獻給每位音樂欣賞家的 － 新 天 新 地

廠牌：CASSIOPEE / 編號：969339 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

當所有目光都聚焦在海席克、Galli、Osinska身上時，Cassiopee還有其他鍵盤大師的精彩演奏等待發掘。

流著遺傳自父親的茅利塔尼亞血液的哈波（Georges Rabol）像極了村夫野漢，但他卻以一手優雅自若的漂亮琴聲對我的以貌取人還以顏色。事實上，誕生於巴黎的哈波，其音樂養成相當「純淨」，是受過Jean Courbin與Lazare Lévy教誨的「老輩鋼琴家」，他所擅長的作品相當廣泛，並且也活躍於作曲與爵士樂表演。

這張CD收錄比才的三個作品－「阿萊城姑娘組曲」、「萊因河之歌－六首無言歌」、「音樂會的半音階變奏曲」。第一個作品改編自著名的管弦樂曲，熟悉管弦樂版本的人一定會被哈波那管弦樂化的鋼琴動態與色彩所震撼，透過Cassiopee優秀的鋼琴錄音，更能領略法國學派在現代鋼琴聲響的鑽研，與所達到的不凡成就。

美國音樂史本應對高夏克（Louis Moreau GOTTSCHALK 1829－1869）大書特書，卻意外的沈默。

高夏克的父親是英國猶太企業家、母親則是位克列歐（法國人與美洲土著或黑人的混血兒），他的音樂天賦是那般耀眼，讓其父決心讓13歲的小高夏克遠赴當時首屈一指的巴黎音樂院就讀，但這時的巴黎音樂院並不收外國學生，並且嘲諷其「來自蒸汽輪船的國度」，意指高夏克是從一個沒有文化的地方來的蠻夷。

雖則如此，高夏克仍然在巴黎獲得深造並嶄露頭角，15歲在巴黎正式登台，被蕭邦讚為明日的鋼琴之王，其後十年間在歐洲贏得了應有的尊重，普萊耶將其比擬為蕭邦，生動的描繪出高夏克的巴黎身影。

（與蕭邦）同樣是沙龍寵兒，同樣以精準的古典鍵盤技巧書寫浪漫，甚至同樣在曲中氾濫著裝飾奏（高夏克顯然更樂在其中）與對故鄉的思念。成長於多種文化雜呈的新奧爾良（也是爵士樂的誕生地），敏銳又才華洋溢的高夏克將早已成為其音樂天性的一個重要部份－歐洲移民、克列歐、黑人、與拉丁美洲的的音樂元素融進創造之中，這美妙的融合是渾然天成而不是異國風情的賣弄，在兼顧歐洲趣味的音樂形式中，高夏克是一位真正的民族音樂家。

1853年，高夏克毅然回到美國，並在美洲各地遊歷與演出，很快地便成為美洲最負盛名的鋼琴大師，他的音樂語彙更為豐富，也更具有原創性。1869年，在音樂會中剛完成Morte!!（She is dead）演奏的高夏克頹然倒下…不禁讓人再次聯想起蕭邦，因為傳染病與不當的醫療，高夏克僅享年40。

美國在二次大戰後挾媒體之優勢，使許多遠渡大西洋至美國尋求發展的音樂家功成名就，愛樂大眾對於為數較少的美國本土音樂家一樣不陌生，但高夏克，這個最早取得國際聲望的美國音樂家，更可說是第一位道地的美國音樂家，卻被冷漠以待。他的音樂對於後來建立起美國古典音樂系統－美國人稱之為「嚴肅音樂」的那些道貌岸然的人們來說，無疑是不夠莊重氣派的，那不符合「古典音樂」一詞所賦予他們的想像，而對那些爵士樂或民族樂愛好者來說，高夏克又太過「古典」了，有趣的是，在跨界風盛行的今天，「跨界音樂」的老前輩高夏克依舊默默無聞。

何必憂煩於尋覓樂曲意旨、勞神於解說或分析呢？這動人的曲調、琶音與裝飾奏不正在撩撥起你心中的漣漪嗎？
Pietro GALLI，那般仰賴著音樂的天性，直覺的美的感受，將他純然無瑕的技巧化為自然的聲響感動，那被稱為音樂的神秘力量，他讓高夏克活生生的被我們聽見，如此渾然天成。

林主惟 090209


廠牌：CASSIOPEE / 編號：969331 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


廠牌：CASSIOPEE / 編號：969332 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽



廠牌：CASSIOPEE / 編號：969333 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽



廠牌：CASSIOPEE / 編號：969334 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


廠牌：CASSIOPEE / 編號：969335 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


廠牌：CASSIOPEE / 編號：969336 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD243/50（8CD低價） / 音樂一 / 音樂二 / 音樂三 ← 試聽

