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一個舞者的城市身、影──寫在《影的告別》之前
若盈

即將於本周六日上演的《影的告別》，是足跡「身體敢動」系列的第三部，這系列以思考身體作為表演媒界的實驗創作為目標，每次設定不同主題及形式呈現，這次為什麼提到「影」？影子跟舞蹈的關係是什麼？「小時候看見的影子在地上，我們不是都喜歡跟影子揮手、搖動身體，好像跟影子在跳雙人舞一樣。」其實即使看不見影，盧頌寧說起話來也是手舞足蹈的。

從我的影到城市的影

　　
「影」為什麼會「告別」呢？原來這個構思是從去年一個關於新橋的創作開始。在一次街坊訪問中，一位女孩說她最難忘以前放學回家途中看見的夕陽，女孩的回憶令盧頌寧印象深刻。「這個女孩的話令我想起小時候，的確會常常看見自己在地上有一個很長很長的影子。可是現在已很難再看到自己的影子被投在地上，不是沒有陽光，而是這個城市已高樓密佈，地上只有高樓的影子，不是人的影子，建築物的影子好像將人的影子吃掉了。」現在我們要在路上看見自己的影子，只有依靠街燈，「霓虹燈、街燈將人的影子同時變成很多個，不再像過去那麼純粹」。對一個舞者而言，個人身體的觀察，與對城市的「身體」的觀察，原來也可以一樣敏感。
另一個引發她開始這個創作的原因是年紀，對上一次純舞蹈的創作和演出已是七年前的《心絃動》，之後她參與的主要也是一些戲劇性較強的演出，很少從頭跳舞到跳尾的作品，她常常記著一位舞蹈老師的話：「當你三十多歲時仍在跳舞，是因為你要你到了五六十歲時仍可繼續跳下去。」而且「年紀大了，可能身體上某些能力已不及年輕的時候，但由於身體是有記憶的，人生的經歷多了，身體蘊藏的記憶和內在能量就會跟過去很不一樣，今次的獨舞演出，是一次對我自己身體的檢驗，看看自己改變了多少。」
說到改變，作為一個舞者的盧頌寧，在她的身體記憶中，改變最大的是什麼？她毫不考慮答：「是在英國唸跳舞的時光。」盧頌寧七歲開始學習中國民間舞和芭蕾舞，大學畢業在幼稚園教了兩年，九六年放下教職，隻身到了倫敦拉邦舞蹈及動作中心（Laban Centre For Movement and Dance）深造舞蹈，在倫敦習舞最大的得益是眼界的開闊，演出量多，而且都是不拘一格的舞蹈創作，完全打破她過去對舞蹈的觀念，讓她對舞蹈和身體有了不一樣的體會，並且對舞蹈的專業發展有新了的看法，她認為澳門的舞蹈要有更進一步的發展，舞蹈工作者必須學會突破藝術的界限，敢於跟不同領域的藝術工作者合作，擊出新的火花，就像這次她跟年輕的燈光設計師林俊熠合作創作的《影的告別》，她很希望帶出劇場中不同的元素也是一種表演的訊息。

舞蹈，從生活經驗開始

另一方面，舞蹈愛好者不應只懂得在台上表演，更需要學習劇場上其他知識，例如舞台技術、燈光和舞美設計等，即使不需要親力親為也要懂得一些基本的概念與遘通語言；最後，也是最重要的，就是創作一些從自己生活體驗出發，能反映自己世界觀的舞蹈作品，澳門的舞蹈不能永遠重覆、模仿他人。「蒙古舞是因為蒙古的地理、氣候等生活環境，以及當地人的性格和體質而慢慢累積成的身體活動，我們為什麼一定要跳蒙古舞？民間舞和古典舞對身體的訓練有一定的幫忙，但我們一定要找到自己的身體特點和內涵」，「澳門是個每個人的生活空間都很狹小的城市，要認識自己的身體可能有些困難，但它一定有它自己的特色。」她認為近來文化中心舉辦的舞蹈創作課程和演出，將舞者的生活經驗結合舞蹈創作和演出，是一個不錯的發展方向，希望會為現時澳門的舞蹈創作帶來好的影響。
《影的告別》作為她首次在窮空間小劇場發表的獨舞作品，她又抱有什麼期望，「舞蹈不只是做出很優美的動作，她可以表達你對生活的體驗與感受，能做到這點就很不錯了。」她說。

澳門日報,演藝版, 刊出版本http://www.macaodaily.com/html/2009-06/25/content_333513.htm

《影的告別》
演出團體：足跡
演出日期：6月27至28日(晚上8:15)
演出地點：窮空間
網頁：http://blog.roodo.com/stepoutnews