獻給每位音樂欣賞家的 － 新 天 新 地

廠牌：FUGA LIBRA / 編號：FUG539 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

奧亞別夫（Alexander Alexandrovich Alyabiev 1787-1851）是俄國古典音樂發展初期最偉大的作曲家，比一般認知的俄國音樂元老葛令卡大上17歲，但為何他在今日竟是如此沒沒無聞？

奧亞別夫的一生彷彿小說，身為1812年戰勝拿破崙的沙皇帝國軍官，卻在巴黎被自由思想所「污染」，從而牽連於「十二月黨人」事件中，經過冗長的審判過程，最終被放逐至西伯利亞，在那兒他認識並融合了高加索與西歐音樂元素，這較包羅定的名曲「中亞細亞草原」早了數十年，56歲時，病衰的奧亞別夫終於得以返回莫斯科。

他在獄中所寫的自傳小說「雲雀」名聞遐邇，但這隻雲雀卻掩藏著他的部分成就，像是他數量驚人的音樂創作－5部歌劇、23部戲曲、管弦樂、室內樂與鋼琴作品。

我們的奧亞別夫之旅該如何啟程呢？就從迷人的管弦樂開始吧！由當今俄國第一流指揮、獨奏者與樂團所演奏的這些作品中，我們會發現一位具有鮮明個性與獨創性的作曲家，讓人想起年輕的舒伯特（他較舒伯特年長10歲）…他在音樂中宣告自己勝過了所有的命運遭遇。

世界二十大管弦樂團…說起對排名的狂熱，英國可是世界第一，而且隨之起舞者總不乏其人。

新出爐的這個排行榜，佔據榜首位置的是皇家大會堂管弦樂團（Royal Concertgebouw Orchestra，簡稱RCO）。
RCO於1888年創立，第二任指揮孟根堡自1895年（時年24歲）至1945年，逾半世紀的帶領，為其打下堅實的基礎。孟根堡向來被視為浪漫派指揮，被傳頌的錄音也多半是德奧曲目，但我認為這僅是他在二次世界大戰中依附納粹所造成的錯誤聯想，事實上，荷蘭人孟根堡與比利時、瑞士等地的音樂家一樣，在多文化環境下成長、具備著理解的天賦與熱切的興趣，列舉孟根堡任內，RCO的首演紀錄，可以見到亨德密特、陸托勞斯基、米堯、皮爾奈、許尼克、圖勒米赫等來自歐洲各地的當代作曲家的各式作品，這不但彌補了荷蘭本地音樂環境的貧乏，也在相當早期就塑造了RCO的國際色彩。

這一切在德國佔領荷蘭之後就戛然而止了，和柏林愛樂或維也納愛樂一樣，此時期的RCO已淪為納粹的宣傳工具，但諷刺的是，這也是它最為人所知的面貌。孟根堡因其納粹身份，在1945年後被中止一切音樂活動，但更主要的原因是沒有一位像李格那樣能呼風喚雨的英美製作人看上他。福特萬格勒及卡拉揚都是納粹，也都曾被禁止演出，俗話說有錢能使鬼推磨，不過就是這麼一回事罷了。

荷蘭人是商業民族，長袖善舞，他們甚至一度掌握著大廠資源，這是RCO名號能歷久不衰的重要原因，台灣的國家音樂廳即仿自RCO的大會堂，連管風琴都使用同一廠牌。但RCO在所謂知名樂團當中，的確一直保有最佳的合奏能力與廣泛的曲目適應力，比較起其他天團的紈袴氣息，在貧血的管弦樂團選單中居於首位，是實至名歸。

RCO LIVE是RCO自營品牌，顧名思義，致力於RCO音樂會實況錄音的出版，目前新錄音都採SACD/CD形式發行，另外以十年一間隔、大套裝形式發行昔日的音樂會記錄，內容包括許多客席指揮與獨奏大師的未發行錄音，相當比例的近現代作品說明老大師們與「經典作品」的連結僅是選擇性出版下的扭曲面貌，事實上，偉大的演奏家必定活在當下、與自己時代的作品緊密結合著。這些樂團自已保有的母帶經過相當好的轉錄，忠實的保存並傳達出現場的聲響。



RCO LIVE / MCCL97018 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
皇家大會堂管弦樂團 1950－1960音樂會選集
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RCO LIVE / RCO05001 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
皇家大會堂管弦樂團 1960－1970音樂會選集
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廠牌：TIMPANI / 編號：1C1133 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

