獻給每位音樂欣賞家的 － 新 天 新 地

原本唱片景氣就不好、金融風暴等於是雪上加霜，由瑞士羅曼德廣播局所企劃製作的RSR系列，已經很不容易進到貨，而且隨時有絕版的可能。

這次進口的四個品項，包括2004年在日內瓦的音樂會上，Benzi指揮瑞士羅曼德管弦樂團演奏塞佛哈克管弦樂作品的實況錄音，與三個Septembre Musical音樂節的珍貴記錄。

舉辦於日內瓦附近小城蒙特魯的Septembre Musical音樂節歷史非常悠久，二次大戰結束隔年的1946立即恢復舉辦，並擴大了音樂範疇，加入爵士樂與熱門音樂表演。三套共四張CD包括53、55、56三次音樂節中，包括指揮家克路易坦、舒李希特、克倫培勒、凱爾伯斯、克雷茲基，鋼琴家肯普夫、哈絲姬爾，小提琴家密爾斯坦與史坦等人，這些錄音提供了大師們從未出現過的曲目或組合的珍貴版本，而且全部世界首次出版。

時逢安賽美逝世四十週年（1883－1969），瑞士最大的古典唱片品牌Cascavelle在發行了安賽美早期錄音紀念套裝（8CD，1916－1955）之後，再與瑞士羅曼德廣播局（RSR）合作，推出一系列五、六○年代音樂會錄音，音質非常傑出，曲目精彩，特別是與之合作的音樂家陣容，堪稱夢幻，全部從未發行，非常珍貴！

























8CD套裝詳細曲目

Igor Stravinski (1882-1971)
L’Oiseau de feu, suite d’orchestre
Introduction et Danse de l’Oiseau de Feu - Danse des Princesses - Danse infernale du Roi Kastchei – Berceuse – Finale - Scherzo (en complément de la suite)
(Enregistré en décembre 1946 au Kingsway Hall à Londres)
London Philharmonic Orchestra

Capriccio pour piano & orchestre
(Enregistré en 1930 à Paris)
Igor Stravinski, piano - Orchestre des concerts Straram

Symphonie de Psaumes
(Enregistré en octobre 1947 au Kingsway Hall à Londres)
London Philharmonic Chorus & Orchestra

Petrouchka, ballet sur un livret et une chorégraphie de Oleg Vinogradov (extraits)
Fête populaire de la semaine grasse - Le tour de passe-passe - Danse russe - Chez Petrouchka - Chez le Maure - Fête populaire de la semaine grasse (vers le soir)
(Enregistré en 1946 au Kingsway Hall à Londres)
Ernest Christensen, piano solo - London Philharmonic Orchestra

Enregistrements acoustiques de 1916, New-York

Nikolaï Rimski-Korsakov (1844–1908)
Schéhérazade (extraits)
La mer et le vaisseau de Sindbad - Fête à Bagdad

Snegourotchka (La fille des neiges, extrait)
Danse des bouffons

Nikolaï Tchérepnine (1873-1945)
Le pavillon d’Armide, ballet fantastique (extrait)
Grande valse noble

Robert Schumann (1810–1856)
Carnaval (extraits)
Préambule (orch. Glazounov) - Valse noble (orch. Petrow) - Coquette (orch. Kalafati) - Reconnaissance (orch. Withol) - Paganini (orch. Liadov) - Valse allemande (orch. Liadov) - Aveu (orch. Sokolov)

Frédéric Chopin (1810-1849)
Les Sylphides (extraits)
Valse op. 70 n° 1 - Mazurka op. 33 n° 2 - Prélude op. 28 n° 7 - Valse op. 64 n° 2

Orchestre des Ballets Russes de Diaghilev

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Symphonies
N° 40 en sol mineur, K 550
N° 41 en ut majeur, K 551 « Jupiter »
(Enregistré en octobre 1942 au Studio 1 de la Radio Suisse Romande à Genève)
Orchestre de la Suisse Romande

Exsultate, Jubilate, K 165
(Enregistré en 1948 à la Salle de la Mutualité à Paris)
Janine Micheau, soprano - Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire

