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February 17,2009

皮耶˙賈梅與現代豎琴音樂

豎琴是最古老的樂器之一,可追溯至西元前三千多年,甚至早已存在於神話故事中,阿波羅與奧菲歐都是神乎其技的豎琴演奏家。

但直到近一個多世紀,豎琴才被廣泛的運用在古典音樂之中,白遼士就曾感嘆德國人不懂豎琴為管弦樂團所帶來的美妙效果。

在豎琴發展上最重要的當屬法國,艾哈與普萊耶兩個法國鋼琴名廠,也在豎琴製作上互別苗頭,它們在十九世紀逐漸發展出更具表現力與技巧性的現代豎琴,並很快的受到法國作曲家的喜愛,特別在德布西與其同時代作曲家的手中,為新式豎琴開創了前所未有的聲響世界。

同樣的,豎琴演奏學派也在巴黎音樂院建立起來。如今,豎琴已成為管弦樂團的常備樂器,獨奏機會也多,它的外觀及聲響都為人所熟知。



廠牌:TIMPANI / 編號:2c2122(2CD) / 音樂一 / 音樂二 / 音樂三← 試聽

TIMPANI出版了法國近代偉大的豎琴家皮耶˙賈梅(Pierre JAMET 1893-1991)在1933到1952年間的珍貴錄音。

作為一位權威而神奇的獨奏者,年輕的賈梅獲得了晚年德布西的極大讚美。在他手中完成了對德布西時代所出現最新式豎琴的探索與開發,賈梅活躍於音樂舞台的年代也是豎琴獨奏作品大量出現之時,豎琴獨奏家的出現,正說明了樂器製作家、作曲家、演奏家之間在文化塑造上的依存關係。

1924年賈梅成為「巴黎器樂五重奏團」的一員,這個五重奏團由德布西為長笛、中提與豎琴的三重奏那奇幻的音色組成而獲得靈感,並加入小提琴與大提琴而成為五重奏編制,「巴黎器樂五重奏團」獲得眾多作曲家的青睞,並因這美妙編制與豪華的演奏陣容所給予的靈感,為音樂史留下無數佳構。1983年,九十歲的賈梅與布列茲所組建並指揮的當代合奏團─現任首席為布列茲力邀在2006年加入的Diego TOSI─合作,曲目為德布西「神聖與世俗舞曲」,這是賈梅最後一次公開演出。

賈梅身上也見證著法國近代樂團史的輝煌。從20歲就任香榭里舍劇院管弦樂團,至66歲由巴黎歌劇院管弦樂團退休,有將近半世紀的生涯獻身於樂團之中,歷任香榭里舍劇院管弦樂團、帕杜魯(1936-1938)、柯隆內(1936-1948)、拉慕魯(1920-1936)、巴黎歌劇院(1936-1959)。這對於慣稱法國學院偏重獨奏訓練故樂團積弱不振的那些樂評大人來說,是多麼諷刺,而若是愛樂者能仔細查考法國同時代眾多演奏家的經歷,就會知道諸如此類的論調是多麼荒謬且囂張。

賈梅同時也是個具有天賦與熱忱的教育家。1948至1963年間就任巴黎音樂院豎琴教授,1964年成立豎琴學院以期將法國豎琴音樂的傳統持續發揚,至1991年以97高齡去世前,賈梅仍以過人的精力,堅守著他教育家的崗位。

對我來說,最偉大的人經常是這樣。神奇故事與特別的遭遇,對他們來說,或許有、或許沒有,那很重要嗎?再平凡的人生、每個人仍會有屬於他心中珍藏著傳奇的一隅,又何苦要大肆宣揚呢?他們努力發揮且善用自己的天賦,認真的活每一天,並以此回報自己與那些愛著他們的人…

