May 25,2012

甫來台演出大受好評的利恰卡爾古樂團(Ricercar Consort)的CD

利恰卡爾古樂團(Ricercar Consort)是古樂品牌RICERCAR的專屬樂團。

RICERCAR由比利時音樂學與音樂史學家Jerome Lejeune成立於1980年,他同時也是古腰琴演奏家,並親自擔任廠牌的錄音工作。在Jerome Lejeune的主導下,眾多頂尖古樂家投入到RICERCAR的計畫中。

其中就包括了利恰卡爾古樂團(Ricercar Consort)。

在音樂史上,特別在中世紀至古典時期,比利時音樂家如奧克漢、德普雷、拉絮、杜蒙、葛雷替、法朗克等人,具有執牛耳的關鍵地位,這個音樂傳統不曾中斷,也成為RICERCAR在發揚古樂上的重要資產。

短時間內,RICERCAR就展現出成熟的古樂出版風貌,無論是曲目範疇的音樂史重要性與代表性、演奏技術層面的扎實與精湛、風格樣式上的忠實與自然、加上極為優異的錄音。RICERCAR讓古樂成為我們這個時代的古典音樂範疇裡,既鮮活又美麗的篇章。

RICERCAR由新天新地所代理,請連結以下網頁查閱目錄與相關特惠活動-
RICERCAR目錄與特惠

March 31,2011

拉赫曼尼諾夫 / 帕格尼尼主題狂想曲與第二號鋼協 - Luhl改編雙鋼琴版


廠牌:POLYMNIE / 編號:POL150865 / 試聽一 / 試聽二

Luhl改編拉赫曼尼諾夫的兩首名曲-帕格尼尼主題狂想曲第二號鋼琴協奏曲,所謂年少輕狂大概就是這麼一回事吧!
POLYMNIE的錄音無疑也是爽度爆表的一大主因。


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March 28,2011

Luhl / 管絃樂名曲改編鋼琴獨奏曲集


廠牌:POLYMNIE / 編號:POL151173 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

這個錄音是Luhl這位年輕的貴公子偏愛的遊戲-將管弦樂曲改編成鋼琴曲,再與朋友們一起演奏它們,這些人才不管什麼典雅含蓄,他們不讓鋼琴發出雷鳴或嗚咽、或者像疾風一般的賣弄自己手指靈活度的話,是不會感到愉快的,不過,這也實在是挺有趣的就是了。

舒伯特 / 軍隊進行曲
白遼士 / 羅密歐與茱麗葉、幻想交響曲、哈羅德在義大利
李斯特 / 但丁交響曲
馬勒 / 第五號交響曲
Luhl / 獻給史克里亞賓的三首詩曲
德布西 / 兩首版畫


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鐵琴與木琴的PercuDuo


廠牌:POLYMNIE / 編號:POL210372 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

PercuDuo,自1996年起組成的二人打擊樂團體,特別是鐵琴與木琴的組合,時而是跨幅巨大的延伸,時而是層次美妙的對話。

這是多麼精采的選曲與演奏!躍動富即興感的夏布里耶與藍色狂想曲、優雅的巴哈、繽紛的德布西….

POLYMNIE的優異錄音也是無可取代的。

夏布里耶 / 布黑舞幻想曲
拉威爾 / 死公主的孔雀舞曲
巴哈 / 第一號法國組曲
孟德爾頌 / 第五號賦格
德布西 / 貝加馬斯克組曲
蓋希文 / 藍色狂想曲


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March 27,2011

諾曼第與印象主義


廠牌:SKARBO / 編號:DSK41056(2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

美好時代的法國,是藝術激盪融合的大舞台,畫家的筆觸有如高明的曲調、音樂中富含詩意、字裡行間盡是韻律與色彩。

這套唱片同時也是小小的畫冊,透過音樂與詩、和文字以四個樂章的無聲幻想曲,呈現出諾曼第與印象主義的親密關係-布丹、畢沙羅與莫內與諾曼第等重要的印象派畫家與諾曼第的淵源。

諾曼第首府所在盧昂的盧昂歌劇院管絃樂團首席們構成了演出陣容的主體。
選曲可說是夢幻的!
德布西 / 潘神簫,碧麗緹之歌(17歲作品),月光(鋼琴曲),牧神的午後(長笛與鋼琴版)
為長笛、中提琴與豎琴的三重奏
聖桑 / 幻想曲(小提琴與豎琴),天鵝
拉威爾 / 鋼琴三重奏
佛瑞 / 第一號小提琴奏鳴曲
胡賽爾 / 小夜曲
薩替 / 第三號吉姆諾佩蒂

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鋼琴的拉摩 / 費黑


廠牌:SKARBO / 編號:DSK1096 / 試聽一 / 試聽二

鋼琴的拉摩?拉摩的時代並沒有鋼琴,但拉摩是當時鍵盤音樂-大鍵琴與管風琴-的佼佼者,他的大鍵琴作品標誌著巴洛可鍵盤音樂所達到的高度。
在鋼琴上對拉摩的探索,早在十九世紀便開始了,我們早已在梅耶及其同時代鋼琴家身上體驗到其偉大成就。

費黑顯然並不接受這樣的”定論”。他的演奏是古樸與前衛的奇異混合品,充斥著幾乎可說是嚴酷的震音與裝飾奏,用最艱困精細的技巧逼近到大鍵琴的發聲,但他又選擇了最現代的鋼琴-殘響極端豐富的FAZIOLI,來進行他的”再創造”。

