屋頂上的小牛-steinway-d隨想

登（鄧）泰山而小天下

薑，還是老的辣；雖然老鄧這老薑的蕭邦，嚐起來不是嗆辣的。

NIFC多頭進行的錄音計劃中，鄧泰山是歷屆大賽首獎得主中，唯二有參與錄音計劃的（另一位有參加錄音計劃的是大概忘記他的人比記得他的人還多的，1955年的首獎得主哈拉下圍棋（Adam Harasiewicz, 1932 - ）在現代鋼琴白色蕭邦系列重新灌錄的馬厝卡全曲），算是歷屆首獎大頭中最給足了NIFC面子的一位冠軍了。

這張錄音收了14首夜曲，沒有收錄的7首分別是Op.15-1、Op.15-3、Op.27-2、Op.48兩首與Op.62兩首（個人覺得沒有錄Op.48和Op.62實在極為憾事一樁！）。鄧泰山應該是將這14首夜曲當作一場獨奏會，也正如三年前聽他台北獨奏會的感想一樣，鄧泰山將曲目精心排列的方式像極了一場美食饗宴，08年那場獨奏會像是法式套餐，這張夜曲錄音則像是中式宴席，14首曲子如14道菜，不多不少，從開胃冷盤前菜（c小調遺作）到收味甜點（升c小調遺作），其餘曲子則大致大小調曲目相間，毫無冷場。一道道漸進式的中菜和道道分明的西餐不同，也許是這樣的考量，所以老鄧才排除了曲式宏大澎湃的Op.48-1和中段激昂沸騰的Op.15-1等曲（亂猜一通）？

老仙角出輯發聲，不用像大廠新捧的蟀哥霉女，偶像打扮外還要加扭曲表情標新立異詮釋；鄧泰山事隔將近四分之一個世紀重新灌錄夜曲，並非彈出什麼嚇死人不償命的新穎詮釋手法，他只是焠鍊純化出一個多數吾輩心中熟識的蕭邦形象，將之昇華後萃取出的結晶。這套夜曲錄音中鄧泰山絕對值得一提的成就至少有二：一是舉世無雙的音色，另一個則是傲視當今的彈性速度。

私以為，頂尖的彈性速度，像武功絕學一樣，應臻於『化招式于無形』的境界；聽聞老外管rubato的原意為『stolen time』，然，讓你感覺得出在偷東西的小偷，想必是個失敗的遜咖；鄧老在偷還時間應是頂尖神偷，精妙的rubato像呼吸一樣自然，如他的Op.32-1和Op.37-2，在毫無一絲矯飾染污下，有種難以形容的舒暢感。鄧泰山的音色瑰美卻不會流俗艷麗，如水晶般清澄卻不冰冷尖銳，在小調曲目中我偶會覺得頹喪陰鬱略顯不足，但在大調曲目，其音色甜美如夢，情韻綿邈悠長，令人低迴陶醉夢縈再三，個人私愛的Op.9-3，幾乎是所聞最美的詮釋了！

鄧泰山其實在NIFC的黑色蕭邦系列（時代樂器，1849年Erard鋼琴）和白色蕭邦系列（現代鋼琴，Steinway D）都錄了一張夜曲，曲目完全相同，錄音時間只相隔一天。在兩張錄音，其實鄧泰山的詮釋方向幾乎沒有差異（放在iTune比較曲目時間更清楚，可發現同曲的曲目錄音長度大多相差沒有幾秒）；相較之下，當然現代鋼琴的性能更能將鄧泰山的瑰美音色發揮的淋漓盡致，不過更建議將兩張一同聆聽，可體會比較一下近兩個世紀以前的人們，所聽到所認識的蕭邦，與今天我們聽到的有多少差異（連音準都大不相同，Erard古鋼琴比現在鋼琴低了約半音不到）。

黑白兩張蕭邦擺一起，一邊聽著鄧老琴音，不知怎的，腦中彷彿突然浮現了太極圖......

又想到，孟子好像說過，登（鄧）泰山而小天下......（冷冷，夜了，該睡了......）

【閒聊】蕭邦年後……

2010年蕭邦誕辰200週年熱熱鬧鬧的過完了，部落格系列文章《蕭邦年‧蕭邦禮讚》和原始發想相差甚遠，原本想藉著系列文作為該年入荷為數不少的蕭邦唱片做系統整理，原本計畫要依套裝，然後依曲目類別做分類整理，結果連協奏曲都還沒寫完一年就過去了……

其他幾位在這兩年同樣過週年慶的作曲家相對上實在被我冷落的誇張了，應該也趁跟著跨過蕭邦年，蕭邦唱片發行也隨著降溫的當下，惡補一下其他幾位我實在太生疏的作曲家才對，像孟德爾頌、舒曼，還有，尤其是我最不熟的馬勒。（若這樣算來，除了蕭邦，好像其他作曲家我都不熟（羞）……眾多馬勒迷若知道我架上馬/蕭唱片數量之相差懸殊，應該會鄙視我……）

