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March 30,2007

貝多芬 / 月光、田園、暴風雨



廠牌:CYPRES 編號:CYP1607 音樂一 音樂二 ← 試聽

貝多芬的樂曲總令人聯想命運的無情與英雄般的堅定意志,但貝多芬卻時常在音樂中表現出對大自然的孺慕之情,三首鋼琴奏鳴曲的標題都與大自然有關,雖不見得是貝多芬創作真正的靈感來源,但的確可令人領會到徜徉田園間的貝多芬心中不斷湧出的頌讚。

鋼琴家De Spiegeleir擁有比利時音樂家天賦的美質-田園風的自然之美與典雅的造型美的巧妙融合,他的貝多芬是明朗而優雅、自然且悠揚的,旋律的歌唱極美,不刻意鋪陳故事、亦不矯柔做作,同時錄音也非常的優秀。

Posted by stsd99 at 21:21回應(0)引用(0)CYPRES 比利時

莫扎特、韋伯、羅西尼 / 豎笛協奏曲、變奏曲



廠牌:CYPRES 編號:CYP7609 音樂一 音樂二 ← 試聽

莫扎特的豎笛協奏曲是此形式中廣為人知的名曲,但既使版本如林,這個錄音仍然價值非凡。

優異的現代錄音補抓了完整的氣息, Langree指揮棒下、列日愛樂與單簧管首席j-l Votano的演奏賦予此曲活生生的古典樂派氣質與韻味,請聽聲部間色彩與和聲的搭配、生動流暢的語法與節奏感,這種水準的莫扎特演出卻並不多見。

韋伯的協奏曲同樣是豎笛曲目中時常被演出的重要作品,但羅西尼的前奏、主題與變奏就罕見得多,配器活潑並充滿靈感,是一曲為豎笛譜寫的花腔。

Posted by stsd99 at 20:57回應(0)引用(0)CYPRES 比利時

March 26,2007

葛拉祖諾夫 / 第一號鋼琴協奏曲、第五號交響曲



廠牌:FUGA LIBERA 編號:FUG521 音樂一 音樂二 ← 試聽

葛拉祖諾夫在俄國音樂上有著獨特的地位,繼承自五人團,卻巧妙的與西歐派柴可夫斯基等人的風格相融合,廣博的學識與遊歷豐富了他的音樂語彙,他的生涯跨越俄國革命前後,並在共黨執政後接任聖彼得堡音樂院院長,並成為俄國音樂的代表人物。

