獻給每位音樂欣賞家的 － 新 天 新 地

廠牌：RICERCAR / 編號：RIC285 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

法利納（Carlo FARINA ca1600－1640）是義大利小提琴音樂發展初期的巨匠之一，曾任職於德勒斯登宮廷，他的「奇異隨想曲」以模仿其他樂器及動物而展現的驚人技術與巧思而名聞遐邇，法利納的作品在今日大多遺失，除了1620年代所出版的五冊作品中的「奇異隨想曲」之外，我們尚能從他所存留的少數法國風格的複音舞曲中領略他華麗的小提琴風格與技藝。

隨著Ricercar與旗下優秀的古樂家們對義大利巴洛可音樂的發掘，那個充斥著各種才能天賦、並得以自由展現的音樂家們，其貢獻成為之後數世紀音樂的基石，對此我心存敬意、並愉悅的傾聽。

常聽見有人說音樂三元素是旋律、和聲、節奏，我非常不同意這個講法，但對許多愛樂者來說，三元素都還嫌太過複雜了，他們只關注在「旋律」上，「旋律的唱法」對他們來說就等同於「詮釋」。
不講別的，這次我們就來講「旋律」。
什麼是有靈感的旋律？旋律的妙處何在？不同區域、時代中旋律的風貌與角色。唱好旋律也有大學問。
…關於「旋律」的種種。

題目：關於旋律的種種（一）～唱一支旋律…之難
日期：2009/6/27（六）
時間：12：00 － 1：30
參加：請先EMAIL或直接於新天新地論壇報名
對象：歡迎所有喜愛音樂的朋友（入門可）
費用：500（可抵購買CD費用）
內容：
所謂「朗朗上口」，唱一支旋律是人之天生自然。樂器初學者躍躍欲試的，不就是，唱一支旋律嗎？
許多愛樂者終其一生沈溺在「旋律唱法＝詮釋」式的版本比較中，但許多大師卻連一支旋律都能唱得零零落落。
唱一支旋律可以是基礎，也可以是天分、技術與理解的指標。唱一支旋律是音樂的初生，並且決定其最終的品質。

(感謝Daniel&Hank咖啡館為參加者免費提供頂級EXPRESSO咖啡)

拉丁系管弦樂團的魅力
日期：2009/6/13（六）
時間：12：00 － 1：30
參加：請先EMAIL或直接於新天新地論壇報名
費用：500（可抵購買CD費用）
內容：
英國著名古典音樂雜誌所做的管弦樂團排名中，拉丁系統的管弦樂團完全被排除於20名之外，他們真有如此不堪嗎？為何拉丁系管弦樂團的知名度與評價低落？
讓我們來發掘拉丁系管弦樂團的魅力吧！
(感謝Daniel&Hank咖啡館為參加者免費提供頂級EXPRESSO咖啡)

數十款新發行，與全系列ANDROMEDA，請按此連結。

原本唱片景氣就不好、金融風暴等於是雪上加霜，由瑞士羅曼德廣播局所企劃製作的RSR系列，已經很不容易進到貨，而且隨時有絕版的可能。

這次進口的四個品項，包括2004年在日內瓦的音樂會上，Benzi指揮瑞士羅曼德管弦樂團演奏塞佛哈克管弦樂作品的實況錄音，與三個Septembre Musical音樂節的珍貴記錄。

舉辦於日內瓦附近小城蒙特魯的Septembre Musical音樂節歷史非常悠久，二次大戰結束隔年的1946立即恢復舉辦，並擴大了音樂範疇，加入爵士樂與熱門音樂表演。三套共四張CD包括53、55、56三次音樂節中，包括指揮家克路易坦、舒李希特、克倫培勒、凱爾伯斯、克雷茲基，鋼琴家肯普夫、哈絲姬爾，小提琴家密爾斯坦與史坦等人，這些錄音提供了大師們從未出現過的曲目或組合的珍貴版本，而且全部世界首次出版。

時逢安賽美逝世四十週年（1883－1969），瑞士最大的古典唱片品牌Cascavelle在發行了安賽美早期錄音紀念套裝（8CD，1916－1955）之後，再與瑞士羅曼德廣播局（RSR）合作，推出一系列五、六○年代音樂會錄音，音質非常傑出，曲目精彩，特別是與之合作的音樂家陣容，堪稱夢幻，全部從未發行，非常珍貴！

























8CD套裝詳細曲目

Igor Stravinski (1882-1971)
L’Oiseau de feu, suite d’orchestre
Introduction et Danse de l’Oiseau de Feu - Danse des Princesses - Danse infernale du Roi Kastchei – Berceuse – Finale - Scherzo (en complément de la suite)
(Enregistré en décembre 1946 au Kingsway Hall à Londres)
London Philharmonic Orchestra

Capriccio pour piano & orchestre
(Enregistré en 1930 à Paris)
Igor Stravinski, piano - Orchestre des concerts Straram

Symphonie de Psaumes
(Enregistré en octobre 1947 au Kingsway Hall à Londres)
London Philharmonic Chorus & Orchestra