所以，接下來部落格應該開新系列文才對……例如……《馬勒年‧蕭邦禮讚》如何……？？（誤）（馬勒迷不要罵我……）

《蕭邦年‧蕭邦禮讚之十六》典型在夙昔 – Marston的蕭邦世紀浪漫

忙碌起來的時候，有兩種東西會很久沒聽：一種是歌劇，另一種，是歷史錄音。

也沒什麼太大的道理或理由，只是我覺得這兩種東西聆聽起來需要花費些精神與專注力，所以一長時間忙起來，自然不知不覺就疏遠了這兩類唱片……

不過，很久沒有聽蕭邦有這般的感動了；這套Marston出版的《A Century of Romantic Chopin》，剛好可以為蕭邦年做一個完美的ending。

這套《A Century of Romantic Chopin》是由復刻名家Ward Marston的自有廠牌Marston於2010蕭邦年的年底出版，一共4CD，收錄了錄音史百餘年來的蕭邦名演記錄，一共收錄了90首樂曲，65位鋼琴家，其中最『古老』的鋼琴家是Francis Plante（1839-1943）（他出生的時候蕭邦還活著呢！幾乎可以算是和蕭邦同時代的鋼琴家了！），而最年輕的是Francesco Libetta（1968- ），而收錄的65位鋼琴家中大多是19世紀出生的作古大師，65位鋼琴家中僅有三位還在世，包括較多數樂迷所熟悉的歐爾頌（Garrick Ohlsson, 1948- ）；而收錄樂曲的錄音時間，最古老的竟是1895年的錄音（Paul Pabst），最晚近的錄音則是2003年（Francesco Libetta）；橫跨了一個世紀的錄音，真正是見證錄音史百年來蕭邦名家最寶貴的最佳記錄。

整套的製作用心十足、誠意滿點、麻雀雖小、五臟俱全；四張CD每張的收錄時間都超過79分鐘，解說小冊中，每個音軌皆詳細註明錄音時間、地點、母帶編號，也難能可貴的在有限的篇幅中，言簡意賅的簡單的介紹了每位鋼琴家的生平，並附上每位鋼琴家的照片；製作包裝上，其實並沒有什麼高成本的精緻設計，僅是一般的環保紙盒裝，booklet共39頁，嚴格說來也不是什麼巨著厚冊，但每個毫不隨意馬虎的小細節，卻足以令所有大廠汗顏反省。

要在橫跨一個世紀的龐大錄音中挑選出四張CD容量、不到五個半鐘頭的收錄時間，最怕的就是變成如某些大廠所出版，選角選曲方向不知所云、應付了事的應景雜匯拼盤；確實，每首曲子在每個樂迷心中都有其不可取代性（甚至不可侵犯性）的荒島版本，拼湊式的選輯自不可能那麼神準打中每個人要害滿足所有人；或許甚至應該說，某些標榜挑選了『最具代表性』的『終極版本』之類的溢美之讚，都應該算是不可能的任務與錯誤。

我將這整套四張CD輪番聽完第一輪的印象，正好顛覆了上述大廠常劃地自限的窠臼；Marston的版本選曲方向給人的感覺，並不是想要告訴樂迷『我所選的某某版本是最具代表性、必聽的終極版本』之類的，事實上沒有任何版本是獨一無二不可取代的，Marston似乎只是想傳達與呈現，銜接橫跨過兩個世紀的蕭邦演奏風格意象的千百風貌，所以挑選版本的方向，不像大廠專制而又自以為是的想傳達其獨一無二不可取代的『萬中選一』的味道，而是豁達的讓樂迷探索其挑選版本『值得一聽』的可聽之處；所以挑選的鋼琴家，也有幾乎為世人遺忘的陌生名字，而鼎鼎有名如李希特（Sviatoslav Richter, 1915-1997）和吉利爾斯（Emil Gilels, 1916-1985）也可以悄然缺席；而另一方面也反映了上個世紀音樂家的多重身份性，所以我們有機會聽到多位以作曲家身份為世人所熟知的名字也來彈奏蕭邦給我們聽，如拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff, 1873-1943）、布梭尼（Ferruccio Busoni, 1866-1924）、巴爾托克（Bela Bartok, 1881-1945）等人的演出，甚至更難能可貴的，還有指揮家史維特拉諾夫（Evgeny Svetlanov, 1928-2002）以鋼琴家身份彈奏的蕭邦練習曲Op.25-7的珍貴錄音！

而在選曲方面，如上所述，真的是麻雀雖小五臟俱全，在毫不浪費的塞滿四張CD容量的收錄時間中，仍囊括了蕭邦幾乎所有的曲種，而選曲的拿捏也多方相當的反映了其時代性的特色；如規模較短小卻適於展技的練習曲，較受19-20世紀初期鋼琴家青睞，在這套中完整的連三首新練習曲共27首練習曲都完整的納入；而近代錄音較少但早期鋼琴家時常拿來做安可曲目的塔朗泰拉舞曲（Tarantella）也有收錄；其他曲種如即興曲、搖籃曲、敘事曲、詼諧曲、前奏曲、奏鳴曲、協奏曲、船歌、馬厝卡、波蘭舞曲、圓舞曲、夜曲幾乎所有曲種的選曲皆無一遺漏，有種彷彿看日本節目《全能住宅改造王》小空間作極大運用的驚嘆！

