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March 31,2006

Gianni COSCIA 的EGEA兩張專輯



在結束三十年律師生涯之後,Gianni COSCIA將全部的生命奉獻給音樂,在將近二十年的探索中,他將義大利的傳統與現代巧妙融合並發展出嶄新的音樂風貌。



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走賣人
編制:四重奏(伸縮號、手風琴、鐵琴、低音提琴)
充滿創意的樂器構成在第一時間便抓住了聆聽者,四位獨奏者在技巧、音色、韻味、即興感上的高超水準足以相互匹敵,組成一幅極其生動且富吸引力的對話,或喧鬧、或炫耀、或煽情、或辛辣、或寂寥,滿是走賣人的況味。



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大魯特琴
編制:(薩克斯風、伸縮號、手風琴、鐵琴、吉他、低音提琴、鼓、室內樂團)
以義大利膾炙人口的老歌為素材而不斷綻放出豐富美妙的靈感與效果,編曲的巧妙令人莞爾,獨奏與伴奏的組成效果更叫人驚豔,彷彿作了一次在時光中跳躍的旅行。

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March 27,2006

Enrico PIERANUNZI / 地中海抒情手札


EGEA SCA078 音樂一 音樂2二 ← 試聽

編制:三重奏(鋼琴、豎笛、低音提琴)
EGEA最具代表性的專輯。Enrico PIERANUNZI以一貫優雅抒情的旋律靈感傾吐對美麗而豐饒的地中海的深深依戀,在他以鋼琴織就的多彩畫布裡,Gabriele MIRABASSI神奇的單簧管演奏無邊無際的擴展著幻想,Marc JOHNSON的貝斯撥奏輕扣旅人心弦,無比爽朗而抒情的即興之中,三人以音符交換著無言的默契。

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沙龍音樂?法國音樂?

文/林主惟

中文的沙龍一詞,其意涵與所象徵的階級性格皆已扭曲,再者十九世紀末沙龍形式已經式微,此時的巴黎已形成以嚴肅音樂會為主流、專注於藝術探討的環境,如前面提到的民族音樂協會音樂會與柯隆內等管弦樂團的興起,而音樂作為社交環境的陪襯,則已轉移至大歌劇與輕歌劇。而這時的歐洲,以維也納為例,無論是音樂會或是歌劇,提供上流社會社交所需仍為其主要功能,而仿自巴黎的沙龍,亦以上流社會年輕男女的社交場所而大為風行,這種沙龍更接近中文沙龍一詞予人的印象。

音樂之於沙龍,是交談的延伸,或說是無言的交談,演奏家與聆聽者之間透過稍縱即逝的樂聲、也透過輕柔的眼神與姿態、私密的對話著,音樂或是一闕朗誦、一齣故事,總有打動人心的劇情歷歷在目。

酷愛李希特之人的感動約末如是,李希特是個富有沙龍天賦的演奏家,他總讓聽眾陷入一種幻想,彷彿依偎著他的膀臂與之一同擺盪。半世紀前的東歐大師則更具有渾然天成的沙龍氣質,誰不曾在帕德瑞夫斯基與索佛尼茲基的琴聲裡感受到分享秘密的親暱、被勾起青春與愛情的追憶與感嘆?

相對的,巴黎音樂家拜文化環境的優勢,得以在相當早期就投入了一種音樂主導性更強的活動形式中,從而遠離了沙龍圈子,十九世紀中葉以降,重要的法國音樂家與沙龍的連結已微乎其微了,這是我想說的另一段故事。

以沙龍風格來試圖想像或描述法國音樂家是非常不恰當的,無論這沙龍的意涵是什麼。所以,請不要再把「沙龍」的原罪,放在法國音樂家身上了吧!