Petrouchka, ballet sur un livret et une chorégraphie de Oleg Vinogradov (extraits)
Fête populaire de la semaine grasse - Le tour de passe-passe - Danse russe - Chez Petrouchka - Chez le Maure - Fête populaire de la semaine grasse (vers le soir)
(Enregistré en 1946 au Kingsway Hall à Londres)
Ernest Christensen, piano solo - London Philharmonic Orchestra

Enregistrements acoustiques de 1916, New-York

Nikolaï Rimski-Korsakov (1844–1908)
Schéhérazade (extraits)
La mer et le vaisseau de Sindbad - Fête à Bagdad

Snegourotchka (La fille des neiges, extrait)
Danse des bouffons

Nikolaï Tchérepnine (1873-1945)
Le pavillon d’Armide, ballet fantastique (extrait)
Grande valse noble

Robert Schumann (1810–1856)
Carnaval (extraits)
Préambule (orch. Glazounov) - Valse noble (orch. Petrow) - Coquette (orch. Kalafati) - Reconnaissance (orch. Withol) - Paganini (orch. Liadov) - Valse allemande (orch. Liadov) - Aveu (orch. Sokolov)

Frédéric Chopin (1810-1849)
Les Sylphides (extraits)
Valse op. 70 n° 1 - Mazurka op. 33 n° 2 - Prélude op. 28 n° 7 - Valse op. 64 n° 2

Orchestre des Ballets Russes de Diaghilev

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Symphonies
N° 40 en sol mineur, K 550
N° 41 en ut majeur, K 551 « Jupiter »
(Enregistré en octobre 1942 au Studio 1 de la Radio Suisse Romande à Genève)
Orchestre de la Suisse Romande

Exsultate, Jubilate, K 165
(Enregistré en 1948 à la Salle de la Mutualité à Paris)
Janine Micheau, soprano - Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire

Modeste Moussorgski (1839-1881)
Tableaux d'une exposition (Orchestration : Maurice Ravel)
I. Promenade - II. Gnomus [Le gnome] - III. Promenade - IV. Il Vecchio Castello [Le vieux château] - V. Promenade - VI. Tuileries - VII. Bydlo [Chariot polonais tiré par des bœufs] - VIII. Promenade - IX. Ballet des poussins dans leur coque - X. Deux Juifs polonais (Samuel Goldenberg et Schmuyle) - XI. Le marché de Limoges : La grande nouvelle - XII. Catacombes Sépulcre romain - XIII. Cum mortuis in lingua mortua [Avec les morts, dans une langue morte] - XIV. La cabane sur des pattes de poule (Baba-Yaga) - XV. La Grande Porte de Kiev
(Enregistré en 1947 au Kingsway Hall à Londres)
London Symphony Orchestra

Nikolaï Rimski-Korsakov
Le Coq d’or (extraits symphoniques)
Introduction (Le Tsar Dodon dans son palais) - Cortège de noces
(Enregistré en 1948 au Victoria Hall à Genève)
Orchestre de la Suisse Romande

Maurice Ravel (1875–1937)
La Valse, poème chorégraphique
(Enregistré en octobre 1949 au Kingsway Hall à Londres)
Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire

Schéhérazade (deux versions)
Asie - La Flûte enchantée - L’Indifférent
(Enregistré le 20 mai 1948 à la salle de la Mutualité à Paris et en 1954 au Victoria Hall de Genève)
Suzanne Danco, soprano - Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire - Orchestre de la Suisse Romande

Concertos pour piano & orchestre
Ré majeur pour la main gauche – Sol majeur
(Enregistré en octobre 1953 au Victoria Hall à Genève)
Jacqueline Blacard, piano - Orchestre de la Suisse Romande

Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé
Soupir - Placet futile - Surgi de la croupe et du bond
(Enregistré en 1954 au Victoria Hall de Genève)
Suzanne Danco, soprano - Orchestre de la Suisse Romande

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Concerti grossi
N° 2 en fa majeur - N° 3 en fa mineur - N° 4 en la mineur - N° 6 en sol mineur - N° 10 en ré mineur - N° 12 en si mineur
(Enregistré en septembre 1929 à Londres)
Leslie Heward, clavecin - The Decca String Orchestra

Joseph Haydn (1732–1809)
Symphonie n° 101 en ré majeur « L’Horloge »
(Enregistré en 1948 au Victoria Hall à Genève)
Orchestre de la Suisse Romande

Robert Schumann
Ouverture de Genoveva, opéra en quatre actes, op. 81
(Enregistré en 1947 à la Salle Pleyel à Paris)
Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire

Concerto pour piano & orchestre en la mineur, op. 54
(Enregistré le 15 et 16 juin 1928 à Londres)
Fanny Davies, piano - Royal Philharmonic Society

Claude Debussy (1862-1918)
La Mer, trois esquisses symphoniques
De l’aube à midi sur la mer - Jeux de vagues - Dialogue du vent et de la mer
(Enregistré en octobre 1947 au Studio 1 de la Radio Suisse Romande à Genève)
Orchestre de la Suisse Romande