這是一位現代音樂家,以對其傳統根源的探索與詮釋,再一次確認自己在文化中的存在意義。這個演奏也逼迫我們去思索相同的問題。


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March 26,2011

Jean-Pierre FEREY / 海的音樂


廠牌:SKARBO / 編號:dsk1049 試聽一 / 試聽二

法國鋼琴家j-p Ferey成立了一個獨特的廠牌SKARBO,提供他自己及許多優秀的演奏家盡情揮灑的空間。他將熱情與技藝灌注在十九世紀中末匠心獨運的鋼琴作品上,特別是以海洋為題材的創作,他所灌錄的克哈斯鋼琴獨奏作品錄音獲得1997年的法國唱片大獎。而他與管風琴家勒杜瓦的二重奏試聽會,也在法國各地獲得了巨大的迴響。

j-p Ferey挑選了八位作曲家,從德布西、波爾曼到仍建在的勒梅隆,他們以各異的風格及手法描述了海的各種樣貌,像一場家庭試聽會,鋼琴家邀請我們到他的客廳,用自己的FAZIOLI鋼琴,將一幅幅奇特的海景帶到我們眼前。


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拉德米侯、佛瑞、克哈斯、拉威爾 / 四手聯彈作品


廠牌:SKARBO / 編號:DSK4073 / 試聽一 / 試聽二

童話是成人的鄉愁,佛瑞的DOLLY-由六段小巧精緻的舞曲組成,既是法國鋼琴四首聯彈作品中的早期經典,也開啟了描寫兒童世界的靈感之門,克哈斯的兒童心靈-天真、純潔、神秘,拉威爾的鵝媽媽-睡美人、美女與野獸、東方女巫等童話故事構成的奇幻世界。

而拉德米侯寫作於巴黎時期的居爾特狂想曲,也可視為這位作曲家如孩子眷戀母親般,所抒發的對故鄉的愛與思念吧!

L.Boukobza與J-P.Ferey兩位鋼琴家以溫柔、自然、毫不矯飾的姿態,與試聽盒般純淨透徹的音色,為我們描繪這甜美的愁緒,在這試聽裡頭,甚至還流露出兩位鋼琴家深摯的情誼。


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榮法的獨腳戲


廠牌:SKARBO / 編號:DSK1063 / 試聽一 / 試聽二

這是打擊樂錄音的經典之作。

以作曲家Yoshihisa Taira的作品MONODRAME為標題,點出此張專輯是打擊樂大師榮法的獨腳戲。

現代音樂因為捨棄了主調的寫法而不獲大部分愛樂者青睞,但在聲響效果上確有另一番進境,這點在打擊樂領域是顯而易見的。

在這張專輯中,榮法挑選了六首為獨奏者的現代打擊樂作品,不但能作為一窺現代音樂的叩門磚,豐富的樂器組成,也讓欣賞上毫不枯燥。

由於錄音非常寫實,頻寬與動態驚人,若以良好的音響器材播放,那彷彿活生生在眼前上演的真實感,絕對令人驚豔。

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March 25,2011

榮法(Jean Geoffroy)的巴哈無伴奏全集錄音

巴哈寫過小提琴及大提琴無伴奏組曲與奏鳴曲,但,馬林巴的無伴奏呢?
的確,在巴哈的時代,馬林巴琴還未出現,但由於巴哈許多樂曲的樂理趣味大過樂器趣味,充滿了改編成其他樂器版本的可能性,但請不要因此誤判榮法的馬林巴版本僅僅提供了改編樂趣,而忽略了這演奏所達到的詮釋深度。

巴哈的弦樂無伴奏組曲是線條織就的小宇宙,為此榮法挑選以厚實而非色彩見長的YAMAHA馬林巴,在此前已出版的三張錄音裡,那均衡流暢、更可說是華麗的線條已足令聆聽者驚嘆,但榮法顯然並不滿足於此,他於2007重新錄製巴哈全本無伴奏作品,並於2010年底完成並出版,充分呼吸的句法蘊含著更豐富的色調、明暗與層次的變化,這是深邃而恢弘的演奏。

馬林巴無論在尺寸或是聲響上都是相當具規模的樂器,沈重木塊被鎚擊所發出既堅硬又強韌的質地與反彈的尾勁,結合共鳴管與空間所形成的共鳴聲響中,蘊藏驚人的能量與複雜的波形,嚴苛考驗著系統的控制力與耐受力。這個最高水準的錄音,便是這樣的試金石,它讓這演奏化為毫無遺憾的永恆。

請聽-夏康的三分鐘片段


廠牌:SKARBO / 編號:DSK11077


廠牌:SKARBO / 編號:DSK11088

記2006/07/10榮法於國家音樂廳音樂會
文/林主惟20060712

以我目前的工作時間,參加音樂會是件奢侈的事,但榮法(Jean Geoffroy)是我無論如何都想一賭其風采的演奏家,而那也的確是無比美妙的一晚。

對大部分愛樂者來說,打擊樂是完全陌生的領域,正因如此,樂趣就更多了。兩套鼓、一台鐵琴與一台馬林巴,在每個曲目中個別的出現,顯然地,榮法並不想給他的聽眾們可遇想的那種鐘鼓齊鳴的刺激,而是在最單純的樂器構成中表現出細膩而富層次的多彩。不見CD封面的靦靦微笑,舞台上的榮法意外的嚴肅,但一成不變的樸克面孔之下,音樂卻活生的雀躍著。現代作品在難以想像的力度與音色精確控制下展開,兩個巴哈無伴奏組曲與夏康的演奏,則是線條與韻律之舞,榮法將施了魔法的琴槌舞動開來,在激動處哼唱出音符的名字,這是鑲進這個夜晚裡璀璨的美鑽。

