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廠牌：CASCAVELLE / 編號：VEL3100 / 音樂一 / 音樂二 / 音樂三 ← 試聽

早在故鄉拿波里學習時，奇科里尼便以縱橫的才情受到矚目，1949年參加隆－提博大賽一舉揚名國際，從此奇科里尼以巴黎為中心，開始其燦爛的演奏生涯。從五○年代開始，奇科里尼與當時第一流的指揮或樂團合作，錄製了許多膾炙人口的唱片，包括世界首次錄音的薩替獨奏作品全集。

凌厲穩定的指法為其演奏的一大特徵，在巴黎追隨馬格麗特‧隆之後，更顯得其要旨，如今已逾八十高齡的奇科里尼，仍保有精湛技巧，而入圓熟之境。

這套唱片讓奇科里尼於1995至1999在義大利製作、傳奇的的貝多芬奏鳴曲全集完整的再現了，CASCAVELLE並特意以低價位發行，這是大師晚年的不移之論！

廠牌：CASCAVELLE / 編號：VEL3078 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

法國鋼琴家翁特蒙（Entremont 1934）受教於馬格麗特‧隆與Doyen，十六歲即以神童之姿躍身世界樂壇，十九歲獲得隆－提博大賽首獎，自五○年代即以許多膾炙人口的名演錄音而為老輩愛樂者所熟知，稍後他將熱情投注於指揮工作。

七十歲，處於心靈顛峰狀態、而技巧層面並沒有衰退的翁特蒙，開始與CASACAVELLE合作，推出一系列鋼琴演奏錄音。

以神童之姿躍上世界舞台的Entrement，於1958年灌錄的柴可夫斯基鋼琴協奏曲，由蒙都指揮倫敦交響樂團伴奏，是當年的名盤，如今透過CASCAVELLE優異的數位轉製，這個名演奏在CD上獲得了嶄新的面貌。

※請注意，此錄音為成熟單聲道錄音，但音質良好。

廠牌：TIMPANI 編號：2C2065 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

羅帕茲漫長的生涯中，並沒有劇烈的風格轉變，既使身處大戰後文化版塊變遷而呈現混亂的時代，羅帕茲仍然以其迷人的法朗克式浪漫與布列塔尼式旋律，呈現出古典音樂在十九世紀末了所達到最細膩精緻的一面。

羅帕茲自四十四歲的成熟階段開始寫作這部歌劇，全劇環繞著因海難寄居冰島的青年Tual與當地姑娘Koethe的愛情與對故鄉布列塔尼的思念之間的情感衝突，故事的最後Tual決意拋棄妻兒駛向大海，卻被吞噬在無情的波浪中。羅帕茲使用三管編制的大型管弦樂，以無比卓越的音樂才能描繪出這段壯闊華麗的音樂史詩。

廠牌：TIMPANI 編號：1C1082 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

胡賽爾是對於二十世紀影響深遠的作曲家，早年服役於法國海軍，較晚才專注於音樂學習，因此絕大部分作品完成於三十歲之後，尤以生涯最後十數年傑作如林。承繼於丹第的古典主義作風，在古典作曲技法上打下了扎實的根基，終其一生，胡賽爾雖然受到德布西印象風格的影響，也對東方諸如印度與中國音樂情有獨鍾，但其樂曲結構卻更形堅實，使古典精神獲得活潑新穎的生命力。

詩篇80與最晚年的力作阿內亞斯，是以龐大編制創作的巨構，呈現出胡賽爾精湛的作曲技巧與獨特風格，盧森堡愛樂的精彩演奏將這希臘雕像一般的美感表現的淋漓盡致。

國內最資深的專業音響雜誌「高傳真視聽」日前刊登了高雄音響展各展間的短評，並給予新天新地極高評價。感謝「高傳真視聽」一本專業鑑賞力與嚴謹態度，使我們的努力獲致肯定，不至因名號寒微而被棄忘，謝謝。

詳細內容請見連結→2008高雄音響大展側擊速報(543新天新地)

音響展心得發表於新天新地音樂論壇

廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD241 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