復刻名家Ward Marston的轉錄技術素有口碑定評，這方面就不再錦上添花多著墨，僅列舉一些其中的錄音隨筆記下，完整的track list連結在此；

CD 1收錄完整27首練習曲、兩首即興曲與搖籃曲。Moriz Rosenthal的Op.10-1，右手十度廣大音程的連續琶音出奇的輕快、輕巧、輕鬆而飄逸；Op.10-4和10-5的Sidney Foster最讓人驚豔；Op.10-4要彈出風馳電掣的速度與駭浪驚濤的氣勢幾乎已算是彈奏此曲對鋼琴家的必要條件了，Sidney Foster除了速度驚人之外，在50小節開始要重複第一段旋律處添加左手音符並加重音量，製造出左手另一條旋律線聲部，在這套歷史錄音中有很多類似的手法；漢斯‧馮‧畢羅（Hans von Bülow, 1830 –1894）認為是24首練習曲中最困難的Op.10-10，則交給了當中最年輕的歐爾頌（Garrick Ohlsson, 1948- ）；Op.25-7則是指揮家史維特拉諾夫（Evgeny Svetlanov, 1928-2002）珍貴的鋼琴錄音（是刻意把27首練習曲中最不像練習曲的一首選給距離鋼琴家身分最遙遠的一位嗎???）；Op.25-9 Ignaz Friedman彈的真的彷若一隻輕柔飄逸飛舞的蝴蝶，優雅無比；Magda Tagliaferro的幻想即興曲和Gieseking的搖籃曲算是CD1最不可錯過的壓軸珠玉，Tagliaferro的幻想即興曲流暢快意，Gieseking的搖籃曲已是無以名狀形而上的美，撫慰人心。

CD 2收錄敘事曲、詼諧曲、前奏曲、奏鳴曲的選曲。第四號敘事曲是Bolet 1972年的紐約現場；Bolet是現場錄音與錄音室錄音大不同的鋼琴家，他的現場常迸射著錄音室沒有的火花熱力，最好的例子是他的拉三，而這套收錄的第四號敘事曲亦如是；有趣的是，在曲子尚未結束，於202小節三個fff的強奏後的休止符，觀眾突然爆出掌聲，果然不熟曲子亂鼓掌的尷尬掌聲全世界到處都有…；第二號詼諧曲Irene Sharrer採用刪減版，將A段與B段的重複樂段都刪減，也是20世紀前半葉的錄音常見的方式；第三號詼諧曲則有機會聽到大鋼琴家Artur Schnabel的兒子Karl Ulsich Schnabel的錄音。前奏曲的選曲分別選了Mischa Levitzki和Guiomar Novaes，以及Op.45的Alfred Cortot；有如上述使用刪減版的版本，相反的，也有自己加上反覆的作法，像Mischa Levitzki的前奏曲Op.28-1就整段反覆了一次（Alexander Michalowski的圓舞曲Op.64-2的A段也是整段多加反覆了一次）；雖是1929年的錄音，在前奏曲Op.28-7與Op.28-13還是可以聽出Levitzki的音色如珍珠般粒粒皎潔澄淨。第二號奏鳴曲選取了Ignaz Friedman的第三樂章與Leopold Godowsky的第四樂章；Friedman的送葬進行曲，鬼魅陰森令人不寒而慄；而Godowsky的第四樂章，蕭邦原譜以雙手平行八度快速齊奏三連音貫穿整個樂章，Godowsky右手在某些音符稍稍加重，隱約勾勒出一個飄忽模糊的外聲部，延續了第三樂章的陰森淒涼與詭異。

CD 3收錄第二號鋼琴協奏曲第二樂章、船歌、馬厝卡、波蘭舞曲與圓舞曲的選曲。Josef Hofmann的第二號協奏曲第二樂章，是蕭邦將美聲唱法融入鋼琴曲寫作的最佳演繹；Benno Moiseiwitsch 1939年的船歌，氣質高貴雅致，正好Naxos也是最近發行的《Moiseiwitsch 13 – Chopin Recordings 1939-1952》中也有收錄，同樣是由Ward Marston轉錄，相較之下Marston自家廠牌發行的聲音還是稍勝出Naxos版。馬厝卡選曲大多是不令人特別意外的一時名家之選，如Alexander Brailowsky、Vladimir Sofronitsky、William Kapell、還有也沒漏了Youra Guller；波蘭舞曲代表性的選了Solomon的《軍隊》和Ignaz Friedman的《英雄》兩首。圓舞曲Op.34-1中，Arthus Rubinstein的現場亦是刪減了片段的演出；《小狗》圓舞曲很有趣的選了兩個版本，第一個是Michael von Zadora的原版（嚴格來說也添了不少音符，也不能算是完全正常的原版），以及由Cecile Staub Genhart演奏的Zadora的改編版（若要以標題《小狗》來發想，後者這個Zadora的改編版大概像是長江七號中的外星狗吧……）；當然提到圓舞曲的歷史錄音，也沒漏掉了Dinu Lipatti感人的千古名演。