一板正經的榮法甚至演了幾段默劇,肢體的韻律成為無聲的音樂。

有趣吧?後悔已經來不及了。新竹的場次被取消,原因並不難想像,音樂會之前,我數算了演奏廳的座位,三百七十左右,那麼,聽眾應該不到兩百個吧?扣掉公關票與打擊樂學生,有幾個愛樂者呢?

台灣的平價音樂會真的辦不起來嗎?容我換個方式問:只有天價音樂會能讓我們的愛樂者買單嗎?這次的主辦單位大概缺乏經驗,音樂會訊息只列出現代曲目,卻把唯一有可能造成話題的木琴版巴哈無伴奏遺漏了,或許這表現出台灣演奏家與愛樂者之間的鴻溝,又或許,就算加上巴哈也不會讓聽眾多出一個來,兩者皆是吧?無論如何,舉辦低知名度演奏家的平價音樂會本身,就是件值得讚揚的事,請不要在這種音樂會在台灣絕跡之後,才開始懷念,說真的,這種懷念非常卑劣。



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stsd99發表於 樂多20:27回應(0)引用(0)SKARBO 法國

January 7,2011

四部義大利歌劇的經典錄音

義大利歌劇經典之一 - 托斯卡 - 柯雷里的絕唱

廠牌:WALHALL / 編號:WLCD0311 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

托斯卡是普契尼的最高傑作之一,劇本本身的結構緊湊,戲劇性元素完整,情節曲折動人,張力十足,普契尼的才華因此得以充分的施展。
這部歌劇中最顯眼的角色首先是女高音飾演的托斯卡,還有男中音飾演的大反派史卡丕亞,其次才是男高音。
但我卻以柯雷里為標題介紹這個版本,這實在是因為柯雷里在這個錄音中的演唱太精采、太驚心動魄了!無怪乎他也占據了封面,硬是擠掉了提芭蒂。
有沒搞錯?女高音是提芭蒂耶!她的演唱實在非常的高雅,令人想起美好時代義大利女高音的風範。
是的,長期以來,卡拉絲統治了我們對托斯卡的認識,其實還有戈比與薩巴塔,李格成功的塑造了這托斯卡的鐵三角。
但同時,我們忘了這事上永遠存在另一種可能性-甚至是比我們原本認知的還要更接近那個世界.......
義大利歌劇的世界。
柯雷里大喊了兩聲勝利,僅僅是一個過門,觀眾便瘋狂了。提芭蒂才出場,尚未開始她的演唱,就獲得滿堂彩。
Colzani(1918-2006)的史卡匹亞毫不遜色,Parenti的指揮,義大利Livorno的樂團與觀眾,沒有一件事不是出色的!

錄音雖然較為吵雜,但音質與動態都不錯,可以享受聲樂與音樂的魅力。
母帶在第二幕有少許損壞,另外一直有似乎在朗誦劇本的聲音出現,不過它的確是在朗誦,表情豐富,對欣賞來說,不太造成干擾,或許還有人會喜歡。


義大利歌劇經典之二 - 阿依達 - 羅馬實況 - 義大利黃金陣容

廠牌:WALHALL / 編號:WLCD0302 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

這是60年代前後義大利歌劇的黃金陣容....
什麼是黃金陣容?一個有傳統、有著悠久歷史的文化,絕不會被一兩個人壟斷了,這是欣賞上很重要的觀念。
沒有那種包山包海的天縱英才,因為上得了檯面的-我是說憑實力上得檯面的音樂家,沒有一個不是英才。
在眾多英才中,每個人都有他的特色、對音樂的感知、表達方式、與突出和擅長的部分。
就歌劇來說,幾大XXX的這種講法完全是在騙錢的行銷手法,排名這件事,應該被徹底的唾棄。
僅僅是女高音,就可概略的分為戲劇、抒情與花腔(並不是絕對的),而同樣是抒情女高音的劇碼,又有不同的性格與氣質上的要求。

.........略.........

音質非常好,是最理想的單聲道錄音,整體音響很豪華,演唱上暢快淋漓。


義大利歌劇經典之三 - 茶花女 - 巴黎與羅馬的調和

廠牌:ANDROMEDA / 編號:ANDRCD5062 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

歌劇名盤中有許多的荒謬。
卡拉揚找了一個本來不太會應該唱咪咪的人唱咪咪,加上一個對歌劇非常陌生的樂團,而其實他自己才是最奇怪的那個人。
結果這是一個名盤。還是TAS名盤,那些評論家顯然非常偏愛那種非常假的多軌混音成果。
還有小克萊柏的奇蹟之一,一位奧國指揮家和德國樂團,羅馬尼亞女高音加西班牙男高音,造就了茶花女-以巴黎為背景的義大利歌劇-的名盤。
唉-!該說什麼好呢?