Modeste Moussorgski (1839-1881)
Tableaux d'une exposition (Orchestration : Maurice Ravel)
I. Promenade - II. Gnomus [Le gnome] - III. Promenade - IV. Il Vecchio Castello [Le vieux château] - V. Promenade - VI. Tuileries - VII. Bydlo [Chariot polonais tiré par des bœufs] - VIII. Promenade - IX. Ballet des poussins dans leur coque - X. Deux Juifs polonais (Samuel Goldenberg et Schmuyle) - XI. Le marché de Limoges : La grande nouvelle - XII. Catacombes Sépulcre romain - XIII. Cum mortuis in lingua mortua [Avec les morts, dans une langue morte] - XIV. La cabane sur des pattes de poule (Baba-Yaga) - XV. La Grande Porte de Kiev
(Enregistré en 1947 au Kingsway Hall à Londres)
London Symphony Orchestra

Nikolaï Rimski-Korsakov
Le Coq d’or (extraits symphoniques)
Introduction (Le Tsar Dodon dans son palais) - Cortège de noces
(Enregistré en 1948 au Victoria Hall à Genève)
Orchestre de la Suisse Romande

Maurice Ravel (1875–1937)
La Valse, poème chorégraphique
(Enregistré en octobre 1949 au Kingsway Hall à Londres)
Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire

Schéhérazade (deux versions)
Asie - La Flûte enchantée - L’Indifférent
(Enregistré le 20 mai 1948 à la salle de la Mutualité à Paris et en 1954 au Victoria Hall de Genève)
Suzanne Danco, soprano - Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire - Orchestre de la Suisse Romande

Concertos pour piano & orchestre
Ré majeur pour la main gauche – Sol majeur
(Enregistré en octobre 1953 au Victoria Hall à Genève)
Jacqueline Blacard, piano - Orchestre de la Suisse Romande

Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé
Soupir - Placet futile - Surgi de la croupe et du bond
(Enregistré en 1954 au Victoria Hall de Genève)
Suzanne Danco, soprano - Orchestre de la Suisse Romande

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Concerti grossi
N° 2 en fa majeur - N° 3 en fa mineur - N° 4 en la mineur - N° 6 en sol mineur - N° 10 en ré mineur - N° 12 en si mineur
(Enregistré en septembre 1929 à Londres)
Leslie Heward, clavecin - The Decca String Orchestra

Joseph Haydn (1732–1809)
Symphonie n° 101 en ré majeur « L’Horloge »
(Enregistré en 1948 au Victoria Hall à Genève)
Orchestre de la Suisse Romande

Robert Schumann
Ouverture de Genoveva, opéra en quatre actes, op. 81
(Enregistré en 1947 à la Salle Pleyel à Paris)
Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire

Concerto pour piano & orchestre en la mineur, op. 54
(Enregistré le 15 et 16 juin 1928 à Londres)
Fanny Davies, piano - Royal Philharmonic Society

Claude Debussy (1862-1918)
La Mer, trois esquisses symphoniques
De l’aube à midi sur la mer - Jeux de vagues - Dialogue du vent et de la mer
(Enregistré en octobre 1947 au Studio 1 de la Radio Suisse Romande à Genève)
Orchestre de la Suisse Romande

Petite Suite (orch. Henri Büsser)
En bateau – Cortège – Menuet – Ballet
(Enregistré en 1948 à la Salle Pleyel à Paris)
Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire

Manuel de Falla (1876-1946)
Noches en los jardines de Espana (Nuits dans les jardins d’Espagne)
En el Generalife - Danza lejana - En los jardines de la Sierra de Cordoba
(Enregistré en octobre 1942 au Studio 1 de la Radio Suisse Romande à Genève)
Jacqueline Blancard, piano - Orchestre de la Suisse Romande

Arthur Honegger (1892-1955)
Le Roi David (extraits)
N° 3. Psaume: « Loué soit le Seigneur » - N° 5. Le Cortège - N° 7. Psaume : « Ah! si j’avais des ailes de colombes » - N° 23. Marche des hébreux – N° 24. Psaume : « Je t’aimerai Seigneur »
(Enregistré en 1929 au Grand Théâtre de Genève)
Chœur Romand & Orchestre de la Suisse Romande

Pastorale d’été
(Enregistré en 1942 au Studio 1 de la Radio Suisse Romande)
Orchestre de la Suisse Romande

林主惟 2009.3.30

提到孟許，一般人會直接聯想到波士頓交響樂團與那些著名的RCA Living Stereo發燒錄音，但，我卻認為這是孟許的黑暗時期，而那些錄音，也不過是表現出孟許對於法國近代作品的情有獨鍾。

