屋頂上的小牛-steinway-d隨想

誠摯凝煉的鋼琴獅王

Tue, 25 Aug 2009 20:31:21 +0800

今年是鋼琴獅王巴克豪斯（Wilhelm Backhaus, 1884-1969）逝世40週年，沒想到唱片公司似乎沒什麼紀念鋼琴大師的動作，遂翻出一些Backhaus的錄音來聽聽，以茲小小紀念。

長久對Backhaus最強烈的印象，畢竟仍是來自他的Beethoven和Brahms，那鋼琴獅王的稱號，想必亦是來自於演奏起這雙B的協奏曲時的萬丈非凡的氣宇氣勢。今天刻意拿起DECCA Backhaus Edition中的另外幾張獨奏曲來聆聽，反覆聽著他的Schubert、Mozart、Haydn，不慍不火，中庸的速度設定，沒有任何技巧炫耀的成分意圖，音樂凝煉專注，格外誠摯而感人。

就甘心：【轉載】焦元溥：來自全世界的愛

Sun, 16 Aug 2009 14:14:43 +0800

八月九日，拉貝克姊妹（Katia & Marielle Labeque）在倫敦逍遙音樂節演出。音樂會後我接到齊瑪曼（Krystian Zimerman）簡訊—這次不是賀電，卻是急切詢問：「我在電視上看到台灣災情。大家是否安好？我可以做什麼？」

吉利爾斯‧未完成

Sat, 15 Aug 2009 20:27:12 +0800

醫師作家前輩莊裕安在一篇20年前的書中寫到，引用張愛玲在『紅樓夢魘』中所述人生三恨『一恨鰣魚多刺，二恨海棠無香，三恨紅樓夢未完』來言喻，吉利爾斯(Emil Gilels, 1916 - 1985)未完成的貝多芬鋼琴奏鳴曲大業在樂迷心中留下的無限遺憾，這比喻令我印象深刻。

吉利爾斯自1972年開始在DG的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄音計畫，慢工出細活的磨，1985年的第30、31號鋼琴奏鳴曲錄音，竟成了天鵝之歌，32首中尚欠了缺第1、9、22、24、32號5首；尤其是終尾的第32號鋼琴奏鳴曲，吉利爾斯未竟的空白，竟也成了樂迷永恆的嘆息。

《令人懷念的中價系列～之八》DG〈維也納愛樂150週年〉系列

Tue, 11 Aug 2009 15:43:12 +0800

停了快兩年的系列，趁最近整理成一些圖片檔時，放在網誌作為記錄。

明日黃花蝶也愁

Sun, 09 Aug 2009 21:39:22 +0800

最近看到日本將Angela Hewitt捧為『鍵盤の女神』，我總會不由自主想到阿格麗希(Martha Argerich, 1941 - )，在剛開始接觸古典音樂的年代，當時若提到『鍵盤の女神』，阿格麗希絕對是當仁不讓的不二人選。

翻出手上一些舊版阿格麗希的唱片，確實是絕代風華，音樂有著快意不羈、未加斧鑿、一種自發性的天才(spontaneity and genius)。可惜晚近看見的阿姬照片已是美人遲暮的明日黃花、中年晚年發福的A咖阿嬷……

瘋噗浪的後遺症

Sat, 08 Aug 2009 21:16:22 +0800

近來和一些朋友，蠻瘋噗浪。

噗浪顯然擊中(hit)了現代大多數人的要點，簡化社交行為，省略當面交際，忙碌工作之餘，休閒是破碎、零碎的，適合穿插著不動大腦、想到就說、又隨時可中斷的閒聊，於是，現代宅男一族如我，就一天到晚噗噗噗……

一天到晚噗噗噗的結果，就是越來越不喜歡動腦，放任部落格生雜草。長篇大論的格文，可能需要更有空閒時，腦袋才願意運轉、手才同意下筆；其餘閒暇，格文可能趨於噗浪化……

親密艾拉

Tue, 21 Jul 2009 15:28:43 +0800

前些日子，在Joy Audio買到了這張LP：“Let no man write my epitaph” (沒人能為我寫墓誌銘)，這是哥倫比亞公司於1960年發行，改編自Willard Motley原著小說的的同名電影。艾拉本人有參與演出，同時也為電影演唱了13首Jazz Standards，只是最後電影竟只收錄了其中三首作配樂；而這張錄音，則是將當年Ella錄下的13首Jazz Standards完全收錄的專輯。