CD 4收錄夜曲選曲以及歷史錄音（歷史錄音中的歷史錄音？）。夜曲Op.9-2和《小狗》圓舞曲一樣選了兩個版本：第一個是Moriz Rosenthal 1935年的版本，第二個則是Raoul von Koczalski彈奏依蕭邦本人加入裝飾音變奏的版本；Rosenthal的Op.9-2精妙的彈性速度足以做為經典範本，讓人可以輕易也清楚的體會彈性速度的義大利文原意（rubato - stolen time），也像蕭邦本人說的，聽Rosenthal如何以左手做指揮，如何用右手偷時間再偷偷不著痕跡的還回去；很高興這套重要的蕭邦歷史錄音沒有漏掉Koczalski的Op.9-2（可參閱部落格前文），我個人認為蕭邦鋼琴音樂錄音史上最重要的錄音之一。Francesco Libetta於2003年錄音的Op.27-2則是整套錄音最晚近的錄音。而Op.32-1選用的Alicia de Larrocha的版本應也可算是這套錄音中最珍貴的選曲之一；珍貴之處何在？這是由西班牙次女高音Conchita Supervia提供的私人錄音音源，錄於1932年，Larrocha 9歲的時候！！解說中特別提到，9歲的Larrocha當時還因為年幼腳短踩不到踏板（雖然事實上長大後的Larrocha也還是很矮……），所以樂曲中所需的圓滑奏都只靠手指來完成；光聽錄音，實在很難想像是出自一個還踏不到踏板的9歲小女孩彈出來的錄音。Ignaz Friedman彈奏的Op.55-2實在美的令人心醉也心碎！全曲三個聲部獨立性極佳而清晰無比，卻又各自保持悠揚飄逸的歌唱性與美妙的彈性速度，後世的錄音真的少人可以比擬；而在Friedman 1936年錄音的Op.55-2之後，緊接的卻是Fania Chapiro遠在半個世紀後的1982年錄音，但卻是使用1820年的古鋼琴彈奏的Op.62-1，頓時讓人有些許時空錯置的奇妙違和感。CD 4後半則收錄了『Historic Recordings』，在這套本就以歷史錄音為主的《A Century of Romantic Chopin》中可以說是『歷史錄音中的歷史錄音』了，收錄了8首平均距今大約都超過100年以上的錄音！其中有作曲家Sergei Rachmaninoff，還有更難得聽到的Ferruccio Busoni和Bela Bartok的錄音；更古老的還有Ignace Jan Paderewski 1911年的馬厝卡Op.17-4、Alfred Grunfeld 1902年的馬厝卡Op.67-4、Alexander Michalowski 1906年的圓舞曲Op.64-2、Paul Pabst 1895年（！！！）的夜曲Op.62-2和自己改編的《小狗》圓舞曲，這兩首則是這套中最古老的錄音；除了遠在19世紀錄音的Pabst兩首錄音有明顯的歲月歷史感外，Paderewski、Grunfeld和Michalowski的錄音實在已是出乎意料的好，很難相信是距今超過100年以上的錄音～！

最後附上Marston官網的連結，有所有tracks list的詳細資料，有興趣的樂友可以參考。

真的已經很久不曾重溫多年前迷歷史錄音時的那種感動了，雖然Marston的CD在島內入手相對不易，至少在HMV還可購得部分；蕭邦年不知不覺中就過完了，我很樂意用這套製作用心又充滿歷史意義的Marston - 《A Century of Romantic Chopin》作為蕭邦年年度推薦CD，為這位偉大鋼琴詩人的誕辰兩百週年做一個完美的總結。

NIFC藍色蕭邦系列第二彈—第16屆蕭邦鋼琴大賽亞軍Ingolf Wunder

NIFC繼使用古鋼琴演奏的『黑色蕭邦』系列完成全集（The Complete Works on historical instruments）以及使用現代鋼琴，正進行中的第二套全集『白色蕭邦』系列（The Complete Works on contemporary instruments）之後，緊鑼密鼓的繼續發行了第16屆蕭邦鋼琴大賽的實況錄音（Chopin Competition - portraits of the best participants），相對於前兩系列分別以黑色與白色底做封面，這一新的系列以藍天白雲為封面底，官網也簡稱為“Blue Series”；上個月才剛預告發行首獎得主Yulianna Avdeeva的大賽實況，本月緊接著又預告了藍色蕭邦系列的第二張發行—雙亞軍之一的Ingolf Wunder的大賽實況。

來自奧地利的Ingolf Wunder是去年第16屆蕭邦鋼琴大賽的雙亞軍之一（另一位是立陶宛的Lukas Geniušas）；Wunder同時也是本屆的最佳協奏曲獎與最佳波蘭幻想曲獎的得主。歷年來的蕭邦大賽，較少有德奧鋼琴家闖進前幾名的名次，Wunder的這套大賽實況也因此格外令我好奇。