這些作品的創作年代從1932－朗格雷斯在巴黎音樂院杜普雷的管風琴班得到第一獎、到1956年－此時的他剛完成第一次美國巡迴演出，極其成功且建立了國際聲譽。這是朗格雷斯作品最容易親近的時期，來自布列塔尼的聖克羅迪德大師已展露出深邃瑰美的音樂面貌，卻還未完全將其包裹在繚繞的香氛與氤氳之中，終其一生，朗格雷斯鍾愛美麗的旋律，它直接向聆聽者的靈魂傾吐。

隆河河口省詩班是今日法國首屈一指的兒童合唱團，指揮S.Coquard在23歲便成為巴黎聖母院合唱監督，管風琴伴奏者是朗格雷斯夫人，他是朗格雷斯最權威的詮釋者。

廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD236 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

普朗克早熟又獨特的天才，在鋼琴作品中最尤為鮮明，身為技藝精湛的鋼琴家、也以歌曲伴奏身份活躍的普朗克，早在19歲時便寫出常動曲與收錄在本片中的四手聯彈奏鳴曲等傑作，33歲所寫的雙鋼琴協奏曲因其生動、優美、詼諧與機敏，成為普朗克最著名的作品之一，晚年的傑作雙鋼琴奏鳴曲，則更為柔情、廣邈而內省。

里耳音樂院的鋼琴教授RAES親手調教他的兒子成為傑出的鋼琴家，RAES父子特別關注於近代鋼琴作品的詮釋與發揚，也時常在音樂會上攜手合作，這是RAES父子搭檔的第一次正式錄音發行，SOLSTICE再次樹立了鋼琴錄音的典範。

※※ 公休消息 ※※

四月6日（日）至15日（二）

因參加高雄音響展，本店公休十日。

各位朋友，我們高雄音響展見！！！


高雄音響展資訊
展期：4月10至15 下午1點至10點
展間：543

廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD939 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

拉威爾稱Marcailhou為現代浪漫圓舞曲的締造者，他是第二帝國富麗堂皇的社交與文藝生活的縮影，聖桑、佛瑞、史特拉汶斯基一直到近代的米堯等人，都高度讚揚他的音樂品質，對於一個以舞曲為主要創作體裁的音樂家來說，這種盛讚實為罕見。

Sorel彷彿是為舞曲而生的鋼琴家，他的演奏讓我們瞭解到，作品的高尚或俚俗不在乎形式，而在於其品質。

他彈奏的是以手工少量打造、非常罕見且稀少的Stephen Paulello鋼琴，富有高貴而甜美的音色、絢爛而豐滿的和弦、與壯麗的響度，結合Solstice在鍵盤錄音上的高度成就，讓一切盡善盡美。

廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD910 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

本張專輯所選的李斯特作品中，除了第一號梅菲斯特圓舞曲之外，其餘皆寫作於最晚年時期，這些圓舞曲並不具備優雅的宮廷氣質，相反地，就如同「梅菲斯特」一詞所透露出的，充滿著如同惡魔般冷酷的氛圍、嚴苛的技巧與後浪漫的情感起伏，讓演奏者與聆聽者揣揣不安。
系出馬格麗特˙隆門下的SETRAK，是技巧派的名家，1980錄製此張唱片，當時受到極高的評價，SOLSTICE一貫傑出的鍵盤錄音為之錦上添花，二十幾年後再度出版，仍然堪稱此曲目的決定名盤。

巴哈該如何演奏，許多資深愛樂者都能講出一番道理來，但內容其實大同小異，這個被非常嚴重的神格化的作曲家（很弔詭的是，巴哈是個非常虔誠的教徒），似乎只能擔任「神」的角色，他的音樂非得要偉大偉大再偉大、超凡超凡再超凡，請環顧四周，不是如此嗎？