第五號交響曲寫作於作曲家三十歲時,而在寫完僅有的九首交響曲之後,他才開始寫作第一號鋼琴協奏曲,相隔約15年,這是葛拉祖諾夫最傑出的兩部作品。

交響曲中,俄國旋律並未讓人忽略了舒伯特乃至於李斯特的濃厚影響,而協奏曲的第二樂章則是一部精彩的變奏曲。

比利時國立管弦樂團的演奏十分優美。

Posted by stsd99 at 20:43回應(0)引用(0)FUGA LIBRA 比利時

March 20,2007

皮爾奈與其作品




文 / 陳奕廷
皮爾奈和許多知名的作曲家一樣式不折不扣的音樂神童。他於1863年生於法國北部梅茲(Metz)的一個音樂家庭。他的父親對聲樂有高度的熱忱和傑出的才華,然而他放棄了成為一名聲樂家的大好前程,自甘平淡地選擇在當地的一所音樂學院教授聲樂。小皮爾奈的音樂啟蒙教育由他的母親一手包辦,媽媽就是他生平第一堂鋼琴課的老師。然而,普法戰爭的爆發迫使皮爾奈一家放棄他們在梅茲的住所舉家遷往巴黎定居。這個本為逃難的遷徙卻也意外地開啟了他日後叱吒巴黎樂壇的音樂天才。皮爾奈進入巴黎音樂院後成為德布西的同學(他終其一生都是德布西音樂的忠實擁護者,並首演了多首德布西的作品。),並且開始展露他全方面的音樂才華。他師從當時和迪梅齊名赫赫有名的音樂院鋼琴教育大師朱利安˙法蘭西斯˙馬蒙泰(Julien Francois Marmontel)【瑪格利特。隆的老師】學習鋼琴﹔從艾密爾。度蘭(Emile Durand)學習合聲﹔和法朗克學習對位法、賦格以及管風琴演奏﹔並和馬斯奈學習作曲,在音樂院的畢業典禮上他得到了以上諸項課程的首獎並成為當時巴黎樂壇最受人矚目的後起之秀。皮爾奈也不負眾望緊接著在1882年獲得羅馬大獎,他在接下來的三年內遊學羅馬的麥迪奇別墅(Villa Medici),而這三年的異國生涯也為他日後的作曲提供了取之不竭的源頭活水。在皮爾奈的回憶錄中提到這三年是他一生中最無憂無慮的三年,他學會和文人雅士一起去沙龍聽音樂會,從而認識了葛利格、李斯特等當時的音樂大師。羅馬時期的管絃樂創作─管絃樂組曲、序曲和交響詩《小精靈》─都是他忠實反映這段快樂時光的音樂產物。


回到巴黎的皮爾奈在父母開設的音樂學校任教。他在那兒認識了日後的人生伴侶─露易絲˙貝岡(Louise Bergon),這位高級公務員的女兒不僅氣質高雅,對音樂的品味尤其獨到,咱們年輕的皮爾奈不由自主地為她傾倒,在他熱烈的追求下兩人終於在1890年共節連理。同年,偉大的法朗克過世,皮爾奈繼承了大師在聖˙克勞帝德(Sainte- Clotilde)教堂的管風琴師頭銜,這個人人覬覦的管風琴界寶座一直到1898才交給查爾斯˙杜那米爾(Charles Tournemire)接手。回到巴黎後他也認識了當時一些著名的文藝界朋友,比方說他和聖桑就是交情匪淺的好友(他們曾經住在同一棟公寓裡。)﹔和畫家陸克˙奧利維˙梅森(Luc-Olivier Merson)也有深刻的友誼,皮爾奈常常到梅森位於不列塔尼的鄉間別墅去渡假。因為他的關係皮爾奈成功的打入巴黎的文人社交圈,這點有助於日後他在寫作芭蕾音樂或是歌劇時能夠輕易地找到適當的寫作題材並且找到合適的劇本作家。從1903起皮爾奈有幸能代理當時法國的指揮大師愛德華˙柯隆納(Edouard Colonne)指揮他著名的《柯隆納音樂協會管絃樂團》,在大師於1910年辭世後,皮爾奈被任命為該團的音樂總監正式接掌了這個當時法國最有實力的樂團之一。(當時柯隆納和帕杜盧、拉穆盧以及學院管絃樂團並稱巴黎的《四大》,關於這四個交響樂團的簡介請參考筆者之前介紹拉穆盧管絃樂團的文章。)從此之後,皮爾奈開始過著作曲家和指揮家的雙重身分。在指揮上儘管他並沒有背離柯隆納所建立的優良傳統,但皮爾奈前衛的時代感讓他廣泛地開拓了樂團的演出曲目。在柯隆納時代,該團是以演出傳統浪漫派大師的作品而著稱於世的─貝多芬、白遼士、華格納以及法朗克都是他們的招牌曲目。皮爾奈在上任後開始大量推廣當時一些法國新銳作曲家的作品─聖桑、夏邦提耶、丹地、夏布里耶、德布西以及佛瑞﹔甚至一些更年輕的作曲家諸如拉威爾、胡塞爾、舒密特、史特拉汶司基(他在1910年於巴黎歌劇院狄亞基列夫的《俄國芭蕾舞團》的演出中首演史氏的成名作《火鳥》。)、李察。史特勞斯、米堯、奧乃格、普羅高菲夫等人的作品。這種大膽引介新作的決心和勇氣的確令人佩服,但是也無可避免地遭到眾人非議,例如他在首演米堯的《第二號管絃樂組曲》時就因該曲在當時過於離經叛道的新潮曲風引發了樂評和群眾的爭相詆毀。他的好友聖桑在當時寫了一封著名的信表達了他嚴正的抗議,〝我很遺憾你竟然為那些低俗的創作大開方便之門,讓它們有機會在巴黎的樂壇上現身。尤其是一個從精神病院出來的瘋子信筆塗鴉的音符也被你呈現在一群不友善的聽眾面前。不同的樂器演奏不同的調子絕不可能構成音樂,充其量只是一群令人生厭的不和諧音罷了!〞儘管遭遇了種種的阻力,皮爾奈這些在當時引起軒然大波的首演卻成為日後大家公認對法國古典音樂界復興運動居功厥偉的推手,因此《法國作曲家協會》也決定在1924年邀請他為該會的榮譽會員以表揚他在推廣法國音樂上的卓越貢獻。


