打架的對手看起來都像是靜止的。 

1. Christmas Baby Please Come Home /The Raveonettes
這首經典老歌被很多團翻玩過，最有名的應該是U2版本，而且Death Cab for Cutie也有唱過喔！不過還是The Raveonettes相當M83式的開頭擊中了我，那個高頻的咿咿喔喔實在非常迷幻。


2. Christmas is All Around /Billy Mack
Billy Mack是電影Love Actually、由Bill Nighy所飾演的過氣搖滾明星，也是我最喜歡的電影人物之一，「孩子，千萬不要嗑藥，因為當你變成搖滾明星後就會有免費的。」.....


3. Christmas Steps /Mogwai
好我承認我是來打歌的.....

被Julien親吻的熊貓EJ。

如旋風般來台演出的大溪地八十，19日中午抵達台灣，20日又搭乘早上八點的飛機前往韓國，短短不到24小時的時間，留給我們許多浪漫與歡樂。

這次Tahiti 80的鼓手因為身體有一點狀況，所以亞洲巡迴的演出都是由長得很Strokes的Rafal代打，客席樂手Julien也十分可愛，在表演"Heartbeat"時把手伸進心臟的位置一直做出鼓動的動作，相當迷人。不過最令我難忘的還是安可曲前，貝斯手Pedro突然用滾的滾到所在位置，把大家都嚇了一跳，也太歡樂了吧！這根本是貝斯手界的洪金寶啊！

在彩排時和Tour Manager Koko聊了一下，Koko身上有很美麗的刺青，他說是在巴黎的一個五十多歲的好友刺的，Koko很喜歡日本，還會講一點日文，中間我們用日文交談了一下，那個畫面真的很好笑(為什麼一個台灣人跟一個法國人要用很破的日文對話...)。

很高興主唱Xavier形容台北場是one of the best shows so far，我想台灣人的熱情也讓他們深刻感受到了，後來聽說當天有很多人聽歌都聽到眼眶溼潤，我完全明白那種感覺，表演者與觀眾共同分享那個心神合一的美好瞬間，真的是這世界上最棒的事情之一了！

謝謝小閻給我的MONO貼紙，為了報恩，硬是在小白兔現有的三張MONO專輯上面寫了簡短的介紹(這不是報恩這是迷妹行為才對吧..)，然後蘇打綠表演結束後，居然有歌迷買了《One More Step and You Die》！！！太驚人了，希望她不是買錯才好。

希望妳會喜歡。

我們很少能在當紅Artist的MV裡面看見暴力犯罪成份，但Justice做到了，而且還是很硬式的那種。導演據說是今年才27歲的Romain Gavras，在他的myspace可以看到他的其他影像作品。

"Stress"當時引起了很大的爭議，甚至還被禁播，這支MV厲害的地方在於會讓人感到不舒服，沉重的壓迫感，不是對暴力的恐懼，而是對現實的無可奈何。不過MV才剛推出馬上就有人拍了Kuso版本，請一定要先看過原始版本再看，超好笑。



今年金馬影展也有一部青少年暴力電影《獵人遊戲(Eden Lake)》，明年開始會在戲院上映，從預告看起來不太像是暴力比較像是虐殺...

大概是繼德國片《發情日記》之後，音樂最吸引我的一部電影，其中"Scream & Shout"這首整個都要奪走我的呼吸了，雖然是很簡單的歌卻充滿很多感情，像有人輕輕摸著你的頭告訴你一切都不會有事，那樣的感覺。整部電影的音樂調性都差不多(除了Keanu Reeves騎腳踏車飛出去那幕)，後來才知道電影配樂都是由Tim DeLaughter (The Polyphonic Spree)製作，中間也穿插了Elliot Smith的歌。

The Polyphonic Spree是來自美國德州、總是愛穿白袍表演、編制高達23人的樂團，相當草根歡樂卻又帶著一點迷幻神秘色彩，如果把Broken Social Scene跟Arcade Fire加起來除以二，差不多就是這種感覺。

不過在電影Thumbsucker的音樂跟The Polyphonic Spree是很不一樣的，必須捨去什麼才能繼續往前，必須拋掉什麼才能夠成長。有興趣的人可到電影官方音樂網站試聽，不過最誠摰的建議是，直接殺到唱片行買一張吧！

有些人問我為什麼喜歡這種沒有唱歌，甚至還吵得要命的音樂。這些或許不是一般人所認定的「歌」，但它的的確確製造了一種空間，帶你離開當下、到達任何地方，或是重新回到任何屬於你的回憶，無論你想或不想。

"Little Boy (1945-Future)"收錄在Mono敘述關於廣島原爆事件的EP《Travels In Constants (Vol. 22): The Phoenix Tree》，之前一直都沒有仔細聽，今天不經意地隨意播放就被驚到，之前怎麼都沒有注意呢，這首實在太好聽了，超悲情，很Mono的一首歌。破敗記憶似的鐵琴起頭，後段慢慢開始渲染擴散的悲愁旋律，那股哀淒的氣勢如同海浪般襲來、像冷空氣那樣滲入你的心，非常澎湃，而且相當暴力。