Petite Suite (orch. Henri Büsser)
En bateau – Cortège – Menuet – Ballet
(Enregistré en 1948 à la Salle Pleyel à Paris)
Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire

Manuel de Falla (1876-1946)
Noches en los jardines de Espana (Nuits dans les jardins d’Espagne)
En el Generalife - Danza lejana - En los jardines de la Sierra de Cordoba
(Enregistré en octobre 1942 au Studio 1 de la Radio Suisse Romande à Genève)
Jacqueline Blancard, piano - Orchestre de la Suisse Romande

Arthur Honegger (1892-1955)
Le Roi David (extraits)
N° 3. Psaume: « Loué soit le Seigneur » - N° 5. Le Cortège - N° 7. Psaume : « Ah! si j’avais des ailes de colombes » - N° 23. Marche des hébreux – N° 24. Psaume : « Je t’aimerai Seigneur »
(Enregistré en 1929 au Grand Théâtre de Genève)
Chœur Romand & Orchestre de la Suisse Romande

Pastorale d’été
(Enregistré en 1942 au Studio 1 de la Radio Suisse Romande)
Orchestre de la Suisse Romande

廠牌：FUGA LIBRA / 編號：FUG539 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

奧亞別夫（Alexander Alexandrovich Alyabiev 1787-1851）是俄國古典音樂發展初期最偉大的作曲家，比一般認知的俄國音樂元老葛令卡大上17歲，但為何他在今日竟是如此沒沒無聞？

奧亞別夫的一生彷彿小說，身為1812年戰勝拿破崙的沙皇帝國軍官，卻在巴黎被自由思想所「污染」，從而牽連於「十二月黨人」事件中，經過冗長的審判過程，最終被放逐至西伯利亞，在那兒他認識並融合了高加索與西歐音樂元素，這較包羅定的名曲「中亞細亞草原」早了數十年，56歲時，病衰的奧亞別夫終於得以返回莫斯科。

他在獄中所寫的自傳小說「雲雀」名聞遐邇，但這隻雲雀卻掩藏著他的部分成就，像是他數量驚人的音樂創作－5部歌劇、23部戲曲、管弦樂、室內樂與鋼琴作品。

我們的奧亞別夫之旅該如何啟程呢？就從迷人的管弦樂開始吧！由當今俄國第一流指揮、獨奏者與樂團所演奏的這些作品中，我們會發現一位具有鮮明個性與獨創性的作曲家，讓人想起年輕的舒伯特（他較舒伯特年長10歲）…他在音樂中宣告自己勝過了所有的命運遭遇。

聖樂對於形式的重視其來有自，形式本身就代表著某種情感，聖樂以形式來確立情感表達的純粹性，更以形式的追求來提昇情感表達的層次，而宗教情感則使形式成為一種特殊的美，這種美使人體會到上帝的同在。

Leçons de Ténèbres並沒有正式的中文翻譯，我曾將之意譯為「哀歌」，取其簡單易懂，但這只能作為權宜的譯法。

Leçons de Ténèbres用於四旬期（復活節前四十日準備期)與逾越節（最後晚餐－四旬期最後一日，受難日與聖禮拜六－復活前夕）的崇拜儀式中，其拉丁文歌詞呈現了舊約聖經－以耶利米哀歌為主軸－對耶穌受難復活的象徵與啟示。

耶穌的受難與復活不但有其宗教上的神秘與深刻意涵，更給予了必死的人們無窮的安慰與希望，受難與復活的教會音樂並不只是紀念耶穌的奧跡，也提醒基督徒們堅定信心追隨基督，懷抱著永生的盼望。

Leçons de Ténèbres並不是儀式功能性的音樂，其歌詞較多，也具有更複雜的意涵，作曲家通常採平直的單旋律寫法，形式單純，曲調優美，哀而不傷。

Leçons de Ténèbres流行於路易十四時代，故許多法國作曲家留下此類創作。

庫普蘭是其中最為人熟知的，瑞士輕男高音Cuenod曾留下了兩個錄音，分別錄製於1936與1950。

廠牌：CASCAVELLE / 編號：VEL3080

1936年錄音是二十世紀古樂復興初期的珍貴記錄，Cuenod與Derenne兩位輕男高音的搭配早已是一頁傳奇，此版本佐以女聲合唱團與室內樂團，古樸而華麗，美妙的引出法國音樂的複音根源，錄音也達到當時的最高水準。
試聽一 / 試聽二

1950年在波士頓的錄音則是獨唱搭配四件樂器的版本，Cuenod那純淨無暇的弱音無比動人，演唱伴奏極其高雅。
試聽


Michel-Richard DE LALANDE流傳於世的三首Leçons de Ténèbres，因其活躍於巴黎的兩位聲樂家女兒而採用女聲獨唱的形式寫作，這雙姊妹於1711年感染天花而妙齡早逝－分別只有23與24歲，這也成為這部作品被斷定於1711年前所寫作的根據。DE LALANDE是路易十四最器重的作曲家，他的音樂華麗而莊重、新穎而脫俗，見證著路易宮廷藝術水準的卓然不群。

廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA030 / 試聽一 / 試聽二

廠牌：POLYMNIE / 編號：POL 120 212 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

巴哈寫作無伴奏大提琴組曲的時代，現代大提琴尚未出現，受制於材料工業的發展，在巴哈之後一個世紀，低音樂器或樂器的低音聲部才逐漸成熟並成為富有表現力的重要部分，所以，以中提琴演奏巴哈無伴奏大提琴組曲，在音域上有其合理性，而且，中提琴的共鳴箱比大提琴小上許多，也讓線條塑造更為明確。

巴黎歌劇院管弦樂團首席F.Gneri女士，也是傑出的中提琴家，她的演奏具有高雅的氣質、富有韻味與魅力，她手中的1856年Gagliano名琴、與優秀的錄音更為之錦上添花

世界二十大管弦樂團…說起對排名的狂熱，英國可是世界第一，而且隨之起舞者總不乏其人。

新出爐的這個排行榜，佔據榜首位置的是皇家大會堂管弦樂團（Royal Concertgebouw Orchestra，簡稱RCO）。
RCO於1888年創立，第二任指揮孟根堡自1895年（時年24歲）至1945年，逾半世紀的帶領，為其打下堅實的基礎。孟根堡向來被視為浪漫派指揮，被傳頌的錄音也多半是德奧曲目，但我認為這僅是他在二次世界大戰中依附納粹所造成的錯誤聯想，事實上，荷蘭人孟根堡與比利時、瑞士等地的音樂家一樣，在多文化環境下成長、具備著理解的天賦與熱切的興趣，列舉孟根堡任內，RCO的首演紀錄，可以見到亨德密特、陸托勞斯基、米堯、皮爾奈、許尼克、圖勒米赫等來自歐洲各地的當代作曲家的各式作品，這不但彌補了荷蘭本地音樂環境的貧乏，也在相當早期就塑造了RCO的國際色彩。

這一切在德國佔領荷蘭之後就戛然而止了，和柏林愛樂或維也納愛樂一樣，此時期的RCO已淪為納粹的宣傳工具，但諷刺的是，這也是它最為人所知的面貌。孟根堡因其納粹身份，在1945年後被中止一切音樂活動，但更主要的原因是沒有一位像李格那樣能呼風喚雨的英美製作人看上他。福特萬格勒及卡拉揚都是納粹，也都曾被禁止演出，俗話說有錢能使鬼推磨，不過就是這麼一回事罷了。

荷蘭人是商業民族，長袖善舞，他們甚至一度掌握著大廠資源，這是RCO名號能歷久不衰的重要原因，台灣的國家音樂廳即仿自RCO的大會堂，連管風琴都使用同一廠牌。但RCO在所謂知名樂團當中，的確一直保有最佳的合奏能力與廣泛的曲目適應力，比較起其他天團的紈袴氣息，在貧血的管弦樂團選單中居於首位，是實至名歸。

RCO LIVE是RCO自營品牌，顧名思義，致力於RCO音樂會實況錄音的出版，目前新錄音都採SACD/CD形式發行，另外以十年一間隔、大套裝形式發行昔日的音樂會記錄，內容包括許多客席指揮與獨奏大師的未發行錄音，相當比例的近現代作品說明老大師們與「經典作品」的連結僅是選擇性出版下的扭曲面貌，事實上，偉大的演奏家必定活在當下、與自己時代的作品緊密結合著。這些樂團自已保有的母帶經過相當好的轉錄，忠實的保存並傳達出現場的聲響。



RCO LIVE / MCCL97018 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
皇家大會堂管弦樂團 1950－1960音樂會選集
詳細目錄請點擊下圖



RCO LIVE / RCO05001 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
皇家大會堂管弦樂團 1960－1970音樂會選集
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林主惟 2009.3.30

提到孟許，一般人會直接聯想到波士頓交響樂團與那些著名的RCA Living Stereo發燒錄音，但，我卻認為這是孟許的黑暗時期，而那些錄音，也不過是表現出孟許對於法國近代作品的情有獨鍾。

孟許，1891年出生在史特拉斯堡，當時此地因法國普法戰爭失敗而割讓給德國，在第一次世界大戰之後又回歸法國，所以，孟許出生時是德國人，之後又成為法國人。
他同時在巴黎與卡佩及柏林與弗雷許學習小提琴（兩位皆為法比學派大師），先後就任史特拉斯堡音樂院教授、萊比錫音樂院教授，並在當時由福特萬格勒與華爾特指揮的布商大廈樂團擔任首席，除了以小提琴家身份活躍於各地，1932年在巴黎也首次以指揮身份登台，1938年更一躍而成為音樂院音樂會協會管弦樂團的指揮。
這個組合打從一開始就註定是悲劇性的，1948年，實際上是被樂團趕走的孟許遠赴美國帶領波士頓交響樂團，1962年嗅覺敏銳的孟許毫不留戀的離開他波士頓的「孩子們」回到法國，1967年，政治關係良好的他終於報了二十年前的仇－解散了全世界第一個音樂會管弦樂團，然後重組了能完全貫徹其意志的巴黎管弦樂團。
但人算不如天算，就在隔年，孟許便撒手人寰。

