潛藏於暴力之下的愛
【我心遺忘的節奏De battre mon coeur s'est arrêté】
一開始湯姆只是個跟隨父親腳步經營地下房地產生意的28歲年輕男子,製造鼠害、斷水斷電,甚至以球棒搗毀屋中設備,打傷陌生人,試圖藉此驅趕久佔不離的房客或強行搬進的遊民。對他而言陌生人即是陌生人,他的心中沒有憐憫,任何殘暴手段都使得出,收受暗盤來者不拒,生活在瀰漫暴力黑霧的生活之中。他喜歡戴著大大的耳機聽著吵鬧的電音行走於法國城市街頭,偶爾替已婚的朋友掩護說謊讓朋友出門打野炮。
我們以為他不懂愛。
湯姆的父親候貝遇到困難總是要求兒子出面替他解決,隨著電影往下發展我們會發現,原是兒子的湯姆似乎變成父親的角色照顧著候貝,為他收拾殘局;而本應是父親日漸衰老的候貝卻像是兒子般向湯姆提出各種無理的要求。父子易位,情感微妙。
候貝要求湯姆為他索討房客積欠半年的房租,湯姆拒絕,但眼看自己的父親被承租房子經營餐廳有成的惡房客狠狠地攆出餐廳門口,湯姆忍不住悄悄進入餐廳的後門來到廚房襲擊餐廳老闆。他將餐廳老闆打得滿臉是血,隨手拿起廚房檯面上的刀子架在餐廳老闆的脖子上要求他交出積欠的房租,在那樣凶暴殘狠的臉孔之下,其實深藏著愛,對父親的愛。
某個夜晚湯姆開車經過一個演奏會場的門口看見一個熟悉的臉孔,他下車走進會場上前和那名男人打招呼,男人原來是湯姆已過世的鋼琴家母親的經紀人,至此我們方知湯姆原也是在鋼琴聲中長大的小孩,只是在母親過世之後琴藝生疏已久。男人認出湯姆是以往旗下鋼琴家的兒子,邀請他到試奏會上彈一段鋼琴。
遇見男人之後湯姆想要重新練琴,因緣際會之下他成為一名初到巴黎一句法語也不會說甚至英語也只能說一點點的華人女子妙玲的學生。一開始挫折重重,語言的隔閡使他們幾乎無法溝通(湯姆說法語而妙玲說中文與越語!),僵硬的手指彈奏著荒腔走板的樂曲,荒廢許久的琴藝打擊著湯姆的熱情與信心,一切的一切似乎顯示著想要重拾與母親相關的往日鋼琴時光難上加難,而父親不但不表贊同甚至輕視,朋友們也冷潮熱諷叫他放棄。
但熱情一旦被喚醒就難以澆熄,賦格、快板、慢板,各種旋律音符充斥在湯姆的心裏與腦海之中,即使身處在最吵雜喧鬧的夜店裏,我們也能看見湯姆的手指在酒吧木板桌上無聲地彈奏著;又或是在車內無人的黑暗空間裏,口中輕哼鋼琴旋律,雙手於空中飛彈如燕。漸漸地,湯姆的琴藝日漸純熟,與妙玲的關係也不再緊繃,即使仍是無法以順暢的言語溝通,但無言的眼神與跳躍的音符在空氣中流動成為另一種真摯的語言,那訴說著真心。
事情彷彿開始導向正軌,即使湯姆因重拾琴譜專注練琴而疏忽地下房地產的工作導致父親與朋友的不諒解,他卻感到深深的喜悅與滿足。正當他得到妙玲的讚賞肯定滿心雀躍地準備隔天試奏會上要穿的衣服並早早入睡時,情況開始有了轉變。一方面是承襲自父親以暴力非法手段謀取暴利的房地產生意的日常生活,另一方面是遺傳自過世的鋼琴演奏家母親對於音樂熱愛的追求,面臨現實與夢想之間的交戰,湯姆似乎就要被來自四面八方的壓力拉扯得粉碎... ...。 電影一開頭的場景其實就已開宗明義的告訴我們,這是一個關於親情的故事:一名男子緩慢甚至哽咽地訴說著自己與年邁父親之間的關係,『是不是應該再婚,生活中所有大小事都要詢問我,到了最後,父親似乎已經變成我的兒子了,更糟糕的是,我並不想結束這種狀況。』,而湯姆只是靜靜坐在沙發上聆聽著,單手在半空中快速飄移,手指兀自舞動。
