同溫層-文藝沙龍

今天一早，照例花個幾十分鐘練奏已生疏許久的鋼琴，曲目是巴哈的《二聲部創意曲》以及馬水龍的《中國民歌鋼琴小品集》。這套曲子本身很簡單、也很普遍（不少鋼琴競賽及測驗都會拿來用作指定曲），但許子珍（馬水龍的妻子）彈奏的這個CD版本卻不容易在一般市面買到。

原想找時間上中國音樂書房去買本《中國民歌鋼琴小品集》曲譜來練練，由於這張專輯裡的曲子都很簡單，才兩聲部，對我這初級程度的人來講比較沒那麼困難。卻忽然發現自己其實可以直接把它彈出來，雖然一開始有些不順暢。於是，索性決定不要依賴樂譜，直接用耳朵慢慢把旋律跟和聲抓出來，也算是一種聽力練習吧。

《中國民歌鋼琴小品集》出版於1980年，其創作目的，據馬水龍敘述，乃是為了：「藉民歌之親切感、優美之旋律能用鋼琴演奏，熟悉自己的音樂語言，吸收西方的理論與技巧，進而光大我民族的音樂文化」。在八○年代初期的那個當下，此番民族主義情緒或許多少受到了許常惠、史惟亮所帶領的「民歌採集運動」所影響吧。純以技術而論，馬水龍將這套曲集分成三種層級的彈奏技巧：No. 1–No. 12相當於《拜爾》（Beyer）六十以後的程度，No.13–No.22大致要有《徹爾尼》Op. 599（Czerny）及布爾格彌勒（J.F. Burgmuller）No. 23–No.32必須要有《小奏鳴曲》（sonatina）以上之技巧。

我沒有接受過正統音樂教育，對於「分級」的說法沒有什麼太大感受。不過，以上所述大略是這套鋼琴小品的特色與定位。在台灣作曲家之中，其他的類似作品還有蕭泰然《兒童鋼琴小品集》以及絲國正《台灣民謠鋼琴曲集》。也希望作曲家們能繼續努力創作，不要讓許多喜歡台灣音樂的粉絲們想在台灣這塊土地要收集國人的音樂作品常感覺有捉襟見肘之苦。