的華格納女高音。
由華格納女高音來演唱這個著名的戲劇女高音角色的確非常有意思,另一個亮點是男高音SPRUZZOLA-ZOLA,這位男高音有著非常文雅的氣質與扎實的唱功,是渾然天成的卡拉夫,此片最後加收了他演唱採珠人與維特的珍貴錄音,但這位男高音的其他資訊則付之闕如。


廠牌:MYTO / 編號:00140 / 試聽一 / 試聽二
諾瑪應該是卡拉絲最代表性的角色了,這部歌劇也是我的第一部歌劇,白利尼彷彿是古典希臘悲劇作家,將濃烈的情感以雕像般永恆的姿態與硬質呈現出來。
摩納哥不常與卡拉絲對戲,這兩人合作諾瑪最早能尋獲的錄音是在墨西哥的演出,如果我沒記錯的話。而這是他們在羅馬RAI的錄音,當時卡拉絲的聲音狀況非常好。

義大利女高音CERQUETTI是與卡拉絲同時期的女高音,她的歌聲有著非常好的音質與感染力,但她的演唱生涯受限於扮相不佳。
下面我選了三部CERQUETTI演唱的歌劇,都是她三十歲之前的演唱。


廠牌:MYTO / 編號:00142 / 試聽一 / 試聽二
諾瑪是CERQUETTI的拿手角色,男主角是柯雷里,這個組合的氣質與前面是截然不同的,喜愛諾瑪的人不應錯過這個羅馬歌劇院實況錄音。


廠牌:WALHALL / 編號:WLCD0108 / 試聽一 / 試聽二
威爾第的西西里晚禱,其典故來自十三世紀時西西里島人保衛家園抵抗法軍的壯烈史實,嚴格來說它並不是一部義大利歌劇,因為歌劇原文是法文,於1855年在巴黎歌劇院首演,義大利文反而是後來的改編版,不過今日已難見到法文版的演出。
這部歌劇也依循了法國大歌劇的形式,大比重的大型管絃樂曲與聲部配置華麗的場景,既便如此,威爾第的旋律仍然是基於義大利人發聲的基礎上來發展的,這個1955年在義大利torino由全本義大利陣容所演出的版本非常優秀,CERQUETTI的演唱十分動人。


廠牌:MYTO / 編號:00251 / 試聽一 / 試聽二
羅西尼的摩西,這部歌劇有好幾個名字,摩西在埃尼,摩西與法老,摩西過紅海等等,總之,故事背景就是摩西帶領以色列人出埃及過紅海的故事,這不但適合當歌劇劇本,也很適合拍成電影吧。
這部歌劇能聽到羅西尼那種感染力強大的旋律天賦,我選的兩段試聽分別由薩拉沙泰與帕格尼尼改編為小提琴曲。
羅西尼後來與巴黎歌劇院合作時也修改了樂譜,讓這部管弦樂色彩原本就十分濃厚的歌劇更顯得華麗多彩。


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stsd99 發表於 樂多17:46回應(0)引用(0)

March 30,2009

孟許的兩個巴黎時期錄音

林主惟 2009.3.30

提到孟許,一般人會直接聯想到波士頓交響樂團與那些著名的RCA Living Stereo發燒錄音,但,我卻認為這是孟許的黑暗時期,而那些錄音,也不過是表現出孟許對於法國近代作品的情有獨鍾。

孟許,1891年出生在史特拉斯堡,當時此地因法國普法戰爭失敗而割讓給德國,在第一次世界大戰之後又回歸法國,所以,孟許出生時是德國人,之後又成為法國人。
他同時在巴黎與卡佩及柏林與弗雷許學習小提琴(兩位皆為法比學派大師),先後就任史特拉斯堡音樂院教授、萊比錫音樂院教授,並在當時由福特萬格勒與華爾特指揮的布商大廈樂團擔任首席,除了以小提琴家身份活躍於各地,1932年在巴黎也首次以指揮身份登台,1938年更一躍而成為音樂院音樂會協會管弦樂團的指揮。
這個組合打從一開始就註定是悲劇性的,1948年,實際上是被樂團趕走的孟許遠赴美國帶領波士頓交響樂團,1962年嗅覺敏銳的孟許毫不留戀的離開他波士頓的「孩子們」回到法國,1967年,政治關係良好的他終於報了二十年前的仇-解散了全世界第一個音樂會管弦樂團,然後重組了能完全貫徹其意志的巴黎管弦樂團。
但人算不如天算,就在隔年,孟許便撒手人寰。