因此我們可以看到湯姆在見過父親的新女友之後輕蔑且隨意的對父親說:「她是個妓女,你問,我回答,就這麼簡單。」,但在候貝與女友分手且被仇人打得渾身是傷鼻青臉腫之後,湯姆仍願意付出高額費用要求女人重回父親身旁照料看顧他;即使父親黑暗陰沉的生活撕裂著他使他說出:「爸爸,求求你暫時把我給忘了!」,但他仍是捨不下父親,除了親情除了愛,不會有其他。
雖然導演賈克‧歐狄亞(Jacques Audiard)的手法稍嫌不夠含蓄(是的我沒那麼熱愛暴烈),過於強調親情的描寫,湯姆的手指特寫也太多,但整體成績是可以的,繼2001年的【唇語驚魂Sur mes levres】之後,他再度說了一個好故事。比較令人驚艷的會是男主角羅曼‧杜里斯(Romain Duris)那融合暴力與優雅於一身的戲劇張力,完整呈現出湯姆在面臨陰暗生活與藝術追求中激烈拉扯的心靈狀態,喜歡表演的朋友很是可以一看。
影片最後身染鮮血傷痕累累坐在演奏廳中聆聽鋼琴聲的湯姆擺盪於復仇的怒火與悠揚的琴韻之間,他平靜嗎?獲得救贖嗎?答案或許已經不重要,一如既往,音樂是心靈唯一的歸宿。
延伸閱讀:【cinema-critique周星星電影評論】── < 我心遺忘的節奏男主角 Romain Duris >
【聯合追星網】── <專訪【我心遺忘的節奏】導演‧男主角> (上 )、(下 )
Posted by overyou1203 at
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【選擇】後來去看了嗎?
這篇寫得蠻好!!!
我倒是覺得裏頭不存在著贖罪般的救贖,她的女兒珍妮不能,長大後的小男孩不能,與小男孩長大後相同歲數的年輕男人性交亦不能。
親切的金子,在一開始就扭曲了,回不去了。
後來為什麼要召集被害者家屬,看錄影帶,再給他們一次凌遲般身歷其境的地獄感受,把積壓多年的不解、憤恨一次爆發出來。我覺得這是金子最大的復仇,正義得以昭彰不是最重要的,壞人得以制裁不是最重要的。重要的是,她集結了最大的怨氣,一同加入她復仇的儀式劇。
得以支撐她在牢中的那幾年﹝在這裏導演淡化了她的屈辱,但可以知道,裏頭其他新來乍到女囚的遭遇,一開始,她亦無法倖免﹞,就是精心策劃的〝復仇〞,復仇成了一種意志,沒有復仇,沒有意義,無法終結。這也是為什麼最後順水推舟了家屬的私刑,因為金子,很能設身處地的了解,沒有復仇,沒有終結。
版主寫得很好。
我連上了周星星的版,我想到了曾經我也聽過某個影評人,為了某部電影講影評,我覺得那根本就不是什麼影評,就只是一個看過很多電影的人,很炫學地掉一些看似專業的行話,然後講了一些人際的網絡關係,對於電影本身的意義,卻是不知所云。也許,影評人就是要講那樣的話。
這部電影我是在巴黎時看的,版主提到的要素,我也剛好都注意到了,只是我想自已對這些場景,沒有那麼深刻的感受,也就只是停留於「注意」,就沒再深入了。《唇語驚魂》我也有看,也是喜歡。如果在回想了這兩部電影,以及我對法國電影很粗淺的歸納,我想是在他們的電影裡,對於人的「黑暗」面的承認。這會是我喜歡法國電影的原因之一。
就是看了你的文章才更想看此片呢
彥子的文筆真好
很佩服你們都晚睡
我久未熬夜
快昏倒了
儀式劇....好熟悉的字眼啊....(咦!我好像很久沒碰我的專業書了!慘!)