孟許，1891年出生在史特拉斯堡，當時此地因法國普法戰爭失敗而割讓給德國，在第一次世界大戰之後又回歸法國，所以，孟許出生時是德國人，之後又成為法國人。
他同時在巴黎與卡佩及柏林與弗雷許學習小提琴（兩位皆為法比學派大師），先後就任史特拉斯堡音樂院教授、萊比錫音樂院教授，並在當時由福特萬格勒與華爾特指揮的布商大廈樂團擔任首席，除了以小提琴家身份活躍於各地，1932年在巴黎也首次以指揮身份登台，1938年更一躍而成為音樂院音樂會協會管弦樂團的指揮。
這個組合打從一開始就註定是悲劇性的，1948年，實際上是被樂團趕走的孟許遠赴美國帶領波士頓交響樂團，1962年嗅覺敏銳的孟許毫不留戀的離開他波士頓的「孩子們」回到法國，1967年，政治關係良好的他終於報了二十年前的仇－解散了全世界第一個音樂會管弦樂團，然後重組了能完全貫徹其意志的巴黎管弦樂團。
但人算不如天算，就在隔年，孟許便撒手人寰。

孟許是法國指揮嗎？我認為不是，但他也不能被視為德國指揮，孟許的指揮沒有太多傳統的脈絡，而是強烈個人色彩與各地區風格碎片的混合體，他的德國曲目富有勃勃生氣與戲劇張力，而他的波士頓版法國曲目錄音卻遠不如帕黑或蒙都有說服力。
孟許最好的演奏集中在48年之前與62年之後的兩個巴黎時期，當時尚保存完好的管弦樂之都的諸樂團，讓孟許晦澀的風格獲致具體的造型，那些轉瞬間片段零碎的靈感，成為點綴在演奏間的許多亮點。



ARCHIPEL / ARPCD0383 / 試聽一 / 試聽二
孟許指揮音樂院音樂會協會管弦樂團的柴可夫斯基作品錄音，DECCA的版權，當年的名盤。
DECCA顯然並沒有為之出版CD的意願。大廠挾其媒體優勢，以「選擇性的出版」塑造今日古典音樂的大師經典面貌，其目的不外乎有二：更方便操作的商業行銷機制、與民族主義。諸多古典音樂專家們都不願被視為笨蛋，他們宣稱自己眼睛雪亮，但亮不亮有差嗎？他們就是吃這套！不是嗎？
言歸正傳，這個發行提供了幾個寶貴的欣賞樂趣，柴可夫斯基，當時不受巴黎正統派音樂家歡迎的作曲家，與Kostia Konstantinov，一個謎樣的鋼琴家。
巴黎是對俄國音樂家最友善的城市，更精確的說，巴黎歡迎全世界最具原創性的藝術家，這說明了何以是史特拉汶斯基、普羅高菲夫、史克里雅賓等人活躍於巴黎，而不是拉赫曼尼諾夫。道地的俄國音樂家乃是今日被視為僅以奇技淫巧與異國風情取勝的五人團，至於柴可夫斯基，只是「德意志贗品」。
誠然，這種觀點有武斷之嫌，但在人才多如繁星的巴黎，誰有閒暇為了某位作曲家也不乏佳作這種事斤斤計較呢？
於是，當孟許讓死硬正統派的音樂院音樂會協會管弦樂團演奏諸如柴可夫斯基和其他不被認可的作品…這種事又一而再、再而三的發生，最後只有分手。
正因如此，這個錄音就更為有趣，音樂院音樂會協會管弦樂團是否因為排斥、或不熟悉此曲目而做出離譜的演奏？不，完全相反！這大概是所有悲愴交響曲錄音中，最美的版本了，這是深掘到交響曲形式精神的根源，並由之賦予了作品深層的形式精神，具備了高貴格調與合奏美感的演奏。



