June 25,2009
一個舞者的城市身、影──寫在《影的告別》之前
一個舞者的城市身、影──寫在《影的告別》之前
若盈
即將於本周六日上演的《影的告別》,是足跡「身體敢動」系列的第三部,這系列以思考身體作為表演媒界的實驗創作為目標,每次設定不同主題及形式呈現,這次為什麼提到「影」?影子跟舞蹈的關係是什麼?「小時候看見的影子在地上,我們不是都喜歡跟影子揮手、搖動身體,好像跟影子在跳雙人舞一樣。」其實即使看不見影,盧頌寧說起話來也是手舞足蹈的。
從我的影到城市的影
「影」為什麼會「告別」呢?原來這個構思是從去年一個關於新橋的創作開始。在一次街坊訪問中,一位女孩說她最難忘以前放學回家途中看見的夕陽,女孩的回憶令盧頌寧印象深刻。「這個女孩的話令我想起小時候,的確會常常看見自己在地上有一個很長很長的影子。可是現在已很難再看到自己的影子被投在地上,不是沒有陽光,而是這個城市已高樓密佈,地上只有高樓的影子,不是人的影子,建築物的影子好像將人的影子吃掉了。」現在我們要在路上看見自己的影子,只有依靠街燈,「霓虹燈、街燈將人的影子同時變成很多個,不再像過去那麼純粹」。對一個舞者而言,個人身體的觀察,與對城市的「身體」的觀察,原來也可以一樣敏感。
另一個引發她開始這個創作的原因是年紀,對上一次純舞蹈的創作和演出已是七年前的《心絃動》,之後她參與的主要也是一些戲劇性較強的演出,很少從頭跳舞到跳尾的作品,她常常記著一位舞蹈老師的話:「當你三十多歲時仍在跳舞,是因為你要你到了五六十歲時仍可繼續跳下去。」而且「年紀大了,可能身體上某些能力已不及年輕的時候,但由於身體是有記憶的,人生的經歷多了,身體蘊藏的記憶和內在能量就會跟過去很不一樣,今次的獨舞演出,是一次對我自己身體的檢驗,看看自己改變了多少。」
說到改變,作為一個舞者的盧頌寧,在她的身體記憶中,改變最大的是什麼?她毫不考慮答:「是在英國唸跳舞的時光。」盧頌寧七歲開始學習中國民間舞和芭蕾舞,大學畢業在幼稚園教了兩年,九六年放下教職,隻身到了倫敦拉邦舞蹈及動作中心(Laban Centre For Movement and Dance)深造舞蹈,在倫敦習舞最大的得益是眼界的開闊,演出量多,而且都是不拘一格的舞蹈創作,完全打破她過去對舞蹈的觀念,讓她對舞蹈和身體有了不一樣的體會,並且對舞蹈的專業發展有新了的看法,她認為澳門的舞蹈要有更進一步的發展,舞蹈工作者必須學會突破藝術的界限,敢於跟不同領域的藝術工作者合作,擊出新的火花,就像這次她跟年輕的燈光設計師林俊熠合作創作的《影的告別》,她很希望帶出劇場中不同的元素也是一種表演的訊息。
舞蹈,從生活經驗開始
另一方面,舞蹈愛好者不應只懂得在台上表演,更需要學習劇場上其他知識,例如舞台技術、燈光和舞美設計等,即使不需要親力親為也要懂得一些基本的概念與遘通語言;最後,也是最重要的,就是創作一些從自己生活體驗出發,能反映自己世界觀的舞蹈作品,澳門的舞蹈不能永遠重覆、模仿他人。「蒙古舞是因為蒙古的地理、氣候等生活環境,以及當地人的性格和體質而慢慢累積成的身體活動,我們為什麼一定要跳蒙古舞?民間舞和古典舞對身體的訓練有一定的幫忙,但我們一定要找到自己的身體特點和內涵」,「澳門是個每個人的生活空間都很狹小的城市,要認識自己的身體可能有些困難,但它一定有它自己的特色。」她認為近來文化中心舉辦的舞蹈創作課程和演出,將舞者的生活經驗結合舞蹈創作和演出,是一個不錯的發展方向,希望會為現時澳門的舞蹈創作帶來好的影響。
《影的告別》作為她首次在窮空間小劇場發表的獨舞作品,她又抱有什麼期望,「舞蹈不只是做出很優美的動作,她可以表達你對生活的體驗與感受,能做到這點就很不錯了。」她說。
澳門日報,演藝版, 刊出版本http://www.macaodaily.com/html/2009-06/25/content_333513.htm
《影的告別》
演出團體:足跡
演出日期:6月27至28日(晚上8:15)
演出地點:窮空間
網頁:http://blog.roodo.com/stepoutnews
若盈
即將於本周六日上演的《影的告別》,是足跡「身體敢動」系列的第三部,這系列以思考身體作為表演媒界的實驗創作為目標,每次設定不同主題及形式呈現,這次為什麼提到「影」?影子跟舞蹈的關係是什麼?「小時候看見的影子在地上,我們不是都喜歡跟影子揮手、搖動身體,好像跟影子在跳雙人舞一樣。」其實即使看不見影,盧頌寧說起話來也是手舞足蹈的。
從我的影到城市的影
「影」為什麼會「告別」呢?原來這個構思是從去年一個關於新橋的創作開始。在一次街坊訪問中,一位女孩說她最難忘以前放學回家途中看見的夕陽,女孩的回憶令盧頌寧印象深刻。「這個女孩的話令我想起小時候,的確會常常看見自己在地上有一個很長很長的影子。可是現在已很難再看到自己的影子被投在地上,不是沒有陽光,而是這個城市已高樓密佈,地上只有高樓的影子,不是人的影子,建築物的影子好像將人的影子吃掉了。」現在我們要在路上看見自己的影子,只有依靠街燈,「霓虹燈、街燈將人的影子同時變成很多個,不再像過去那麼純粹」。對一個舞者而言,個人身體的觀察,與對城市的「身體」的觀察,原來也可以一樣敏感。