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March 26,2006

L’amico del vento

從聖賽西里學院畢業之後,Rita Marcotulli投入了爵士音樂的領域,彈奏中無論是低吟、跳躍或鼓動,那無時不刻滲入的女性的溫柔與美,還有行雲流水般的即興感、音色與情緒的微妙轉換、和散落在樂章中繽紛的旋律靈感,這是Rita Marcotulli最大的魅力。



在L’amico del vento這張專輯中,另一位靈魂人物是薩克斯風手Stefano Cantini,他的音樂總讓人想到地中海南方的浪花與島嶼,Arke String Project的加入實在是妙事一件,除了若隱若現的中東風情外,他們與Rita Marcotulli那古典式鋼琴五重奏的配搭亦令人莞爾與驚豔,直到Stefano Cantini的薩克斯風引起一陣騷動,我們才赫然發現這是一場爵士演奏。



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March 25,2006

Maria Pia De Vito / Phone

Maria Pia De Vito受過正統歌劇、現代聲樂與音樂理論訓練,1976年開始參與音樂演出,1980年進入爵士樂的領域,她的演唱融合了複雜的技巧,從中世紀的吟唱、義大利歌劇的美聲唱法、現代聲樂、到爵士樂即興的擬聲唱法,無一不是組成Maria Pia De Vito迷人聲樂世界的一環。



在這張以Maria Pia De Vito創作為核心的專輯中,展現了她在運用多樣音樂元素的獨到創意與功力,而合作的樂手也都是可與之比肩者,John Taylor的鋼琴平添了許多東方式的音彩,而Trovesi的單簧管、Pietropaoli的低音提琴、Sanesi的打擊樂,亦充滿著自發性與獨特個性,呈現出一幅陌生又彷彿熟悉、單純卻又豐富的音樂圖像。



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March 22,2006

誰被困在沙龍之中?

文/林主惟

音樂的詩意,除了法國人,大概就是唐宋以降的中國文人體會的最深吧!
詩與歌的確在十八世紀末興起的巴黎式沙龍之中得到氣質相稱的舞台,但這時詩的成分仍大過樂的成分,半個世紀的滋養薰陶,巴黎音樂家才掌握了以詩意入樂的訣竅。

但我們慣以沙龍一詞加諸於法國音樂家的卻不是這樣的東西,普遍對沙龍一詞的理解絕非是高尚、含蓄、有教養的,而是一種故作感傷,甚至是濫情、酒肆調調的,所以海非茲在演奏法國曲目時破例用了他一貫不用也不擅長的滑音,米開朗傑里轉而一派朦朧到底,卡拉揚則要他的樂團使盡吃奶的氣力揉弦,為的都是符合法國應有的沙龍情調。在捷運車廂裡頭也常掛著這種為沙龍情調所困,以致於呈現出病榻上般蒼白虛弱的長短句新詩。

可笑的是,法國演奏家根本不這樣做。能否從既有沙龍概念中跳脫出來,是能否真誠面對法國藝術並體會其真價的關鍵。

馬格麗特˙隆所伴奏的歌曲,可以說是充滿巴黎式沙龍況味的,但馬格麗特˙隆本身卻是個不具有沙龍特質的演奏家、不管這沙龍是巴黎式或俗成概念的。相反地、馬格麗特˙隆的音樂詮釋風格較許多同時代大師,具有更嚴峻的理性與建築式的結構造型,但馬格麗特˙隆的音樂卻同時具備了自發的美質,前者取決於音樂家的學識修養、後者則是音樂家的天賦氣質與技術。

美永遠是人最直覺所感受的,但智識主義的古典音樂欣賞卻具備了一種苦修的信仰,將對枯燥與冗長的忍耐視為一種欣賞能力的修練,因習慣而認同、因認同從而得到滿足,但這整個苦修的內涵卻往往是一種對演奏語法的熟悉,這種苦修主義同時摒棄了對美的感受,將直覺感受到的美視為廉價庸俗、驅之避之唯恐不及。

所以,馬格麗特˙隆或佛瑞這樣的音樂家,因著所展現出來那自然而然、無可分割、直接觸動人心的美而在第一時間被判定為不太深刻、不夠嚴肅,接下來的苦修也就免了。

還算優雅吧!法國音樂家的這個特質再明顯不過了,但我們似乎以為優雅只要裝模作樣就能輕易達成,於是,法國音樂家又變成矯飾的,他們運用的繁瑣技巧,對於耳朵遲鈍的現代人來說,無疑讓矯飾一詞取得了實質上的證據。浮誇的美與矯飾,的確,這很符合我們所謂的沙龍情調。於是一種名詞上的誤解,重疊上印象上的誤解,再加諸於法國音樂家。