LIVING STAGE / LS1042 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這套法國近代作品編輯自三個音樂會實況，選曲非常精彩。
奧乃格的第一、二、三號交響曲分別是62年與ORTF、57年與捷克愛樂（布拉格之春）、及58年與波士頓交響樂團的實況錄音。孟許與奧乃格的交情極深，也是奧乃格音樂最有力的推廣者之一。
第二張CD的曲目是德布西的海與依貝利亞、胡賽爾的巴卡斯與阿利安，連同前面的奧乃格第一號交響曲，都錄自1962年6月5日同一場音樂會。實在是豪華無比！這些誕生於管弦樂顛峰期的樂曲，每一首都嚴格的要求了獨奏與合奏的技術水準，都足以作為音樂會壓軸，卻被放在同一場音樂會中，以持續的熱力與華麗的演奏貫穿全場…
不到十年的時間，政治干預了藝術，巴黎樂團不復以往，所幸我們還能從這些錄音中，些微感受到那個已逝時代的流風餘韻…

貝姆最為人所熟知的兩個錄音是DG所出版的莫扎特安魂曲與第40號交響曲，身為奧地利人又去世在薩爾茲堡的貝姆儼然是莫扎特權威，但這兩個錄音實在不夠「莫扎特」、也不像「貝姆」－相對於他漫長指揮生涯來說。

1956年貝姆在維也納的音樂會實況錄音，讓我們聽見同樣浪漫卻更為典雅的莫扎特安魂曲。補白的貝多芬合唱幻想曲是1957年的實況，這部作品的演出機會與版本皆屬少見，這也是德國鋼琴家Hans Richter-Haaser（1912-1980）珍貴的罕見錄音。

相對於1954法蘭克福那激揚火熱的演奏（請見此連結），回到維也納的貝姆，在貝多芬合唱交響曲中也展現出更為古典優雅的氣質來。

在缺乏商業宣傳包裝下，維也納交響樂團的知名度遠沒有維也納愛樂來的響亮，但前者卻能更敏銳反應出指揮的特質，也具備更為傑出的曲目適應力，在優秀指揮的帶領下，常能展現出最高水準的演奏。

五○年代是單聲道錄音最成熟的時期，除了沒有左右定位關係外，在音質、音色、和聲與空間感上皆已相當完整。而貝姆的兩張維也納實況記錄則可謂是此一時期錄音的典範了，當然，我們也必須感謝ARCHIPEL完整保留聲訊兩端的堅持，在順耳等同於優秀轉錄的市場導向中，那絕不容易。



貝多芬 / 合唱交響曲
廠牌：ARCHIPEL / 編號：ARPCD0394 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


莫扎特 / 安魂曲、貝多芬 / 合唱幻想曲
廠牌：ARCHIPEL / 編號：ARPCD0395 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

許密特在你們的出版名單之中嗎？
是的！

在我詢問TIMPANI負責人TOPAKIAN先生這問題之後的第九個年頭，終於盼來了兩個許密特作品錄音。

許密特（Florent SCHMITT 1870－1958），總因為他的德國血統與姓氏，被評論家認為帶著濃厚的德國風格－它大概是古典音樂中背負著愛樂者最多不切實際的想像且最模糊的概念，他們主要的憑據是他音樂中厚重的和聲與外顯的結構處理，但同時代的法國作曲家如馬格納與胡賽爾，在這些方面較許密特有過之而無不及，許密特的「德國部分」其實是非常「法朗克的」－雖然法朗克也被冠上德國的帽子。

輕率的以德國血統論來歸類許密特的獨特風格，是非常不恰當的，這是對美好時代的不熟悉與誤解－認為巴黎滿是逸情的沙龍，追逐著奇技淫巧，飄忽的印象及空虛的美感…

當時巴黎閃耀的繁星－是的，的確眾多如繁星一般，他們身上都有著十足的法國音樂傳統－悠久、龐大且不斷吸納的文化傳承，但每一個都是獨一無二的。他們是知識份子音樂家－具備著各種文化的理解能力，有自己的社會觀、意識型態、明確的審美、及幹練的表現技能。

許密特的音樂豐富而宏大，他的語彙具有獨特的魅力－巴黎的、佛瑞的希臘樣式、或是更為近東的一種異國情調，但聲調卻寬廣、濃厚而激烈，鏗鏘有力，清濁明暗繽紛互呈。

佛瑞之後，法國室內樂的結構複雜性已非單純的奏鳴曲式能夠解析，這種起自義大利單旋律風格的音樂表現，那些旋律與其變奏、和聲、伴奏等已更精巧的被編織並加入更多元素，以表達更為繁複細膩的情感、思想或美感。寫作於38歲，題獻給佛瑞的鋼琴五重奏便是這類法國室內樂作品中的一大巨構，每個樂章演出時間雖都在20分鐘左右，卻甚少後浪漫風格的故作姿態及長吁短嘆，這是獨具創意、內省、深思熟慮後、字字精鍊的長大獨白。