另一個引發她開始這個創作的原因是年紀,對上一次純舞蹈的創作和演出已是七年前的《心絃動》,之後她參與的主要也是一些戲劇性較強的演出,很少從頭跳舞到跳尾的作品,她常常記著一位舞蹈老師的話:「當你三十多歲時仍在跳舞,是因為你要你到了五六十歲時仍可繼續跳下去。」而且「年紀大了,可能身體上某些能力已不及年輕的時候,但由於身體是有記憶的,人生的經歷多了,身體蘊藏的記憶和內在能量就會跟過去很不一樣,今次的獨舞演出,是一次對我自己身體的檢驗,看看自己改變了多少。」
說到改變,作為一個舞者的盧頌寧,在她的身體記憶中,改變最大的是什麼?她毫不考慮答:「是在英國唸跳舞的時光。」盧頌寧七歲開始學習中國民間舞和芭蕾舞,大學畢業在幼稚園教了兩年,九六年放下教職,隻身到了倫敦拉邦舞蹈及動作中心(Laban Centre For Movement and Dance)深造舞蹈,在倫敦習舞最大的得益是眼界的開闊,演出量多,而且都是不拘一格的舞蹈創作,完全打破她過去對舞蹈的觀念,讓她對舞蹈和身體有了不一樣的體會,並且對舞蹈的專業發展有新了的看法,她認為澳門的舞蹈要有更進一步的發展,舞蹈工作者必須學會突破藝術的界限,敢於跟不同領域的藝術工作者合作,擊出新的火花,就像這次她跟年輕的燈光設計師林俊熠合作創作的《影的告別》,她很希望帶出劇場中不同的元素也是一種表演的訊息。
舞蹈,從生活經驗開始
另一方面,舞蹈愛好者不應只懂得在台上表演,更需要學習劇場上其他知識,例如舞台技術、燈光和舞美設計等,即使不需要親力親為也要懂得一些基本的概念與遘通語言;最後,也是最重要的,就是創作一些從自己生活體驗出發,能反映自己世界觀的舞蹈作品,澳門的舞蹈不能永遠重覆、模仿他人。「蒙古舞是因為蒙古的地理、氣候等生活環境,以及當地人的性格和體質而慢慢累積成的身體活動,我們為什麼一定要跳蒙古舞?民間舞和古典舞對身體的訓練有一定的幫忙,但我們一定要找到自己的身體特點和內涵」,「澳門是個每個人的生活空間都很狹小的城市,要認識自己的身體可能有些困難,但它一定有它自己的特色。」她認為近來文化中心舉辦的舞蹈創作課程和演出,將舞者的生活經驗結合舞蹈創作和演出,是一個不錯的發展方向,希望會為現時澳門的舞蹈創作帶來好的影響。
《影的告別》作為她首次在窮空間小劇場發表的獨舞作品,她又抱有什麼期望,「舞蹈不只是做出很優美的動作,她可以表達你對生活的體驗與感受,能做到這點就很不錯了。」她說。
澳門日報,演藝版, 刊出版本http://www.macaodaily.com/html/2009-06/25/content_333513.htm
《影的告別》
演出團體:足跡
演出日期:6月27至28日(晚上8:15)
演出地點:窮空間
網頁:http://blog.roodo.com/stepoutnews
June 17,2009
影的告別-為什麼影一定是黑色的?
影的告別-
為甚麼影子一定要黑色的 ?

為甚麼影子一定要黑色的 ?
我喜歡我的影子是綠色的,如大樹的葉子一樣
我喜歡我的影子是藍色的,如大海和天空一樣
我喜歡我的影子是七彩的,如彩虹一樣
為甚麼影子是黑色的?
《影的告別》為足跡「身體敢動」系列的第三部,這次表演以「影」為觀察對象,探索澳門今日的城市環境中光、影和身體之間的關係與變化,並在美學上實驗小劇場中舞蹈創作的各種可能性,該舞作由盧頌寧創作及獨力演出,林俊熠任燈光設計,莫兆忠任創作指導。
演出日期:六月廿七及廿八日(晚上八時十五分)
演出地點:窮空間(新橋亞美打街3A地下)
門票每張三十元(學生二十元)
現正於窮空間(28351572);邊度有書(28330909)發售
查詢:28351572
瀏覽網頁http://blog.roodo.com/stepoutnews
為甚麼影子一定要黑色的 ?

為甚麼影子一定要黑色的 ?
我喜歡我的影子是綠色的,如大樹的葉子一樣
我喜歡我的影子是藍色的,如大海和天空一樣
我喜歡我的影子是七彩的,如彩虹一樣
為甚麼影子是黑色的?
《影的告別》為足跡「身體敢動」系列的第三部,這次表演以「影」為觀察對象,探索澳門今日的城市環境中光、影和身體之間的關係與變化,並在美學上實驗小劇場中舞蹈創作的各種可能性,該舞作由盧頌寧創作及獨力演出,林俊熠任燈光設計,莫兆忠任創作指導。
演出日期:六月廿七及廿八日(晚上八時十五分)
演出地點:窮空間(新橋亞美打街3A地下)
門票每張三十元(學生二十元)
現正於窮空間(28351572);邊度有書(28330909)發售
查詢:28351572
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