也噗浪去

Sun, 19 Jul 2009 14:45:47 +0800

steinway-d也噗浪去~~

悲愴指揮家 — 弗利柴的《悲愴》(3)

Sun, 12 Jul 2009 19:32:24 +0800

1953年的柏林愛樂版，早期DG曾在一套10CD(+1 bonus CD)的《Ferenc Fricsay Portrait》中出版過，可惜當時沒有收藏到這套；去年Andromeda則一舉將後其三首交響曲併小提琴協奏曲及數首管弦樂作品一起收齊再版（其中的第四號是1952年的RIAS版、第五號是1949年的BPO版），Andromeda雖廉價，內文製作亦簡陋的相符其價位，但轉錄還不錯，是相當超值抵買的出版。

悲愴指揮家 — 弗利柴的《悲愴》(2)

Sat, 11 Jul 2009 19:26:54 +0800

手頭上，一共有三次弗利柴指揮的柴可夫斯基《悲愴》交響曲錄音，分別是1953年指揮柏林愛樂實況錄音，1959年指揮柏林廣播交響樂團的錄音室版本，以及1960年指揮巴伐利亞廣播交響樂團的慕尼黑實況，剛好可以完整的一窺弗利柴短暫的一生與短暫的錄音生涯的各種面貌。

若先將三次錄音的時間列在一起比較，便很清楚可以看出弗利柴發病前後在速度的差異有多大：

悲愴指揮家 — 弗利柴的《悲愴》(1)

Fri, 10 Jul 2009 19:23:46 +0800

匈牙利指揮家弗利柴（Ferenc Fricsay，1914-1963）1914年生於布達佩斯，曾師事巴爾托克（Béla Bartók, 1881-1945）、高大宜（Zoltán Kodály, 1882-1967）、杜南伊（Ernst von Dohnányi, 1877-1960）等人，15歲時即以指揮家身份初次登台，19歲時已獲得塞格德愛樂（Szeged Philharmonic Orchstra）指揮之職；1948年，弗利柴被任命爲西柏林國家歌劇院（West Berlin’s State Opera）和柏林RIAS交響樂團（"Rundfunk im amerikanischen Sektor" / "Radio In the American Sector"，即柏林廣播交響樂團”Radio-Symphonie-Orchester Berlin”前身）的首席指揮，並在同年開始為DG公司開始灌錄唱片。可惜，1956年，弗利柴已發現罹患白血病，自此之後的健康狀況一直不佳。

天才瘋癲一線間 ─ 古爾達彈莫札特 (2)

Sun, 05 Jul 2009 20:33:33 +0800

天才瘋癲一線間 ─ 古爾達彈莫札特 (1)

Tue, 30 Jun 2009 21:01:22 +0800

常言道，天才瘋癲一線間，這句話拿來形容古爾達（Friedrich Gulda，1930-2000），應再適合不過了。

眾所皆知的，自50年代起，古爾達開始對爵士樂漸產生濃厚的興趣，甚至在1956年，還在美國新港爵士音樂節演出。記得早期一些音樂雜誌或評論，常喜歡以1960年左右將古爾達的演奏作個分水嶺，形容50年代的古爾達充滿純正典雅的維也納風格，而60年代之後的演奏則光怪陸離，彷彿染上爵士異色的古典演奏家總是被冠上恣意放縱、空洞無實之罪。

【KUSO！】齊瑪曼‧貝多芬‧克拉茲兄弟？？

Tue, 23 Jun 2009 23:45:07 +0800

齊瑪曼、貝多芬、克拉茲兄弟，這三者有何關連？請耐心看完下面這則在YouTube流傳的影片：

第一次看時，還在專心聆聽齊瑪曼彈奏的《悲愴》之餘，在影片1’43”處居然克拉茲兄弟『亂入』，剛喝的一口水真的差點噴出來……

回歸正題，記得在前年底的一篇網誌中就有提到，當時曾在ebay上看到齊瑪曼彈奏的《悲愴》，這想當然爾必是unauthorized或illegal release的CD-R版，果然在結標前就提前下架。