和上一套Yulianna Avdeeva的專輯一樣，『藍色蕭邦』的蕭邦大賽實況系列，似乎都是以2CD發行，如果以先前台灣NIFC的售價來看，每套2CD就要掏出一張小朋友，相當挑戰樂迷的荷包。

收錄的曲目如下：

CD1（NIFCCD 602）

Ballade in F minor, Op. 52
Etude in G flat major, Op. 10 No. 5
Etude in G sharp minor Op. 25 No. 6
Nocturne in B major, Op. 9 No. 3
Impromptu in G flat major, Op. 51
Scherzo in E major, Op. 54
Waltz in A flat major, Op. 34 No. 1
4 Mazurkas, Op. 24
Andante spianato et Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22
Rondo à la Mazur in F major, Op. 5

CD2（NIFCCD 603）

Piano Sonata in B minor, Op. 58
Polonaise-Fantasy in A flat major, Op. 61
Piano Concerto in E minor, Op. 11

另外也補附上第一張發行Yulianna Avdeeva的收錄曲目： (繼續閱讀...)

第16屆蕭邦鋼琴大賽冠軍Yulianna Avdeeva首張錄音即將問世

NIFC繼完成使用時代樂器古鋼琴完成的『黑色蕭邦』全集後（並已集結成套裝發行），同時第二系列使用現代鋼琴的『白色蕭邦』也在進行中，已發行的有年輕新秀Jan Lisiecki彈奏的兩首協奏曲、鄧泰山的夜曲選輯，以及最新發行的由1955年蕭邦鋼琴大賽冠軍~~哈拉下圍棋~~哈拉雪維契（Adam Harasiewicz）彈奏的馬厝卡全集。

趁著第16屆蕭邦鋼琴大賽的熱度未退，NIFC順勢推出了品牌的第三個系列 ─ 第16屆蕭邦鋼琴大賽中優秀選手的實況錄音，封面一反前兩系列的黑底白底，改用藍天白雲為封面，是要象徵年輕新秀的前程似錦嗎???

『藍色蕭邦』系列的第一彈，當然是也在造成本屆擁有不少討論話題的首獎得主，即將於明年一月初來台的Yulianna Avdeeva，曲目收錄了在大賽中大獲好評的第二號奏鳴曲及幻想波蘭舞曲，以及第一號鋼琴協奏曲、夜曲、馬厝卡舞曲等。

《蕭邦年‧蕭邦禮讚之十五》作品編年史 - Shebanova "準"全集

這是另一套為紀念蕭邦誕辰200週年而完成的蕭邦全集，由波蘭獨立小廠DUX發行，由俄國女鋼琴家薛芭諾娃（Tatiana Shebanova, 1953- ）於2008年完成的錄音。

薛芭諾娃是1980年第10屆蕭邦鋼琴大賽的亞軍，同時也拿下了該年的最佳波蘭舞曲與最佳協奏曲演奏獎。這套全集的特殊之處，在於曲目不像一般全集以曲種（genre）分類，而是依照作品編號（in Opus order）來排列，從Op.1的輪旋曲到Op.70的圓舞曲，讓聽者可以跟隨著作品編號，一窺蕭邦音樂生涯的成熟與成長，這另類的聆聽經驗，也是另一種堪玩味的樂趣。

這套全集去年先出版了獨奏曲的10CD套裝，今年另外再發行了兩張協奏曲和鋼琴與管弦樂作品。獨奏曲的套裝包裝尚稱精美，硬殼下十張單張的封面與側脊印有收錄的作品範圍，既清楚方便又一目瞭然。可惜每本解說小冊中都是同樣內容，沒有依每張收錄的不同年代時期的作品另外再多加解說，是美中不足之一。

美中不足之二，在於這套的完整度；如前所述，這套全集收錄Op.1到Op.70的鋼琴獨奏曲，以及另外兩張鋼琴協奏曲和鋼琴與管弦樂作品。除去鋼琴三重奏（Op.8）、大提琴序奏與華麗波蘭舞曲（Op.3）、大提琴奏鳴曲（Op.65）和歌曲集（Op.74）沒錄音外，作品編號Op.71的三首早期波蘭舞曲、Op.72 e小調夜曲和三首Ecossaises舞曲、Op.73的輪旋曲，以及其他沒附作品編號的作品都沒有錄音，讓這套全集的完成度打了折扣，相當可惜。

回到演奏本身，薛芭諾娃的演奏也是相當優秀的；薛芭諾娃沒有太強烈突出的個人特色，演奏也不是走炫技展技的路線；在大多樂曲她設定中庸稍稍偏慢的曲速，穩定之中尚能保持樂曲的流動性（最佳的例子如Op.22《平靜的行板與華麗大波蘭舞曲》的《平靜的行板》段，還有數首夜曲），而右手表現出來的音色是清亮澄淨的；比起在NIFC彈奏古鋼琴的數張錄音，薛芭諾娃在這套錄音中給人的印象更為深刻。

