獻給每位音樂欣賞家的 － 新 天 新 地

聽德布西的「遊戲」，眼眶竟有些濕了。這高明的戲法，不只炫目動人，它連內心深處都不放過。

是的，高明的魔術！慶幸我們不是魔術師，只需要專心的看、愉悅的受著擺弄。但高明的魔術師是自己最好的觀眾，於是他知道，該如何同時掌握耳目與心靈。

我一歲多的女兒看不懂魔術，但天線寶寶那強迫症般的「你好」與「抱抱」讓她非常開心，我看著這天真的一幕，想著：莫不是那些永遠留戀於少數作品或演奏家的人，真是保有一顆童稚之心呢！（真心話是：他們在音樂欣賞上的心智年齡大概只有兩歲吧？）

天線寶寶排著隊伍來來回回的走了三次，我的小女兒她垂著肩膀、呼著哈欠，就在意識到天線寶寶們要重複走第四次時，她拿了兩件玩具，生氣的從電視前面離開，那些不時傳來的「你好」或「抱抱」，她竟置若罔聞。

廠牌：RAMEE / 編號：RAM0603 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

十八世紀是近代管樂器萌芽的年代，西班牙馬德里的PLA兄弟（Joan Baptista與Josef），是十八世紀中葉木管演奏的一時翹楚，他們獲邀在當時甫興起於歐洲各大城市的音樂會上演奏，共同被譽為歐洲最傑出的雙簧管演奏家。

收錄於此的作品－直接以PLA兄弟題名－四首為兩把雙簧管、為雙簧管獨奏、及為雙簧管與小提琴、附上數字低音的奏鳴曲（亦即所謂的三聲部奏鳴曲），雙管配置、優美具技巧性的展現，在來自義大利的古樂團體Rossi Piceno生動又典雅的演奏與優秀的錄音之中，讓欣賞者領略到PLA兄弟在雙簧管藝術上的不朽貢獻與曾經綻放的光芒。

廠牌：RAMEE / 編號：RAM0401 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

SEICENTO一詞意指十七世紀的義大利。當時北義諸城盛極一時，文藝復興果實累累，這並非出自嚴肅保守的教廷或繁文縟節的王室、而是興起於掌握了財富與權力的中產階級中的富麗新穎的文化生活，成為歐洲各地爭相仿效的時尚。

在這股開放空氣中，SEICENTO的女性們獲得較好的教育與更平等的地位，也更活躍於文藝活動。

這張唱片收錄了五位女性作曲的各式作品，在這歌劇萌芽的時代，單旋律與伴奏的傑出手法成為當時義大利音樂的一大特徵。

演出陣容La Villanella Basel由畢業於巴賽音樂院的女性音樂家們所組成，錄音與唱片製作都非常雅緻。


※內人第一次見到這個封面時，說雕刻的是一位懷孕婦女，但我實在看不出端倪，直到打開CD，映入眼簾的，是這雕像胸部至腹部的一塊覆蓋被移開，露出臟器和腹中胎兒…想不到這藝術品竟是醫學模型！
女性的纖細敏銳，實在令人折服。

在眾多爵士鋼琴家中，我對Riccardo Zegna情有獨鍾，他為EGEA精心構思的三張作品－Piccolo Valzer（小圓舞曲）、Barcarola（船歌）與Carillon（鐘琴），從標題上看來實在無法聯想到爵士樂，而它們也的確非常取悅愛好古典音樂的耳朵。

Zegna以鋼琴與弦樂的二重奏或四重奏構成他音樂畫布上的色彩基調，在款款的舞曲節奏上點綴著管樂器…瞧、連配器都那麼的古典，但Riccardo Zegna絕對是位天生的爵士鋼琴家，他的彈奏流動著發自靈魂深處的爵士感。要知道，許多爵士樂手只是熟悉並模仿著爵士的形式與風格而已。

1946年出生於義大利Torino附近的Riccardo Zegna，出身於一個音樂家庭，打從童稚時期就開始在他父親的樂團裡擔任打擊樂手並巡迴於義大利北部各城，小Zegna五歲開始學習爵士鼓、13歲進入帕格尼尼音樂院學習古典鋼琴，畢業後他以古典鋼琴家的身份活躍於音樂會上，同時又以爵士鋼琴家的身份出現在都靈與米蘭等地著名的爵士俱樂部中…這或許可以說明何以Zegna的音樂能自由自在的遊走於古典與爵士之間，讓兩個領域的愛樂者同感興味盎然。



Carillon - 鐘琴
廠牌：EGEA / 編號：SCA123 音樂一 / 音樂二 ← 試聽



Barcarola - 船歌
廠牌：EGEA / 編號：SCA095 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


Piccolo Valzer - 小圓舞曲
廠牌：EGEA / 編號：SCA081 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