巴哈該如何演奏，這個問題實際上很複雜，就像巴哈的多樣風格一樣複雜。巴哈並沒有遠離他的時代，他並沒有躲在自己家裡、或為自己構築一個象牙塔，巴哈也不是一個革命者，相反地，巴哈是一個最稱職的音樂家，一個愛好、關心並熟悉他的時代中各地區音樂發展，並勤於在自己的創作中運用、將之消化為自己的音樂技藝的一部份的人，在探討巴哈應該如何演奏之前，基本上，我們必須先把巴哈的樂曲分為幾個範疇，看清他的每一個手法或形式來源、他對這些素材的理解與詮釋，然後是他創新的部分，還有巴哈自身獨特的風格。但，大概有九成九的巴哈愛好者，搞不清楚他們的偶像在哪裡學習音樂、喜歡哪些人的作品，也不瞭解那個時代的審美觀是什麼，所以，巴哈該如何演奏？這是一個難題。

讓我們撇開這個難題，憑著我們的雙耳來鑑賞音樂本身。
請聽這個令我耳目一新的演奏，「我好像從未聽過巴哈的這些作品。」我是這麼形容自己的感受。CAFÉ ZIMMERMANN，這個有著非常沙龍的名字、由一群年輕古樂演奏家所組成的室內樂團，逐張的灌錄了巴哈全部的管弦作品－包括布蘭登堡協奏曲、管弦樂組曲及器樂協奏曲等，目前出版至第三集。當一個巴洛可作曲家、包括巴哈，決定譜上一闕協奏曲或組曲時，他的心中必然充斥著對於義大利與法國那些建築、雕刻、服飾禮儀與時尚風情的憧憬與想像，這時，華麗、均衡、活潑、炫耀、令人想翩翩起舞的這個演奏，由CAFÉ ZIMMERMANN所帶來的，是強烈的巴洛可風情，它將十八世紀永不嫌奢侈的裝飾與花邊鮮活的呈獻給我們。

20080481林主惟


廠牌：ALPHA 編號：alpha013 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


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春節假期營業時間：

除夕至初四（二月6日至10日）公休
初五起恢復正常營業

※初三（二月9日）欲來店參觀者，請電0968600430。

Pietro GALLI，他的學習生涯中歷經法國學派的三位大師－克爾托、馬格麗特˙隆及Lazare Levy，但與一般鋼琴家不同的是，他並不活躍在音樂廳，而是芭蕾練習室裡。

Pietro GALLI以「巴黎歌劇院鋼琴家」而聞名，但他為之伴奏不是聲樂家，而是芭蕾舞者，許多巴黎歌劇院偉大舞蹈家的訪談與回憶錄裡提到與Pietro GALLI合作的美妙時光。而如果知道巴黎歌劇院的歷史正是芭蕾的歷史，那麼，也就大半的掌握了Pietro GALLI的演奏特徵了。

Pietro GALLI在CASSIOPEE所演奏的曲目包羅萬象，其中大部分是古典派與舞蹈作品，這位長年與舞蹈家相伴並深受推崇的鋼琴大師，其演奏端莊而洗練、華麗而高雅。




柴可夫斯基 鋼琴作品全集 第一集 為兒童的
編號：969253 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

柴可夫斯基 鋼琴作品全集 第四集 四季、主題與變奏op.19 no.6
編號：969304 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

Pietro GALLI，他的學習生涯中歷經法國學派的三位大師－克爾托、馬格麗特˙隆及Lazare Levy，但與一般鋼琴家不同的是，他並不活躍在音樂廳，而是芭蕾練習室裡。

Pietro GALLI以「巴黎歌劇院鋼琴家」而聞名，但他為之伴奏不是聲樂家，而是芭蕾舞者，許多巴黎歌劇院偉大舞蹈家的訪談與回憶錄裡提到與Pietro GALLI合作的美妙時光。而如果知道巴黎歌劇院的歷史正是芭蕾的歷史，那麼，也就大半的掌握了Pietro GALLI的演奏特徵了。

Pietro GALLI在CASSIOPEE所演奏的曲目包羅萬象，其中大部分是古典派與舞蹈作品，這位長年與舞蹈家相伴並深受推崇的鋼琴大師，其演奏端莊而洗練、華麗而高雅。




孟德爾頌 無言歌 第一集
編號：969293 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

孟德爾頌 無言歌 第二集
編號：969294 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

奇蹟真的存在- 依鳳 勒菲碧 的 貝多芬 op.106
文 / claudioting

已不記得何時開始被勒菲碧的演奏吸引, 唯一可以確定從喜歡到欽敬的過程, 每當我越發去了解和接觸她所演奏的音樂, 我就越不由自主的被打動, 直至五體投地的被征服. 當我在巴黎的FNAC忍痛花了16.46歐元買下她FY最新的CD後*(這還是新貨上架的綠標價格), 所有的讚嘆伴隨心靈被深深觸動的花瓣, 輕巧又端穩的降落在聆樂生涯的峰頂, 喜悅激動的淚滴下, 我知道, 2008年初的禮物我已然收到了.