何為儀式劇?這門學科跨越了人類學、社會學、宗教學、歷史文學藝術等各領域,著重在祭祀儀式臨場演出所反映的社會文化意義,藉由觀察儀式進行時的表演動作,將內在精神意涵轉向外觀上的戲劇性"表演"。尼采亦有提出"儀式說",希臘的酒神祭祀使眾人集體瘋魔,而著魔陶醉是所有戲劇的先決條件,在其中沒有了舞台和觀者的區別。
儀式劇要討論起來可是又臭又長,中國戲曲起源也有類似的儀式說。部分學者認為儀式劇並不成立,不能成其為一種"戲劇"。彥子如果想更深入了解可以再問我。:)
@延伸書目→
黃秋桂:《神話、信仰與儀式》,稻鄉出版。
胡至毅:《神話與儀式》,學林。
亞陶:《劇場及其複象》,聯經。
尼采:《悲劇的誕生》,志文。
彥子別這麼說咩,後面兩本是可以當課外讀物來唸看看的...:)
彥子,我真的來了~! 哈!
《我心遺忘的節奏》和《李英愛之選擇》(大陸翻做《親切的金子》)這兩部電影,我有買了DVD來看,後面的看完了,前面的還沒。我家的中國產DVD播放器到了冬天要暖身30分鐘才能讀片子...常常我讓我等到睡著。(《李英愛之選擇》會不會翻譯得太商業了啊? )
《親切的金子》這部片我還還蠻喜歡的,從頭到尾講得就是“復仇”。看影片的過程我常常被編劇的安排給笑岔,因為不太能用一般的邏輯來推理,有種黑色的幽默感但又充滿著金子明明知道復仇也是一種罪孽下的矛盾感覺。最後面金子的戲份減少,加強了這些被害家屬的合作戲份,也呼應了英文片名的“同情"兩字:復仇的心誰沒有,有恨就會有仇,有幾人能真正做到讓怨恨隨風而逝?當主要目的為保護好人的法律(那位當初調查的刑警)出錯的情況下,法律有需要去正視嗎?當在監獄裡拿來救贖罪人的宗教(那位根本是壞人的牧師)出錯的情況下,宗教還能給予慰藉嗎?
幾個配角的戲中,我個人認為那個老奶奶是個亮點(這裡似乎要說些什麼。),身穿名貴大衣的她不穿可以防止濺上血跡的雨衣,準備著自己孫子美勞課用安全小剪刀(上面貼著名字的標籤還沒有脫落),最後進入私刑室,看著已經千刀萬剮的始作俑者,直接從頸部脊椎插入致死,一臉安祥地走出來,平靜地坐下。完全不同一開始的不安甚至在看到罪犯的殘暴錄影後的失措昏倒表現。進入私刑室前,面對因贖金而頃家蕩產的被害家屬,想復仇但又害怕曝光的女孩,她嘴裡說出:『誰的背後沒有故事。』的那句話。真的讓我很是同意...對啊~!看似平靜的我們,誰沒有故事啊? (表面看起來是一回事,但實際上又是另外一回事:親切的金子/復仇的金子,都是別人定義的。)
透過儀式:共同私刑處死/埋葬/拍團體照存證/到蛋糕店吃金子做的蛋糕/唱很久沒唱的生日快樂歌...。似乎大家和金子都在尋求一種安慰感,想要證明自己做的事情是對的,親手殺了那個真正的殺人犯,是對的,想要證明這世界上不是只有我是唯一個受害者,親眼看到別人也有一樣的悲慘經歷,是對的。這一切都是對的…但真的是對的嗎?(忽然讓我想到Fran的團體治療,這樣也算是一種治療嗎?只是按照常理來說,是非法的。)
家屬們獲得安慰,金子似乎也獲得安慰。彼此都給彼此一個理由:復仇是合理的...沒有對錯。
影片的幾個影像讓我很深刻:出獄後金子擦上眼瞼惹人非議的紅色胭脂,復仇完後把紅色在度回歸到社會可接受的嘴唇位置,她知道她的復仇行為是社會所不可接受的。金子出獄後每每走回家裡的住所,複雜的樓梯動線和強烈的光影,她的心態雖然想復仇但仍是複雜理不清到底怎麼做才能真正的洩恨才能真正的救贖。但結果誠如運詩人所說:這一切是無法救贖的,在一開始就扭曲了,回不去了。所以最後告訴她的女兒:stay white。
海報的設計也是很完美的:有著中古世紀風格的畫框裡,李英愛,純白如雪似聖母的肖像中,留下了眼淚…聖母的眼淚,好美~!