皮爾奈的作曲家身分並沒有被他在指揮界的聲名所掩蓋。相反的,他總在指揮別人的作品時汲取寫作的靈感,沒有指揮的空檔他就埋頭作曲,所以終其一生他也稱的上是一位作品等身的音樂家。皮爾奈的作曲風格深受他眾多老師和同儕的影響,但是他自己優越的音樂性往往能將這些不同的音樂風格鎔鑄為強烈的個人色彩,例如從馬斯奈的影響中,他承繼了對戲劇及歌劇方面的敏銳感受﹔法朗克在管絃樂法的嚴謹結構和合聲技巧上的明晰自持又啟發了他視作品為整體的宏觀視野﹔同期的好友聖桑則讓他領受了傳統法國古典主義純淨的生命力。皮爾奈就在眾家的薰陶下一點一滴的成辦了他個人多采多姿的音樂世界。


皮爾奈的作品不但質量俱豐而且涵括了各種的音樂類型。在藝術歌曲上,他的耕耘有目共睹,大部分的創作皆取材於著名的詩人泰菲爾。高堤耶(Theophile Gautier)和維克多。雨果﹔連篇歌曲集則從尚。羅杭(Jean Lorrain)的作品《短篇小說,昔日的夜晚》【Contes,Soirs de jadis】以及保羅。福特(Paul Fort)的名作《六首法國敘事曲》【Six Ballades Francaises】中獲得創作靈感。在鋼琴作品上他只寫了一些練習曲和小品,其中以《音樂會練習曲》【Etude de Concert】最為著名。他在中年以後才涉足室內樂的創作,一些動聽的作品諸如《小提琴奏鳴曲》、《鋼琴五重奏》、《大提琴奏鳴曲》、《鋼琴三重奏》、一首為鋼琴、大提琴和長笛所寫的《室內奏鳴曲》【Sonata da Camera】以及一首《弦樂三重奏》【獻給法國著名的帕司基(Pasquier)提琴兄弟檔】都完成於1900年他三十八歲之後。他的管絃樂創作也不甚豐富,但是這些作品都展現了高度的音樂性,較知名的作品有《聖方濟修會的面貌》【Paysages Franciscains】以及《音樂廳的印象》【Impressions de Music-hall】這兩部作品揭示皮爾奈晚年的創作,儘管如此音樂中散發的活力和他早年的創作相比絲毫不顯遜色。皮爾奈在協奏曲領域留下了四部作品,包括了現在豎琴界的經典曲目《Concertstuck》以及《鋼琴協奏曲》、《為鋼琴所寫的交響詩》【Poeme symphonique avec piano】和一首《為小提琴所寫的巴斯克狂想曲》【Fantaisie Basque avec violon】。皮爾奈走在時代尖端的敏銳觸角讓他的創作領域巧妙地延伸到當時新興的戲劇配樂上。他在1894年替尚。羅杭的戲劇《Yanthis》譜曲,其後又分別替愛德蒙。侯斯坦(Edmond Rostand)的兩齣戲劇《遠方的公主》【La Princesse lointaine】和《撒馬力亞人》【Samaritaine】以及皮耶。洛替(Pierre Lotti)的《Ramuntcho》作幕後配樂的工作,在這個領域他稱的上是最早的先鋒之一。皮爾奈受他的老師馬斯奈影響也寫了幾齣音樂喜劇和喜歌劇,這些充滿活力的創作展現了他獨特的幽默感,這些作品是《迷人的酒杯》【La Coupe Enchantee】、《金鈕扣》【Bouton D’or】、《塔巴罕的小姐》【La Fille de Tabarin】、《別和愛情開玩笑》【On ne badine pas avec l’amour】、《蘇菲。亞諾》【Sophie Arnould】以及一部抒情戲劇《旺代》【Vendee’】(法國的一個省)。皮爾奈在神劇上的耕耘卓然有成,他的幾部作品皆是當時同類作品的典範─《一千年》【L’an mil】、《幼童十字軍團》【La Croisade des enfants】、《貝特蘭的孩童》【Les enfants a’ Bethleem】以及《阿西西的聖法蘭西斯》【Saint-Francais d’Assise】都是當時享譽樂壇的傑出作品。在他廣大的創作領域中,最後的一塊空白就是由芭蕾音樂來填滿。在他五部作品中最為人稱道的是《西達利斯與牧神》,其他的四部則是《薩菲的項鍊》【le collier de Saphir】、《印象》、《快樂的巴黎長舌婦》【Les Joyeuses commeres de Paris】以及《旋轉》【Giration】。



