獻給每位音樂欣賞家的 － 新 天 新 地

奇蹟真的存在- 依鳳 勒菲碧 的 貝多芬 op.106
文 / claudioting

已不記得何時開始被勒菲碧的演奏吸引, 唯一可以確定從喜歡到欽敬的過程, 每當我越發去了解和接觸她所演奏的音樂, 我就越不由自主的被打動, 直至五體投地的被征服. 當我在巴黎的FNAC忍痛花了16.46歐元買下她FY最新的CD後*(這還是新貨上架的綠標價格), 所有的讚嘆伴隨心靈被深深觸動的花瓣, 輕巧又端穩的降落在聆樂生涯的峰頂, 喜悅激動的淚滴下, 我知道, 2008年初的禮物我已然收到了.

勒菲碧 對貝多芬的喜愛如果看過SOLSTICE那片DVD的人應該不難理解. 平心而論, 和當時勒菲碧同期的鋼琴家來說, 她絕對不是唯一擁有超絕技巧和完美音色的法國鋼琴家. 但是貝多芬的精神在她身上確得到更真摯和深刻的體現, 原因無它, 正是因為勒菲碧本身在感性醞釀和理性思維的平衡間超人一等的功力. 直覺體驗她的演奏, 從音色和聲線的雕琢實不難發現她和她的恩師柯爾托有多麼緊密的連結, 但細品她的樂句後, 那種寧靜和篤定的情緒, 一種端莊的熱情和工整又讓她和柯爾托幾乎隨時在improvise的驚艷感與眾不同. 也就憑恃這份難得的慧黠, 她的貝多芬在純然的情緒釋放下給予聽者更多的醒思.

貝多芬最後三首奏鳴曲是她的摯愛之一, 現在想來, 由她法國典雅和德國莊嚴巧妙融合的身段下確實不難理解這種喜愛的原因. 當你發現勒菲碧可以用她完美而富有變化的音色彈出一段段感動人心的樂句, 曲意在她指尖嚴謹不激揚的流洩更叫人深深沉醉在溫暖的人性光輝裡. 勒菲碧是能撼動人心的鋼琴家, 但她更樂於在音樂中和我們分享, 從不完美出發並企求完美的一切, 嘗試的過程就是個偉大的開拓和坦承.

本片的貝多芬op.111錄於1961, 相較於之前較晚年的錄音, 聲響掌控的自在寫意的確有較明顯的優勢, 第二樂張非常凝練的詮釋更是讓我感動, 和晚年錄音那種較為豁達的敞開有截然不同的韻味, 不過對於初初接觸勒菲碧的朋友倒是了解她音色有多好的絕佳入門推薦.

自認為手小而擔心不能完美演奏大堆頭曲目的勒菲碧實際上以她超人的精神掌控和完美的音樂性及音色為我們留下了獨一無二的Diabeli Variations和舒曼的Fantasie. 所以可想而知貝多芬這首大作也會在她的詮釋下成為永恆的樂音. 對我來說, 全曲的30多分鐘, 我完全只能以秉氣凝神和瞠目結舌來形容我被她的演奏所席捲和感動的程度.

我不知道其他很多的貝多芬專家對這首奏鳴曲的詮釋是如何, 但我能肯定, 這個版本現在絕對是我心中的第一名. 勒菲碧 讓我明白竟然有人可以用不同的音色創造出如此豐富多彩的層次感, 所有的重音不再是單純威嚴莊重的宣示, 擲地有聲的厚實裡吐露熠熠的溫婉, 女性的堅毅和敏感, 這不是點綴而是絕決的觸鍵. 第一樂章強有力的開頭, 勒菲碧比其他人更巧妙和聰慧的以她那令人讚嘆的音色創造激烈情緒下的感性, 放棄炫技的高速, 勒菲碧寧願用更謹慎而中庸的速度來呈現頻繁的重擊之外這個Allegro本身的美感. 澄淨光潔的音色讓人如此輕易就能領受貝多芬音樂的美妙.