J-P.Marty(1932)是一個成功的指揮家，但若沒有這套發行，我們可能永遠不會知道他的鋼琴造詣。

與Ciampi、克爾托與卡欽學習鋼琴的J-P.Marty在1965年赴美發展指揮事業，故事便從這兒開始…
當他受邀至華盛頓歌劇院的創立者D.Thorpe家中作客並演奏了舒曼的奏鳴曲，Thorpe提出按作品序為之錄製舒曼全集的構想－純粹為了樂趣，一直到Marty返回法國的三年間，完成了作品1至32的錄音，1982年Thorpe過世，這計畫再也不可能完成…

近四十年之後，Thorpe夫人拿出這些珍藏已久的盤帶並在鋼琴家與Solstice的監製下以最嚴謹的數位轉製出版。多麼美妙的演奏！這是鋼琴家與知音的私語，只為了－音樂的樂趣。

廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD239 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

樂菲碧的遺囑中，將其所有錄音版權託給Solstice的負責人Carbou夫婦，不過，誰也不知道樂菲碧究竟留下過多少錄音，除了EMI與Solstice的正式錄音之外，音樂會及廣播錄音存檔中，必然尚有許多有待挖掘的寶藏。

這張新近出版的樂菲碧唱片收集了三個初次面世的錄音，包括首次見到的庫普蘭及胡賽爾作品，與德布西的又一個作品－第一部前奏曲全集，Soltice以戰戰兢兢的態度為這些母帶作了數位化的工作，希望能毫不扭曲、完整的重現這些寶貴的錄音。

面對這些演奏，我還能說些什麼呢？任何形容詞都不充足、也不精準的，讓我們只是傾聽吧。

廠牌：SKARBO / 編號：DSK4073 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

童話是成人的鄉愁，佛瑞的DOLLY－由六段小巧精緻的舞曲組成，既是法國鋼琴四首聯彈作品中的早期經典，也開啟了描寫兒童世界的靈感之門，克哈斯的兒童心靈－天真、純潔、神秘，拉威爾的鵝媽媽－睡美人、美女與野獸、東方女巫等童話故事構成的奇幻世界。

而拉德米侯寫作於巴黎時期的居爾特狂想曲，也可視為這位作曲家如孩子眷戀母親般，所抒發的對故鄉的愛與思念吧！

L.Boukobza與J-P.Ferey兩位鋼琴家以溫柔、自然、毫不矯飾的姿態，與音樂盒般純淨透徹的音色，為我們描繪這甜美的愁緒，在這音樂裡頭，甚至還流露出兩位鋼琴家深摯的情誼。

廠牌：ARCHIPEL / 編號：ARPCD0375 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

我常開玩笑地說，季弗拉（1921－1994）由當時屬於「共產鐵幕」的匈牙利逃出卻投錯陣營了，要是他不是歸化法國、而是英國或美國，那麼，今天我們都會非常熟悉這個「偉大的李斯特權威」，這與奇柯里尼的遭遇非常類似。

李斯特的同胞季弗拉是位鋼琴神童，第一場音樂會時年五歲，在十二歲到二十歲間，就以其超凡的演奏風靡於匈牙利、荷蘭與北歐等國。五零年代，季弗拉來到法國巴黎，受到這個從不吝於熱情擁抱異國藝術家的國度與城市無上的歡迎，並留下了為數不少的優秀錄音。

目前季弗拉的錄音版權幾乎都屬於EMI，但有版權不一定有母帶，有母帶不一定有版權，所以ARCHIPEL在版權釋放的2008年，才出版了這些1957年的錄音，這些錄音可謂是成熟單聲道的典範，而ARCHIPEL的音質也遠勝過EMI。

廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS048 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

黑蓮娜˙德˙夢潔湖（1764-1836）出身法國貴族，她那不凡的音樂天賦也因此受到良好的啟發與教導。

大革命發生時，這位侯爵夫人以其鋼琴技藝，保全了自己與夫婿的頭顱，並成為甫成立的巴黎音樂院的鋼琴教授，這使她的才能再次展現在音樂教育上。

夢潔湖的音樂養成中濃厚的貴族背景表現在其作品上，迥異於莫扎特與貝多芬（她比貝多芬年長6歲），這是蛻變於堅實的古典傳統，卻具有新時代的強烈風格、複雜的技巧與表現力，甚至比舒伯特、孟德爾頌及舒曼更趨前衛而嶄新的鋼琴音樂。

里昂音樂院的鋼琴教授Robilliard以古鋼琴帶來美好的演奏。

高夏克 / 鋼琴作品全集 第二集
廠牌：Cassiopee / 編號：969332 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


普羅高菲夫 / 鋼琴作品（包括羅蜜歐與茱麗葉）
廠牌：Cassiopee / 編號：969302 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


葛利格 / 鋼琴作品（包括皮爾金組曲）
廠牌：Cassiopee / 編號：969291 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


西貝流士 / 鋼琴作品
廠牌：Cassiopee / 編號：969287 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

Pietro Galli，一位默默無聞的鋼琴家，幾乎與音樂會或網路資訊絕緣，這名字連他的法國同行們都感到陌生，但Pietro Galli卻可能是擁有最多錄音的鋼琴家－唱片發行超過三百種，而且毫無敗筆。