嚴格來說，蕭邦作品的編號順序（in opus order）（大致上）是當年的出版順序，當然不完全等同於作曲年代順序，而薛芭諾娃依作品編號順序編排錄音的方式也不算首創。2003年時，Forlane就已曾發行一套由El Bacha彈奏的蕭邦獨奏作品，則是完全依照作曲年代先後順序（in chronological order）來排列的全集錄音。

《蕭邦年‧蕭邦禮讚之十四》協奏曲之二 ─ 兩首協奏曲，還能玩什麼花樣……？

清算了一下去年底至今為止入手的蕭邦唱片，其中最多的曲種果然還是協奏曲，入手版本超過二十張。蕭邦兩首協奏曲的版本多如過江之鯽難以勝數，有興趣的樂友建議參閱焦元溥所著《經典CD縱橫觀》第一冊中的版本介紹。

唱片錄音史已屆百年，熱門的曲目有個破百數目的版本應也不算是什麼太值得吃驚訝異的事，只是可憐了後進晚輩演奏家們，加上唱片工業的一步步走向夕陽化泡沫化，這些可能已被錄製上百次的曲目，新錄音要如何才能在唱片行的架上，或是更幸運的，能在樂迷家中的CD推中，佔有一席之地呢??

其實可能也沒這麼難，你只要符合以下其中一個(或一些)條件，就很有機會突破重圍：
1.       真材實料，真金不怕火煉，有料不怕被電…。
2.       大師出馬，必成焦點：像當年魯賓斯坦不厭其煩，將蕭邦兩首鋼琴協奏曲一錄再錄，總還是成為經典；1999年蕭邦逝世150週年時齊瑪曼和阿格麗希也分別重新錄製兩首鋼琴協奏曲，一時也都成為樂壇的焦點話題；像今日若哪天波里尼放消息要錄製蕭邦鋼琴協奏曲(尤其是第二號)，必定也是未演先轟動的話題。
3.       你可能要是年輕型男大帥哥，或是萌系美少女。（無所指，亦無隱涉，切勿過度猜測或對號入座）
4.       你可能要表情肢體異於常人的豐富引人注意、話題性高、曝光率多，甚至可以代言鋼筆或名車廣告……（無所指，亦無隱涉，切勿過度猜測或對號入座）

如果在以上『人』的部分的選擇或改變有限，沒關係，山不轉路轉，還是有許多種其他變通的玩法；首先，隨著樂壇（和其他許多領域）的『返古浪潮』，當然有人想到了，用『時代樂器』（period instrument）來演奏蕭邦，還原19世紀蕭邦和蕭邦身邊人們當時所聽到的『可能』的真正聲音；十多年前，鋼琴家艾克斯（Emanuel Ax）用十九世紀蕭邦時代的鋼琴Erard，由已故指揮家馬克拉斯爵士（Sir Charles Mackerras）指揮下，以古鋼琴搭配古樂團再次灌錄了蕭邦兩首鋼琴協奏曲；而NIFC更是以時代樂器的鋼琴為錄音計畫主軸，完成了新一套的《Real Chopin》蕭邦全集，其中的兩首鋼琴協奏曲由鄧泰山彈奏Erard鋼琴完成。古鋼琴的音響效果與現代鋼琴當然存在著相當程度的差異，在音量與氣勢上也難與之相比，不過在古樂團的伴奏下，卻巧妙衍生出另一種新奇的聆聽感受；規模與氣勢雖比不上現代樂團與現代鋼琴，不過契合的音響效果卻顯得凝練精緻，少了些金屬硬質感，取而代之的是一種如陶瓷般的溫潤光澤。

『非人為因素』的玩法變法第一招是換換樂器，還有第二招，來改改樂譜。當然嚴格說來，這第二招玩法時間上應算遠早於上述的第一種玩法，近來反而少人這樣玩了；早期鋼琴家常在樂譜自行增減音符、刪減段落的最佳例子如曾師事蕭邦弟子米庫利的羅森濤（Moriz Rosenthal）的錄音；而蕭邦兩首鋼琴協奏曲自曲子誕生的時代，自古至今長久以來就被認為其管弦樂部分虛軟孱弱，自然也就有人手癢在管絃樂部分『大動干戈』，不過兩首協奏曲這一類的玩法在同曲錄音犖犖大條名單中實算寥寥可數；其中第一號有名的改編版有陶西格（Carl Tausig）版，最近正好有此版的新錄音問世，由鋼琴家喬凡尼貝魯奇（Giovanni Bellucci）的新錄音版本；另一個有名的第一號協奏曲改編版是巴拉基列夫（Mily Balakirev）版，手頭上也一直只有古爾達（Friedrich Gulda）一個版本而已；市面上採用巴拉基列夫改編版第一號的錄音應至少還有雅布隆絲卡雅（Oxana Yablonskaya）和波絲特尼可娃（Viktoria Postnikova），可惜此兩碟都尚未尋獲。而第二號最著名的改編版應屬柯爾托版（Alfred Cortot），此版除柯爾托本人曾留下兩次錄音之外，另外哈絲姬兒的此曲錄音亦是採用柯爾托版；第二號除了著名的柯爾托改編版之外，另外瑪格麗特‧隆（Marguerite Long）1953年的EMI版則是採用法國作曲家Andre Messager的改編版，以及雅布隆絲卡雅使用俄國作曲家克林德沃斯（Karl Klindworth）版。這些在管絃樂部分『大動干戈』，甚至有些版本連同鋼琴譜部分也修改的改編，大多有種把協奏曲性格淡化而有『協奏曲交響化』的音響效果，不過聆聽感覺上，樂曲旨意似乎和原曲大相逕庭，彷若全然不同的樂曲一般。