林主惟 090217


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December 18,2008

許密特 / 安東尼與克蕾歐帕特拉、幻影



廠牌:TIMPANI / 編號:1C1133 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

與同時代巴黎作曲家般喜用古代題材,許密特有著更強烈的東方色調與史詩氣魄,他的管弦樂法精湛,色彩豔麗無朋,動態變化巨大,光影與色調富有層次,那種華麗又強勢的美,可說是驚心動魄的。

指揮J.Mercier與Lorraine國立管弦樂團都是我最為欣賞的法國陣容之一,TIMPANI在2007年發行的11C1117皮爾奈錄音,是這個組合一次極為傑出的演奏,也可說是我心目中2007年的最佳唱片首選,2008年的這個許密特管弦樂作品錄音,不但繼續呈現著J.Mercier在近代作品的功力,與Lorraine國立管弦樂團的超技,更樹立了管弦樂錄音新的里程碑。

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許密特 / 鋼琴五重奏、Hasards



廠牌:TIMPANI / 編號:1C1152 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

許密特的音樂豐富而宏大,他的語彙具有獨特的魅力-巴黎的、佛瑞的希臘樣式、或是更為近東的一種異國情調,但聲調卻寬廣、濃厚而激烈,鏗鏘有力,清濁明暗繽紛互呈。

佛瑞之後,法國室內樂的結構複雜性已非單純的奏鳴曲式能夠解析,這種起自義大利單旋律風格的音樂表現,那些旋律與其變奏、和聲、伴奏等已更精巧的被編織並加入更多元素,以表達更為繁複細膩的情感、思想或美感。

寫作於38歲,題獻給佛瑞的鋼琴五重奏便是這類法國室內樂作品中的一大巨構,每個樂章演出時間雖都在20分鐘左右,卻甚少後浪漫風格的故作姿態及長吁短嘆,這是獨具創意、內省、深思熟慮後、字字精鍊的長大獨白。

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TIMPANI的兩張許密特新發行

許密特在你們的出版名單之中嗎?
是的!

在我詢問TIMPANI負責人TOPAKIAN先生這問題之後的第九個年頭,終於盼來了兩個許密特作品錄音。

許密特(Florent SCHMITT 1870-1958),總因為他的德國血統與姓氏,被評論家認為帶著濃厚的德國風格-它大概是古典音樂中背負著愛樂者最多不切實際的想像且最模糊的概念,他們主要的憑據是他音樂中厚重的和聲與外顯的結構處理,但同時代的法國作曲家如馬格納與胡賽爾,在這些方面較許密特有過之而無不及,許密特的「德國部分」其實是非常「法朗克的」-雖然法朗克也被冠上德國的帽子。

輕率的以德國血統論來歸類許密特的獨特風格,是非常不恰當的,這是對美好時代的不熟悉與誤解-認為巴黎滿是逸情的沙龍,追逐著奇技淫巧,飄忽的印象及空虛的美感…

當時巴黎閃耀的繁星-是的,的確眾多如繁星一般,他們身上都有著十足的法國音樂傳統-悠久、龐大且不斷吸納的文化傳承,但每一個都是獨一無二的。他們是知識份子音樂家-具備著各種文化的理解能力,有自己的社會觀、意識型態、明確的審美、及幹練的表現技能。

許密特的音樂豐富而宏大,他的語彙具有獨特的魅力-巴黎的、佛瑞的希臘樣式、或是更為近東的一種異國情調,但聲調卻寬廣、濃厚而激烈,鏗鏘有力,清濁明暗繽紛互呈。

佛瑞之後,法國室內樂的結構複雜性已非單純的奏鳴曲式能夠解析,這種起自義大利單旋律風格的音樂表現,那些旋律與其變奏、和聲、伴奏等已更精巧的被編織並加入更多元素,以表達更為繁複細膩的情感、思想或美感。寫作於38歲,題獻給佛瑞的鋼琴五重奏便是這類法國室內樂作品中的一大巨構,每個樂章演出時間雖都在20分鐘左右,卻甚少後浪漫風格的故作姿態及長吁短嘆,這是獨具創意、內省、深思熟慮後、字字精鍊的長大獨白。