TIMPANI 1C1096 音樂一 音樂二 ← 試聽
管弦樂作品
Impressions de music-hall (1927)
Fantaisie basque, pour violon et orchestre (1927)
Izéÿl, suite d'orchestre (1926)
Divertissements sur un thème pastoral (1931)



TIMPANI 2C1110 音樂一 音樂二 音樂三 ← 試聽
室內樂全集 1/2



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室內樂全集 2/2

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March 10,2007

DUPONT / 詩曲、沙丘上的小屋



TIMPANI 1C1072 音樂一 音樂二 ← 試聽

DUPONT僅僅三十六歲就過世了,在他已屆成熟的短暫時光中所譜的這兩闕佳作,更讓人為他的英年早逝不勝欷噓。

「詩曲」採用鋼琴五重奏的編制及標題性的樂章,第一樂章「陰沈苦痛」在鋼琴沈重的和聲中以弦樂齊奏開始,經過設計感強烈的「明朗平和」,以恬適而浪漫的「雀躍明麗」終結,整部作品可視為古典形式、且極其優秀的鋼琴五重奏作品。

「沙丘上的小屋」為獨奏鋼琴而寫就,是一首首旋律甜美、具有浪漫色彩與情調的樂曲,每一曲都附有標題,為樂曲平添了濃濃詩意。

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March 9,2007

柯雷里 / 1956-1959音樂會錄音



廠牌:Living Stage / 編號:LS4035142 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

三大男高音的商業炒作的確讓世人對古典聲樂領域多了幾分關愛,一夕間,多部歌劇中的男高音詠歎調成為流行曲調,但另一方面,人們也被「三大」所桎梏,從而對「那三位」之外的男高音抱持冷漠、甚至鄙夷的態度。

柯雷里在2003年十月去世,享年82歲。他擁有俊美的相貌與高超的歌唱技巧,但更重要的,是他的歌聲同時具有強烈的戲劇張力與高貴的知性,無論在多麼艱難的樂段中,始終保有光輝與美麗,他可說是最後一位能讓人緬懷義大利聲樂往日榮光的男高音。

LIVING STAGE在2002年為柯雷里發行了1956至1959所有的音樂會錄音,聲樂家處於顛峰時期,而錄音技術已能充分補抓音質與表情的細膩處,讓我們沈浸在柯雷里的歌聲中,享受義大利美聲唱法最動人的一面。