勒菲碧 對貝多芬的喜愛如果看過SOLSTICE那片DVD的人應該不難理解. 平心而論, 和當時勒菲碧同期的鋼琴家來說, 她絕對不是唯一擁有超絕技巧和完美音色的法國鋼琴家. 但是貝多芬的精神在她身上確得到更真摯和深刻的體現, 原因無它, 正是因為勒菲碧本身在感性醞釀和理性思維的平衡間超人一等的功力. 直覺體驗她的演奏, 從音色和聲線的雕琢實不難發現她和她的恩師柯爾托有多麼緊密的連結, 但細品她的樂句後, 那種寧靜和篤定的情緒, 一種端莊的熱情和工整又讓她和柯爾托幾乎隨時在improvise的驚艷感與眾不同. 也就憑恃這份難得的慧黠, 她的貝多芬在純然的情緒釋放下給予聽者更多的醒思.

貝多芬最後三首奏鳴曲是她的摯愛之一, 現在想來, 由她法國典雅和德國莊嚴巧妙融合的身段下確實不難理解這種喜愛的原因. 當你發現勒菲碧可以用她完美而富有變化的音色彈出一段段感動人心的樂句, 曲意在她指尖嚴謹不激揚的流洩更叫人深深沉醉在溫暖的人性光輝裡. 勒菲碧是能撼動人心的鋼琴家, 但她更樂於在音樂中和我們分享, 從不完美出發並企求完美的一切, 嘗試的過程就是個偉大的開拓和坦承.

本片的貝多芬op.111錄於1961, 相較於之前較晚年的錄音, 聲響掌控的自在寫意的確有較明顯的優勢, 第二樂張非常凝練的詮釋更是讓我感動, 和晚年錄音那種較為豁達的敞開有截然不同的韻味, 不過對於初初接觸勒菲碧的朋友倒是了解她音色有多好的絕佳入門推薦.

自認為手小而擔心不能完美演奏大堆頭曲目的勒菲碧實際上以她超人的精神掌控和完美的音樂性及音色為我們留下了獨一無二的Diabeli Variations和舒曼的Fantasie. 所以可想而知貝多芬這首大作也會在她的詮釋下成為永恆的樂音. 對我來說, 全曲的30多分鐘, 我完全只能以秉氣凝神和瞠目結舌來形容我被她的演奏所席捲和感動的程度.

我不知道其他很多的貝多芬專家對這首奏鳴曲的詮釋是如何, 但我能肯定, 這個版本現在絕對是我心中的第一名. 勒菲碧 讓我明白竟然有人可以用不同的音色創造出如此豐富多彩的層次感, 所有的重音不再是單純威嚴莊重的宣示, 擲地有聲的厚實裡吐露熠熠的溫婉, 女性的堅毅和敏感, 這不是點綴而是絕決的觸鍵. 第一樂章強有力的開頭, 勒菲碧比其他人更巧妙和聰慧的以她那令人讚嘆的音色創造激烈情緒下的感性, 放棄炫技的高速, 勒菲碧寧願用更謹慎而中庸的速度來呈現頻繁的重擊之外這個Allegro本身的美感. 澄淨光潔的音色讓人如此輕易就能領受貝多芬音樂的美妙.

第二樂章躍動的情境下, 勒菲碧的音色所能製造的反差叫人訝異, 我幾乎有一種, 原來之前我只聽過快慢和強弱不同的貝多芬鋼琴奏鳴曲的想法. 我知道這種說法很武斷也很不可思議, 但我實在找不出方法來形容這位女鋼琴家幾乎用她的音色讓你聽一首奏鳴曲卻有如置身交響樂團前的震撼. 第三樂章的Adagio 勒菲碧真是彈的美極了, 本片的製作人, 也是勒菲碧的學生Remy Stricker說他在心中期盼一段”充滿溫情的冥想”, 但真實聽到這段完美的詮釋, 他亦感動地無法置信這是真實可能被彈出的境界.