法國音樂家,準確來說並不全然是法國人,而是被很奇怪的分類了,麥白爾跟葛路克都是活躍於法國、以製作歌劇聞名的德國人,但前者被當作法國音樂家、以法國偏見歧視著,後者卻常被強調其德國出身、並讚美其德國特質,事實上,前者的音樂可觀之處甚多,後者更是徹頭徹尾的法派,這兩個人都是法國音樂傳統的一部份,雖然他們不是法國人。

一如印象派之於法國,我們的確僅以一種印象在理解這個文化大國的一切,而這印象卻是中文字面的印象,而遠非莫內等人對光予視覺那敏銳且深刻的觀察、並賦予技術的探索,從而造就了一種獨特且迷人的藝術形式。

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March 21,2006

20050426杜梅在國家音樂廳

文/林主惟

2005年4月26日晚,國家音樂廳的一場音樂會悄悄的舉行並結束,近日諸事繁雜,無力將當晚所聽所聞訴諸文字,但想到這件事大有可能就這麼完全被遺忘於無聲,就令人寤寐之中輾轉難眠了。

這位小提琴家並非默默無聞,相反的,他早年在EMI、近年來在DG都錄製了不少唱片,雖然我對其投入DG的動作並不苟同而冷落了他近年來的藝術進程,但作為一個今天樂壇上成熟的小提琴家,杜梅一直是我心目中極為優秀的代表人物之一。

這是台灣這幾年來少有的低價音樂會,而且對象是杜梅這個有名有號的人物,讓人有些驚訝,沒想到更不可思議的事還在後頭,奚奚落落的聽眾,也許只有五成多一點,比較起天價音樂會爆滿的盛況,我不禁想問,這是怎麼了?一直到為此失眠在桌前執筆的現在,我最大的疑惑仍然是,聽眾在事後那跟票價一樣輕微、完全不痛不癢的反應,就算風兒拂過,總也有些漣漪吧!

讓我把這個疑惑放在一旁,專心講講這個音樂會。

曲目安排相當的精彩、深具訣竅!上半場是貝多芬的「春」、加上拉威爾的「哈巴奈拉」與「吉普賽」,下半場則是「克羅采」。
杜梅的「春」以優雅流暢的姿態唱出,運弓上的清省平穩使得音色純粹、樂句工整,許多時候我期望他能少一分謹慎、多一些深情,但的確,在演奏貝多芬的「春」這樣的小品時,維持情感表達的清澈平衡絕對比刻意去營造什麼哲理或深沈來的正確。鋼琴伴奏顯然無法呼應這種細膩,春的鋼琴伴奏其實並不容易,我這裡講的並不是鋼琴技術,而是「古鋼琴」的技術,「春」的伴奏難在鋼琴家無法以慣用的強烈響度與彈性速度來經營其伴奏,相反地,古典鍵盤基礎、穩定而流暢的線條塑造,因現今鋼琴家的忽略而在此曲中抓襟見肘,這不只是此位鋼琴家本身、而是此世代鋼琴家共同的問題。
自第一個音符開始,音響狀態便成為我留意的部分,杜梅的琴音美則美矣,但顯然缺乏了些許光澤與穿透力,鋼琴的聲響同樣奇特,大部分時候它悶在自己的大箱子中,只有幾個強奏的音符提醒了我它音樂會大型鋼琴的氣魄,我認為這並非鋼琴家的問題,而是音樂廳的音響狀態出了問題,當天在偌大的廳中人數的確不夠多,但這種音響狀態絕對是不正常的。