第二樂章躍動的情境下, 勒菲碧的音色所能製造的反差叫人訝異, 我幾乎有一種, 原來之前我只聽過快慢和強弱不同的貝多芬鋼琴奏鳴曲的想法. 我知道這種說法很武斷也很不可思議, 但我實在找不出方法來形容這位女鋼琴家幾乎用她的音色讓你聽一首奏鳴曲卻有如置身交響樂團前的震撼. 第三樂章的Adagio 勒菲碧真是彈的美極了, 本片的製作人, 也是勒菲碧的學生Remy Stricker說他在心中期盼一段”充滿溫情的冥想”, 但真實聽到這段完美的詮釋, 他亦感動地無法置信這是真實可能被彈出的境界.

偉大的演奏往往就是這種契合甚至超越你心中存想的詮釋, 當一場演奏完美如此, 其他所有在一般演奏會為人詬病的技巧殘缺都不再是問題了. 而這恰恰是勒菲碧這份演出的狀況, 單純技巧層面的完美絕對稍有閃失, 但毫無保留的真, 善, 美就是讓你除了感動外無暇也不想去思考其他的問題. 在這種投入, 此等精緻, 如此妥善安排卻沒有斧鑿匠氣的演出下, 我真的不知道除了反覆聽, 反覆回味和感動外還能作啥.

跨過終樂章駭人的大賦格障礙, 我更明瞭勒菲碧以吟詠聖詩的心境和樂句塑造這幢巍巍聖殿的虔敬和喜悅. 沒有激烈的衝突, 樂句的迭合幻化成一位鋼琴家對她綿長音樂生涯的完美註腳- 對典雅的堅持和對生命的熱情, 蠢動的樂音是曾經努力的汗水, 所有的疑慮和纏雜只是更溫暖的擁抱自我靈性的開始. 從不完美中意識和体現原來所有的過程都是完美的一部份, 在勒菲碧這份演出中我深深體會到這點, 一個完全可以令你放棄解析好好享受的詮釋, 卻也在聆聽後的解析中意識到這是一個多麼偉大的演奏, 讓你在瞬息間被高雅明豔的氛圍緊擁, 倏忽又置身碧草如茵的綠地沉吟, 最終無比光明的溫暖密實包裹起你的心, 恰恰就是貝多芬期許自己以聲音呈現人類對生命的奮鬥和成功最好的回應.

這張CD的驚奇還不止於此, 最後一首韋伯的”邀舞”在勒菲碧的指下, 我想不必贅言也可以領略其中的美妙了. 整張CD聽完我唯一的擔憂是我開始對其他人的貝多芬有所排拒, 如果勒菲碧的inedits系列繼續給它這樣出下去, 那不是很多CD會被我束之高閣?
沒辦法, 奇蹟真的存在, 而我相信, 這僅僅是發現奇蹟的開始.......


※相關討論或心得發表，請加入新天新地論壇。

Ludwig Van BEETHOVEN : Sonata 32 op. 111
Ludwig Van BEETHOVEN : Sonata 29 "Hammerklavier" op. 106 (Listen : )
Carl Maria Von WEBER : Invitation to the Waltz op. op.65

請密切期待

相關討論請上新天新地論壇

廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD55 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

作為近代法國鋼琴學派最偉大的演奏家與教育家，勒菲碧晚年所錄製的這些唱片為我們呈現了她藝術的一個綜觀，這些唱片由蕾菲布親自選曲、編排、撰寫解說，她的指下有著屬於上個時代所有的美好記憶。

兩首協奏曲是兩位法國老大師的美好合作，勒菲碧近八十歲，著名的指揮帕瑞更已屆九十高齡了，但他們所合奏出來的音樂是如此生動，充滿活力、色彩鮮豔，那種不可復見的情韻尤其可貴，中間的「兒時情景」是澹泊、寧靜又溫柔的，像老大師喃喃的訴說遙遠的回憶….