與同時代巴黎作曲家般喜用古代題材,許密特有著更強烈的東方色調與史詩氣魄,他的管弦樂法精湛,色彩豔麗無朋,動態變化巨大,光影與色調富有層次,那種華麗又強勢的美,可說是驚心動魄的。

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November 12,2008

丹第 / 濱岸之詩、伊絲塔、地中海的祭壇畫



廠牌:TIMPANI / 編號:1C1101 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

身為法朗克最著名的弟子,丹第(1851-1931)的作風卻與其師大異其趣,若說法朗克給人教堂中祈福燭光與焚香的感覺,丹第則是林蔭間的陽光、花草的芬芳與繚繞山間的雲霧,這位南法貴族之後雖然長於巴黎,卻嚮往也擅於描寫自然,他的筆觸清晰明快、色彩豐富飽和,創作力豐富,另一方面,他的人格崇高,也是偉大的教育家。

伊絲塔是丹第的名曲,隨著故事進行,管弦樂一次次加強其彩度與力度,直至令人窒息,濱岸之詩與地中海祭壇畫則是丹第晚年寫景的純熟之作。

OPL與TIMAPNI的又一傑作。

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November 10,2008

馬替努-第四號交響曲、管弦樂「版畫」、「啟程」



廠牌:FUGA LIBERA / 編號:FUG531 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

1923年前往巴黎學習音樂,為捷克作曲家馬替努(1890-1959)開啟了嶄新而豐富的音樂世界,當時的巴黎恢復了美好時代的活力,其師胡賽爾,與史特拉汶斯基、六人團、拉威爾等人帶來了多采多姿的音樂風格,二戰爆發,馬替努逃難美國,他的六首交響曲皆寫作於此,晚年回到法國短暫居留之後,遷居瑞士。

技藝精湛、合奏高雅的比利時國立管弦樂團與其現任總監W.Weller所演奏的三首樂曲分別選自馬替努於法國、美國與瑞士時期的代表作,優美、浪漫、瑰麗兼而有之,讓人盡情享受近代音樂的魅力。

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June 8,2008

羅帕茲 / 鋼琴三重奏、弦樂三重奏、「前奏、海洋與香頌」



廠牌:TIMPANI / 編號:1c1118 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

羅帕茲那以生命貫徹的高尚而不虛飾的美、精練而堅實的技巧、與始終不倦教學熱忱,在九十一年漫長的生涯中,他以其音樂及人格詮釋偉大二字。

羅帕茲音樂的結構嚴謹、卻總是柔軟而流動,美感豐富細膩、手法繁複,卻質樸有力、深刻動人,他是古典音樂在十九世紀末了所能達到最繁複精緻的一個代表。

鋼琴三重奏以浪漫寬闊的主題如灼熱炭火般展開,不久小提琴以極其溫柔優美的姿態投身而入…弦樂三重奏中美妙的合奏效果與結構之美…「前奏、海洋與香頌」充滿醉人的樂想,這是由長笛、豎琴與三部弦樂所勾勒出夢境般的畫作。

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April 25,2008

羅帕茲 / 歌劇「祖國」



廠牌:TIMPANI / 編號:2C2065 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

羅帕茲漫長的生涯中,並沒有劇烈的風格轉變,既使身處大戰後文化版塊變遷而呈現混亂的時代,羅帕茲仍然以其迷人的法朗克式浪漫與布列塔尼式旋律,呈現出古典音樂在十九世紀末了所達到最細膩精緻的一面。

羅帕茲自四十四歲的成熟階段開始寫作這部歌劇,全劇環繞著因海難寄居冰島的青年Tual與當地姑娘Koethe的愛情與對故鄉布列塔尼的思念之間的情感衝突,故事的最後Tual決意拋棄妻兒駛向大海,卻被吞噬在無情的波浪中。羅帕茲使用三管編制的大型管弦樂,以無比卓越的音樂才能描繪出這段壯闊華麗的音樂史詩。