請別再提出諸如此類的問題-藝術怎可分國界呢?那麼法國人怎麼能演奏巴哈與貝多芬啊?
這叫我從何講起?...................請先去旁聽西洋史好嗎?

歌劇是與語言直接相關的藝術,精確一點,應該用母語,是一種由語言而生的音樂藝術。
茶花女是義大利作曲家威爾第的歌劇,劇本改變自法國作家小仲馬的同名小說,故事發生在巴黎。
不難想像威爾第在語言的轉譯與音樂風格上,必然下了功夫,而這部歌劇也表達了威爾第在巴黎這當時世界最大的歌劇市場上一展身手的期盼。
事實上,他的下一部歌劇西西里晚禱,首版是一部法語歌劇,就在巴黎歌劇院首演。

所以,這個版本最有趣的地方在於,這是蒙都-一位法國指揮家,對一部詮釋法國的義大利歌劇,的詮釋。
(蒙都留下了曼儂的名盤,真正的名盤-如果可以把安赫麗絲換掉的話。馬斯奈的曼儂與威爾第的茶花女,像一對孿生兄弟。)

雅致,這兩個字足以說明蒙都所做的一切。
他所運用的所有材料都來自義大利,這是多麼豪華的上等美材啊!
當時26歲的Rosanna Carteri的歌聲如此的清麗動人,其他歌唱家的表現也可圈可點,羅馬歌劇院管弦樂團展現了精湛的器樂水準。


義大利歌劇經典之四 - 托斯卡 - 偉大的Olivero

廠牌:WALHALL / 編號:WLCD0300 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

拜錄音進步與唱片普及之賜,我們所熟悉的早期聲樂大師們,大致上是1920年代的人。
所以,我是如此、就差眼淚沒飆出來的,在聆聽著Magda Olivero-在聲樂家本該退休的年紀還保有的,50歲的美聲,與難遇的心境。
第三段試聽,我並未選擇她的為了藝術為了愛,希望讓這段演唱保有聆賞上的完整。
我選擇了後面附錄的1948的米蘭錄音,一段Loeley歌劇裡的漂亮詠嘆調。

這是真正的立體聲錄音,在這音樂中,我真覺得自己是個幸福的傢伙。


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stsd99發表於 樂多17:41回應(0)引用(0)歷史錄音

December 22,2010

賽希蔻貝爾(Cécile Corbel)

是許多精巧的家具與廊柱勾勒出那座宅邸,是許多繽紛卻和諧的花與草妝點著庭園,但,讓借物少女艾莉緹故事中的童真與情愫深崁進我們心頭的,卻是賽希蔻貝爾(Cécile Corbel)的艾莉緹之歌。



賽希蔻貝爾與吉卜力工作室的相遇與結合,這件事本身就是個傳奇。
就在賽希蔻貝爾完成了她的SongBook2,並思索著將這份禮物寄給所有想感謝的人們,心中不禁浮現起吉卜力工作室的名字-那些作品豐富了她的靈感。賽希蔻貝爾將這張專輯附上一封短柬,寄向她並不十分確定的地址,單純的,只為了表達感謝之情,甚至未曾意識到漏寫了寄件人資料。這個包裹如此巧合的被鈴木敏夫本人拆開-在那瞬間他突然以為這可能是個炸彈郵包,當時正忙於為借物少女艾莉緹尋找配樂的鈴木敏夫,順手將CD放入唱機,僅僅是開始的片段-彷彿是為了艾莉緹所量身訂作一般,這不是上天給予的禮物嗎?



賽希蔻貝爾用十天寫作了艾莉緹之歌,正式接下吉卜力工作室寄予厚望的新作-借物少女艾莉緹的配樂工作。

所有人都不自覺被配樂所吸引,它太獨特了!有評論家認為這是宮崎駿與吉卜力工作室一系列動畫配樂中最具原創性與幻想力的作品,而包含主題曲在內的所有配樂,都來自這位出身法國布列塔尼的音樂家-賽希蔻貝爾。

在艾莉緹之歌中,刻意凸顯了那些布列塔尼、居爾特的特色-在樂器運用、旋律與旋法上,讓人瞬間感受到音樂中不凡的魅力,作為一部動畫電影的主題曲,它成功的將觀眾擁入故事的氛圍中,同時也讓人更容易踏進她自己的音樂世界。

賽希蔻貝爾是位居爾特音樂家,來自布列塔尼最西側靠近大海之處,這塊直到16世紀方才成為法國省份的美麗土地,在壟罩著霧氣的山與海之間,幽遠的傳奇故事、神祕的巨石遺跡、獨特的風土民情與純樸的農作,是居爾特神話的眾神之地,更以豐饒的音樂傳統,被稱為音樂的故鄉。



賽希蔻貝爾18歲負笈巴黎羅浮學院攻讀古物修復並開始投入演出-彈奏她嫻熟且鍾愛的居爾特豎琴,與其他布列塔尼樂手的合作也促成她一系列創作的誕生,2005年推出的居爾特豎琴與世界之歌、和2006年的SongBook1,是居爾特傳統音樂的再創造。賽希蔻貝爾將來自愛爾蘭、蘇格蘭、威爾斯與故鄉布列塔尼等地豐富多樣的素材,結合吉普賽、地中海、鄉村、搖滾、新世紀與流行曲風,自由自在的馳騁著美麗的靈感。2008年的SongBook2絕大部分是原創作品,展現出強烈的個人風格與耀眼的才華。