孟許是法國指揮嗎？我認為不是，但他也不能被視為德國指揮，孟許的指揮沒有太多傳統的脈絡，而是強烈個人色彩與各地區風格碎片的混合體，他的德國曲目富有勃勃生氣與戲劇張力，而他的波士頓版法國曲目錄音卻遠不如帕黑或蒙都有說服力。
孟許最好的演奏集中在48年之前與62年之後的兩個巴黎時期，當時尚保存完好的管弦樂之都的諸樂團，讓孟許晦澀的風格獲致具體的造型，那些轉瞬間片段零碎的靈感，成為點綴在演奏間的許多亮點。



ARCHIPEL / ARPCD0383 / 試聽一 / 試聽二
孟許指揮音樂院音樂會協會管弦樂團的柴可夫斯基作品錄音，DECCA的版權，當年的名盤。
DECCA顯然並沒有為之出版CD的意願。大廠挾其媒體優勢，以「選擇性的出版」塑造今日古典音樂的大師經典面貌，其目的不外乎有二：更方便操作的商業行銷機制、與民族主義。諸多古典音樂專家們都不願被視為笨蛋，他們宣稱自己眼睛雪亮，但亮不亮有差嗎？他們就是吃這套！不是嗎？
言歸正傳，這個發行提供了幾個寶貴的欣賞樂趣，柴可夫斯基，當時不受巴黎正統派音樂家歡迎的作曲家，與Kostia Konstantinov，一個謎樣的鋼琴家。
巴黎是對俄國音樂家最友善的城市，更精確的說，巴黎歡迎全世界最具原創性的藝術家，這說明了何以是史特拉汶斯基、普羅高菲夫、史克里雅賓等人活躍於巴黎，而不是拉赫曼尼諾夫。道地的俄國音樂家乃是今日被視為僅以奇技淫巧與異國風情取勝的五人團，至於柴可夫斯基，只是「德意志贗品」。
誠然，這種觀點有武斷之嫌，但在人才多如繁星的巴黎，誰有閒暇為了某位作曲家也不乏佳作這種事斤斤計較呢？
於是，當孟許讓死硬正統派的音樂院音樂會協會管弦樂團演奏諸如柴可夫斯基和其他不被認可的作品…這種事又一而再、再而三的發生，最後只有分手。
正因如此，這個錄音就更為有趣，音樂院音樂會協會管弦樂團是否因為排斥、或不熟悉此曲目而做出離譜的演奏？不，完全相反！這大概是所有悲愴交響曲錄音中，最美的版本了，這是深掘到交響曲形式精神的根源，並由之賦予了作品深層的形式精神，具備了高貴格調與合奏美感的演奏。



LIVING STAGE / LS1042 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這套法國近代作品編輯自三個音樂會實況，選曲非常精彩。
奧乃格的第一、二、三號交響曲分別是62年與ORTF、57年與捷克愛樂（布拉格之春）、及58年與波士頓交響樂團的實況錄音。孟許與奧乃格的交情極深，也是奧乃格音樂最有力的推廣者之一。
第二張CD的曲目是德布西的海與依貝利亞、胡賽爾的巴卡斯與阿利安，連同前面的奧乃格第一號交響曲，都錄自1962年6月5日同一場音樂會。實在是豪華無比！這些誕生於管弦樂顛峰期的樂曲，每一首都嚴格的要求了獨奏與合奏的技術水準，都足以作為音樂會壓軸，卻被放在同一場音樂會中，以持續的熱力與華麗的演奏貫穿全場…
不到十年的時間，政治干預了藝術，巴黎樂團不復以往，所幸我們還能從這些錄音中，些微感受到那個已逝時代的流風餘韻…

歐伊史特拉夫在樂界有著大衛王的暱稱，極受尊崇，並以六○年代前後的幾個協奏曲與室內樂錄音而為廣大愛樂者所熟知，但我認為六○年代的歐伊史特拉夫略顯老態，其顛峰期應在五○年代前後，當時年約四十歲的小提琴家，正處於掌握技巧與情韻所需的生理與心理的高度平衡狀態，且相當可喜的，蘇聯廣播局為其留下了不少優秀的錄音。

隨著蘇聯解體，這些錄音開始紊亂的在各廠牌以良莠不齊的品質被出版，生逢其時、加上身在業界的優勢，使我對幾乎所有發行舊蘇聯錄音的廠牌都頗為熟悉，其中，ARCHIPEL的發行雖不起眼且速度緩慢，但在選擇上獨具慧眼，如有系統的整理出版我所鍾愛、並將之視為蘇聯最具代表的偉大指揮GOLOVANOV，而自2003年開始，以一年一張的速度發行的歐伊史特拉夫，ARCHIPEL自有一套整理發行的準則，讓我們拭目以待吧！