Posted by stsd99 at 12:35回應(0)引用(0)歷史錄音

Daniel MARILLIER / 低音大提琴的魔力



廠牌:BNL / 編號:BNL112876 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

Marillier的演奏技巧高超,擁有「在低琴大提琴上無所不能」的最高評價,他具備法國弦樂學派一貫的高貴美質,使低音大提琴成為扣人心弦的歌者。

在這張專輯中,他以低音大提琴演奏了原本為小提琴而寫的幾首難曲,十足的炫技;FIBISCH的詩曲和拉赫曼尼諾夫的練聲曲則完全展現出他琴聲的密度、光澤與質地;分別與小提琴、中提琴、大提琴所搭配的二重奏,不但曲目精彩,合作的夥伴個個技藝不凡,深具韻味。

Bernard NEVEU先生在這張錄音中維持了其一貫的高超品質,將低音大提琴的本質完美的重現了。

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March 8,2007

在悲傷的子夜等待歡沁的曙光─路易 魏央納的鋼琴作品全集 (I)



TIMPANI 2C2023 音樂一 音樂二 音樂三 ← 試聽



在悲傷的子夜等待歡沁的曙光─路易 魏央納的鋼琴作品全集

文 / 陳奕廷

腦海裡仍依稀記得,在完成魏央納的室內樂作品全集時心裡悲喜交集的複雜感受。悲的是筆者竟然在踏入古典音樂這個浩瀚領域多年後才有機會認識到這麼一位富有傳奇色彩的偉大作曲家;喜的是透過自己的一字一句終於可以把他式樣紛呈地雋永的創作推介給更多樂迷。儘管,對於魏央納在管風琴領域不共的尊榮之外卻在其他創作上遭受長期打壓的不合理待遇感到大謬不然,筆者仍願意力抗這股將魏央納歸類為二流作曲家的莫須有之罪,在替他平反之餘引領大家走入這位作曲家纖細的心靈世界。

對於那些知道魏央納大名的人來說,他們幾乎毫無疑問地將這個名字和管風琴結合在一起,這個長期以來的刻板印象也間接塑造了魏央納「不太可能」在其他的音樂創作領域有傑出表現的想法,加上當時巴黎樂壇本就沸沸揚揚的印象派樂風更加把仍然眷戀於浪漫時期的魏央納打入了冷宮(雖然他每次遇有新作發表時總是贏得眾多的掌聲)。當然時代的因素也使得眾人遺忘了魏央納的鋼琴創作,因為當時以管風琴家的身分仍能寫作鋼琴音樂的人在法國樂壇屈指可數,波埃利(Boely)、阿坎(Alkan)、法朗克和聖桑是這些少數的例外,但是這種雙重的天才來自於他們原本就是名聞遐邇的鋼琴家,對於鋼琴這種樂器的音樂特性瞭如指掌,所以創作鋼琴曲來得心應手,絲毫沒有「跨行」的生澀感。而魏央納呢?他們忽略了魏央納早在巴黎的盲童音樂學院求學時就已經接受了完整的鋼琴基礎訓練,儘管他年輕時的鋼琴教育比起日後令他聲名遠播的管風琴在訓練的時間在質量上是無法相提並論的。但是魏央納終其一生對這個縮小板的迷你管風琴仍然投注了無比的熱情,他的老師維鐸(本身也是一名出色的鋼琴家)在這方面給予他很多指導,另外,他的忘年之交同時也是當時最優秀的鋼琴大師拉烏.普紐(Raoul Pugno)也私下為他惡補了多堂的鋼琴課程。在兩位名師的指點下,魏央納後來又拜蕭邦的學生,也是當時法國另一位知名的鋼琴家Marquess Antoine de Konsky為師,在這三位大師級人物的輪番指導下,加上魏央納本身過人的音樂才情,咱們偉大的聖母院管風琴師很快的就在這個樂器上達到了他當初希求精益求精的理想。事實上,魏央納的幾位摯友都推崇他是一名傑出的鋼琴演奏家,他演奏時絕美的音色再現了Konsky的神采;優雅從容的分句和旋律線又不失維鐸在演奏慢板樂章時的魅力;至於結構的嚴謹恢弘則完全是普紐氣拔山河的演奏魄力自然流露。但可惜的是這等名家風範卻在魏央納不公開演奏的執拗脾氣下淪為他和友人之間私人聚會時的餘興節目,沒有進一步為他的後半生加上鋼琴巨匠的殊勳。因為這個緣故,魏央納在鋼琴方面的才華不僅侷限於一小撮人緬懷的音樂現象,更因為當時巴黎樂壇普遍將作曲家分門別類的癖好,這個「顯然」並非作曲家本人所最擅長的樂器大大地在他的鋼琴創作上烙下了次級品的印記。想必魏央納地下有知,一定會後悔生前吝於在大廷廣眾之下小露琴藝吧!