賽希蔻貝爾的豎琴演奏相當扎實,比起用錄音技術製作出來的一串夢幻的琶音,在音樂會錄影中,我們能看見她是如何真正的演奏出豎琴的各式聲響,並且那些效果又是多麼的突出。比較起常見的現代豎琴,居爾特豎琴的音域、音量與共鳴規模較小,其晶亮清澈的音色富有異國風情,也動人心弦。賽希蔻貝爾的豎琴不僅是為情歌與史詩吟唱者伴奏的弦琴,更營造出歌曲的整體氛圍,時而幻化為鋼琴與大鍵琴等鍵盤樂器、節奏樂器、或複音聲部,甚至創造出合成器的現代感,卻遠為精緻。在樂器聲響的開發與實際執行的成果上,賽希蔻貝爾都不愧被稱為居爾特豎琴演奏家。
編曲上搭配吉他、貝斯、弦樂獨奏或合奏、傳統打擊樂或爵士鼓、畫龍點睛的木管與合成器,看似平凡無奇的編制下,一首首引借自古老民謠、或以傳奇故事獲致靈感的創作,甚至是心情故事的書寫,各種樂風隨心所欲的融合在每個創作中。沿著故事主軸的進行上,四圍盡是巧思佳構下的細節,每一首歌都是豐饒而洗練的精緻手工藝品,結合著優異的樂手。
另一方面,賽希蔻貝爾的歌聲清新如許,這真實的吟唱、自在的腔調運用、與優美的咬字之中,帶著自然真切的情感。



民族元素在賽希蔻貝爾音樂中的意義並不是那類讓大眾市場淺嘗即止的異國風情,而是真實、深刻、可貴的素樸,卻又如此新穎,洋溢著青春與童話般的想像。

這讓初次聽聞的我-既驚且喜地-感到了一陣顫慄。


賽希蔻貝爾(Cécile Corbel) / SongBook 2


賽希蔻貝爾(Cécile Corbel) / SongBook 1


賽希蔻貝爾(Cécile Corbel) / 居爾特豎琴與世界之歌


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重要發行!馬勒第四號交響曲


廠牌:PHI / 編號:LPH001 / 試聽一 / 試聽二

新廠牌PHI的第一張發行,對我來說,這也是非常具有意義的一個錄音。
赫爾維格與香榭里舍管弦樂團、與PHI的整個製作團隊,所呈獻給我們的,是馬勒四號最完美的樣貌。
這是馬勒最平衡洗練的作品,鮮明的個人色彩與獨創性,配器恰到好處,靈感充分,精神飽滿。
演奏實在非常精緻,連一絲巧妙都不放過的,由小處逐漸架構出宏偉,力度與量感都恰如其分。傑出的錄音!
我認為,在數量繁多的馬勒第四號交響曲版本中,它毫無疑問的,占有最高的一席之地。


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stsd99發表於 樂多16:25回應(0)引用(0)PHI 法國

法國電影配樂大獎-一個男人與他的狗


廠牌:Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號:ZZT090105 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

封面的老人吸引著我,有那麼多故事從他爬滿皺紋的面容與凌亂的白髮中爭先吐露,而他的嘴唇卻是閉緊的。
於是,我幾乎是渴望的,想看看這部電影,而配樂本身,在相當程度上,滿足了我的情感。

電影配樂並不是另一種音樂。它應該是音樂本身,用音樂來向我們傾吐。
至少在法國,我們會記得是拉威爾、易白爾、奧立克等人寫作了最早的電影配樂,它們是音樂本身。
富有故事、想像的畫面,或僅僅是音樂本身的美。

粉彩般的音色,個性鮮明的配器,與刻意的挑逗...美麗的旋律唱得那般自然。


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stsd99發表於 樂多16:23回應(1)引用(0)ZZT 法國

蕭士塔高維契 / 第14號交響曲


廠牌:ALPHA / 編號:ALPHA159 / 試聽一 / 試聽二

亡者之歌-蕭士塔高維契第14號交響曲,以四位詩人探討死亡的詩作,譜寫了14個樂章,將之視為一首安魂曲又有何妨呢。
這首交響曲在形式與內容上追隨著穆梭斯基的死之舞,也受到馬勒的大地之歌、布列頓的戰爭安魂曲等近代作品的影響。
史達林死後的蘇聯依舊沉重,健康狀況的低落,讓作曲家的作品環繞在生與死的課題上。
就欣賞來說,蕭士塔高維契的音樂並不難聽懂,只是,大家在其盛名之下被吸引,卻對冗長與低迷的氛圍、刻意壓抑的旋律感到困惑,從而得出聽不懂的結論。
其實,這種-可說是毫不掩飾的-壓抑反而成為蕭士塔高維契的魅力,共產俄國建立時作曲家還不滿十歲,而他逝世的1975年,冷戰的態勢是那麼無解的,這難為的人生已沒有隱喻的空間了。
MusicAeterna的團員來自俄羅斯最大的劇院-Novosibirsk劇院(也是俄國第三大城所在),在指揮T.Currentzis帶領下於巴黎演出獲得很大的成功,也促成與ALPHA的合作,這是法國錄音師在Novosibirsk劇院所做的錄音,再一次的,我們在法國廠牌中聽見的是,沒有刻意調製的廉價俄式風情,而是最成熟期的俄國陣容所擁有的美聲。


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August 13,2010

迪亞哥托西無伴奏小提琴音樂會

演奏家選曲的想法是什麼?一首富有煽動效果又適合熱身的小品做為開場白,大眾熟悉的經典名曲是不可或缺的主菜,點綴著旋律優美的間奏曲,最後以讓人目瞪口呆的炫技赚飽掌聲....