常常我都必須這樣強調，並不因為我們引進了ARCHIPEL，才刻意吹捧ARCHIPEL，我的朋友知道我絕不屑做這樣的事，相反的，是ARCHIPEL夠好，我才引進了它，歐伊史特拉夫的這些發行說明了一切，愛樂者能從這裡得到所能想像的最好音質，這種轉錄方式並不為了討好耳朵、而是傳達母帶中所具備的所有資訊，而什麼是聽歷史錄音的目的呢？多少人追求著在舒服的音質中被扭曲的大師啊！但只要有一次，當好的轉錄被正確的播放，那種置身於那個時空的感動，才能讓歷史錄音欣賞有全然不同的新的生命。

對歷史錄音轉錄相關問題有興趣者，可參閱拙作 概談歷史錄音轉錄一文。


ANDROMEDA / ANDRCD5120 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
蘇聯時期協奏曲錄音－貝多芬1950、孟德爾頌1949、布拉姆斯1952、柴可夫斯基1949


ARCHIPEL / ARPCD0323 / 試聽一 / 試聽二
柴可夫斯基 小提琴協奏曲 德勒斯登1954 / 鋼琴三重奏 莫斯科0948


ARCHIPEL ARPCD0323 試聽
巴哈 無伴奏小提琴組曲BWV1001,雙小提琴奏鳴曲,雙小提琴協奏曲
貝多芬 兩首浪漫曲


ARCHIPEL ARPCD0306 試聽
VITALI 夏康
莫扎特 第五號小提琴協奏曲
貝多芬 三重協奏曲
布拉姆斯 匈牙利舞曲 5,8,9,12


ARCHIPEL ARPCD0204 試聽
德佛扎克 小提琴協奏曲 / 孔德拉辛 指揮 蘇聯交響樂團
柴可夫斯基 第二號鋼琴三重奏 / Knushevitsky, Oborin

很悲哀的，今日的跨界，實際上是緣飾以古典的流行樂，在贗品充斥的今日，皮耶佐拉的音樂便顯出其真價。

在手風琴師Christophe Delporte的號召下，來自比利時名樂團的首席與音樂院教授們組成了ASTORIA－向Astor（皮耶佐拉的名字）致敬。

這群音樂家的獨奏底子是如此傑出、而精神又這般自由，以致於當他們暫時將形式拋在一旁，隨探戈節奏款款起舞時，所激起的感動與震撼，簡直是予取予求的。

編曲、獨奏、合奏、與錄音（FUG606是音樂會實況！）的傑出，在同曲唱片中，難有出其右者。


廠牌：FUGA LIBRA / 編號：FUG603 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


廠牌：FUGA LIBRA / 編號：FUG606 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD116 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

1841年，出身管風琴製琴世家的年輕天才卡發葉=寇，耗費十年苦心鑽研，完成了第一個作品－聖丹尼大教堂的大管風琴。
聖丹尼大教堂位於巴黎近郊，是歷代法國國王的陵寢所在，大革命期間，聖丹尼大教堂無可避免的遭受了破壞，一直到王室復辟、相對穩健的七月王國時期，管風琴終於得以重新建造。

這座新管風琴很快地便以其豐富多彩的音色和靈活的演奏機能而聲名遠播－由卡發葉=寇親手打造配置的風管所發出的聲音，可謂美的極致，而他所創新的機械結構，更使管風琴師的高超技藝得以充分展現。卡發葉=寇不只是一位改革者或新式樂器的發明者，卡發葉=寇管風琴的影響，猶如鋼琴的出現改變了鍵盤音樂的面貌一般，管風琴從此走出教堂儀式與合唱伴奏的附屬角色，成為真正的樂器之王，具備了足以媲美管弦樂團的音色、動態、和聲與力度，並在法朗克與魏多等人手中，發展出交響化管風琴的傳統。

這個卡發葉=寇的處女作，伴隨著它驚人的豐富原創性的，是同樣繁多、難以解決的結構技術困境，百餘年來，這部管風琴機能逐漸老化終至無法使用，一直到九○年代，因為它無可比擬的代表性與歷史意義，在官方支持下得到完善的修復。
龐瑟梅耶被任命為嶄新的聖丹尼大教堂管風琴的第一任管風琴師，一直到今日。

聖丹尼大教堂管風琴是現存最完整的卡發葉=寇管風琴，這張唱片是聖丹尼大教堂管風琴的第一個錄音，見證著這部管風琴的再生，同時也是一個禮讚。

廠牌：CASSIOPEE / 編號：969339 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

當所有目光都聚焦在海席克、Galli、Osinska身上時，Cassiopee還有其他鍵盤大師的精彩演奏等待發掘。

流著遺傳自父親的茅利塔尼亞血液的哈波（Georges Rabol）像極了村夫野漢，但他卻以一手優雅自若的漂亮琴聲對我的以貌取人還以顏色。事實上，誕生於巴黎的哈波，其音樂養成相當「純淨」，是受過Jean Courbin與Lazare Lévy教誨的「老輩鋼琴家」，他所擅長的作品相當廣泛，並且也活躍於作曲與爵士樂表演。