拉威爾與貝多芬不同,他的樂曲從來不像聽起來那般簡單,更準確的說,絕大多數的愛樂者其實並不能很清楚的掌握拉威爾在稍縱即逝間所編織的繁複,拉威爾的樂曲看起來比聽起來要嚇人多了,只有音樂會才能告訴我們音樂家在拉威爾樂曲中所付出的巨大努力。杜梅在慢速度的哈巴奈拉中顯然已放掉了方才春的那種小心翼翼,從而豐富了琴音的明亮與色澤,而伴奏也轉換了態度,鋼琴家知道自己在演奏什麼,這難能可貴。
吉普賽中,兩位演奏家可圈可點,不、這樣說根本無法傳達這個演出的精彩,我應該這麼說,此曲的演奏,絕對能使我畢生難忘!
杜梅他正面迎戰此曲的艱難、並無暇的完成了它!他完全不在乎可能的失誤,並且最大限度的去挑戰了手中的樂器,劇烈的音色、音量、情緒、節奏、語法、調性的轉變,還有巨大的熱情!這股熱情似乎喚醒了鋼琴與之共舞,多麼奢侈的饗宴!我想起一個德國人對法國音樂家的評語,可以原封不動的拿來形容這個演出:「他反映出他的民族的優點及缺點,在藝術上的高超技巧與敏銳情感,與從之而來的傲慢。」

下半場的克羅采,兩位演奏者都展現了充分的理解、技術上的掌握、與合奏的最佳狀態,我相信無論在個人或配合上、此曲必定用功最深。
這首作品呈現出貝多芬趨於成熟的個人風格,並預示了其晚年從形式中提煉純粹情感的構思手法。一反「春」的優雅姿態,一開始杜梅就展現了宏大的格局,小山的鋼琴完全呼應了這種情緒,第二樂章的變奏曲完全展現了兩位演奏家的深刻用心,這是透視了結構、展現了自信的演出,每一個變奏都恰如其份的被演奏出來,並且蘊含了熱情、一團不斷升騰的火焰,最終將全部的聽眾都銷熔其中,這股熱情由始至終、不曾稍做停歇,合奏與情感的緊密,驅使我注上全部的心神,這真是罕見的體驗!

安可曲是我鍾愛的小曲-「天堂」的西西里舞曲,一派優雅節制。

面對這場「名實相符」的音樂會,足以嵌入我心頭永恆回憶的一個夜晚,我沒有見到任何說法,沒有讚美、也沒有批評,一片寂靜之中,我嗅到腐敗!

2005 04 29 08 10

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杜梅 / 拉威爾、蕭頌



CASCAVELLE VEL3082 音樂一 音樂二

2005年四月的台北,我看見他是如何為了樂曲需要而做出許多誇張的動作,但音樂的表情自然而充足、音色變化瑰麗,駭人的炫技卻毫不張狂,這就是杜梅的拉威爾「吉普賽」,同年七月完成的這個錄音,在瓦隆尼亞皇家合奏團的伴奏下,更顯風采!

蕭頌的「詩曲」特別適合杜梅一貫如詩的優雅氣質,在「六重協奏曲」這首法國室內樂不朽的瑰寶之中,結合了另一位氣品技藝相當的伙伴-法國鋼琴家柯拉,而協奏的弦樂四重奏則以四部弦樂團取代,這個結合了細膩沈思般獨奏與充滿浪漫幻想合奏氛圍的版本令人讚嘆,錄音則充分的補抓了這凝結永恆的瞬間。

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March 20,2006

理想的苦路

文/林主惟



經營一個理想中的唱片行有多麼不易呢?

首先,我希望以有限資源,不去重複坊間唱片行固有的貨色,而能打開一扇全新的窗口,給予台灣愛樂者豐富而獨特的選擇,這需要準備相當的庫存,事實上,一間小小的新天新地,品項之多是一般人難以想像的。

堅持全部原裝進口,這與崇洋媚外無關,而是音樂領域的選擇。以古典音樂與歐洲爵士音樂為主的這間店,主要來源自然是歐洲,既使有些消費者不在乎、不明瞭CD產地的差異與影響,但我自己卻非常堅持,品質絕對是不同的,而要品質,就得不惜工本。

較高的成本,能反映在售價上嗎?很難,因為台灣消費者習慣了普遍低價,而這些唱片又是沒有廣告支持的無名商品,沒有合理售價,也就沒有合理利潤,沒有合理利潤,就不可能有廣告投資,那它們終究還是冷門的無名商品。

這種唱片僅僅陳列出來是沒有意義的。我必須花許多許多時間去寫簡介或專文,才能讓一小撮人對之產生興趣或信心,這是件吃力不討好的工作,一般唱片行根本不必作,它們只需陳列就好。

有了好的唱片,我希望能以最好的音響設備呈現出品質的差異,所以,一套像樣的設備是免不了的,而好音響需要空間的搭配,那麼,我必須有一個夠大的店面,這與租間路邊攤位用床頭音響的功能一樣,但有多麼大的差異啊!