但是他自從1900年接任聖母院管風琴師之後,除了管風琴演奏、在音樂院的教學、作曲之外也的確沒有什麼多餘的時間分給其他音樂上的嗜好。雖然巴哈、貝多芬、李斯特、蕭邦與舒曼等人的鋼琴作品一直是他所鍾愛的,但是繁忙的演奏和教學生涯剝奪了他大部分的練琴時間。也許他的好友,也是魏央納傳記的作者伯納.加富堤(Bernard Gavoty)能為這個遺憾提供些許令人敬佩的回憶,據他回想魏央納去世前不久在自宅的私人音樂會所展現的風采,他說:「儘管他已有許久未曾練習,視力也已退化到全盲的地步,但眼前這個不折不撓的管風琴巨人仍能在他的小型平台鋼琴上為我們帶來一次又一次動人心弦的聽覺饗宴;他的蕭邦《夜曲》還是像多年前那樣充滿靈性和鄉愁,技巧難以避免地生疏了,但是更加圓熟的分句和飽經風霜、晶瑩豐潤的觸鍵卻為這次的演奏增添了無可匹敵的魅力,還有他的舒伯特和舒曼也是同樣地動人。唉!他絕對不只是一名管風琴師啊!從任何角度看來他都是一名不折不扣的音樂天才。」事實上,魏央納始終是一名稱職的伴奏鋼琴家,許多他的新作首演都是自己勝任鋼琴伴奏的角色,在看過這些證據之後,想必讀者對於魏央納能夠寫出優秀鋼琴作品的能力不會再有懷疑了吧!現在筆者就藉由Timpani發行的雙CD魏央納鋼琴作品全集(CD編號2C2023)向大家揭開這些被埋沒多時的鋼琴音樂瑰寶。
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March 5,2007

Enrico Pieranunzi / 鋼琴的禮讚



廠牌:EGEA / 編號:SCA080 音樂一 音樂二 ← 試聽

爵士愛好者常認為EGEA的古典味道強烈了些,這種印象又經常是他們在聆聽Enrico Pieranunzi的音樂時所產生的。但對於古典愛好者來說,Enrico Pieranunzi一個個抒情至極的旋律主題像極了情調音樂,在來不及讓他唱完一句便拂袖而去。但其實,Enrico Pieranunzi同時給了期望從音樂裡獲得爵士與古典樂趣的聆聽者許多驚奇。

在這張專輯裡,Enrico Pieranunzi使用了五台-確切的講,是五個不同廠牌-鋼琴來演奏,鋼琴家透過不同鋼琴的聲音特色來表現出一個多彩的鋼琴聲響世界的想法不言可喻,特別是專輯名稱就叫做「鋼琴的禮讚」,Enrico Pieranunzi那些有著淡淡哀愁與與些許爵士情調的旋律,很快就乘著即興的想像翩翩飛了起來,這些變奏手法並不再只是「爵士的」,或者說Enrico Pieranunzi的即興發展是自由自在的,但他坐在華麗的石造小劇院舞台的鋼琴上彈奏的時候,能不被那些古典的壁畫與樑柱雕刻所感動、從而典雅的與之共鳴嗎?

Posted by stsd99 at 22:03回應(3)引用(0)爵士樂
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