與同時代巴黎作曲家般喜用古代題材，許密特有著更強烈的東方色調與史詩氣魄，他的管弦樂法精湛，色彩豔麗無朋，動態變化巨大，光影與色調富有層次，那種華麗又強勢的美，可說是驚心動魄的。

蘇聯最具代表性的指揮家是誰？
請注意我說的是「蘇聯（1922－1991）」，這是由共產黨掌權，由首都莫斯科將其意識型態滲透到一切範疇－當然，包括音樂－的時期。

普遍的、眾所皆知的標準答案是－穆拉汶斯基。
不。我常這麼開玩笑的說，你不覺得穆拉汶斯基長的比較像個納粹嗎？
在我心中，有另一個答案，那傢伙的長相…戴上紅星小帽的話，根本就是共產黨徒的樣版。

他的名字是－古洛凡諾夫。

比較一下這兩位指揮家，穆拉汶斯基（1903－1988）出生與音樂養成皆在聖彼得堡，35歲至去世的50年間，就任聖彼得保愛樂總監。
古洛凡諾夫較為年長（1891－1953），出生於莫斯科，就讀於莫斯科音樂院，經歷波修瓦劇院（莫斯科）、莫斯科愛樂、莫斯科廣播交響樂團（或稱蘇聯廣播交響樂團），他帶領這個蘇聯時期首屈一指的交響樂團直至去世。

我並不認為穆拉汶斯基能代表舊俄國風格，實際上，穆拉汶斯基有著濃厚、今日愛樂者熟悉並喜好的日耳曼風（或許該說是國際化的日耳曼風），然後點綴著淡淡的俄羅斯風情，也就是說，他的音樂語言大半是國際化的，這使泛泛大眾能在很短時間之內為這位「俄國指揮」傾倒。

誠然，聖彼得堡長期以來是俄國文化的中心，但十九世紀末持續到二十世紀的動亂裡，幾波中上階層移民潮，最後是共黨的掌權，以聖彼得堡為中心，俄羅斯的舊文化傳統受到了摧折，而一種應共產思想而生的新精神誕生於莫斯科，至二十世紀中葉，莫斯科已然成為俄國新文化的表徵。

我們還能從俄國耆老音樂家們的老舊錄音裡，去體會感受昔日俄國的文化容顏， 但請注意，這種文化上的置換絕不會是百分之百的，舊文化並非被全盤抹煞，可用、適用、與根深蒂固的部分必然存留下來，成為新文化的養分與根基。
這正是古洛凡諾夫的音樂所呈現的－二十世紀中葉蘇聯極盛期的音樂文化面貌。

古洛凡諾夫的錄音曾經多樣且短暫的被出版過，當時的我像發現新大陸般的買齊了他的所有出版，包括多部歌劇實況及俄國、德國等多樣化的曲目。古洛凡諾夫在俄國音樂的詮釋上帶有強烈的民謠根性，那俄式唱法與節奏是學不來也想不到的，他的五人團與柴可夫斯基作品演奏就像一個腔調純正、充滿火熱民族情感的俄國漢子謳歌著故鄉，但在史克里亞賓的作品中，其豔麗有如烈火，激情有如浪濤，還有能融化冰雪的溫暖與宏大的浪漫。他的非俄國曲目可說是異色的演奏，最大的欣賞樂趣來自那種獨特的俄式語法與合奏，和當時俄國菁英獨奏家們的超技。

林主惟2008.11.08


柴可夫斯基 交響曲一＆六、第一號鋼琴協奏曲（吉利爾斯）、清唱劇「莫斯科」、1812序曲、斯拉夫進行曲… / 錄音：1944-49
廠牌：GEBHARDT / 編號：JGCD0058 / 音樂一 / 音樂二 / 音樂三 ← 試聽



史克里亞賓 三首交響曲、鋼琴協奏曲（H.Neuhaus)、普羅米修斯－火之詩、狂喜之詩等… / 錄音：1946-52
廠牌：ARCHIPEL / 編號：ARPCD0266 / 音樂一 / 音樂二 / 音樂三 ← 試聽