關於Pietro Galli其人的資料並不多，他與富蘭梭瓦同輩，算來年齡已超過八十歲，至今仍持續錄音。他的學習生涯中歷經法國學派的三位大師－克爾托、馬格麗特˙隆及Lazare Levy，但他並未特別與誰相像。他所繼承的，是鍵盤學派中最古老而純粹的傳統。

初次聽見Pietro Galli演奏，無論是初入門者或是經驗豐富的愛樂者，都認為是少有的聆聽經驗，他們一致表示，Pietro Galli是位非常獨特的鋼琴家。但請不要因此以為Pietro Galli的演奏具有強烈的個人風格。或是這麼說吧！他的演奏幾乎不讓人與「詮釋」或「表演」聯想在一起。Pietro Galli的演奏特徵，一言以蔽之，就是「自然」。毫無矯飾或虛張聲勢，讓音樂獨立於一切來自音樂之外的污染－文學性抽象詞藻與浮濫的哲學裝飾、虛張聲勢的偉岸、與偽裝的道貌岸然等等。

這種自然來自技術上的精鍊。Pietro Galli的自然是渾然天成的自然，是恆久而完美的自然，這是古典主義的自然。Pietro Galli指中的每一個單音都純粹而洗鍊，恰如其份的扮演著它們在譜中的角色，自由合度的節奏感、高度的歌唱性、均勻的觸鍵、與聲部的獨立與穩定感等等，都是Pietro Galli演奏的魅力所在，一串完美無瑕的琶音足以令人心醉神馳。Pietro Galli的古典鍵盤基礎之高、與其狀態之穩定，可能是現存鋼琴家中僅見的。

這種自然也來自一個美麗的傳統。Pietro Galli是「巴黎歌劇院的鋼琴家」，他扮演這個角色數十年如一日。巴黎歌劇院不只是一個歷史悠久的歌劇院，它更是芭蕾的故鄉，Pietro Gall與之唱和的不是聲樂家，而是芭蕾舞者，比較起樂壇，巴黎歌劇院偉大舞蹈家的訪談與回憶錄裡有著更多Pietro Galli的蹤跡，他們回憶並頌讚著那些合作的美好時光。端莊而內斂、華麗且高雅，Pietro Galli一如偉大的芭蕾舞者，以他的指尖舞蹈。

這種自然更是一種生命的態度。Pietro Galli是古典主義的貫徹者，他只用自己的鋼琴發聲，卻讓他鋼琴家的職分完全了。我們在Pietro Galli指中所流洩的音樂小河裡，感到靈性的門窗彷彿開啟了，音樂的秘密向我們顯明。要知道，一個不清楚認知自己演奏的音樂家只會讓他的聽眾困惑，但對音樂認識不足卻逞強雄辯的音樂家又有多少啊！

Cassiopee為Pietro Galli的錄音非常有趣，那並不是逐段的、而是一次到底的錄音，以致於每段音樂中間，偶爾能聽見調整呼息或座椅、翻譜、甚至輕聲交談的聲響，這讓人有置身錄音現場的錯覺，但我們參與的不是音樂會現場，而是Pietro Galli的日課，也許在某間巴黎歌劇院的房間或舞蹈室裡，這位鋼琴家就像這樣，日復一日的在他的鋼琴上演奏著繁多的曲目，就連窗櫺上投射進來的晨光所映照的塵埃，也在舞動著吧！

如此，我們也就不必為他那為數眾多卻水準穩定的錄音所稀奇，錄音之於Pietro Galli，就像是一位「老師匠」的生活記錄，但這位老師匠並未因循苟且而落入陳腔濫調之中，他既不匠氣也不流氣，他總是維持著品格的高度與盎然生趣。這些錄音顯明著，Pietro Galli的古典主義貫徹於他的生活之中，那是一種面對自己身份與生活上的規律與自持所造就的。

Mireille Negre是誰？只有一個錄音的鋼琴家嗎？打開CD，我們看見身著芭蕾舞裝的Mireille Negre，所以，她其實是個舞蹈家嗎？

法國人對Mireille Negre這個名字並不陌生，1943年出生的Negre，是美麗與優雅的化身。她在兩歲時的一次事故中重創了雙腳，後來卻成為1960年代巴黎歌劇院芭蕾舞團的首席舞蹈家，同時在音樂上也有很深的造詣，甚至跨足電影。但她在顛峰期引退，成為修女。

在搜尋網頁打上Mireille Negre的名字，不難查詢到她仍活躍在各種宗教事工上，她仍然繼續舞蹈－為上帝而舞蹈。

1996年Cassiopee為Mireille Negre留下至今唯一的鋼琴演奏錄音（Mireille Negre曾一個宗教作品錄音中擔任口白），曲目是布拉姆斯的16首圓舞曲、四首間奏曲與六首由布梭尼改編的管風琴聖詠曲。Mireille Negre的演奏富有濃郁的氣質，自然而優雅的流動，如晨光般柔和與溫暖，毫無一絲矯飾。



廠牌：Cassiopee / 編號：969261 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