SKARBO以兩張有趣且動人的錄音點出了朗格雷斯獨特音樂語彙的根源－故鄉布列塔尼與天主教信仰。
作為布列塔尼人，朗格雷斯宣稱自己終身喜愛著美麗的旋律，然而，作為近代作曲家、特別是經院體系中傑出的聖克洛迪德教堂管風琴師，朗格雷斯的面貌乍見之下晦澀難解，但只要細緻而反覆的聆聽，無需任何理論解析，朗格雷斯音樂中那豐富而強烈的美，旋律與色彩的魅力，終能穿透技術所編織的繁複迷宮，打動每個聆聽的靈魂。


朗格雷斯 / 布列塔尼之歌
透過每首作品以先女歌手所吟唱的布列塔尼民謠，朗格雷斯音樂的線條輪廓更為鮮明，其精妙卻也更令人嘆為觀止。

廠牌：SKARBO / 編號：DSK1973 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


朗格雷斯 / 葛利果靈感
被稱為克羅迪德樂派的朗格雷斯與其宗師法朗克有所不同，前者運用了更多可追溯自中古的音樂元素，而其新穎的面貌主要蛻變自天主教的古老傳統。

廠牌：SKARBO / 編號：DSK1933 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

廠牌：SKARBO / 編號：DSK2084 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

拉德米侯實在是一位魅力十足的作曲家！雖晚年退隱故鄉，也遠離了人們的記憶，但他特有的民族風優美旋律與和聲、工整細密卻充滿變化的曲式發展，融合了布列塔尼風情與古典氣質，使第一次聽見他作品的人留下強烈的印象。

這些合唱歌曲大部分以民謠為素材，十首蘇格蘭歌曲由拉德米侯親自翻譯為法文歌詞，他細心的保留這些歌曲的素樸本質，匠心獨運的編曲使之呈現出高度精緻的藝術境界，這夢境般的田園風景如此生動，我們彷彿能被露水沾濕、被枝枒輕撫、被草根的芬芳擁抱，它們向聆聽者傾訴著拉德米侯對故鄉，那永恆的摯愛。

廠牌：SKARBO / 編號：DSK1072 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

巴哈寫過小提琴及大提琴無伴奏組曲，但，馬林巴無伴奏組曲呢？
的確，在巴哈的時代，馬林巴琴還未出現，但由於巴哈許多樂曲的樂理趣味大過樂器趣味，也加增了改編成其他樂器版本的可能性，但請不要因此誤判榮法的馬林巴版本僅僅提供了改編樂趣，而忽略了這演奏所達到的詮釋深度。

巴哈的弦樂無伴奏組曲是線條織就的小宇宙，為此榮法挑選以厚實而非色彩見長的YAMAHA馬林巴，在此前已出版的三張錄音裡，那均衡流暢、更可說是華麗的線條已足令聆聽者驚嘆，但榮法顯然並不滿足於此，在這張2007的新錄音中，充分呼吸的句法蘊含著更豐富的色調、明暗與層次的變化，這是深邃而恢弘的演奏。

廠牌：TIMPANI 編號：1c1118 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

羅帕茲那以生命貫徹的高尚而不虛飾的美、精練而堅實的技巧、與始終不倦教學熱忱，在九十一年漫長的生涯中，他以其音樂及人格詮釋偉大二字。

羅帕茲音樂的結構嚴謹、卻總是柔軟而流動，美感豐富細膩、手法繁複，卻質樸有力、深刻動人，他是古典音樂在十九世紀末了所能達到最繁複精緻的一個代表。

鋼琴三重奏以浪漫寬闊的主題如灼熱炭火般展開，不久小提琴以極其溫柔優美的姿態投身而入…弦樂三重奏中美妙的合奏效果與結構之美…「前奏、海洋與香頌」充滿醉人的樂想，這是由長笛、豎琴與三部弦樂所勾勒出夢境般的畫作。

http://www.diegotosi.com
歡迎參觀法國小提琴家Diego TOSI的個人網站！

這麼講有些奇怪，因為許多人已經對這位TOSI非常熟悉了，網站上有兩段影片可欣賞，分別是薩拉沙泰與半段拉威爾的「吉普賽」，不難發現他穩定的身體平衡與扎實的壓弦運弓，另外，那股帥勁…連對男人毫無感覺的我，也不免多看了兩眼。

TOSI最近推出第四張專輯－義大利現代作曲家SCELSI的小提琴作品。稍晚會有介紹與試聽。

廠牌：CASCAVELLE / 編號：VEL3100 / 音樂一 / 音樂二 / 音樂三 ← 試聽

早在故鄉拿波里學習時，奇科里尼便以縱橫的才情受到矚目，1949年參加隆－提博大賽一舉揚名國際，從此奇科里尼以巴黎為中心，開始其燦爛的演奏生涯。從五○年代開始，奇科里尼與當時第一流的指揮或樂團合作，錄製了許多膾炙人口的唱片，包括世界首次錄音的薩替獨奏作品全集。