第一招換換樂器，第二招改改樂譜，兩首協奏曲還可以怎麼玩？第三式，改變編制。兩首鋼琴協奏曲都有由蕭邦本人改編成為室內樂伴奏的版本，可在較小場地或沙龍演出的編制，近年也有數個版本錄續問世。依我手頭上有的版本，日本女鋼琴家白神典子（Fumiko Shiraga）1996年在BIS錄下的版本應是世界首錄（封面有註明）；1985年蕭邦鋼琴大賽第五名路易沙達（Jean-Marc Luisada）1998年由塔利希四重奏（with Benjamin Berlioz, double bass）的弦樂五重奏伴奏下於BMG錄下第一號的室內樂伴奏版本，目前我手頭上只有這兩個版本；另外已知有的室內樂版伴奏的蕭邦鋼琴協奏曲尚有ATMA出版，鋼琴家Janina Fialkowska的版本，最近日本鋼琴家近藤嘉宏也剛剛發行第一號鋼琴協奏曲弦樂五重奏伴奏版的錄音。札卡里亞斯（Christian Zacharias）於2003-2004年在MDG錄的版本嚴格來說不能歸在此類，他使用編制較小的室內樂團（Lausanne Chamber Orchestra）來伴奏，嚴格說來仍只是傳統管弦樂伴奏版本的小小變形。室內樂改編版畢竟出自蕭邦自己手稿所寫，比起上類大改管弦部分樂譜的版本相較之下，比較不會有乖離怪誕的衝突不適感，打個比方來說，上類的改編像是你女朋友整型整到差點連你和她爸媽都認不出來；而室內樂改編版像是她某天心血來潮換了髮型、造型和化妝，反而處處充滿著意外情趣的新鮮感一般。

再來下一招??萬流歸宗，反璞歸真吧！讓協奏曲回到一台鋼琴上；將鋼琴協奏曲改寫為鋼琴獨奏版，以蕭邦這兩首一般常被評為管弦樂孱弱的協奏曲來說，應該遠比其他協奏曲來得適合。蕭邦本人也曾為自己的兩首鋼琴協奏曲改寫成鋼琴獨奏版留下，不過獨奏版的錄音版本相當稀少。超技鋼琴家Marc-André Hamelin曾演奏過巴拉基列夫改編版的蕭邦第一號協奏曲第二樂章獨奏版；獨奏改編版的全曲錄音我手頭上只有兩版，皆是波蘭小廠BeArTon的發行，一是日本女鋼琴家河合優子（Yuko Kawai）以最新校訂版National Edition國家版樂譜的版本，另一個則是女鋼琴家Joana Michna的版本，Joana Michna先完成了兩首鋼琴協奏曲的鋼琴獨奏版後，接著又繼續灌錄了蕭邦其他寫給鋼琴與管弦樂的作品包括Op.2《唐喬望尼》變奏曲、Op.13《波蘭歌謠幻想曲》、Op.14《克拉科維亞克風輪旋曲》、Op.22《平靜的行板與華麗大波蘭舞曲》，完成蕭邦全部鋼琴與管弦樂的作品的鋼琴獨奏改編版；其中Op.2《唐喬望尼》變奏曲的獨奏版並不算少見，手頭上有吉利爾斯（Emil Gilels, Music & Arts 1963）、徹卡斯基（Shura Cherkassky, Nimbus 1987）、德米丹柯兩次錄音（Nikolai Demidenko, Hyperion & NIFC），還有陳毓襄也有錄製發行；其中吉利爾斯在1963年現場音樂會的版本甚至還乾脆刪去了大多數的管弦樂過門樂段不演奏。而Op.22《平靜的行板與華麗大波蘭舞曲》的獨奏版本來就算是蕭邦早期作品華麗風格的代表作之一，不論在錄音或是演奏會都是受青睞的常見曲目，錄音版本是蕭邦寫給鋼琴與管弦樂所有作品中最多的一曲，從作古的老大師到後來多位蕭邦鋼琴大賽冠軍都有錄製獨奏版；老大師如霍洛維茲（Vladimir Horowitz）、吉利爾斯（Emil Gilels）、米開蘭傑里（Arturo Benedetti Michelangeli）、富蘭梭瓦（Samson Francois）等，其中米開蘭傑里曾多次錄下Op.22，他都習慣在結束《平靜的行板》後進入《華麗大波蘭舞曲》的開頭，只彈管弦樂齊奏部分的前四小節，而省略接下來的12個小節（119~130小節），則是ABM版本其特別之處。