孟許是法國指揮嗎?我認為不是,但他也不能被視為德國指揮,孟許的指揮沒有太多傳統的脈絡,而是強烈個人色彩與各地區風格碎片的混合體,他的德國曲目富有勃勃生氣與戲劇張力,而他的波士頓版法國曲目錄音卻遠不如帕黑或蒙都有說服力。
孟許最好的演奏集中在48年之前與62年之後的兩個巴黎時期,當時尚保存完好的管弦樂之都的諸樂團,讓孟許晦澀的風格獲致具體的造型,那些轉瞬間片段零碎的靈感,成為點綴在演奏間的許多亮點。



ARCHIPEL / ARPCD0383 / 試聽一 / 試聽二
孟許指揮音樂院音樂會協會管弦樂團的柴可夫斯基作品錄音,DECCA的版權,當年的名盤。
DECCA顯然並沒有為之出版CD的意願。大廠挾其媒體優勢,以「選擇性的出版」塑造今日古典音樂的大師經典面貌,其目的不外乎有二:更方便操作的商業行銷機制、與民族主義。諸多古典音樂專家們都不願被視為笨蛋,他們宣稱自己眼睛雪亮,但亮不亮有差嗎?他們就是吃這套!不是嗎?
言歸正傳,這個發行提供了幾個寶貴的欣賞樂趣,柴可夫斯基,當時不受巴黎正統派音樂家歡迎的作曲家,與Kostia Konstantinov,一個謎樣的鋼琴家。
巴黎是對俄國音樂家最友善的城市,更精確的說,巴黎歡迎全世界最具原創性的藝術家,這說明了何以是史特拉汶斯基、普羅高菲夫、史克里雅賓等人活躍於巴黎,而不是拉赫曼尼諾夫。道地的俄國音樂家乃是今日被視為僅以奇技淫巧與異國風情取勝的五人團,至於柴可夫斯基,只是「德意志贗品」。
誠然,這種觀點有武斷之嫌,但在人才多如繁星的巴黎,誰有閒暇為了某位作曲家也不乏佳作這種事斤斤計較呢?
於是,當孟許讓死硬正統派的音樂院音樂會協會管弦樂團演奏諸如柴可夫斯基和其他不被認可的作品…這種事又一而再、再而三的發生,最後只有分手。
正因如此,這個錄音就更為有趣,音樂院音樂會協會管弦樂團是否因為排斥、或不熟悉此曲目而做出離譜的演奏?不,完全相反!這大概是所有悲愴交響曲錄音中,最美的版本了,這是深掘到交響曲形式精神的根源,並由之賦予了作品深層的形式精神,具備了高貴格調與合奏美感的演奏。



LIVING STAGE / LS1042 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這套法國近代作品編輯自三個音樂會實況,選曲非常精彩。
奧乃格的第一、二、三號交響曲分別是62年與ORTF、57年與捷克愛樂(布拉格之春)、及58年與波士頓交響樂團的實況錄音。孟許與奧乃格的交情極深,也是奧乃格音樂最有力的推廣者之一。
第二張CD的曲目是德布西的海與依貝利亞、胡賽爾的巴卡斯與阿利安,連同前面的奧乃格第一號交響曲,都錄自1962年6月5日同一場音樂會。實在是豪華無比!這些誕生於管弦樂顛峰期的樂曲,每一首都嚴格的要求了獨奏與合奏的技術水準,都足以作為音樂會壓軸,卻被放在同一場音樂會中,以持續的熱力與華麗的演奏貫穿全場…
不到十年的時間,政治干預了藝術,巴黎樂團不復以往,所幸我們還能從這些錄音中,些微感受到那個已逝時代的流風餘韻…


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stsd99 發表於 樂多19:29回應(0)引用(0)

March 29,2009

歐伊史特拉夫顛峰期錄音五款

歐伊史特拉夫在樂界有著大衛王的暱稱,極受尊崇,並以六○年代前後的幾個協奏曲與室內樂錄音而為廣大愛樂者所熟知,但我認為六○年代的歐伊史特拉夫略顯老態,其顛峰期應在五○年代前後,當時年約四十歲的小提琴家,正處於掌握技巧與情韻所需的生理與心理的高度平衡狀態,且相當可喜的,蘇聯廣播局為其留下了不少優秀的錄音。

隨著蘇聯解體,這些錄音開始紊亂的在各廠牌以良莠不齊的品質被出版,生逢其時、加上身在業界的優勢,使我對幾乎所有發行舊蘇聯錄音的廠牌都頗為熟悉,其中,ARCHIPEL的發行雖不起眼且速度緩慢,但在選擇上獨具慧眼,如有系統的整理出版我所鍾愛、並將之視為蘇聯最具代表的偉大指揮GOLOVANOV,而自2003年開始,以一年一張的速度發行的歐伊史特拉夫,ARCHIPEL自有一套整理發行的準則,讓我們拭目以待吧!