偉大的演奏往往就是這種契合甚至超越你心中存想的詮釋, 當一場演奏完美如此, 其他所有在一般演奏會為人詬病的技巧殘缺都不再是問題了. 而這恰恰是勒菲碧這份演出的狀況, 單純技巧層面的完美絕對稍有閃失, 但毫無保留的真, 善, 美就是讓你除了感動外無暇也不想去思考其他的問題. 在這種投入, 此等精緻, 如此妥善安排卻沒有斧鑿匠氣的演出下, 我真的不知道除了反覆聽, 反覆回味和感動外還能作啥.

跨過終樂章駭人的大賦格障礙, 我更明瞭勒菲碧以吟詠聖詩的心境和樂句塑造這幢巍巍聖殿的虔敬和喜悅. 沒有激烈的衝突, 樂句的迭合幻化成一位鋼琴家對她綿長音樂生涯的完美註腳- 對典雅的堅持和對生命的熱情, 蠢動的樂音是曾經努力的汗水, 所有的疑慮和纏雜只是更溫暖的擁抱自我靈性的開始. 從不完美中意識和体現原來所有的過程都是完美的一部份, 在勒菲碧這份演出中我深深體會到這點, 一個完全可以令你放棄解析好好享受的詮釋, 卻也在聆聽後的解析中意識到這是一個多麼偉大的演奏, 讓你在瞬息間被高雅明豔的氛圍緊擁, 倏忽又置身碧草如茵的綠地沉吟, 最終無比光明的溫暖密實包裹起你的心, 恰恰就是貝多芬期許自己以聲音呈現人類對生命的奮鬥和成功最好的回應.

這張CD的驚奇還不止於此, 最後一首韋伯的”邀舞”在勒菲碧的指下, 我想不必贅言也可以領略其中的美妙了. 整張CD聽完我唯一的擔憂是我開始對其他人的貝多芬有所排拒, 如果勒菲碧的inedits系列繼續給它這樣出下去, 那不是很多CD會被我束之高閣?
沒辦法, 奇蹟真的存在, 而我相信, 這僅僅是發現奇蹟的開始.......


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廠牌：CASCAVELLE / 編號：VEL3099 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


法國鋼琴家翁特蒙（Entremont 1934）受教於馬格麗特‧隆與Doyen，十六歲即以神童之姿躍身世界樂壇，十九歲獲得隆－提博大賽首獎，自五○年代即以許多膾炙人口的名演錄音而為老輩愛樂者所熟知，稍後他將熱情投注於指揮工作。已屆七十，處於心靈顛峰狀態而技巧層面並沒有衰退的翁特蒙，開始與CASACAVELLE合作，推出一系列鋼琴演奏錄音，同時也以指揮家的身份，帶領著手下親兵慕尼黑交響樂團，錄製管弦樂作品。

兩首鋼琴五重奏分別錄製於2001年（德佛扎克）與2003年（舒伯特），既使「鱒魚」版本如林，這個演出卻絕對堪稱經典，而德佛扎克在室內樂頗有珠玉之作，卻缺乏應有的評價與演出機會，兩首鋼琴五重奏中，與翁特蒙搭檔的弦樂演奏家都具備著相當的韻味與技藝，而實況錄音則補抓了現場獨有的熱力。

廠牌：CASCAVELLE / 編號：VEL3096 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽


法國鋼琴家翁特蒙（Entremont 1934）受教於馬格麗特‧隆與Doyen，十六歲即以神童之姿躍身世界樂壇，十九歲獲得隆－提博大賽首獎，自五○年代即以許多膾炙人口的名演錄音而為老輩愛樂者所熟知，稍後他將熱情投注於指揮工作。已屆七十，處於心靈顛峰狀態而技巧層面並沒有衰退的翁特蒙，開始與CASACAVELLE合作，推出一系列鋼琴演奏錄音，同時也以指揮家的身份，帶領著手下親兵慕尼黑交響樂團，錄製管弦樂作品。