讓我們回過頭來,看迪亞哥托西在這場無伴奏小提琴音樂會中的選曲,像不像一個吃力不討好的笨蛋?他必須花費一般音樂會數倍的精力去演奏在大部分時間並不算討好卻分外艱難的樂曲。事實上,這並不是音樂會,而是在兩個小時內將小提琴三百年來演奏史化為舞台上空氣中的真實,這樣一個充滿大膽與自信的企圖,托西與他的小提琴將帶領聽眾進入這個時光隧道之中。

正因如此,托西演奏的並不只是以小提琴所寫作的作品,而是真正的小提琴作品。



迪亞哥托西無伴奏小提琴音樂會
時間:2010年9月7日星期二 晚間7 :30
地點:台泥大樓士敏廳 / 台北市中山北路二段113號3樓
曲目:

上半場

巴哈 / 慢板 選自第一號無伴奏小提琴奏鳴曲
BACH Adagio, 1ère sonate, en sol majeur

帕格尼尼 / 第24號隨想曲
PAGANINI Caprice n°24

薩拉沙泰 / 三首西班牙舞曲
SARASATE Trois danses
Playera
Malaguena
Romance andalouse

布列茲 / 翁帖末
BOULEZ Anthêmes pour violon seul

下半場

拉威爾 / 猶太悼歌
RAVEL Kaddish

貝里歐 / 序列
BERIO Secuenza
易沙意 / 第三號無伴奏小提琴奏鳴曲
YSAYE Sonate n°3, La Ballade


狄亞哥˙托西(Diego TOSI)出生於1981年7月14日,五歲時開始學習小提琴,在這之前已經能夠演奏鋼琴。他在Perpignan-Mediterranee音樂院、巴黎Rayonnement區音樂院跟隨勒內繼續學習,1998年,他進入巴黎高等音樂院 Jean-Jacques Kantorow的班級,並於三年後在評審一致同意下以首獎畢業。同時他參與Alexandre Bendersky的大師班。在獲取Lavoisier獎學金後進入印第安納大學完成兩年學程並獲得演奏家文憑。

托西在相當年輕時,就贏得Canet國際音樂大賽與莫斯科青年國際大賽的首獎。完成美國學業之後,又回到巴黎高等音樂院攻讀第三階段最高演奏文憑。在2004年贏得 Avant-Scene大賽,接著獲得羅馬國際音樂大賽首獎,並贏得馬德里舉辦的羅德利哥大賽。

陸續擔任過巴黎區高等音樂院管弦樂團領團首席、法國青年管弦樂團與法國室內合奏團首席、國立巴黎高等音樂院管弦樂團領團首席。在2006年十月一次國際大賽之後,他獲得布列茲的祝賀並成為聲望極隆的當代合奏團的獨奏家。

托西與法國廠牌SOLSTICE合作,2003年推出的第一個錄音是薩拉沙泰作品選。兩年後出版貝里歐的禮讚,包括布列茲、Xenakis、Ballif等當代無伴奏小提琴作品。2006年六月的第三張錄音呈獻給拉威爾。2008年坎城唱片大展期間,托西於坎城節慶皇宮首演了Giacinto Scelsi第四號嬉遊曲,並於同年出版第四張錄音-Scelsi作品選集。

● 狄亞哥˙托西官方網站

● 新天新地狄亞哥˙托西專題



錄音出版

廠牌:SOLSTICE / 編號:socd208 / 試聽一 / 試聽二
聖桑 序奏與輪旋曲 / 薩拉沙泰 流浪者之歌等作品選


廠牌:SOLSTICE / 編號:socd225
當代無伴奏小提琴作品選


廠牌:SOLSTICE / 編號:socd235 / 試聽一 / 試聽二
拉威爾 小提琴作品


廠牌:SOLSTICE / 編號:socd242
SCELSI 室內樂作品選


廠牌:SOLSTICE / 編號:socd260 / 試聽一 / 試聽二
薩拉沙泰 小提琴作品全集 一


廠牌:SOLSTICE / 編號:socd261 / 試聽一 / 試聽二
薩拉沙泰 小提琴作品全集 二

stsd99發表於 樂多23:19回應(1)引用(0)SOLSTICE 法國

July 21,2010

極其精緻的古樂品牌 - ARCANA

1990年前後,是LP與CD世代交替的階段,也是古樂這個詞彙開始流行的時候。
當時古樂給人的普遍印象就是,很急促,很尖亮,有種標新立異的味道,後來我才明白這是不成熟的古樂。
古樂發展的核心區域,已經有超過一個世紀的探索,甚至許多演奏家從小學習的就是古樂器,對他們來說,那是當下的自然,而不是復古。