福特萬格勒終其一生以作曲家自許，但其作品卻始終被其指揮神祇的光暈與雲霧所籠罩，無法獲得合理的評價與定位。他的作品有十足的後浪漫風格，卻不盡然是眾人所痴迷他指揮棒下的沈醉狂喜，或者說，眾多追隨者所理解的福特萬格勒僅存在於那些特別激情的熟悉旋律之中，當指揮家福特萬格勒被無限上綱的推崇時，作曲家福特萬格勒卻僅是聊備一格，然而，完整的福特萬格勒呢？完整一詞對福特萬格勒來說，似乎已經淪為一種物品的收集，而不在藝術的體現。

那些佔據了福特萬格勒指揮曲目大半的作曲家們，在其作品裡卻是依稀朦朧的殘影，而他不曾或甚少留下指揮錄音的另外一些作曲家才成為了他創作的美學依據，這甚至與他本身所象徵的「那個德意志傳統」（亦即我並不認為那是真正的德意志傳統）有著明顯的分歧，如果福特萬格勒的生涯能不被政治與商業強人操弄，而能暢所欲言，那麼，或許，他將成為一個提倡時代的先驅、而不是一尊神祇？

長時間以來，神格化的福特萬格勒形象被塑造成境界高超精神強韌的酒神，但實際上，福特萬格勒並不富有堅強的意志，他在劇變的環境中搖盪，他的多愁善感，那顆敏感又脆弱、熱情又多變的靈魂，不正反映在他的指揮風格裡、或更鮮明的表現在他作品中？

「每個人都說他是指揮之神，而且，我不敢跟別人說我聽不出他到底有多麼偉大，你的說法讓我鬆了一口氣，現在我反而能夠開始去思考或體會他的藝術境界。」

是的。我想，對待一個藝術家，將之視為一個有血有淚的人而寓以同情，再沒有更好的恭維了。




廠牌：TIMPANI 編號：3C1092 福特萬格勒 / 兩首小提琴奏鳴曲、鋼琴五重奏

第一號小提琴奏鳴曲 音樂一 音樂二 ← 試聽
鋼琴五重奏 音樂一 音樂二 ← 試聽
第二號小提琴奏鳴曲 音樂一 音樂二 ← 試聽




廠牌：ARCHIPEL 編號：ARPCD0276 福特萬格勒 / 第二號交響曲
福特萬格勒指揮司圖加廣播交響管弦樂團 1954年實況

音樂一 音樂二 ← 試聽

文 / 陳奕廷
皮爾奈和許多知名的作曲家一樣式不折不扣的音樂神童。他於1863年生於法國北部梅茲（Metz）的一個音樂家庭。他的父親對聲樂有高度的熱忱和傑出的才華，然而他放棄了成為一名聲樂家的大好前程，自甘平淡地選擇在當地的一所音樂學院教授聲樂。小皮爾奈的音樂啟蒙教育由他的母親一手包辦，媽媽就是他生平第一堂鋼琴課的老師。然而，普法戰爭的爆發迫使皮爾奈一家放棄他們在梅茲的住所舉家遷往巴黎定居。這個本為逃難的遷徙卻也意外地開啟了他日後叱吒巴黎樂壇的音樂天才。皮爾奈進入巴黎音樂院後成為德布西的同學（他終其一生都是德布西音樂的忠實擁護者，並首演了多首德布西的作品。），並且開始展露他全方面的音樂才華。他師從當時和迪梅齊名赫赫有名的音樂院鋼琴教育大師朱利安˙法蘭西斯˙馬蒙泰（Julien Francois Marmontel）【瑪格利特。隆的老師】學習鋼琴﹔從艾密爾。度蘭（Emile Durand）學習合聲﹔和法朗克學習對位法、賦格以及管風琴演奏﹔並和馬斯奈學習作曲，在音樂院的畢業典禮上他得到了以上諸項課程的首獎並成為當時巴黎樂壇最受人矚目的後起之秀。皮爾奈也不負眾望緊接著在1882年獲得羅馬大獎，他在接下來的三年內遊學羅馬的麥迪奇別墅（Villa Medici），而這三年的異國生涯也為他日後的作曲提供了取之不竭的源頭活水。在皮爾奈的回憶錄中提到這三年是他一生中最無憂無慮的三年，他學會和文人雅士一起去沙龍聽音樂會，從而認識了葛利格、李斯特等當時的音樂大師。羅馬時期的管絃樂創作─管絃樂組曲、序曲和交響詩《小精靈》─都是他忠實反映這段快樂時光的音樂產物。


