打架的對手看起來都像是靜止的。 

我知道「我聽了誰誰誰的歌就哭了」這種話聽起來或許很聳，但五月的最後在The WALL，當〈Ashes in the Snow〉開頭的鐵琴聲緩緩浮現，站在身邊的人一個個咬緊雙唇，眼眶泛紅，我想，你們都和我看見了同樣的景色。這或許是全世界最美麗的聲音，讓你想起很多不願放棄的溫暖回憶，而那些都早已成為過去。

第一次認識MONO是在02年野台，當時在中山堂看完他們的表演，馬上就衝去攤位買了第一張專輯《Under the Pipal Tree》，接下來的每張作品也都沒有錯過。六年後，08年野台再次看見MONO，時隔六年，他們已經變成國際知名的樂團。很難形容我到底有多喜歡MONO、多喜歡那與狂暴音牆平行的永恆與失落，他們用音符表現了我無法說出口的話，在我時常充滿悔恨、崩壞、如墨水般混濁沉重的心中，只有他們能帶給我星火似的光明。

5/30 MONO在The WALL的演出大部份以《Hymn To The Immortal Wind》的曲目為主，雖然沒有〈Moonlight〉，MONO卻也為台灣觀眾準備了七年從未現場演奏的〈Halo〉，帶給老歌迷們一個莫大的驚喜。即便沒有如同專輯的弦樂伴奏，卻絲毫不影響演出的磅礡氣勢與唯美細膩，在〈Follow the Map〉尤其可以深刻感受。〈Pure as Snow〉則擁有如歌名一般純淨如雪的音符，感傷美好卻容易消逝，很難想像他們如何運用一般的器樂編制製造出彷若交響樂的悠揚廣闊，每一段弦律都像是哀傷的低鳴，讓聽者置身於被黑暗包圍的幽暗海底，抬頭不遠處卻有閃爍波動的光亮。MONO擅長描繪關於「死亡」與「希望」兩種極端的意境，〈Everlasting Light〉為幾乎沒有中斷的演出做了相當精采的結尾，那是跨越悲淒與傷痛、獻給生命的最好祝福。

成軍十年的MONO變得越來越深邃內斂，不再以轟然聲響攻破聽者的防備，改以更加哀愁幽美的旋律滲入心靈。人生或許是一場看不見盡頭的暴風雪，但在一望無際的夜色某處，必然會有悄悄亮起的星光。