彥子:我跟你不一樣的地方是,讓我起雞皮疙瘩的地方是,李英愛很有禮貌地,補了那早死了的白先生屍體幾槍,確認是死的後,那個表情:一邊哭、一邊笑…我看得真的能感受到她的矛盾和怨恨:哭笑不得…(厚~! 我真的佩服會演這種哭笑不得的人。)
還有,《我心遺忘的節奏》上面有人說你寫得很好,我先忍住不看,其實我已經忍好幾天了,這幾天我抽空看完,我再來讀讀你的想法,看看我會不會和你有一樣的想法,呵呵,好好奇。
你別笑我喔,我從來沒有寫過那麼多字來評論我看的電影,我總認為別人說得比較好。別見怪喔。說錯了可以拿出來討論討論…呵呵~!
沒有小豪,哪來那麼多爆點?
彥子啊彥子,2006,要升空高飛囉~~~
呵呵~! 2006第一天我躲在家裡睡大覺,第二天和昨天就是被外國客戶卡死,謝謝喔,真榮幸關於你的回應~! 沒有抱歉,也別怪誰。呵呵。
當”冷氣團”彥子和”暖氣團”小豪老師碰上的時候,會形成鋒面~! 這時候就會產生多種變化的天氣現象,呵呵,很讚~! 我喜歡,就算要大雨狂風,來吧…
Fran的轉述有道理,當這些惱人的情緒不會影響我們的日常生活,那也就好了。不是說我一定想拿出來討論還怎樣的,只是這裡一串的討論,讓我開始自省,一旦自省我就會開始翻動我的描圖紙。以前我天真地想忽略傷口,但傷口就是傷口,我應該是要”練習”帶著傷口繼續過日子,慢慢地看它結痂,學習著保護自己點,而不是一直騙自己我…。
好啦~! 讓這情緒過去,給這傷口點氧氣…。(老實講,我有時候蠻受不了自己總是在回憶…靠著不斷回憶才能活著嗎? 我想這不是唯一的辦法。)
呵呵~! 大陸的DVD會讓所有的外國人(包括我們),感到吃驚。好險在大陸還有這盜版DVD讓我不至於和穿梭大門的光影文字脫節。如果離開大陸,這也會是我懷念的一部份。但其實你們可以買影展的聯票,跑來跑去看一些參展影片,一起討論,感受到整個電影院裡的細微的、陌生的互動。體驗到拍電影的人本來就想給觀影人感覺到的原始比例,我想那會讓像你這樣的影迷能體會到更多…。我的DVD Player是因為年紀大了,所以要暖身,應該中國製造的DVD播放器還是蠻好的,不太挑片子。(太久了,我現在還找不到我看的第一個影展電影的介紹:一個慌張的高中生深夜在臺北的長春戲院看的,很有趣的故事,如果找得到,我希望在我的blog裡面分享。)
哇~! 寫blog後,好多人說我細膩,真的讓我有點吃驚。我一向認為我線條太粗,傻得要死,也太過單純(超好騙的那種。),連vvco還問我男生女生,讓我傻掉一下…原來在文字的世界,我還是模糊的。寫這類的文章壓力頗大,因為我沒有深厚的文字或經驗積累...如果我會寫,通常真的是電影對我撼動蠻猛烈的,或讓我思考陷入深層空間,就會試試看著寫感覺就好了。我想可以把它當作一個紀錄,像Fran看書那樣,或許會輕鬆點對待寫評論這件事情。
赤裸裸的描述或灑狗血的鏡頭,會是某些片子我喜愛的環節,我從小就有點喜歡看那種變態殺人狂到處瘋狂宰人,然後主角緊追不捨地分析各種案例、分析殺人行為,當然主旨能夠有深度還是比較好,要不然那些描述和鏡頭也只能讓我覺得是沒意義的包裝而已,因為對這類的片子也有偏好,所以總被人家罵變態。(國中吧,我總是星期六守在電視前等深夜的《十三號星期五》外國影集。)
我蠻好奇的是,為何彥子對兩部影片關於”性”的描述在一開始都刻意忽略,而沒讓它們回溫呢?我蠻好奇的。因為我也沒有對這兩部戲的這部份感到有什麼意義。總認為蠻多電影中的性描述,會落於搶戲的效果,我也很少因為某部片子的性描述很特別而愛上某部片子。(慘了,這不會是那類片子看太多的下場吧?哈。)雖然鏡頭出現的時候,我的瞳孔通常會放大好幾倍,但事後回想有時候又認為好像片子的主旨少了那些也還是很強烈啊?《親切的金子》裡的那場餐桌性交的戲…我看的時候一直呆笑,尤其是完畢了大家撥撥頭髮繼續吃,傻掉,我也搞不懂…幹麻這樣安排?是刻意表現出某些韓國男人的沙文個性該死嗎?
