Free Hugs street GALLERY

01.起源

第一次走進「The Wall」，便被這個場所的氛圍所吸引。空氣中瀰漫著音樂的氣味，和衝擊心靈的活力。此處，事物穿透瞳孔和肌膚，所見勾引著腦內的回憶。憑藉著個人內在衝動的驅使，及對音樂的陶醉，於是催化了空間的各種想像在眼前綻放。

02.《The Dark Side of The Moon》

《The Dark Side of The Moon》(譯為月之暗面或月影)取自英國搖滾樂團Pink Floyd的同名專輯，專輯內容涉及了壓力、瘋狂、與死亡。在專輯中的歌曲＜Brain Damage＞，述說著精神異常者(lunatic)的怪異身影，他們不被正常人所接受，而在月亮的陰暗面卻得以現身。

03.《The Dark Side of The Moon》(Remix Version)

在展覽中，《The Dark Side of The Moon》被詮釋為「另一種」真實的發聲時刻。正如＜Brain Damage＞的歌詞「…And if the band you're in starts playing different tunes. I'll see you on the dark side of the moon. 」當你開始發出另一種聲音，彈奏出不同的曲調，那就在月之暗面相見吧。處於月之暗面，將得以顯露出不同於平常的另一面貌，但那卻也是再真實不過的自己。

04.真實的自我

整個展覽涉及自我與真實的關係，而這也是整個展覽的核心。究竟何為真實的自我?是顯露於外的表象?抑或是與世疏離的內在?眼見為真?還是隱藏於視線之外的悸動才是真實的存在?

05.被揭開的罩子

由於展覽發生的場所本身提供了許多視覺的基礎，如入口處牆上的塗鴉，充滿練團聲的走道，刺青、酒吧、和硬地音樂…等，這些元素滲入人們的感官與認知，同時也暗示著當下。我試圖打開藝術作品與世隔絕的玻璃罩，使藝術不只是獨自被隔離，而能成為在場真實的一部分。

06.串聯

整個展覽建立在各種視覺元素間的多重關係上，而這就像是一種「連連看」的遊戲。當然，它作用於腦海之中。這些串連起來的關係最終架構出一個網絡，而它則暗示著自我的存在。這是自我對「自我」的詮釋過程，也是反覆定義的狀態。在定義的過程中，顯露出人的個別性，以及價值。

07.三個部分

展覽包含三個部分:「The Great Gig in The Sky」、「變異」、「文件」。

08.The Great Gig in The Sky

第一個部分，反映我對「The Wall」這個場所進行的聯想，它呈現作者與展覽場之間一種不可見的聯繫，而它同時也是一種隱喻。我借用＜The Great Gig in The Sky＞這首歌的歌名來完成。

＜The Great Gig in The Sky＞這首歌，同樣出自Pink Floyd的傳奇專輯《The Dark Side of The Moon》，整首歌由女歌手高亢動人的嗓音構成主旋律，其中並穿插一小段口白，口白內容顯露出對於死亡的無懼。

＜The Great Gig in The Sky＞就字面的意思來翻，可以譯為「巨大的旋轉物在天空中」。但另一方面，「gig」在音樂上也可以指「爵士樂或搖滾樂的演奏會」。因此，也可譯為「偉大的搖滾演奏在天空中」。

09.變異

第二個部分，代表我自身的創作傾向，它是潛意識作用的產物，並潛伏於創作的不同環節中，以各種方式現形。而在我的雕塑裡，變異指涉著個人對於生命形態的喜好(例如身體與生物形象融合的變形處理)。對事物的形象記憶成為可自由塑造的素材，並且勾引著人的視覺對於形態上的辨認。

10.文件

第三個部分，筆記、散句、短文、計畫、素描、草圖、照片…等，代表我的思考，也是自我未顯露於外的部分。其中包含著個人思考的軌跡、錯誤，以及那些曾經存在的部分，而這也是一種自我真實面貌的延伸。

11.迴路

創作本身就是一個迴路，由自我出發，最終回歸自我。