齊瑪曼彈起貝多芬的奏鳴曲，音色依舊一派瑰美綺麗，細膩而陰柔，少了肌肉線條的陽剛味，但另一面似乎也沒有深探靈魂的灰暗陰鬱，雖自成一獨特的美感，卻彷彿有種不協調感存在；對許多演奏家而言，許多曲目，可能永遠都只留在現場演奏會中……

至於這則影片，應是演奏家准許的錄影，加上有日文的後製，期待有一天能出版這錄影影像。(YouTube上另有齊瑪曼彈奏布拉姆斯的間奏曲Op.119，這看來則十足是pirate film，就不貼也不連結了，有興趣的朋友可在YouTube搜尋“Zimerman + Brahms” or “Zimerman + Intermezzo”即可)。

品味歲月

Sun, 07 Jun 2009 22:33:18 +0800

皮耶絲(Maria João Pires, 1944 - )好一陣子沒有新錄音問世了，這套剛發行的2CD的蕭邦錄音，是相當值得一聽的新錄音。

和波里尼前陣子出的蕭邦錄音一樣，兩位鋼琴家不約而同的不再俗套的以樂曲類別作全曲錄音發行，而是以作曲家的作曲時期選曲：波里尼挑選了蕭邦中期的鋼琴作品(Op.33～Op.38)，而皮耶絲則選了蕭邦生命最後的五年間所做的晚期鋼琴作品(Op.58～Op.68)。

這兩天，反覆聆聽了這套錄音；首先，很欣賞皮耶絲的選曲方式；以作曲家的時期為主題選曲，可以融入作曲家的時間軸上，或多或少增添一份感同身受的體會，而又可以享受曲樣的多樣性，雖然皮耶絲在訪談中也提及，她並不打算特別強調著眼在所謂的“晚期風格”的字面解釋。令我想到魯賓斯坦曾提過的，他從不在獨奏會中祭出某某曲式的全套全曲(如敘事曲全集、詼諧曲全集)，而喜歡依樂曲的性質、情緒來安排各類曲式的組合作為一套演奏會的曲目；而皮耶絲這套雙CD的蕭邦錄音，曲目的安排以蕭邦晚期作品為主軸，在整套錄音的曲目安排正像一場演奏會，兩張CD如音樂會的上下半場，各以第三號鋼琴奏鳴曲和大提琴奏鳴曲為主菜，再穿插馬厝卡、夜曲、圓舞曲等在其中，情緒的轉折與步調的變換極為順暢自然。

回到音樂表現上，首先令人印象深刻的是其鋼琴音色，皮耶絲成功表現出蕭邦晚期作品豐富內聲部的層次感，而更難能可貴的，卻是在此之餘，仍能保持右手旋律聲線的澄澈感。皮耶絲雖是YAMAHA的合作藝人，在公開演出多使用YAMAHA的琴，不過在錄音室的作品，似乎也有使用Steinway的鋼琴；雖然這張錄音的booklet沒有註明，不過“猜測”可能是使用Steinway琴的錄音。

過去對皮耶絲的印象，多建立在其優異的舒伯特和莫札特錄音上，而多過其幾張蕭邦錄音給我的印象；有趣的是，在這套蕭邦晚期作品的錄音，皮耶絲似乎給這些作品帶進了些許舒伯特的味道。在痛苦、掙扎、矛盾與衝突之後，一種超脫與淡然。所以在第三號奏鳴曲中，雖不會聽到如吉利爾斯一般，有著剛毅堅決與夢幻柔情的鮮明對比，但情緒起伏卻絕非平淡的，只是將掙扎衝突內隱，只在音樂上透露出接納的超然。在馬厝卡和圓舞曲，微妙的rubato有著娟秀高貴的氣質，卻似也隱隱透露著淡淡憂傷。皮耶絲過去的特色在於音色自然清新，純粹而不做作；而在這套錄音些許的不同，在於似乎多了幾分深刻思考、深思熟慮才彈下手的感覺。

我反覆端詳著封面，看著皮耶絲衰老的容顏，才驚覺皮耶絲竟也過了耳順之年，這些改變，來自於生活的經驗，生命的歷練，來自品味歲月。