一直都很喜歡一段關於Mono的形容，「你坐在那，望向遠端的一片團塊，期待她們向你漂來。之後才發現原來那是一組蜂群。」短短的幾個字，就把Mono的美麗與毀滅很貼切地表現了出來。

不同於Mogwai的厚重凌厲、Explosions in the Sky的明亮單純，Mono總是習慣用唯美的旋律包裝不為人知的壓抑。那些秘密，等你接近了才會知道。

上週末看了Jarvis Cocker與Brett Anderson的演出，能夠連續兩天在台灣看見兩大英倫巨星，現在想想還是十分夢幻。謝謝這次想到要邀請他們過來的人，謝謝你們讓許多人夢想成真。

以英國樂團來說，雖然我對Pulp與Suede並不是很熟，在他們當紅的同時，我正瘋狂著迷於Oasis與Radiohead，連帶就沒有特別注意到他們，僅對幾首熱門歌曲有一點印象而已。即便如此，上週末的演出仍然讓我十分開心，尤其是Jarvis Cocker！！！靠，Jarvis太完美了，舞台魅力一萬分，基本上只要有他，背後就算沒有樂團、放卡啦帶也無所謂，有Jarvis一個人就夠了。像彈簧一樣的舞台動作，眼神總是望向別人看不見的遠處，不唱歌時，又恢復成一個親切的大叔，撿起歌迷扔到台上的花束，說：「噢，我現在在有個小花園了。」，喝水不忘澆花，還有30秒不動的V字腿，一舉一動都教人移不開目光。

Jarvis真的好棒，讓我感動到不行。即使已年過40，仍然和年輕時相距不遠，還是那個瘋狂又有趣的樣子。希望我在和他一樣年紀的時候，也能保有現在的心情與模樣。




禮拜日的Brett Anderson則和Jarvis完全是截然不同的氣氛。有一種嚴謹、哀傷、高貴、自溺到不行的靜態氣質。唱了很多Suede時期的歌，不過我最熟的還是只有"Saturday Night"，結論是，我比較喜歡動感的Jarivs大叔...

從八月開始，短短四個月內我看了Travis、Coldplay、The Verve、Radiohead，在2008年的最後一個月又能夠參與Pulp與Suede靈魂人物的現場演出，感覺只差Oasis跟Blur(要復出了！)就把我青春時期熟悉的幾個英倫天團全部看完了。

跟惠婷聊到這個的時候，她說：「妳還沒看過Kula Shaker。」
我回答：「Kula Shaker不是天團....」

是的，我本身對同時擁有兇暴吉他加弦樂加鋼琴等等的ARTIST完全沒有抵抗能力，因為我本來就喜歡充滿矛盾、不對稱感的任何事物，純真/醜惡，溫柔/暴力，任何事物皆有兩種面貌。

來自瑞士的The Evpatoria Report就是一個這樣的樂隊，利用大量的弦樂與吉他聲響，將寂靜柔美與噪音堆疊作了很好的詮釋。其實這樣的東西並不好拿捏，要不太過了變得俗氣煽情，要不就是無法打動人心。我一直都相信越簡單的東西越不容易表現，越是考驗基本功力。

在The Evpatoria Report的官方網站還可以看到envy與The Appleseed Cast的連結，應該也是團員們喜歡的音樂吧。

The Evpatoria Report有一首"Cosmic Call"，大約4分鐘開始的段落，跟Mogwai"Christmas Steps"的前奏非常相似，我的意思不是說他們抄襲，不過真的很像。比較如下：


The Evpatoria Report /"Cosmic Call"


Mogwai /"Christmas Steps"

15週年專輯「Supermarket Fantasy」12/10發行。

「有多少價值呢？我覺得現在所處的這個世界，全部都是沒有意義的。可能是有點累了吧。」「想得太多而找不出適當的言詞，我討厭這樣沒用的自己。但在奇怪的地方卻又變得世故，我更加討厭這樣的自己。 」 - Mr.Children /Hanabi

從國中喜歡到現在的Mr.Children，第一次聽歌會聽到流淚、第一次覺得被拯救、第一次瞭解除了旋律之外、音樂還可以帶來的感動。都是他們教會我的。

有一次去孫彼得家，不知道為什麼開始看起Mr.Children的Tour DVD，接著我就開始唱起歌來，記得彼得還說：「為什麼妳每首都會唱！」「因為我是十年FAN啊。」我笑著回答。

和日本朋友聊到彼此喜歡的日本音樂，從Mono、Boris、WEG、阪本龍一、downy...最後當我接到Mr.Children的時候，總會換來一陣驚呼或大笑，他們說「太跳TONE了。」還有人問我：「是因為主唱很帥嗎？」哈哈。

雖然現在不再像從前那樣密切注意Mr.Children的消息，可是每當覺得開始失去力氣的時候，聽見他們的歌，總是能帶給我溫度與力量。