回到巴黎的皮爾奈在父母開設的音樂學校任教。他在那兒認識了日後的人生伴侶─露易絲˙貝岡（Louise Bergon），這位高級公務員的女兒不僅氣質高雅，對音樂的品味尤其獨到，咱們年輕的皮爾奈不由自主地為她傾倒，在他熱烈的追求下兩人終於在1890年共節連理。同年，偉大的法朗克過世，皮爾奈繼承了大師在聖˙克勞帝德（Sainte- Clotilde）教堂的管風琴師頭銜，這個人人覬覦的管風琴界寶座一直到1898才交給查爾斯˙杜那米爾（Charles Tournemire）接手。回到巴黎後他也認識了當時一些著名的文藝界朋友，比方說他和聖桑就是交情匪淺的好友（他們曾經住在同一棟公寓裡。）﹔和畫家陸克˙奧利維˙梅森（Luc-Olivier Merson）也有深刻的友誼，皮爾奈常常到梅森位於不列塔尼的鄉間別墅去渡假。因為他的關係皮爾奈成功的打入巴黎的文人社交圈，這點有助於日後他在寫作芭蕾音樂或是歌劇時能夠輕易地找到適當的寫作題材並且找到合適的劇本作家。從1903起皮爾奈有幸能代理當時法國的指揮大師愛德華˙柯隆納（Edouard Colonne）指揮他著名的《柯隆納音樂協會管絃樂團》，在大師於1910年辭世後，皮爾奈被任命為該團的音樂總監正式接掌了這個當時法國最有實力的樂團之一。（當時柯隆納和帕杜盧、拉穆盧以及學院管絃樂團並稱巴黎的《四大》，關於這四個交響樂團的簡介請參考筆者之前介紹拉穆盧管絃樂團的文章。）從此之後，皮爾奈開始過著作曲家和指揮家的雙重身分。在指揮上儘管他並沒有背離柯隆納所建立的優良傳統，但皮爾奈前衛的時代感讓他廣泛地開拓了樂團的演出曲目。在柯隆納時代，該團是以演出傳統浪漫派大師的作品而著稱於世的─貝多芬、白遼士、華格納以及法朗克都是他們的招牌曲目。皮爾奈在上任後開始大量推廣當時一些法國新銳作曲家的作品─聖桑、夏邦提耶、丹地、夏布里耶、德布西以及佛瑞﹔甚至一些更年輕的作曲家諸如拉威爾、胡塞爾、舒密特、史特拉汶司基（他在1910年於巴黎歌劇院狄亞基列夫的《俄國芭蕾舞團》的演出中首演史氏的成名作《火鳥》。）、李察。史特勞斯、米堯、奧乃格、普羅高菲夫等人的作品。這種大膽引介新作的決心和勇氣的確令人佩服，但是也無可避免地遭到眾人非議，例如他在首演米堯的《第二號管絃樂組曲》時就因該曲在當時過於離經叛道的新潮曲風引發了樂評和群眾的爭相詆毀。他的好友聖桑在當時寫了一封著名的信表達了他嚴正的抗議，〝我很遺憾你竟然為那些低俗的創作大開方便之門，讓它們有機會在巴黎的樂壇上現身。尤其是一個從精神病院出來的瘋子信筆塗鴉的音符也被你呈現在一群不友善的聽眾面前。不同的樂器演奏不同的調子絕不可能構成音樂，充其量只是一群令人生厭的不和諧音罷了！〞儘管遭遇了種種的阻力，皮爾奈這些在當時引起軒然大波的首演卻成為日後大家公認對法國古典音樂界復興運動居功厥偉的推手，因此《法國作曲家協會》也決定在1924年邀請他為該會的榮譽會員以表揚他在推廣法國音樂上的卓越貢獻。