試聽必須準備試聽片,特別是當品項繁多時,試聽片的數量龐大,這又是一筆不小的投資,雖然這本就是我藏片的一部份,但如果不是熱愛音樂、又對之充滿信心,哪一間店會投資幾乎全部的品項以提供試聽?另外,擺放、整理試聽片是件不易的事,折損率也很高。

最後,我知道台灣消費者需要被說服,讓他們覺得值得為之掏錢,這時,貨色上如果不與媒體潮流妥協,那麼我這個老闆,就必須塑造出權威的樣貌,偏偏我又不喜歡這套。

所以,當我準備好這間店時,所面對的情況,是極其惡劣的。

在報章雜誌廣告上設定採購目標的人,在我的店注定要失望,我看見他們拼命想從這裡擠出一絲一毫的剩餘價值,卻失望而歸的時候,我自己也感到失望。何不從你尚未看見聽到報章雜誌廣告前重新開始?何不把預設放在一旁?讓這時刻所聽聞的感動你?

這時,我總遇見一個回答:「我不知道喜不喜歡。」這句話說明台灣的音樂欣賞充滿了智識上的傲慢,以致於許多人面對音樂時,連直覺的喜歡與否都無法勇於面對,特別是在一個所有陳列都令人感到陌生的唱片行裡,大概只有茫然以對或是抬高姿態的不屑一顧。但我是個樂於分享、且從不輕看入門者的老闆,何不愉快的面對我,與我交談?

高品質試聽的堅持也讓我深感失望。「好聽,但我不要,因為回家一定比你這裡難聽。」「我只喜歡其中幾首,算了!」這好像是說,用好音響呈現最好的聲音是我的錯,讓人無拘無束的一窺全豹也是我的錯。呵,情何以堪啊!
當聽見好聲音時,我們不該去為這樣的質感而感動嗎?那不正是一個可預期的目標、實際存在可資達成的嗎?
再者、平心而論,有多少唱片能在全面而自由的試聽之下被購買?第一次的印象並不代表最終的喜惡,這也是所有人皆有的經驗啊。

高品質試聽的理念,是藉由唱片中優秀演奏、錄音、製作的完整呈現,使聆聽者確認其不同凡俗,其前提則是聆聽者相應的態度。

經營一間理想的唱片行之不易,我總是希望能到好的回應。我時常必須面對這個質疑:「兩年來,你教育了多少客人?」「喔!我從不認為自己有心、有權、或有能力教育客人,我只是在呼喚、或喚醒能給自己一片自由天地的人,他們終會發現我在作的事、與這件事的價值,或許很慢,但我看的清楚,質感的追求永遠是小眾的,小眾終歸是小眾,而台灣所缺乏的,是合理的小眾,這就是我所努力的。」

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網路購片的省思

文/林主惟

拜網路無國界之賜,網路購片隱然成為未來購物的主流,甚至不少人預言傳統唱片通路將成為歷史,而由網路唱片行取代之,這日若果真來臨,那絕對是愛樂人莫大的損失,而非福氣。