凌厲穩定的指法為其演奏的一大特徵，在巴黎追隨馬格麗特‧隆之後，更顯得其要旨，如今已逾八十高齡的奇科里尼，仍保有精湛技巧，而入圓熟之境。

這套唱片讓奇科里尼於1995至1999在義大利製作、傳奇的的貝多芬奏鳴曲全集完整的再現了，CASCAVELLE並特意以低價位發行，這是大師晚年的不移之論！

廠牌：CASCAVELLE / 編號：VEL3078 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

法國鋼琴家翁特蒙（Entremont 1934）受教於馬格麗特‧隆與Doyen，十六歲即以神童之姿躍身世界樂壇，十九歲獲得隆－提博大賽首獎，自五○年代即以許多膾炙人口的名演錄音而為老輩愛樂者所熟知，稍後他將熱情投注於指揮工作。

七十歲，處於心靈顛峰狀態、而技巧層面並沒有衰退的翁特蒙，開始與CASACAVELLE合作，推出一系列鋼琴演奏錄音。

以神童之姿躍上世界舞台的Entrement，於1958年灌錄的柴可夫斯基鋼琴協奏曲，由蒙都指揮倫敦交響樂團伴奏，是當年的名盤，如今透過CASCAVELLE優異的數位轉製，這個名演奏在CD上獲得了嶄新的面貌。

※請注意，此錄音為成熟單聲道錄音，但音質良好。

廠牌：TIMPANI 編號：2C2065 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

羅帕茲漫長的生涯中，並沒有劇烈的風格轉變，既使身處大戰後文化版塊變遷而呈現混亂的時代，羅帕茲仍然以其迷人的法朗克式浪漫與布列塔尼式旋律，呈現出古典音樂在十九世紀末了所達到最細膩精緻的一面。

羅帕茲自四十四歲的成熟階段開始寫作這部歌劇，全劇環繞著因海難寄居冰島的青年Tual與當地姑娘Koethe的愛情與對故鄉布列塔尼的思念之間的情感衝突，故事的最後Tual決意拋棄妻兒駛向大海，卻被吞噬在無情的波浪中。羅帕茲使用三管編制的大型管弦樂，以無比卓越的音樂才能描繪出這段壯闊華麗的音樂史詩。

廠牌：TIMPANI 編號：1C1082 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

胡賽爾是對於二十世紀影響深遠的作曲家，早年服役於法國海軍，較晚才專注於音樂學習，因此絕大部分作品完成於三十歲之後，尤以生涯最後十數年傑作如林。承繼於丹第的古典主義作風，在古典作曲技法上打下了扎實的根基，終其一生，胡賽爾雖然受到德布西印象風格的影響，也對東方諸如印度與中國音樂情有獨鍾，但其樂曲結構卻更形堅實，使古典精神獲得活潑新穎的生命力。

詩篇80與最晚年的力作阿內亞斯，是以龐大編制創作的巨構，呈現出胡賽爾精湛的作曲技巧與獨特風格，盧森堡愛樂的精彩演奏將這希臘雕像一般的美感表現的淋漓盡致。

國內最資深的專業音響雜誌「高傳真視聽」日前刊登了高雄音響展各展間的短評，並給予新天新地極高評價。感謝「高傳真視聽」一本專業鑑賞力與嚴謹態度，使我們的努力獲致肯定，不至因名號寒微而被棄忘，謝謝。

詳細內容請見連結→2008高雄音響大展側擊速報(543新天新地)

音響展心得發表於新天新地音樂論壇

廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD241 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

這些作品的創作年代從1932－朗格雷斯在巴黎音樂院杜普雷的管風琴班得到第一獎、到1956年－此時的他剛完成第一次美國巡迴演出，極其成功且建立了國際聲譽。這是朗格雷斯作品最容易親近的時期，來自布列塔尼的聖克羅迪德大師已展露出深邃瑰美的音樂面貌，卻還未完全將其包裹在繚繞的香氛與氤氳之中，終其一生，朗格雷斯鍾愛美麗的旋律，它直接向聆聽者的靈魂傾吐。

隆河河口省詩班是今日法國首屈一指的兒童合唱團，指揮S.Coquard在23歲便成為巴黎聖母院合唱監督，管風琴伴奏者是朗格雷斯夫人，他是朗格雷斯最權威的詮釋者。

廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD236 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

普朗克早熟又獨特的天才，在鋼琴作品中最尤為鮮明，身為技藝精湛的鋼琴家、也以歌曲伴奏身份活躍的普朗克，早在19歲時便寫出常動曲與收錄在本片中的四手聯彈奏鳴曲等傑作，33歲所寫的雙鋼琴協奏曲因其生動、優美、詼諧與機敏，成為普朗克最著名的作品之一，晚年的傑作雙鋼琴奏鳴曲，則更為柔情、廣邈而內省。

