獻給每位音樂欣賞家的 － 新 天 新 地

很悲哀的，今日的跨界，實際上是緣飾以古典的流行樂，在贗品充斥的今日，皮耶佐拉的音樂便顯出其真價。

在手風琴師Christophe Delporte的號召下，來自比利時名樂團的首席與音樂院教授們組成了ASTORIA－向Astor（皮耶佐拉的名字）致敬。

這群音樂家的獨奏底子是如此傑出、而精神又這般自由，以致於當他們暫時將形式拋在一旁，隨探戈節奏款款起舞時，所激起的感動與震撼，簡直是予取予求的。

編曲、獨奏、合奏、與錄音（FUG606是音樂會實況！）的傑出，在同曲唱片中，難有出其右者。


廠牌：FUGA LIBRA / 編號：FUG603 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


廠牌：FUGA LIBRA / 編號：FUG606 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

廠牌：RICERCAR / 編號：RIC234 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

比利時出身的作曲家葛雷特利終其一生以巴黎作為其舞台，他受到來自義大利與維也納的影響，在路易十五王朝時著名的「喜歌劇之爭」之中，葛雷特利不但以卓越的理論家形象出現，更以新穎的音樂語法成為法國喜歌劇傳統的開創者。

在他的歌劇與芭蕾作品中，延續盧利建立的傳統，卻展現出古典樂派時代最精緻的風貌。

廠牌：TIMPANI / 編號：1C1152 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

許密特的音樂豐富而宏大，他的語彙具有獨特的魅力－巴黎的、佛瑞的希臘樣式、或是更為近東的一種異國情調，但聲調卻寬廣、濃厚而激烈，鏗鏘有力，清濁明暗繽紛互呈。

佛瑞之後，法國室內樂的結構複雜性已非單純的奏鳴曲式能夠解析，這種起自義大利單旋律風格的音樂表現，那些旋律與其變奏、和聲、伴奏等已更精巧的被編織並加入更多元素，以表達更為繁複細膩的情感、思想或美感。

寫作於38歲，題獻給佛瑞的鋼琴五重奏便是這類法國室內樂作品中的一大巨構，每個樂章演出時間雖都在20分鐘左右，卻甚少後浪漫風格的故作姿態及長吁短嘆，這是獨具創意、內省、深思熟慮後、字字精鍊的長大獨白。

廠牌：SKARBO / 編號：DSK4062 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

這張專輯提供了當今亞洲長笛與豎琴作品的一個鳥瞰，一開始，北京音樂院作曲教授杜鳴心的名曲「水鄉吟」就令人感到無比親切，其他來自俄羅斯、日本、韓國、以色列等地的作曲家，都從自身音樂傳統出發，以各自的調式、奏法與色彩，展現亞洲音樂豐富的獨特性與審美觀，對我們來說，它們既是親近又是新鮮的。

同樣來自亞洲，以色列愛樂管弦樂團的長笛首席Y.Arnheim與豎琴首席、來自俄羅斯的J.Sverdlov於1995年組成了「東風二重奏」，他們的演奏鮮活、細緻而調和，在SKARBO優異的錄音下，長笛與豎琴的氣息有如抹上一層金粉。

廠牌：MUSIQUE EN WALLONIE / 編號：MEW0637 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

苟德弗瓦出身於比利時列日的一個音樂家庭，14歲進入巴黎音樂院就讀，且就此成為巴黎樂壇的寵兒，特別在豎琴的演奏與作曲上，獲得當時重要人士的一致推崇。

他與當時正開始鋼琴與豎琴製造的兩個法國名廠－普萊耶與艾哈有密切的交誼，尤其是後者，苟德弗瓦不但為這些新式豎琴寫作優美無比的作品，更直接引領了樂器製作上的革新，可說是現代豎琴的奠基者。

本片選錄了苟德弗瓦膾炙人口的多首豎琴與鋼琴作品，優美旋律與華麗奏法俯拾皆是，擅長艾哈鋼琴的S.Bernier與比利時重要的豎琴演奏教育家S.Hallynck使用艾哈製樂器，帶來美妙無比的演奏。

廠牌：RAMEE / 編號：RAM0603 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

十八世紀是近代管樂器萌芽的年代，西班牙馬德里的PLA兄弟（Joan Baptista與Josef），是十八世紀中葉木管演奏的一時翹楚，他們獲邀在當時甫興起於歐洲各大城市的音樂會上演奏，共同被譽為歐洲最傑出的雙簧管演奏家。

收錄於此的作品－直接以PLA兄弟題名－四首為兩把雙簧管、為雙簧管獨奏、及為雙簧管與小提琴、附上數字低音的奏鳴曲（亦即所謂的三聲部奏鳴曲），雙管配置、優美具技巧性的展現，在來自義大利的古樂團體Rossi Piceno生動又典雅的演奏與優秀的錄音之中，讓欣賞者領略到PLA兄弟在雙簧管藝術上的不朽貢獻與曾經綻放的光芒。

廠牌：RAMEE / 編號：RAM0401 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

SEICENTO一詞意指十七世紀的義大利。當時北義諸城盛極一時，文藝復興果實累累，這並非出自嚴肅保守的教廷或繁文縟節的王室、而是興起於掌握了財富與權力的中產階級中的富麗新穎的文化生活，成為歐洲各地爭相仿效的時尚。