讓我真正喜愛上古樂的關鍵是RICERCAR,在代理的第11個年頭,我幾乎囊括了所有心目中最頂尖的古樂廠牌,他們是:
RICERCAR 法國與比利時古樂陣容為主
ALPHA 法國古樂陣容為主
RAMEE 荷比與德國古樂陣容為主
和現在要介紹的ARCANA 義大利與法國古樂陣容為主

有天晚上下班回家,我拿著ARCANA的新片,向我內人說,能代理到這麼美的廠牌是幸福的。
包裝是美的,錄音是美的,音樂更是美到了極點。
要不是對音樂有著濃情密意的人,是不可能做出這種唱片的。

我不知道其他代理商是用什麼感情在面對他們所代理的唱片,對我來說,我很少會有"某張很好賣"的念頭,而是這張真是太棒了,我真想讓大家知道。
但可惜這種熱情的大部分,仍然還是以熱情的形式存在而已。


廠牌:ARCANA / 編號:A323 / 試聽一 / 試聽二
這張是ARCANA初期的名盤再發行。
我一直非常喜愛義大利大鍵琴家,其實我的大鍵琴欣賞就是被一位義大利大鍵琴家給啟蒙的。義大利與法國的大鍵琴作品有著很鮮明的差異,在鍵盤技巧上的發展也是兩樣。
史卡拉第的作品不只是義大利式的,他在西班牙宮廷任職,受當地音樂很大的影響,而西班牙音樂的面貌原本就相當複雜。


廠牌:ARCANA / 編號:A356 / 試聽一 / 試聽二
卡達拉也是一位與西班牙淵源很深的義大利音樂家,是位涉獵淵博的音樂家,他的大提琴奏鳴曲非常動聽。


廠牌:ARCANA / 編號:A422 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
威瓦第是位多產的作曲家,但除了四季和其他少數作品之外,甚少受到關注。
威瓦第是富有多樣豐富技巧的音樂家,本身也是優秀的小提琴家,他十二首小提琴奏鳴曲是小提琴發展上承先啟後的重要作品。
演奏的優秀我就不多講了,請直接聽試聽檔。

我這次還選了其他兩位義大利重要的小提琴作曲家的重要作品。
在這之前,我要介紹一位令人讚嘆的小提琴家ENRICO GATTI,目前是ARCANA的靈魂人物,他的演奏具有高度的歌唱性,流暢自然,音樂感渾然天成,這真是義大利人的天賦!
以下五款唱片,便是由ENRICO GATTI所演奏與指揮。


廠牌:ARCANA / 編號:A402 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
柯雷里的教堂奏鳴曲集與遺作。柯雷里身為當時最優秀的小提琴家,但作品風格力求清澄醇美,高貴端正,不追逐花俏的技巧展現。


廠牌:ARCANA / 編號:A423 / 試聽一 / 試聽二
柯雷里最常被演奏的FOLIA與小提琴奏鳴曲集。


廠牌:ARCANA / 編號:A420 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
塔替尼是另一個極端,他喜好發掘出小提琴各種聲響的可能性,其作品奇情蠱媚,難怪當時人傳言他與魔鬼訂下契約以取得小提琴技術。


廠牌:ARCANA / 編號:A406 / 試聽一 / 試聽二
莫扎特的六首小提琴奏鳴曲與變奏曲,這些作品版本不少,但這是一個古樂版,用莫扎特時代的樂器所演奏,而且是一個非常傑出的古樂版,瞧GATTI在這裡轉而一派古典。


廠牌:ARCANA / 編號:A331 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
最後是GATTI指揮的STRADELLA的作品,應該可以翻作聖誕清唱劇,請聽這是場多麼豪華的音樂饗宴。


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stsd99發表於 樂多17:51回應(0)引用(0)ARCANA 法國

五部義大利歌劇經典錄音


廠牌:WALHALL / 編號:WLCD0139 / 試聽一 / 試聽二
這個杜蘭朵版本是1953年在威尼斯劇院由義大利陣容所演出,除了女主角GROB-PRANDL之外,她是一位偉大的華格納女高音。
由華格納女高音來演唱這個著名的戲劇女高音角色的確非常有意思,另一個亮點是男高音SPRUZZOLA-ZOLA,這位男高音有著非常文雅的氣質與扎實的唱功,是渾然天成的卡拉夫,此片最後加收了他演唱採珠人與維特的珍貴錄音,但這位男高音的其他資訊則付之闕如。


廠牌:MYTO / 編號:00140 / 試聽一 / 試聽二
諾瑪應該是卡拉絲最代表性的角色了,這部歌劇也是我的第一部歌劇,白利尼彷彿是古典希臘悲劇作家,將濃烈的情感以雕像般永恆的姿態與硬質呈現出來。
摩納哥不常與卡拉絲對戲,這兩人合作諾瑪最早能尋獲的錄音是在墨西哥的演出,如果我沒記錯的話。而這是他們在羅馬RAI的錄音,當時卡拉絲的聲音狀況非常好。

義大利女高音CERQUETTI是與卡拉絲同時期的女高音,她的歌聲有著非常好的音質與感染力,但她的演唱生涯受限於扮相不佳。
下面我選了三部CERQUETTI演唱的歌劇,都是她三十歲之前的演唱。