與同時代巴黎作曲家般喜用古代題材，許密特有著更強烈的東方色調與史詩氣魄，他的管弦樂法精湛，色彩豔麗無朋，動態變化巨大，光影與色調富有層次，那種華麗又強勢的美，可說是驚心動魄的。

指揮J.Mercier與Lorraine國立管弦樂團都是我最為欣賞的法國陣容之一，TIMPANI在2007年發行的11C1117皮爾奈錄音，是這個組合一次極為傑出的演奏，也可說是我心目中2007年的最佳唱片首選，2008年的這個許密特管弦樂作品錄音，不但繼續呈現著J.Mercier在近代作品的功力，與Lorraine國立管弦樂團的超技，更樹立了管弦樂錄音新的里程碑。

以歐洲之都布魯塞爾為根據地，成立於1936年的比利時國立管弦樂團（Orchestre National de Belgique，簡稱ONB），是比利時最具代表性的名樂團。

音樂界的盛事－每年的伊莉莎白女王音樂大賽，比利時當局以最鄭重其事的態度－以國家首席地位的比利時國立管弦樂團搭配德高望重的指揮家，擔任參賽者的伴奏或演奏作曲組新作，以及眾所矚目的得獎者音樂會，以示鄭重其事，這同時也表現出比利時國立管弦樂團足以代表音樂傳統大國比利時，所擁有的演奏水準與適應能力。

正如比利時首都布魯塞爾所處地理的特殊性－位於南北兩大語區的中央，身處尼德蘭語區中的法語城市，這種文化的融合與激盪，也反映在比利時國立管弦樂團的歷史與獨特聲響之中。

獨奏者的技藝與風韻、各聲部高貴而華麗的色彩與質感，在在說明著比利時國立管弦樂團在本質上是個法式樂團，但其同時也擁有德式樂團的風貌－特別表現在合奏的安定與和聲的豐厚上。偏愛法式樂團及德式樂團的兩種耳朵，都不會在比利時國立管弦樂團的演奏中感到意猶未盡，甚至能說，它像是法式與德式審美觀的鴻溝上的一道虹橋，是極少數能到達這種位置的管弦樂團。

甚少有人留意到，比利時國立管弦樂團的首任總監是（充滿維也納這古都風華的）老克萊伯，歷經幾位本國指揮（以法語區指揮為主，包括克路易坦與凡得諾特）及少數他國指揮之後，現任總監又是出身於維也納系統的Walter Weller，這個組合與同樣充滿活力的比利時年輕獨立品牌Fuga Libra一同，以極高的演奏與錄音水準，推出一張張實況錄音。


理查˙史特勞斯 / Burleske、英雄的生涯
廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG546 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


馬替努－第四號交響曲、管弦樂「版畫」、「啟程」
廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG531 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽
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葛拉祖諾夫 / 第一號鋼琴協奏曲、第五號交響曲
廠牌：FUGA LIBERA 編號：FUG521 音樂一 音樂二 ← 試聽
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廠牌：TIMPANI / 編號：1C1101 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

身為法朗克最著名的弟子，丹第（1851－1931）的作風卻與其師大異其趣，若說法朗克給人教堂中祈福燭光與焚香的感覺，丹第則是林蔭間的陽光、花草的芬芳與繚繞山間的雲霧，這位南法貴族之後雖然長於巴黎，卻嚮往也擅於描寫自然，他的筆觸清晰明快、色彩豐富飽和，創作力豐富，另一方面，他的人格崇高，也是偉大的教育家。

伊絲塔是丹第的名曲，隨著故事進行，管弦樂一次次加強其彩度與力度，直至令人窒息，濱岸之詩與地中海祭壇畫則是丹第晚年寫景的純熟之作。

OPL與TIMAPNI的又一傑作。

廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG531 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

1923年前往巴黎學習音樂，為捷克作曲家馬替努（1890－1959）開啟了嶄新而豐富的音樂世界，當時的巴黎恢復了美好時代的活力，其師胡賽爾，與史特拉汶斯基、六人團、拉威爾等人帶來了多采多姿的音樂風格，二戰爆發，馬替努逃難美國，他的六首交響曲皆寫作於此，晚年回到法國短暫居留之後，遷居瑞士。

技藝精湛、合奏高雅的比利時國立管弦樂團與其現任總監W.Weller所演奏的三首樂曲分別選自馬替努於法國、美國與瑞士時期的代表作，優美、浪漫、瑰麗兼而有之，讓人盡情享受近代音樂的魅力。