在這股開放空氣中，SEICENTO的女性們獲得較好的教育與更平等的地位，也更活躍於文藝活動。

這張唱片收錄了五位女性作曲的各式作品，在這歌劇萌芽的時代，單旋律與伴奏的傑出手法成為當時義大利音樂的一大特徵。

演出陣容La Villanella Basel由畢業於巴賽音樂院的女性音樂家們所組成，錄音與唱片製作都非常雅緻。


※內人第一次見到這個封面時，說雕刻的是一位懷孕婦女，但我實在看不出端倪，直到打開CD，映入眼簾的，是這雕像胸部至腹部的一塊覆蓋被移開，露出臟器和腹中胎兒…想不到這藝術品竟是醫學模型！
女性的纖細敏銳，實在令人折服。

廠牌：TIMPANI / 編號：1c1118 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

羅帕茲那以生命貫徹的高尚而不虛飾的美、精練而堅實的技巧、與始終不倦教學熱忱，在九十一年漫長的生涯中，他以其音樂及人格詮釋偉大二字。

羅帕茲音樂的結構嚴謹、卻總是柔軟而流動，美感豐富細膩、手法繁複，卻質樸有力、深刻動人，他是古典音樂在十九世紀末了所能達到最繁複精緻的一個代表。

鋼琴三重奏以浪漫寬闊的主題如灼熱炭火般展開，不久小提琴以極其溫柔優美的姿態投身而入…弦樂三重奏中美妙的合奏效果與結構之美…「前奏、海洋與香頌」充滿醉人的樂想，這是由長笛、豎琴與三部弦樂所勾勒出夢境般的畫作。

巴哈該如何演奏，許多資深愛樂者都能講出一番道理來，但內容其實大同小異，這個被非常嚴重的神格化的作曲家（很弔詭的是，巴哈是個非常虔誠的教徒），似乎只能擔任「神」的角色，他的音樂非得要偉大偉大再偉大、超凡超凡再超凡，請環顧四周，不是如此嗎？

巴哈該如何演奏，這個問題實際上很複雜，就像巴哈的多樣風格一樣複雜。巴哈並沒有遠離他的時代，他並沒有躲在自己家裡、或為自己構築一個象牙塔，巴哈也不是一個革命者，相反地，巴哈是一個最稱職的音樂家，一個愛好、關心並熟悉他的時代中各地區音樂發展，並勤於在自己的創作中運用、將之消化為自己的音樂技藝的一部份的人，在探討巴哈應該如何演奏之前，基本上，我們必須先把巴哈的樂曲分為幾個範疇，看清他的每一個手法或形式來源、他對這些素材的理解與詮釋，然後是他創新的部分，還有巴哈自身獨特的風格。但，大概有九成九的巴哈愛好者，搞不清楚他們的偶像在哪裡學習音樂、喜歡哪些人的作品，也不瞭解那個時代的審美觀是什麼，所以，巴哈該如何演奏？這是一個難題。

讓我們撇開這個難題，憑著我們的雙耳來鑑賞音樂本身。
請聽這個令我耳目一新的演奏，「我好像從未聽過巴哈的這些作品。」我是這麼形容自己的感受。CAFÉ ZIMMERMANN，這個有著非常沙龍的名字、由一群年輕古樂演奏家所組成的室內樂團，逐張的灌錄了巴哈全部的管弦作品－包括布蘭登堡協奏曲、管弦樂組曲及器樂協奏曲等，目前出版至第三集。當一個巴洛可作曲家、包括巴哈，決定譜上一闕協奏曲或組曲時，他的心中必然充斥著對於義大利與法國那些建築、雕刻、服飾禮儀與時尚風情的憧憬與想像，這時，華麗、均衡、活潑、炫耀、令人想翩翩起舞的這個演奏，由CAFÉ ZIMMERMANN所帶來的，是強烈的巴洛可風情，它將十八世紀永不嫌奢侈的裝飾與花邊鮮活的呈獻給我們。

20080481林主惟


廠牌：ALPHA 編號：alpha013 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


廠牌：ALPHA 編號：alpha048 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


廠牌：ALPHA 編號：alpha071 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

廠牌：CASCAVELLE / 編號：VEL3099 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


法國鋼琴家翁特蒙（Entremont 1934）受教於馬格麗特‧隆與Doyen，十六歲即以神童之姿躍身世界樂壇，十九歲獲得隆－提博大賽首獎，自五○年代即以許多膾炙人口的名演錄音而為老輩愛樂者所熟知，稍後他將熱情投注於指揮工作。已屆七十，處於心靈顛峰狀態而技巧層面並沒有衰退的翁特蒙，開始與CASACAVELLE合作，推出一系列鋼琴演奏錄音，同時也以指揮家的身份，帶領著手下親兵慕尼黑交響樂團，錄製管弦樂作品。

兩首鋼琴五重奏分別錄製於2001年（德佛扎克）與2003年（舒伯特），既使「鱒魚」版本如林，這個演出卻絕對堪稱經典，而德佛扎克在室內樂頗有珠玉之作，卻缺乏應有的評價與演出機會，兩首鋼琴五重奏中，與翁特蒙搭檔的弦樂演奏家都具備著相當的韻味與技藝，而實況錄音則補抓了現場獨有的熱力。