這張CD收錄比才的三個作品－「阿萊城姑娘組曲」、「萊因河之歌－六首無言歌」、「音樂會的半音階變奏曲」。第一個作品改編自著名的管弦樂曲，熟悉管弦樂版本的人一定會被哈波那管弦樂化的鋼琴動態與色彩所震撼，透過Cassiopee優秀的鋼琴錄音，更能領略法國學派在現代鋼琴聲響的鑽研，與所達到的不凡成就。

我不曾或忘我的筆從未對女高音丹蔻（Suzanne DANCO 1911－2000)有過隻字片語，那是一種心靈的債務，每當陶醉在她美麗的歌聲之中，那負擔就愈發沈重。

生於比利時首都布魯塞爾，多元文化環境加上語言天分，使她輕易跨越了語言的藩籬，自由自在的遨遊於法語、義大利與德語歌劇中。

今日，丹蔻雖還不至到被遺忘的慘狀，但絕對能用上「漠視」這個詞彙。誠然，丹蔻的演唱不具備卡拉絲的戲劇張力、提芭第的華麗、與安赫麗絲的甜美，但丹蔻擁有無可比擬的純淨與抒情性，她是完美抒情女高音的化身（與次女高音），丹蔻在其領域達到極致，而不去碰觸不屬於她的領域（極諷刺的，有幾位聲樂家以不屬於自己音域的平庸表現而獲得超技之名），她的演唱是那般雅緻，就像林間湖畔的梅麗桑，其身影便足以令人辨識其出身高貴。

是的，丹蔻正是少有的「梅麗桑女高音」－德布西以一個法國人對語言與聲音的執著，在聲樂的進程中所設下的障礙。清澈純淨、透明而富有光澤，柔情似水、卻從容高雅、同時具有內在的凝聚與柔韌，溫柔而豐富的色彩，就像水的各種映照…那需要絕對的技術性、天賦、氣質與韻味，丹蔻的面貌就是如此複雜又內斂，她從不會成為期望被重拳擊倒的聽者心中的女神，而是在那專注傾聽的當兒，對著心靈賜予深深的一吻…

林主惟 20090228

直隸於法國國立視聽檔案中心（INA）的音樂品牌INA, memoire VIVE出版了兩張丹蔻的現場錄音。


丹蔻 / 法國藝術歌曲選
廠牌：INA, memoire VIVE / 編號：IMV002 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽
節錄自1949與1955的兩場音樂會，曲目可視為法國藝術歌曲的名曲大全。


丹蔻 / 德布西、拉威爾、薩替
廠牌：INA, memoire VIVE / 編號：IMV059 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽
端看曲目與合作之陣容，就知道這張出版的貴重。
薩替 / 蘇格拉底 － 米堯指揮RAI
德布西 / 佩利亞與梅麗桑 － Inghelbrecht指揮ORTF
拉威爾 / 雪哈拉莎德 － 孟許指揮ORTF

貝姆最為人所熟知的兩個錄音是DG所出版的莫扎特安魂曲與第40號交響曲，身為奧地利人又去世在薩爾茲堡的貝姆儼然是莫扎特權威，但這兩個錄音實在不夠「莫扎特」、也不像「貝姆」－相對於他漫長指揮生涯來說。

1956年貝姆在維也納的音樂會實況錄音，讓我們聽見同樣浪漫卻更為典雅的莫扎特安魂曲。補白的貝多芬合唱幻想曲是1957年的實況，這部作品的演出機會與版本皆屬少見，這也是德國鋼琴家Hans Richter-Haaser（1912-1980）珍貴的罕見錄音。

相對於1954法蘭克福那激揚火熱的演奏（請見此連結），回到維也納的貝姆，在貝多芬合唱交響曲中也展現出更為古典優雅的氣質來。

在缺乏商業宣傳包裝下，維也納交響樂團的知名度遠沒有維也納愛樂來的響亮，但前者卻能更敏銳反應出指揮的特質，也具備更為傑出的曲目適應力，在優秀指揮的帶領下，常能展現出最高水準的演奏。

五○年代是單聲道錄音最成熟的時期，除了沒有左右定位關係外，在音質、音色、和聲與空間感上皆已相當完整。而貝姆的兩張維也納實況記錄則可謂是此一時期錄音的典範了，當然，我們也必須感謝ARCHIPEL完整保留聲訊兩端的堅持，在順耳等同於優秀轉錄的市場導向中，那絕不容易。



貝多芬 / 合唱交響曲
廠牌：ARCHIPEL / 編號：ARPCD0394 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


莫扎特 / 安魂曲、貝多芬 / 合唱幻想曲
廠牌：ARCHIPEL / 編號：ARPCD0395 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