常常我都必須這樣強調,並不因為我們引進了ARCHIPEL,才刻意吹捧ARCHIPEL,我的朋友知道我絕不屑做這樣的事,相反的,是ARCHIPEL夠好,我才引進了它,歐伊史特拉夫的這些發行說明了一切,愛樂者能從這裡得到所能想像的最好音質,這種轉錄方式並不為了討好耳朵、而是傳達母帶中所具備的所有資訊,而什麼是聽歷史錄音的目的呢?多少人追求著在舒服的音質中被扭曲的大師啊!但只要有一次,當好的轉錄被正確的播放,那種置身於那個時空的感動,才能讓歷史錄音欣賞有全然不同的新的生命。

對歷史錄音轉錄相關問題有興趣者,可參閱拙作 概談歷史錄音轉錄一文。


ANDROMEDA / ANDRCD5120 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
蘇聯時期協奏曲錄音-貝多芬1950、孟德爾頌1949、布拉姆斯1952、柴可夫斯基1949


ARCHIPEL / ARPCD0323 / 試聽一 / 試聽二
柴可夫斯基 小提琴協奏曲 德勒斯登1954 / 鋼琴三重奏 莫斯科0948


ARCHIPEL ARPCD0323 試聽
巴哈 無伴奏小提琴組曲BWV1001,雙小提琴奏鳴曲,雙小提琴協奏曲
貝多芬 兩首浪漫曲


ARCHIPEL ARPCD0306 試聽
VITALI 夏康
莫扎特 第五號小提琴協奏曲
貝多芬 三重協奏曲
布拉姆斯 匈牙利舞曲 5,8,9,12


ARCHIPEL ARPCD0204 試聽
德佛扎克 小提琴協奏曲 / 孔德拉辛 指揮 蘇聯交響樂團
柴可夫斯基 第二號鋼琴三重奏 / Knushevitsky, Oborin


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stsd99 發表於 樂多19:20回應(1)引用(0)

February 23,2009

貝姆五○年代維也納實況錄音

貝姆最為人所熟知的兩個錄音是DG所出版的莫扎特安魂曲與第40號交響曲,身為奧地利人又去世在薩爾茲堡的貝姆儼然是莫扎特權威,但這兩個錄音實在不夠「莫扎特」、也不像「貝姆」-相對於他漫長指揮生涯來說。

1956年貝姆在維也納的音樂會實況錄音,讓我們聽見同樣浪漫卻更為典雅的莫扎特安魂曲。補白的貝多芬合唱幻想曲是1957年的實況,這部作品的演出機會與版本皆屬少見,這也是德國鋼琴家Hans Richter-Haaser(1912-1980)珍貴的罕見錄音。

相對於1954法蘭克福那激揚火熱的演奏(請見此連結),回到維也納的貝姆,在貝多芬合唱交響曲中也展現出更為古典優雅的氣質來。

在缺乏商業宣傳包裝下,維也納交響樂團的知名度遠沒有維也納愛樂來的響亮,但前者卻能更敏銳反應出指揮的特質,也具備更為傑出的曲目適應力,在優秀指揮的帶領下,常能展現出最高水準的演奏。

五○年代是單聲道錄音最成熟的時期,除了沒有左右定位關係外,在音質、音色、和聲與空間感上皆已相當完整。而貝姆的兩張維也納實況記錄則可謂是此一時期錄音的典範了,當然,我們也必須感謝ARCHIPEL完整保留聲訊兩端的堅持,在順耳等同於優秀轉錄的市場導向中,那絕不容易。



貝多芬 / 合唱交響曲
廠牌:ARCHIPEL / 編號:ARPCD0394 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


莫扎特 / 安魂曲、貝多芬 / 合唱幻想曲
廠牌:ARCHIPEL / 編號:ARPCD0395 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


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October 29,2008

季弗拉 / 柴可夫斯基、李斯特



廠牌:ARCHIPEL / 編號:ARPCD0375 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

我常開玩笑地說,季弗拉(1921-1994)由當時屬於「共產鐵幕」的匈牙利逃出卻投錯陣營了,要是他不是歸化法國、而是英國或美國,那麼,今天我們都會非常熟悉這個「偉大的李斯特權威」,這與奇柯里尼的遭遇非常類似。

李斯特的同胞季弗拉是位鋼琴神童,第一場音樂會時年五歲,在十二歲到二十歲間,就以其超凡的演奏風靡於匈牙利、荷蘭與北歐等國。五零年代,季弗拉來到法國巴黎,受到這個從不吝於熱情擁抱異國藝術家的國度與城市無上的歡迎,並留下了為數不少的優秀錄音。

目前季弗拉的錄音版權幾乎都屬於EMI,但有版權不一定有母帶,有母帶不一定有版權,所以ARCHIPEL在版權釋放的2008年,才出版了這些1957年的錄音,這些錄音可謂是成熟單聲道的典範,而ARCHIPEL的音質也遠勝過EMI。