轉載自 維基百科



依鳳·勒菲碧（Yvonne Lefébure，1898年6月29日—1986年1月23日），法國的鋼琴演奏家與音樂教育家，師承科爾托，為二十世紀的法國鋼琴家代表之一。其演奏具有明晰的觸鍵、響亮的音色與豐富的情感表現。然而，由於勒菲碧畢生奉獻於音樂教育事業，兼以第二次世界大戰的紛擾中斷了她的音樂生涯，而使她較少有現場演出與錄音傳世，後人難以對其真正的演奏實力給予精確的評價，僅能從她在晚年的錄音之中略見一斑。其門下子弟包括了 Samson François、Dinu Lipatti、Imogen Cooper 等人。

勒菲碧在四歲時就展露了對於鋼琴的驚人天分，與對於鋼琴的熱情。她在年幼就寧願選擇練鋼琴而不與學校同學出去玩。年輕的 Marguerite Long 驚豔於勒菲碧的潛力，而努力遊說她的父母要將她送去音樂學校深造。八歲時她由科爾托推薦進入巴黎音樂學院就學，除了跟隨 Maurice Emmanuel 與 Charles-Marie Widor 等老師學習音樂理論與對位法外，她也是科爾托的私塾子弟。入學才一年，勒菲碧就與另一位天才音樂少女，小提琴家 Jeanne Gautier，聯手獲得兒童競賽的金牌獎。在十二歲的時候，勒菲碧以貝多芬第二十三號鋼琴奏鳴曲「熱情」的演奏，獲得科爾托大師班的首獎，旋即，她就獲得第一次公演的機會。在 Camille Chevillard 指揮 Concerts Lamoureux 下，勒菲碧以聖桑的第五號鋼琴協奏曲技驚四座。眾人難以想像如此有爆發力的演奏，是來自於一個十二歲的金色長髮小女孩。

雖然勒菲碧這麼早就成名，她的母親卻不因此濫用她的天賦，反而更嚴格要求她的女兒學習作曲、和聲、對位、賦格、與鋼琴伴奏。而勒菲碧在每一堂課裡頭也都認真學習不敢懈怠，皆以第一名完成課程。她特別喜歡伴奏的課程，尤其是彈奏將管弦樂曲改編成鋼琴演奏的曲子。事實上，勒菲碧也在鋼琴曲子裡追求管弦樂般的豐富音色。這讓她的演出不像是一位女性鋼琴家。她自承自己的演奏風格像是個男性鋼琴家，偏好宏大的表現，充滿爆發力的彈奏。而除了男性般鼓足勁道的響亮音色外，勒菲碧在音樂理論紮下的深刻基礎，也使她在處理樂曲時，像是一個無微不至的指揮家，十分敏感於每一個音符的色彩控制、和聲細微的變化與整體音響結構的豐富表現。她的細膩，並不是出於女性特質的細膩，而是出於管弦樂語法式的細膩，而勒菲碧自己也曾表示過，如果她是生為男性，她一定會成為指揮家。

勒菲碧強勁而多彩的演奏風格，很快就讓她自己發現到：她的年輕老師 Marguerite Long 教她的彈琴技法是與她心中想要的音樂表現相衝突的。這迫使勒菲碧必須重頭開始練起，尋找自己的道路。而在這摸索過程的期間，也多少催化她未來投注在鋼琴教學與音樂教育上的比重。她在二十六歲那年成為科爾托的助手，後來成為音樂教授。而在第二次世界大戰期間，由於她拒絕赴德國演奏，也拒絕在被佔領的巴黎演奏，因此避居南法。患難時一家人與卡薩爾斯為親密好友。1950 年卡薩爾斯也邀請勒菲碧參加第一屆的 Prades festival。1952 年勒菲碧被任命為巴黎音樂學院的老師，第一年她所帶的七名學生都獲得首獎的榮譽，是一項難得的成就。

勒菲碧在 1967 年離開巴黎音樂學院，而她的教學與演奏生涯並未因此中斷。直到 1979 年，與她鶼鰈情深的夫婿 Freddy Goldbeck 過世，沈痛的她自此不再做公開演出，而僅配合留下一些錄音資料。勒菲碧在 1986 年過世，享年 88 歲。