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April 22,2008

胡賽爾 / 詩篇80、阿內亞斯



廠牌:TIMPANI / 編號:1C1082 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

胡賽爾是對於二十世紀影響深遠的作曲家,早年服役於法國海軍,較晚才專注於音樂學習,因此絕大部分作品完成於三十歲之後,尤以生涯最後十數年傑作如林。承繼於丹第的古典主義作風,在古典作曲技法上打下了扎實的根基,終其一生,胡賽爾雖然受到德布西印象風格的影響,也對東方諸如印度與中國音樂情有獨鍾,但其樂曲結構卻更形堅實,使古典精神獲得活潑新穎的生命力。

詩篇80與最晚年的力作阿內亞斯,是以龐大編制創作的巨構,呈現出胡賽爾精湛的作曲技巧與獨特風格,盧森堡愛樂的精彩演奏將這希臘雕像一般的美感表現的淋漓盡致。

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March 20,2007

皮爾奈與其作品




文 / 陳奕廷
皮爾奈和許多知名的作曲家一樣式不折不扣的音樂神童。他於1863年生於法國北部梅茲(Metz)的一個音樂家庭。他的父親對聲樂有高度的熱忱和傑出的才華,然而他放棄了成為一名聲樂家的大好前程,自甘平淡地選擇在當地的一所音樂學院教授聲樂。小皮爾奈的音樂啟蒙教育由他的母親一手包辦,媽媽就是他生平第一堂鋼琴課的老師。然而,普法戰爭的爆發迫使皮爾奈一家放棄他們在梅茲的住所舉家遷往巴黎定居。這個本為逃難的遷徙卻也意外地開啟了他日後叱吒巴黎樂壇的音樂天才。皮爾奈進入巴黎音樂院後成為德布西的同學(他終其一生都是德布西音樂的忠實擁護者,並首演了多首德布西的作品。),並且開始展露他全方面的音樂才華。他師從當時和迪梅齊名赫赫有名的音樂院鋼琴教育大師朱利安˙法蘭西斯˙馬蒙泰(Julien Francois Marmontel)【瑪格利特。隆的老師】學習鋼琴﹔從艾密爾。度蘭(Emile Durand)學習合聲﹔和法朗克學習對位法、賦格以及管風琴演奏﹔並和馬斯奈學習作曲,在音樂院的畢業典禮上他得到了以上諸項課程的首獎並成為當時巴黎樂壇最受人矚目的後起之秀。皮爾奈也不負眾望緊接著在1882年獲得羅馬大獎,他在接下來的三年內遊學羅馬的麥迪奇別墅(Villa Medici),而這三年的異國生涯也為他日後的作曲提供了取之不竭的源頭活水。在皮爾奈的回憶錄中提到這三年是他一生中最無憂無慮的三年,他學會和文人雅士一起去沙龍聽音樂會,從而認識了葛利格、李斯特等當時的音樂大師。羅馬時期的管絃樂創作─管絃樂組曲、序曲和交響詩《小精靈》─都是他忠實反映這段快樂時光的音樂產物。