我非常不贊同日本人對「逸品」一詞的濫用，但羅斯包得（Hans Rosbaud 1895-1962）所指揮的馬勒，總讓我由衷發出「逸品」的讚嘆。

由於錄音出版稀少，指揮風格內斂，羅斯包得的知名度不高，少數愛樂者對其印象大概都停留在普羅旺斯音樂節的幾部莫扎特歌劇。但實際上，羅斯包得在戰間期執掌法蘭克福廣播，對於現代作品的推廣不遺餘力，他的貝爾格三首管弦樂作品，是我心目中最優秀的演繹，而羅斯包得也是當時少數推廣馬勒的先驅。

馬勒在今日雖已得到前所未有的尊崇，但其演奏並未越見精湛，反倒是越流於外表的濫情而已。這時，華爾特那彷彿對著未來所發出的深沈呼喊、或謝沈惡鬼般的嘶吼與巨大的激情，反而緊緊抓住馬勒音樂晦澀、苦悶、鬥爭與矛盾的根源。

同屬最早洞察馬勒真價的第一代推廣者，羅斯包得從「歌曲作家」來詮釋馬勒其人，那旋律是如此自然且素樸，這單純的歌唱乍見平凡無奇得讓人遺忘指揮家精心巧妙的控制，直到它們匯聚成磅礡大河，我們能懷想荷馬的形象嗎？這位盲歌者抱著一把弦琴，娓娓道來一段淒美情節，但曾幾何時，我們已為這糾扯天上凡間的壯闊史詩所激動，久久不能自己…這就是羅斯包得的馬勒－荷馬的史詩。吟遊詩人般氣質，望破俗情卻敏銳纖細，粗布衣包裹傲然瘦骨，胸臆間吞吐寰宇。

林主惟 2008/10/07

廠牌：CASCAVELLE / 編號：VEL3096 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


法國鋼琴家翁特蒙（Entremont 1934）受教於馬格麗特‧隆與Doyen，十六歲即以神童之姿躍身世界樂壇，十九歲獲得隆－提博大賽首獎，自五○年代即以許多膾炙人口的名演錄音而為老輩愛樂者所熟知，稍後他將熱情投注於指揮工作。已屆七十，處於心靈顛峰狀態而技巧層面並沒有衰退的翁特蒙，開始與CASACAVELLE合作，推出一系列鋼琴演奏錄音，同時也以指揮家的身份，帶領著手下親兵慕尼黑交響樂團，錄製管弦樂作品。

這是由翁特蒙帶領慕尼黑交響樂團，2005年於波士頓的音樂會實況錄音，曲目是理查˙史特勞斯的弦樂六重奏「隨想曲」及舒伯特第九號偉大交響曲，和聲的優美、聲部的和諧、與合奏的自然悠揚，加上優秀的現場錄音，是此版本最大的魅力。

廠牌：FUGA LIBERA 編號：FUG521 音樂一 音樂二 ← 試聽

葛拉祖諾夫在俄國音樂上有著獨特的地位，繼承自五人團，卻巧妙的與西歐派柴可夫斯基等人的風格相融合，廣博的學識與遊歷豐富了他的音樂語彙，他的生涯跨越俄國革命前後，並在共黨執政後接任聖彼得堡音樂院院長，並成為俄國音樂的代表人物。

第五號交響曲寫作於作曲家三十歲時，而在寫完僅有的九首交響曲之後，他才開始寫作第一號鋼琴協奏曲，相隔約15年，這是葛拉祖諾夫最傑出的兩部作品。

交響曲中，俄國旋律並未讓人忽略了舒伯特乃至於李斯特的濃厚影響，而協奏曲的第二樂章則是一部精彩的變奏曲。

比利時國立管弦樂團的演奏十分優美。

廠牌：TIMPANI / 編號：1C1090 音樂一 音樂二 ← 試聽

從六人團時期起，奧立克就表現出多方面的才華，他的香頌與電影配樂作品大受好評，而這個錄音則讓世人一睹他在二次大戰後與考克多合作的驚人成就。

奧立克化身希臘悲劇作家來譜寫兩部芭蕾，才氣縱橫的管弦樂法驅使著龐大編制造就了極致的音響暴力，卻又編織的如此細膩，並達成難以置信的一致且強烈的風格，這是攫取了胡賽爾及前輩們的遺產，經過一個世代蛻變而成的奧立克的春之祭。

在無調與實驗性音樂當道的五○年，看似走到盡頭的華麗風格不但沒有死去，某些方面更達到前所未有的高度。而演出陣容及錄音的表現，也實在是過份美好了！