Gabriel Fauré 曾經稱讚勒菲碧是為演奏貝多芬而生的，勒菲碧也最喜歡貝多芬的鋼琴作品，她將這些曲子當作是管弦樂般地演奏，是音樂會裡的經常曲目。巴赫、法國音樂家的鋼琴曲目與浪漫樂派前期的作品也都是她擅長的。

文 / Petitmm
轉貼自 自˙由˙傾˙聽


一位讓馬格麗特隆牽著手去上課的小女生
一位在白雪紛飛中彈雪中足跡給德布西聽的天真少女
一位讓拉威爾大叫這是我要的聲音的鋼琴學生
一位敢對孟根堡大聲說這裡不是這樣指揮,卻獲得孟根堡支持的年輕鋼琴家
一位教育出富蘭索瓦及無數鋼琴家並且永遠不喪失教育熱誠的鋼琴老師

她的傳奇故事很多
然而在我們的記憶裡
卻是永遠的保持著謙虛和一生為音樂燃燒的熱情
這是.........

蕾菲布



期待了好多年
在收到包裹的這天
心情七上八下的
像是夢幻般
很怕一放手美夢就醒了
等到親眼看到她在一開頭演奏貝多芬的第３１號奏鳴曲時
是值得的
我所有的期待
終於實現了

這張DVD不是演奏會的錄影
而是在蕾菲布逝世２０年後我們對她的熱情所留下的懷念
她的真誠
和她對音樂的愛
像是一堂課
正如Yvette所說的
不只是一堂鋼琴技巧的訓練
也不只是一堂音樂欣賞的養成
而是一堂人生的領悟

雖然是位難得的天才鋼琴家
她選擇了在演奏的同時身赴起教育的責任
認真的教學對職業演奏絕對是身心的損耗
但是為了傳遞她的熱情
即使工作的辛苦程度是加倍的
她仍然堅持著

看著她在大師班的許多教學片段
或許是短短的一句你不該放棄那個Fa
我想對許多學習鋼琴的學生來說都有著無數的啟發
更重要的是
我真實的體驗到了她的名言：
完美不存在，但是我們永遠要進步
身為一位藝術家
不是為了贏得大小比賽
最大的敵人其實是自己
當我們無時無刻不在察覺到自己的不完美
我們才能開始找尋真正的美

對許許多多的鋼琴家來說
蕾菲布不只是位我們會拿來跟其他演奏家比較的名字
她是珍貴的記憶
富蘭索瓦會開玩笑說：蕾費布不可能教出一路踩到底的爛踏板
和海德謝克夫人聊天時
你會看到老婦人眼睛裡閃爍著美麗的目光
用蹦跳的青春少女氣息說著：
我當然記得蕾費布！我的老師！！

在兩小時四十分鐘中
這張DVD試著記錄下關於蕾菲布的各種記憶
和一位真正的藝術家一生相比的短短時間內
我們體驗著她的開朗和真誠
當然我們可以由各種不同的需求來渡過這短短的時光
鋼琴技巧的認知
開闊音樂欣賞的觀點
甚而是一個時代文化的記錄
我們都能得到不同的樂趣
但是，
不需要知道她所有的傳奇天才事蹟
不需要學會高超的演奏技巧
只需要
看和傾聽
我們就能跟著她體會她的愛

極為優秀的年輕小提琴家Diego Tosi在看完後
告訴我們他找不到任何句子來形容他的感動
我想是的，真的很難

很難............