皮爾奈的作曲家身分並沒有被他在指揮界的聲名所掩蓋。相反的，他總在指揮別人的作品時汲取寫作的靈感，沒有指揮的空檔他就埋頭作曲，所以終其一生他也稱的上是一位作品等身的音樂家。皮爾奈的作曲風格深受他眾多老師和同儕的影響，但是他自己優越的音樂性往往能將這些不同的音樂風格鎔鑄為強烈的個人色彩，例如從馬斯奈的影響中，他承繼了對戲劇及歌劇方面的敏銳感受﹔法朗克在管絃樂法的嚴謹結構和合聲技巧上的明晰自持又啟發了他視作品為整體的宏觀視野﹔同期的好友聖桑則讓他領受了傳統法國古典主義純淨的生命力。皮爾奈就在眾家的薰陶下一點一滴的成辦了他個人多采多姿的音樂世界。


皮爾奈的作品不但質量俱豐而且涵括了各種的音樂類型。在藝術歌曲上，他的耕耘有目共睹，大部分的創作皆取材於著名的詩人泰菲爾。高堤耶（Theophile Gautier）和維克多。雨果﹔連篇歌曲集則從尚。羅杭（Jean Lorrain）的作品《短篇小說，昔日的夜晚》【Contes，Soirs de jadis】以及保羅。福特（Paul Fort）的名作《六首法國敘事曲》【Six Ballades Francaises】中獲得創作靈感。在鋼琴作品上他只寫了一些練習曲和小品，其中以《音樂會練習曲》【Etude de Concert】最為著名。他在中年以後才涉足室內樂的創作，一些動聽的作品諸如《小提琴奏鳴曲》、《鋼琴五重奏》、《大提琴奏鳴曲》、《鋼琴三重奏》、一首為鋼琴、大提琴和長笛所寫的《室內奏鳴曲》【Sonata da Camera】以及一首《弦樂三重奏》【獻給法國著名的帕司基（Pasquier）提琴兄弟檔】都完成於1900年他三十八歲之後。他的管絃樂創作也不甚豐富，但是這些作品都展現了高度的音樂性，較知名的作品有《聖方濟修會的面貌》【Paysages Franciscains】以及《音樂廳的印象》【Impressions de Music-hall】這兩部作品揭示皮爾奈晚年的創作，儘管如此音樂中散發的活力和他早年的創作相比絲毫不顯遜色。皮爾奈在協奏曲領域留下了四部作品，包括了現在豎琴界的經典曲目《Concertstuck》以及《鋼琴協奏曲》、《為鋼琴所寫的交響詩》【Poeme symphonique avec piano】和一首《為小提琴所寫的巴斯克狂想曲》【Fantaisie Basque avec violon】。皮爾奈走在時代尖端的敏銳觸角讓他的創作領域巧妙地延伸到當時新興的戲劇配樂上。他在1894年替尚。羅杭的戲劇《Yanthis》譜曲，其後又分別替愛德蒙。侯斯坦（Edmond Rostand）的兩齣戲劇《遠方的公主》【La Princesse lointaine】和《撒馬力亞人》【Samaritaine】以及皮耶。洛替（Pierre Lotti）的《Ramuntcho》作幕後配樂的工作，在這個領域他稱的上是最早的先鋒之一。皮爾奈受他的老師馬斯奈影響也寫了幾齣音樂喜劇和喜歌劇，這些充滿活力的創作展現了他獨特的幽默感，這些作品是《迷人的酒杯》【La Coupe Enchantee】、《金鈕扣》【Bouton D’or】、《塔巴罕的小姐》【La Fille de Tabarin】、《別和愛情開玩笑》【On ne badine pas avec l’amour】、《蘇菲。亞諾》【Sophie Arnould】以及一部抒情戲劇《旺代》【Vendee’】（法國的一個省）。皮爾奈在神劇上的耕耘卓然有成，他的幾部作品皆是當時同類作品的典範─《一千年》【L’an mil】、《幼童十字軍團》【La Croisade des enfants】、《貝特蘭的孩童》【Les enfants a’ Bethleem】以及《阿西西的聖法蘭西斯》【Saint-Francais d’Assise】都是當時享譽樂壇的傑出作品。在他廣大的創作領域中，最後的一塊空白就是由芭蕾音樂來填滿。在他五部作品中最為人稱道的是《西達利斯與牧神》，其他的四部則是《薩菲的項鍊》【le collier de Saphir】、《印象》、《快樂的巴黎長舌婦》【Les Joyeuses commeres de Paris】以及《旋轉》【Giration】。



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管弦樂作品
Impressions de music-hall (1927)
Fantaisie basque, pour violon et orchestre (1927)
Izéÿl, suite d'orchestre (1926)
Divertissements sur un thème pastoral (1931)



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