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October 7,2008

羅斯包得的馬勒



我非常不贊同日本人對「逸品」一詞的濫用,但羅斯包得(Hans Rosbaud 1895-1962)所指揮的馬勒,總讓我由衷發出「逸品」的讚嘆。

由於錄音出版稀少,指揮風格內斂,羅斯包得的知名度不高,少數愛樂者對其印象大概都停留在普羅旺斯音樂節的幾部莫扎特歌劇。但實際上,羅斯包得在戰間期執掌法蘭克福廣播,對於現代作品的推廣不遺餘力,他的貝爾格三首管弦樂作品,是我心目中最優秀的演繹,而羅斯包得也是當時少數推廣馬勒的先驅。

馬勒在今日雖已得到前所未有的尊崇,但其演奏並未越見精湛,反倒是越流於外表的濫情而已。這時,華爾特那彷彿對著未來所發出的深沈呼喊、或謝沈惡鬼般的嘶吼與巨大的激情,反而緊緊抓住馬勒音樂晦澀、苦悶、鬥爭與矛盾的根源。

同屬最早洞察馬勒真價的第一代推廣者,羅斯包得從「歌曲作家」來詮釋馬勒其人,那旋律是如此自然且素樸,這單純的歌唱乍見平凡無奇得讓人遺忘指揮家精心巧妙的控制,直到它們匯聚成磅礡大河,我們能懷想荷馬的形象嗎?這位盲歌者抱著一把弦琴,娓娓道來一段淒美情節,但曾幾何時,我們已為這糾扯天上凡間的壯闊史詩所激動,久久不能自己…這就是羅斯包得的馬勒-荷馬的史詩。吟遊詩人般氣質,望破俗情卻敏銳纖細,粗布衣包裹傲然瘦骨,胸臆間吞吐寰宇。

林主惟 2008/10/07

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March 9,2007

柯雷里 / 1956-1959音樂會錄音



廠牌:Living Stage / 編號:LS4035142 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

三大男高音的商業炒作的確讓世人對古典聲樂領域多了幾分關愛,一夕間,多部歌劇中的男高音詠歎調成為流行曲調,但另一方面,人們也被「三大」所桎梏,從而對「那三位」之外的男高音抱持冷漠、甚至鄙夷的態度。

柯雷里在2003年十月去世,享年82歲。他擁有俊美的相貌與高超的歌唱技巧,但更重要的,是他的歌聲同時具有強烈的戲劇張力與高貴的知性,無論在多麼艱難的樂段中,始終保有光輝與美麗,他可說是最後一位能讓人緬懷義大利聲樂往日榮光的男高音。

LIVING STAGE在2002年為柯雷里發行了1956至1959所有的音樂會錄音,聲樂家處於顛峰時期,而錄音技術已能充分補抓音質與表情的細膩處,讓我們沈浸在柯雷里的歌聲中,享受義大利美聲唱法最動人的一面。

stsd99 發表於 樂多12:35回應(0)引用(0)

October 31,2006

Scherchen / 韓德爾 彌賽亞 - 倫敦1953



廠牌:ARCHIPEL / 編號:ARPCD0255 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

Scherchen常被指為怪異、特立獨行,但他的指揮不但自成一格、言之有理,且身為指揮學專家而有著「指揮家的指揮家」的美稱。在第二次世界大戰前後,Scherchen是德國現代音樂最重要的推手,但他同時也對巴洛可及古典時期音樂具有不凡的見解。

這個於1953年在倫敦演出的彌賽亞可能比往後古樂諸家都接近原稿的精神,一開始,他遵照韓德爾原譜所指示的令後世質疑的慢速度,每個段落中那銳利的讀譜貫穿並鍛鑄了全曲使之成為一幅偉岸巨構,最正統且優秀的英國陣容使之更臻於盡善盡美。

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October 26,2006

Mitropoulos / 馬勒 交響曲3&8「千人」



廠牌:LIVING STAGE / 編號:LS347.02 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

生於雅典的Mitropoulos堪稱美國最偉大的指揮家之一,他在比利時完成音樂學業,再拜布梭尼門下進修鋼琴,並開始其在柏林、雅典、巴黎等地的指揮事業,1936年轉往美國發展之前,他已經是一位純熟而全方位的指揮家了,同時也是推廣馬勒的先驅者,1960年他在米蘭猝死於馬勒三號的排演中途。

這套唱片集合了他與紐約愛樂傳奇的馬勒三號錄音,與後世難以超越的絕唱-指揮家於去世當年在維也納以豪華陣容演出的「千人」,驚人的實況錄音是另一個奇蹟,而LS的轉錄則成全了這完美的藝術結晶。

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