因為這是門人生的領悟

SOLSTICE SODVD02

集美貌、天賦、技藝與才識於一身，勒菲碧本應是近代鋼琴界的巨星，但她選擇將一生專注於演奏藝術的探索與音樂教育，並用愛與熱情堅貞的持守到生命的末了。

她的演奏毫無虛飾，充滿著生氣盎然的美與光輝，銘刻在聆聽者的心底。而她的鋼琴課，對每一位曾經在鋼琴上點出音符的人來說，都有著巨大的啟發。

在這用心編輯、製作，兩小時四十分鐘無比豐富的演奏、教學、訪談片段中，我們能深刻領會到，Solstice與Yvette所要呈現的不只是一位偉大鋼琴家的追憶或回顧，而是勒菲碧，她比絕大部分音樂家辛勞、甘願捨棄光環卻遠為豐盛的一生，這是她用生命，給所有音樂愛好者的一堂課。

轉貼自自˙由˙傾˙聽

文 / Petitmm

嗚～又快忙翻了
偏偏前幾天脖子又落枕
又連續開了好幾天那種從早上一直到晚上
連吃中飯都沒休息的會（我！！我！！我真的在法國嗎？！！）
有時一整天英文有時一整天法文
慘的是如果整天交錯時
腦筋都快昏了
連放假還要熬夜
真是欲哭無淚阿！
最近只能打打小短文囉～

不知道大家對Lefebure的DVD到底看法如何？
每次我只要看到有人寫
因為是大師，所以我就買下來收藏......
這樣的話真的還蠻讓我難過的
我一點都不想讓這張DVD結蜘蛛網

隨著時間的過去
每一次重看
我心裡又都多了很多感覺
這不只是時代的軌跡
真的是生命裡重要的一課

很不喜歡那種讓人以為是在打廣告的感覺
所以我每次常都有
“你去好好的看，看了你就知道“ 的話卡在喉嚨裡
只好自己吐血

前幾天看到某賣CD的網站打上對EMI新發行的簡介
我又再度大吐血了
真的很想來個“不好文共賞“
我真的很難理解某些事情
像是“Lefebure不用傳統法式高手肘的彈法，不強調法式珍珠般的音色“
或是“她對切分音的掌握不好“......
一類的東西

我不會為了她被罵而生氣
而是完全思考不出書寫的邏輯而痛苦

我很難理解我所看到的被寫成白紙黑字的傳統是從哪裡出現的....
請仔細觀察...
Lefebure的老師們不用高手肘
Lefebure的學生們也不用高手肘
Lefebure自己也不用高手肘

“ｘｘｘｘｘｘ，ｘｘｘｘｘｘ“ ！！！！！！！（本網站為避免廣告嫌疑，自動消音）

我想拉威爾德布西是瞎了狗眼才會熱愛Lefebure的演奏
那些跟她共事過的所有人都應該去撞牆
她的所有學生們都該從頭練切分音
吐血完畢

回到正題
本來只是想寫寫新的心得
不小心大發作就爆走了
我的脖子阿～（正在哀號中）

回到想講的話題上吧......
對於剛練琴的人來說
我們常會觀察到有指法上的困擾
到底要不要跟譜上記的指法彈
哪個音該用哪個手指彈

這其實是很大很大的學問
事實上
在剛開始學習一首曲子時
如何思考自己的指法
是非常重要的一件事！！

馬格麗特隆有一次和前輩普郎泰同時收到一首鋼琴詩（沒錯，那個可怕的普郎泰）
後來馬格麗特隆很快的就要上台，
沒想到普郎泰看到了演奏會的廣告後寫信給了作曲家
"她怎麼辦到的，已經能上台彈了，我都還正在努力的寫指法耶！！“
思考適合的指法
是非常重要的事
同時也是分析一首曲子時不可分離的重點

好的指法會避免所有在演奏時的不穩定
所有的力度轉換都能輕鬆自如的在手上運作
看起來就有種特別的美感
每一個動作都是穩定的
一點都不亂

所以馬格麗特隆一直說：
看起來醜的指法，聽起來也會醜！！

當然怎樣的指法看起來是穩定的，是美的
在白紙黑字上是怎麼都寫不清楚
這時候本文的重點又要來了

“ｘｘｘｘｘｘ，ｘｘｘｘｘｘ“ ！！！！！

我想這是為什麼她到七八十歲都還能應付可怕的曲目輕鬆自如的原因之一

好老師會帶你上天堂喔～