網路購片的表面優勢與深層思考
網路唱片行所提供的服務,最為消費者所稱道的莫過於此四項:即時、試聽、貨色、價格。我便以此四項來論述其中隱含的諸多問題。
一、即時。台灣愛樂者常抱怨代理商進貨速度趕不上他們的需求,因此認為站在消費者的立場,有充足的理由支持網路購片,但細究其原因,則會發現表象下的事實並非如此。關鍵在於「消費者急於短時間之內買到某特定唱片」,由於有急切購得的期望,即時性才變的有意義,但這種急切的心理,絕大部分是因廣告宣傳而起,而廣告宣傳之有效,非掌握媒體資源者不可,是故,掌握強勢媒體者之有效推銷,引發消費者強烈購買意願,網路購物的即時優勢遂之出現了。
二、試聽。許多傳統唱片行無法提供試聽服務,但網路試聽則提供了相當的舒適與便利性,表面上,網路試聽提供了消費者更多消費內容的資訊,讓消費者權益得到更好的保障,但實際上卻不然。首先、網路試聽有其時間限制,僅適合表現短時間內具有突出效果的樂曲,但許多音樂需要更多時間細心品味。其次、網路試聽檔都經過大幅壓縮,無法分辨質感。這種試聽條件下,消費者得到的僅是片面且扭曲的資訊。
三、貨色。網路唱片行看似貨色齊全,但這很弔詭。絕大部分喜愛網路購片的人,其資訊來自網路,而絕大部分網路資訊又由網路唱片行的相關媒介所提供,以此種資訊來判定,網路唱片行自然是貨色齊全。其實,無論多龐大的網路唱片行仍有許多遺漏,只是這些遺漏沒有廣告宣傳、不受青睞,甚至、消費者可能根本無從得知。
四、價格。價格問題對台灣來說,網路購片反而並非優勢,因為台灣各種通路的唱片售價,大致上都低於國際網路唱片行。但台灣消費者似乎從未珍惜過此種福氣。反而喜歡將國外拋售、低價特賣的消息大肆宣揚,指控國內售價偏高,以這不到百分之一的特例,來彰顯其消費者至高無上的權力。此種心態是可議的。誠然、消費者有擇低價處購買的權力,但是否也該對台灣普遍低廉的CD售價,給予一些關懷。

台灣CD售價便宜的原因
許多人以為台灣唱片價格比國外便宜,是因為進貨成本較低,這是個非常錯誤的想法,國外並不會因台灣CD售價便宜而降低批價,批價的折扣端視進口數量多寡,所以台灣的CD成本絕對高於美、日,但何以台灣的售價如此低廉,約日本的二分之一或美國的三分之二?這是因為近十幾年來唱片行的拼價文化,讓消費者習慣了這種售價,這時唱片經營者如不想冒調高售價的風險,就只能壓縮利潤、慘淡經營了。

CD售價偏低的後果
許多人批評台灣唱片行服務欠佳,而盛讚日本唱片行提供的服務與資訊,但消費者應思考,台灣唱片行的利潤足以提供優質的服務嗎?再者、提供優質服務的店家有否得到應有的重視?如果我們一昧的向國外看齊,以國外資訊為標準,台灣市場就只能永遠當個二流的追隨者,除了售價便宜,一無是處。這種市場終究是要任人宰割的,而這種消費者非但沒有贏得尊嚴,反而淪為商業遊戲擺弄的棋子。

網路購片對台灣唱片市場的嚴重影響
簡單的分析,就可看出網路購片對台灣市場的重大危害。假設國內外售價皆為400,而台灣整個通路利潤是三成,則280元給了國外,卻有120元留在台灣的市場內,成為其繼續發展的動力,但若以網路購片,則400元全部給了國外。我們多給了國外許多的錢,並且沒有留給這個市場半點動力。這還只是很簡化的算法,實際上台灣原版唱片利潤很少能達到三成,國外售價也往往是一倍半以上,還有運費等等,一來一往的得失之間,相信不難想像。但消費者很少會認為自己對市場的健全負有一定的責任,他們被消費至上的觀念給利用著。

唯財團能經營的唱片新市場
網路並不如一般人所謂、讓每個人獲得了平等的機會,雖然各人提供資訊的機會是公平的,但此資訊的影響力卻是大大不同,前面分析過了,網路購片的成功與否,取決於消費者的信任感、購買欲,而具有此種力量的,仍是掌握媒體力量的財團,不給廣告、不讓剝削者,永遠沒有露臉的機會,就算露臉,也不被相信。在財團盤剝式的合作之下,唱片廠為取得更好的利潤而降低製作成本,而在有效的媒體引領下,消費者失去對質感的直接感受,取而代之的是一種包裝精美的品味與氛圍,這就是現在正在形成的國際唱片新生態。當財團已經成為壟斷市場的怪獸時,消費者不但渾然不覺,還以為得到了身為消費者莫大的尊榮而沾沾自喜。


備註:本文中的網路購片,絕大部分時候指由國外大型唱片網站購片一事,但網路唱片行經營模式則是通例。

Posted by stsd99 at 16:53回應(5)引用(0)跟音樂有關的想法
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