回到巴黎的皮爾奈在父母開設的音樂學校任教。他在那兒認識了日後的人生伴侶─露易絲˙貝岡(Louise Bergon),這位高級公務員的女兒不僅氣質高雅,對音樂的品味尤其獨到,咱們年輕的皮爾奈不由自主地為她傾倒,在他熱烈的追求下兩人終於在1890年共節連理。同年,偉大的法朗克過世,皮爾奈繼承了大師在聖˙克勞帝德(Sainte- Clotilde)教堂的管風琴師頭銜,這個人人覬覦的管風琴界寶座一直到1898才交給查爾斯˙杜那米爾(Charles Tournemire)接手。回到巴黎後他也認識了當時一些著名的文藝界朋友,比方說他和聖桑就是交情匪淺的好友(他們曾經住在同一棟公寓裡。)﹔和畫家陸克˙奧利維˙梅森(Luc-Olivier Merson)也有深刻的友誼,皮爾奈常常到梅森位於不列塔尼的鄉間別墅去渡假。因為他的關係皮爾奈成功的打入巴黎的文人社交圈,這點有助於日後他在寫作芭蕾音樂或是歌劇時能夠輕易地找到適當的寫作題材並且找到合適的劇本作家。從1903起皮爾奈有幸能代理當時法國的指揮大師愛德華˙柯隆納(Edouard Colonne)指揮他著名的《柯隆納音樂協會管絃樂團》,在大師於1910年辭世後,皮爾奈被任命為該團的音樂總監正式接掌了這個當時法國最有實力的樂團之一。(當時柯隆納和帕杜盧、拉穆盧以及學院管絃樂團並稱巴黎的《四大》,關於這四個交響樂團的簡介請參考筆者之前介紹拉穆盧管絃樂團的文章。)從此之後,皮爾奈開始過著作曲家和指揮家的雙重身分。在指揮上儘管他並沒有背離柯隆納所建立的優良傳統,但皮爾奈前衛的時代感讓他廣泛地開拓了樂團的演出曲目。在柯隆納時代,該團是以演出傳統浪漫派大師的作品而著稱於世的─貝多芬、白遼士、華格納以及法朗克都是他們的招牌曲目。皮爾奈在上任後開始大量推廣當時一些法國新銳作曲家的作品─聖桑、夏邦提耶、丹地、夏布里耶、德布西以及佛瑞﹔甚至一些更年輕的作曲家諸如拉威爾、胡塞爾、舒密特、史特拉汶司基(他在1910年於巴黎歌劇院狄亞基列夫的《俄國芭蕾舞團》的演出中首演史氏的成名作《火鳥》。)、李察。史特勞斯、米堯、奧乃格、普羅高菲夫等人的作品。這種大膽引介新作的決心和勇氣的確令人佩服,但是也無可避免地遭到眾人非議,例如他在首演米堯的《第二號管絃樂組曲》時就因該曲在當時過於離經叛道的新潮曲風引發了樂評和群眾的爭相詆毀。他的好友聖桑在當時寫了一封著名的信表達了他嚴正的抗議,〝我很遺憾你竟然為那些低俗的創作大開方便之門,讓它們有機會在巴黎的樂壇上現身。尤其是一個從精神病院出來的瘋子信筆塗鴉的音符也被你呈現在一群不友善的聽眾面前。不同的樂器演奏不同的調子絕不可能構成音樂,充其量只是一群令人生厭的不和諧音罷了!〞儘管遭遇了種種的阻力,皮爾奈這些在當時引起軒然大波的首演卻成為日後大家公認對法國古典音樂界復興運動居功厥偉的推手,因此《法國作曲家協會》也決定在1924年邀請他為該會的榮譽會員以表揚他在推廣法國音樂上的卓越貢獻。


皮爾奈的作曲家身分並沒有被他在指揮界的聲名所掩蓋。相反的,他總在指揮別人的作品時汲取寫作的靈感,沒有指揮的空檔他就埋頭作曲,所以終其一生他也稱的上是一位作品等身的音樂家。皮爾奈的作曲風格深受他眾多老師和同儕的影響,但是他自己優越的音樂性往往能將這些不同的音樂風格鎔鑄為強烈的個人色彩,例如從馬斯奈的影響中,他承繼了對戲劇及歌劇方面的敏銳感受﹔法朗克在管絃樂法的嚴謹結構和合聲技巧上的明晰自持又啟發了他視作品為整體的宏觀視野﹔同期的好友聖桑則讓他領受了傳統法國古典主義純淨的生命力。皮爾奈就在眾家的薰陶下一點一滴的成辦了他個人多采多姿的音樂世界。