偉大的瑞士指揮家M.Corboz將畢生奉獻給合唱與宗教作品，他於1961年組織第一流聲樂家而成立了洛桑室內合唱團（Ensemble Vocal de Lausanne），創立之初便展現出極高水準而獲得國際矚目，這個瑞士首屈一指的聲樂團體至今仍活躍於樂壇且經常與各地樂團合作，EVL也擁有自己的器樂陣容－洛桑室內樂團（EIL）。

在M.Corboz歡度七十大壽之際，Cascavelle為其出版了一系列偉大宗教作品的音樂會實況錄音，製作於九○年代前後，錄音優秀，由共事30年以上的EVL與EIL陣容，呈現出道地的Corboz之聲。


莫扎特 / 安魂曲、C小調彌撒
廠牌：CASCAVELLE / 編號：VEL3089 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


巴哈 / 約翰受難曲
廠牌：CASCAVELLE / 編號：VEL3087 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

豎琴是最古老的樂器之一，可追溯至西元前三千多年，甚至早已存在於神話故事中，阿波羅與奧菲歐都是神乎其技的豎琴演奏家。

但直到近一個多世紀，豎琴才被廣泛的運用在古典音樂之中，白遼士就曾感嘆德國人不懂豎琴為管弦樂團所帶來的美妙效果。

在豎琴發展上最重要的當屬法國，艾哈與普萊耶兩個法國鋼琴名廠，也在豎琴製作上互別苗頭，它們在十九世紀逐漸發展出更具表現力與技巧性的現代豎琴，並很快的受到法國作曲家的喜愛，特別在德布西與其同時代作曲家的手中，為新式豎琴開創了前所未有的聲響世界。

同樣的，豎琴演奏學派也在巴黎音樂院建立起來。如今，豎琴已成為管弦樂團的常備樂器，獨奏機會也多，它的外觀及聲響都為人所熟知。



廠牌：TIMPANI / 編號：2c2122（2CD） / 音樂一 / 音樂二 / 音樂三← 試聽

TIMPANI出版了法國近代偉大的豎琴家皮耶˙賈梅（Pierre JAMET 1893－1991）在1933到1952年間的珍貴錄音。

作為一位權威而神奇的獨奏者，年輕的賈梅獲得了晚年德布西的極大讚美。在他手中完成了對德布西時代所出現最新式豎琴的探索與開發，賈梅活躍於音樂舞台的年代也是豎琴獨奏作品大量出現之時，豎琴獨奏家的出現，正說明了樂器製作家、作曲家、演奏家之間在文化塑造上的依存關係。

1924年賈梅成為「巴黎器樂五重奏團」的一員，這個五重奏團由德布西為長笛、中提與豎琴的三重奏那奇幻的音色組成而獲得靈感，並加入小提琴與大提琴而成為五重奏編制，「巴黎器樂五重奏團」獲得眾多作曲家的青睞，並因這美妙編制與豪華的演奏陣容所給予的靈感，為音樂史留下無數佳構。1983年，九十歲的賈梅與布列茲所組建並指揮的當代合奏團─現任首席為布列茲力邀在2006年加入的Diego TOSI─合作，曲目為德布西「神聖與世俗舞曲」，這是賈梅最後一次公開演出。

賈梅身上也見證著法國近代樂團史的輝煌。從20歲就任香榭里舍劇院管弦樂團，至66歲由巴黎歌劇院管弦樂團退休，有將近半世紀的生涯獻身於樂團之中，歷任香榭里舍劇院管弦樂團、帕杜魯（1936－1938）、柯隆內（1936－1948）、拉慕魯（1920－1936）、巴黎歌劇院（1936－1959）。這對於慣稱法國學院偏重獨奏訓練故樂團積弱不振的那些樂評大人來說，是多麼諷刺，而若是愛樂者能仔細查考法國同時代眾多演奏家的經歷，就會知道諸如此類的論調是多麼荒謬且囂張。

賈梅同時也是個具有天賦與熱忱的教育家。1948至1963年間就任巴黎音樂院豎琴教授，1964年成立豎琴學院以期將法國豎琴音樂的傳統持續發揚，至1991年以97高齡去世前，賈梅仍以過人的精力，堅守著他教育家的崗位。

對我來說，最偉大的人經常是這樣。神奇故事與特別的遭遇，對他們來說，或許有、或許沒有，那很重要嗎？再平凡的人生、每個人仍會有屬於他心中珍藏著傳奇的一隅，又何苦要大肆宣揚呢？他們努力發揮且善用自己的天賦，認真的活每一天，並以此回報自己與那些愛著他們的人…

林主惟 090217

廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD162 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

PORRO是法國古典樂派作曲家，他同時也是一位非常有名的吉他演奏家，這裡收集了他為吉他主奏或伴奏所創作的樂曲，不管是與人聲、小提琴或長笛的搭配，在今天聽來都相當的新鮮而且悅耳，PORRO豐富的旋律靈感使這些樂曲極其優美動聽。

這張唱片中使用的三把吉他分別是製作於1790、1800及1810年的名琴，錄音非常傑出，將這些名琴的共鳴與光澤感完全補抓無遺，也清楚的表現出各樂器的位置與彼此間美妙的搭配效果。