里耳音樂院的鋼琴教授RAES親手調教他的兒子成為傑出的鋼琴家，RAES父子特別關注於近代鋼琴作品的詮釋與發揚，也時常在音樂會上攜手合作，這是RAES父子搭檔的第一次正式錄音發行，SOLSTICE再次樹立了鋼琴錄音的典範。

※※ 公休消息 ※※

四月6日（日）至15日（二）

因參加高雄音響展，本店公休十日。

各位朋友，我們高雄音響展見！！！


高雄音響展資訊
展期：4月10至15 下午1點至10點
展間：543

廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD939 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

拉威爾稱Marcailhou為現代浪漫圓舞曲的締造者，他是第二帝國富麗堂皇的社交與文藝生活的縮影，聖桑、佛瑞、史特拉汶斯基一直到近代的米堯等人，都高度讚揚他的音樂品質，對於一個以舞曲為主要創作體裁的音樂家來說，這種盛讚實為罕見。

Sorel彷彿是為舞曲而生的鋼琴家，他的演奏讓我們瞭解到，作品的高尚或俚俗不在乎形式，而在於其品質。

他彈奏的是以手工少量打造、非常罕見且稀少的Stephen Paulello鋼琴，富有高貴而甜美的音色、絢爛而豐滿的和弦、與壯麗的響度，結合Solstice在鍵盤錄音上的高度成就，讓一切盡善盡美。

廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD910 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

本張專輯所選的李斯特作品中，除了第一號梅菲斯特圓舞曲之外，其餘皆寫作於最晚年時期，這些圓舞曲並不具備優雅的宮廷氣質，相反地，就如同「梅菲斯特」一詞所透露出的，充滿著如同惡魔般冷酷的氛圍、嚴苛的技巧與後浪漫的情感起伏，讓演奏者與聆聽者揣揣不安。
系出馬格麗特˙隆門下的SETRAK，是技巧派的名家，1980錄製此張唱片，當時受到極高的評價，SOLSTICE一貫傑出的鍵盤錄音為之錦上添花，二十幾年後再度出版，仍然堪稱此曲目的決定名盤。

巴哈該如何演奏，許多資深愛樂者都能講出一番道理來，但內容其實大同小異，這個被非常嚴重的神格化的作曲家（很弔詭的是，巴哈是個非常虔誠的教徒），似乎只能擔任「神」的角色，他的音樂非得要偉大偉大再偉大、超凡超凡再超凡，請環顧四周，不是如此嗎？

巴哈該如何演奏，這個問題實際上很複雜，就像巴哈的多樣風格一樣複雜。巴哈並沒有遠離他的時代，他並沒有躲在自己家裡、或為自己構築一個象牙塔，巴哈也不是一個革命者，相反地，巴哈是一個最稱職的音樂家，一個愛好、關心並熟悉他的時代中各地區音樂發展，並勤於在自己的創作中運用、將之消化為自己的音樂技藝的一部份的人，在探討巴哈應該如何演奏之前，基本上，我們必須先把巴哈的樂曲分為幾個範疇，看清他的每一個手法或形式來源、他對這些素材的理解與詮釋，然後是他創新的部分，還有巴哈自身獨特的風格。但，大概有九成九的巴哈愛好者，搞不清楚他們的偶像在哪裡學習音樂、喜歡哪些人的作品，也不瞭解那個時代的審美觀是什麼，所以，巴哈該如何演奏？這是一個難題。

讓我們撇開這個難題，憑著我們的雙耳來鑑賞音樂本身。
請聽這個令我耳目一新的演奏，「我好像從未聽過巴哈的這些作品。」我是這麼形容自己的感受。CAFÉ ZIMMERMANN，這個有著非常沙龍的名字、由一群年輕古樂演奏家所組成的室內樂團，逐張的灌錄了巴哈全部的管弦作品－包括布蘭登堡協奏曲、管弦樂組曲及器樂協奏曲等，目前出版至第三集。當一個巴洛可作曲家、包括巴哈，決定譜上一闕協奏曲或組曲時，他的心中必然充斥著對於義大利與法國那些建築、雕刻、服飾禮儀與時尚風情的憧憬與想像，這時，華麗、均衡、活潑、炫耀、令人想翩翩起舞的這個演奏，由CAFÉ ZIMMERMANN所帶來的，是強烈的巴洛可風情，它將十八世紀永不嫌奢侈的裝飾與花邊鮮活的呈獻給我們。

20080481林主惟


廠牌：ALPHA 編號：alpha013 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


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廠牌：ALPHA 編號：alpha071 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