廠牌:MYTO / 編號:00142 / 試聽一 / 試聽二
諾瑪是CERQUETTI的拿手角色,男主角是柯雷里,這個組合的氣質與前面是截然不同的,喜愛諾瑪的人不應錯過這個羅馬歌劇院實況錄音。


廠牌:WALHALL / 編號:WLCD0108 / 試聽一 / 試聽二
威爾第的西西里晚禱,其典故來自十三世紀時西西里島人保衛家園抵抗法軍的壯烈史實,嚴格來說它並不是一部義大利歌劇,因為歌劇原文是法文,於1855年在巴黎歌劇院首演,義大利文反而是後來的改編版,不過今日已難見到法文版的演出。
這部歌劇也依循了法國大歌劇的形式,大比重的大型管絃樂曲與聲部配置華麗的場景,既便如此,威爾第的旋律仍然是基於義大利人發聲的基礎上來發展的,這個1955年在義大利torino由全本義大利陣容所演出的版本非常優秀,CERQUETTI的演唱十分動人。


廠牌:MYTO / 編號:00251 / 試聽一 / 試聽二
羅西尼的摩西,這部歌劇有好幾個名字,摩西在埃尼,摩西與法老,摩西過紅海等等,總之,故事背景就是摩西帶領以色列人出埃及過紅海的故事,這不但適合當歌劇劇本,也很適合拍成電影吧。
這部歌劇能聽到羅西尼那種感染力強大的旋律天賦,我選的兩段試聽分別由薩拉沙泰與帕格尼尼改編為小提琴曲。
羅西尼後來與巴黎歌劇院合作時也修改了樂譜,讓這部管弦樂色彩原本就十分濃厚的歌劇更顯得華麗多彩。


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stsd99發表於 樂多17:46回應(0)引用(0)歷史錄音

三位法國男演唱家

三位活躍於50年代,富有魅力,各擁一片天的法國男性歌者。


廠牌:INA MEMOIRE, VIVE / 編號:IMV060 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Charles Trenet是那個年代裡最閃亮的香頌巨星,他的La mer(海)是膾炙人口的經典,INA出版了1954年四月29的演唱會實況,只有一架鋼琴為之伴奏,優異的音質讓Trenet的嗓音魅力重現。


廠牌:INA MEMOIRE, VIVE / 編號:IMV064 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
輕歌劇是最大眾化的歌劇,直接造就了法國近代香頌的誕生,輕歌劇男主角通常由富有成熟魅力的男中音擔任,Willy Clement即是當時的巨星,本片收錄了他在六部輕歌劇中獨唱與二重唱的精華。


廠牌:INA MEMOIRE, VIVE / 編號:IMV071 / 試聽一 / 試聽二
蘇才是著名的歌曲與歌劇男中音,在歌曲領域裡尤其活躍,這是蘇才歌聲巔峰期的音樂會錄音集成,包括在芬蘭演唱西貝流士歌曲,阿根達指揮西班牙國立管弦樂團伴奏的近代西班牙歌曲作品,及許多罕見的歌曲。


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June 30,2010

老頑童的莫扎特

只有小孩和老人彈得好莫扎特?胡說!

這句話要成立絕沒那麼簡單。
首先,要剔除莫扎特已具有濃厚浪漫性格的晚期作品。其次,莫扎特的作品不管好不好彈,都不容易彈好,鋼琴家的馬步功夫一目了然。最後,莫扎特的音樂需要天真與聰明,加上幽默。
這種小孩要去哪裡找?而這種老人也很罕見吧!

其實莫扎特那些如同孩子般的音樂就像莫扎特自己一樣,是保有赤子之心的成人。

Pietro Galli的莫扎特在選曲與演奏上是一致的。他不碰觸那些隱藏著憂鬱或過分抒情的作品,這種作品因著即興揮灑的空間較大而廣受演奏家青睞。
從莫扎特在鍵盤上最初的摸索開始,老師匠在這些單純因著音樂樂趣而誕生的作品中執拗著他珠圓的琴音與穩定卻富流動感的節奏,這些音樂是如此的理所應當地就像它們該有的模樣,單純的演奏著,那毫不簡單的單純。
鋼琴家一句話也不多說,所有的音符都剛剛好,愉悅地被放在它們自己的位置上。


廠牌:CASSIOPEE / 編號:969246 / 試聽一 / 試聽二
少年莫扎特作品選


廠牌:CASSIOPEE / 編號:969244 / 試聽一 / 試聽二
莫扎特 23首小步舞曲


廠牌:CASSIOPEE / 編號:969247 / 試聽一 / 試聽二
莫扎特 六首維也納奏鳴曲


廠牌:CASSIOPEE / 編號:969284 / 試聽一 / 試聽二
莫扎特 鋼琴奏鳴曲第1 5 15


廠牌:CASSIOPEE / 編號:969245 / 試聽一 / 試聽二
莫扎特 變奏曲 第一集 小星星變奏曲等


廠牌:CASSIOPEE / 編號:969282 / 試聽一 / 試聽二
莫扎特 變奏曲 第三集 法國民謠主題變奏曲集

也不要忘了下面這些寶貝喔。


廠牌:INA MEMOIRE, VIVE / 編號:IMV076 / 試聽一 / 試聽二


廠牌:INA MEMOIRE, VIVE / 編號:IMV081 / 試聽一 / 試聽二


廠牌:CASCAVELLE / 編號:VEL3084 / 試聽一 / 試聽二


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