皮爾奈的作品不但質量俱豐而且涵括了各種的音樂類型。在藝術歌曲上,他的耕耘有目共睹,大部分的創作皆取材於著名的詩人泰菲爾。高堤耶(Theophile Gautier)和維克多。雨果﹔連篇歌曲集則從尚。羅杭(Jean Lorrain)的作品《短篇小說,昔日的夜晚》【Contes,Soirs de jadis】以及保羅。福特(Paul Fort)的名作《六首法國敘事曲》【Six Ballades Francaises】中獲得創作靈感。在鋼琴作品上他只寫了一些練習曲和小品,其中以《音樂會練習曲》【Etude de Concert】最為著名。他在中年以後才涉足室內樂的創作,一些動聽的作品諸如《小提琴奏鳴曲》、《鋼琴五重奏》、《大提琴奏鳴曲》、《鋼琴三重奏》、一首為鋼琴、大提琴和長笛所寫的《室內奏鳴曲》【Sonata da Camera】以及一首《弦樂三重奏》【獻給法國著名的帕司基(Pasquier)提琴兄弟檔】都完成於1900年他三十八歲之後。他的管絃樂創作也不甚豐富,但是這些作品都展現了高度的音樂性,較知名的作品有《聖方濟修會的面貌》【Paysages Franciscains】以及《音樂廳的印象》【Impressions de Music-hall】這兩部作品揭示皮爾奈晚年的創作,儘管如此音樂中散發的活力和他早年的創作相比絲毫不顯遜色。皮爾奈在協奏曲領域留下了四部作品,包括了現在豎琴界的經典曲目《Concertstuck》以及《鋼琴協奏曲》、《為鋼琴所寫的交響詩》【Poeme symphonique avec piano】和一首《為小提琴所寫的巴斯克狂想曲》【Fantaisie Basque avec violon】。皮爾奈走在時代尖端的敏銳觸角讓他的創作領域巧妙地延伸到當時新興的戲劇配樂上。他在1894年替尚。羅杭的戲劇《Yanthis》譜曲,其後又分別替愛德蒙。侯斯坦(Edmond Rostand)的兩齣戲劇《遠方的公主》【La Princesse lointaine】和《撒馬力亞人》【Samaritaine】以及皮耶。洛替(Pierre Lotti)的《Ramuntcho》作幕後配樂的工作,在這個領域他稱的上是最早的先鋒之一。皮爾奈受他的老師馬斯奈影響也寫了幾齣音樂喜劇和喜歌劇,這些充滿活力的創作展現了他獨特的幽默感,這些作品是《迷人的酒杯》【La Coupe Enchantee】、《金鈕扣》【Bouton D’or】、《塔巴罕的小姐》【La Fille de Tabarin】、《別和愛情開玩笑》【On ne badine pas avec l’amour】、《蘇菲。亞諾》【Sophie Arnould】以及一部抒情戲劇《旺代》【Vendee’】(法國的一個省)。皮爾奈在神劇上的耕耘卓然有成,他的幾部作品皆是當時同類作品的典範─《一千年》【L’an mil】、《幼童十字軍團》【La Croisade des enfants】、《貝特蘭的孩童》【Les enfants a’ Bethleem】以及《阿西西的聖法蘭西斯》【Saint-Francais d’Assise】都是當時享譽樂壇的傑出作品。在他廣大的創作領域中,最後的一塊空白就是由芭蕾音樂來填滿。在他五部作品中最為人稱道的是《西達利斯與牧神》,其他的四部則是《薩菲的項鍊》【le collier de Saphir】、《印象》、《快樂的巴黎長舌婦》【Les Joyeuses commeres de Paris】以及《旋轉》【Giration】。



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管弦樂作品
Impressions de music-hall (1927)
Fantaisie basque, pour violon et orchestre (1927)
Izéÿl, suite d'orchestre (1926)
Divertissements sur un thème pastoral (1931)



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室內樂全集 1/2



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室內樂全集 2/2

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