這是由翁特蒙帶領慕尼黑交響樂團，2005年於波士頓的音樂會實況錄音，曲目是理查˙史特勞斯的弦樂六重奏「隨想曲」及舒伯特第九號偉大交響曲，和聲的優美、聲部的和諧、與合奏的自然悠揚，加上優秀的現場錄音，是此版本最大的魅力。

巴黎音樂院常委託當代作曲家為入學考以及畢業考寫作伴以鋼琴的樂曲。也由於在巴黎音樂院任教逾三十年的Mr.Jacques Délécluse，身兼巴黎管絃樂團鋼琴與擊樂獨奏家雙重身分，不僅許多為擊樂與鋼琴的作品均題獻給他，在巴黎音樂院上課時也都由他親自伴奏。這些作品包含高難度的技巧，並配合鋼琴作出豐富的音色，已具備近似協奏曲的地位。

繼上一場”陳哲輝協奏曲之夜”音樂會之後，其所帶來的四首協奏曲令人意猶未盡，便以此種「擊樂+鋼琴」的演出形式集結更多精采的曲目。而所選曲目涵蓋各個年代，是為擊樂的回顧與展望，更增進對擊樂各年代的認知。除曲目本身的特色外，更可同時欣賞各演奏家們不同的風格、與詮釋方式，鋼琴在各曲目換場中，利用德布西等法國作曲家之經典曲目串聯，讓觀眾在換場時亦可休息一下，像吃個下午茶似的讓心情沉澱，再欣賞下一首曲目，就像傳統流水席一樣，絕無冷場，高潮迭起。

■ 演出時間：2008 / 01 / 07 ( 一 ) PM 7 : 30
■ 演出地點：國家演奏廳
■ 票價：400 / 500 / 600
■ 售票單位：兩廳院售票系統 (兩廳院之友、10 人以上 9 折優惠)
■ 演出曲目：
1.Yvonne Desportes : 《Theme et Variations》主題與變奏
2.Serge Baudo : 《Trois Danses Paiennes》三首異教的舞曲
3.Yvonne Desportes : 《La Foire aux Croutes》麵包皮市集
4.Jacques Casterede : 《Alternance》更迭
5.Francois Dupin : 《Sept Pieces VII Varietes》七首小品-VII變動
6.Francois Dupin : 《Myriades》無數
7.Francois Dupin : 《Kyakou》客主

以上資訊轉載自E1002打擊樂團網站

無論是演出形式或曲目，都是在台灣難得一見的，推薦給喜愛音樂的朋友。如果下星期一晚上店門是關著的…那我們就演奏廳見啦！

～正在掙扎中的老闆留

海席克（Eric HEIDSIECK 1936），這位Ciampi的高足，後來又接受過肯普夫及克爾托的指導，他有著很好的機運－非常年輕便為EMI錄製了為數不少的唱片、包括貝多芬奏鳴曲全集等等，所以也是最具知名度的法國鋼琴家之一。

海席克演奏的最大特色在於流暢的詩意、華麗的指法與絢麗的色彩，已屆七十高齡的他在日本享有極高的聲譽，每年的演奏會吸引了朝聖般的樂迷。

海席克的成熟期錄音大部分是由CASSIOPEE所錄製發行。



巴哈
編號：969189 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

德布西
編號：969195 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

海席克（Eric HEIDSIECK 1936），這位Ciampi的高足，後來又接受過肯普夫及克爾托的指導，他有著很好的機運－非常年輕便為EMI錄製了為數不少的唱片、包括貝多芬奏鳴曲全集等等，所以也是最具知名度的法國鋼琴家之一。

海席克演奏的最大特色在於流暢的詩意、華麗的指法與絢麗的色彩，已屆七十高齡的他在日本享有極高的聲譽，每年的演奏會吸引了朝聖般的樂迷。

海席克的成熟期錄音大部分是由CASSIOPEE所錄製發行。



莫扎特
編號：969199 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽

李斯特
編號：969191 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