《我心遺忘的節奏》這片子我感覺…沒有《親切的金子》企圖強烈,反而感覺的是:空虛。片子的男主角描述跟我現在的情境有點巧合。看的時候我會難過地聯想到我自己。他把那空虛帶點神經質的味道演繹得很好,焦躁的脾氣相對的是對藝術的狂熱…我覺得最妙的是音樂的安排,他沉浸在古典音樂的完美技巧追尋,但耳機裡播放的都是拍子強烈的電子音樂,總覺得安排太故意了,讓我能體會到又是種矛盾。追求的是最後的完美,所以不把它用來暫時解脫自己。當他需要喘口氣時,需要的是?所以這巴哈的音樂對他其實是?呵呵,我很喜歡這樣的安排。
還有想法,我慢慢思考…今天寫到這裡。晚安先~!
P.S. 今天寫得真爽...希望我有多點時間來思考。
茱麗葉‧畢諾許的氣質的確很不一樣。尤其是她的眼睛。我記得我認識她是在《藍色情挑》里,呵呵,這片子是我高中的時候的院線片。我那時候似乎也才知道原來不是所有的電影都是好萊塢拍的。
《烈火情人》這片子也是差不多同期的片子耶~! 你果然是喜歡她。我知道,但沒看過。那時候傑瑞米‧艾朗在台灣比茱莉葉還有名氣。似乎就是奇士勞斯基的三色系列,讓她主打第一波,結果紅翻了台灣。後來老實講,她的片子我看得不多了(好像她還是很專注在歐洲的電影圈),《英倫情人》(又再台灣讓大家議論這美女的演技)《屋頂上的騎兵》這兩部我看過。
講個軼事給你聽,我當初看到茱麗葉‧畢諾許的大臉出現在藍色的大海報上,我一直跟人家講:"看茱莉亞‧蘿勃茲又拍片了,還是歐洲大導演的片子",呵呵。我一直感覺她們的臉蠻像的,只是茱麗葉的嘴巴小點。
後來感覺她的氣質還有她的一些照片給我的感覺,和伊莎貝拉‧羅塞里尼(我最早認識的蘭寇香水代言人,後來有拍幾部戲,有的還可以。)蠻接近。好像歐洲的女星,尤其是法國,給我的感覺總是就算在電影中不畏裸露,但還是神祕萬分...
《烈火情人》再去DVD店,找找來看看~!
你真猛,我以前總是背著我爸偷買《世界電影》雜誌來看,才知道一些演員的背景。
伊莎貝拉‧羅塞里尼,讓一些喜歡電影的人知道,大部分是因為大衛林區的"藍絲絨",那是80年代的電影了。你我又只差一歲。想必當年大人們不知道我一個人沉浸在看電影和電視影集的樂趣時,你也正樂著囉?她也蠻美的吧? 只是沒茱麗葉畢諾許會演戲。每每看到那些號稱大眼或電眼的女明星,如果戲演得太爛,我就會替她們惋惜了。應該多看看別人怎麼演,眼睛大又美不代表悲傷絕望的時候眼睛也要睜得ㄅ大的。
天啊~!我又回到我愛研究電影和背景資料的那段時光,呵呵,印象中我大學畢業以後就很少去看影評還是什麼的,看到想看的電影就看了,看完了也就傻傻地看完了,如果片子好頂多樂樂幾天...現在看DVD就太快,事後很少去做功課思考一下為何這電影好,和我以前差好多。
我因為看電影鬧出的笑話有幾個,那茱麗亞蘿勃茲演【藍色情挑】是其一,哈~! 其實本來不敢講啦,太丟人,很少人知道我這笑話,反正講給你笑囉。
我國中常常會偷偷坐公車去西門町看電影,曾經背對寫著"獅""子""林"三個超大字的大樓問路人:"請問獅子林怎麼去?" 哈~!我台北不熟啦。