還有其他招式玩法可以變嗎？再來個更少見的一招；許多鋼琴協奏曲，都有著雙鋼琴版本的譜存在，其角色絕大多數當然是用作當時示範、教學、練習等用途，大部分就是把管弦樂伴奏部分改寫給第二部鋼琴彈奏；既然大多都是上述的非正式用途，一般與管弦樂伴奏的正式版本相較下也缺乏藝術性與欣賞價值，自然許多鋼琴協奏曲的雙鋼琴版樂譜只是一直『存在』，卻不太會有人想將之搬上舞台或錄製成錄音。2010年蕭邦熱燒到年底，還是有人想到來錄個雙鋼琴版，應該說他有創意、怪、還是太無聊???這位鋼琴家是卡查里斯（Cyprien Katsaris），他將蕭邦第二號鋼琴協奏曲當年存在的四種樂譜版本（常見的管弦樂團伴奏版、鋼琴獨奏版、弦樂五重奏伴奏室內樂版、以及世界首錄的雙鋼琴版）一次錄齊給樂迷比較；更有趣的是其中世界首錄的雙鋼琴版，是由卡查里斯『一人飾兩角』以多重錄音方式完成；這套錄音我也還沒入手，這個看起來陌生的唱片小廠牌國內代理進口的機會應該也渺茫，有興趣的蕭邦狂，可能必須自力救濟網購來入手。

《第十六屆蕭邦鋼琴大賽》And The Winner Is……

【轉載】俄女鋼琴家蕭邦大賽奪冠

【聯合報╱編譯莊蕙嘉／綜合二十一日外電報導】
第十六屆蕭邦鋼琴大賽廿日在波蘭華沙舉行決賽，俄羅斯籍鋼琴家尤莉安娜‧阿夫蒂娃奪冠。這是繼知名演奏家阿格麗希後，暌違四十五年再見女性鋼琴家奪冠。然而不少樂評家對阿夫蒂娃的演奏功力不以為然，直斥大會評議荒謬。

蕭邦鋼琴大賽每隔五年舉行，今年適逢蕭邦兩百歲冥誕，本屆大賽格外引人注目，參賽者的壓力也比往年更大。本屆評審團也迥異以往由鋼琴教授組成者，邀來全球知名鋼琴家，其中不乏歷屆得獎者如阿格麗希、華裔的傅聰、越南裔的鄧泰山等人。

廿五歲的阿夫蒂娃（Yulianna Avdeeva）五歲開始學琴，曾就讀莫斯科的葛尼辛特殊音樂學院，十二歲便獲「徹爾尼青少年鋼琴大賽」冠軍，師事特洛普和薛爾巴可夫，擅長李斯特、柴可夫斯基和普羅高菲夫的作品，已在超過廿五個國家舉辦演奏會。

阿夫蒂娃也是第六位贏得比賽的俄羅斯鋼琴家，她可獲得三萬歐元（約台幣一百卅萬元）獎金，一枚金質獎章，隨之而來的還有演出及唱片邀約，以及和紐約愛樂和東京NHK交響樂團演出的機會。

她發表得獎感言說：「我非常興奮，很難用言語形容。」她說參加蕭邦大賽是她畢生目標，演奏時全心投入音樂，根本忘了比賽的事。

本屆大賽競爭激烈，超過七十五名各國好手同台角逐，亞洲選手在決賽前全數出局。奧地利好手溫德（Ingolf Wunder）與俄國／立陶宛代表吉尼塞斯（Lukas Geniusas）並列第二，俄羅斯選手崔弗諾夫（Daniil Trifonov）則拿下第三名。

一九六五年大賽冠軍阿格麗希，本屆是評審團成員，她表示阿夫蒂娃對音樂的洞察力，讓評審委員皆印象深刻。阿格麗希說：「她是位協調性佳的藝術家，總是努力探尋音樂的本質。我很為她高興，自從我得獎之後便一直沒有女性得冠，因此我可說是加倍的歡喜。」

然而其他音樂家或媒體並不如是想。波蘭共和報以標題「令人吃驚的決定」形容本屆大賽。波蘭選舉人報則批評阿夫蒂娃「演奏平穩但缺乏驚喜」。

【完整得獎名單】：
首獎：Yulianna Avdeeva（俄國）
第二獎：Lukas Geniušas（俄國 / 立陶宛)）
第二獎：Ingolf Wunder（奧地利）
第三獎：Daniil Trifonov（俄國）
第四獎：Evgeni Bozhanov（保加利亞）
第五獎：François Dumont（法國）
第六獎：從缺
最佳波蘭舞曲詮釋獎：Lukas Geniušas
最佳馬厝卡舞曲詮釋獎：Daniil Trifonov
最佳協奏曲詮釋獎：Ingolf Wunder
最佳奏鳴曲詮釋獎：Yulianna Avdeeva
最佳波蘭幻想曲詮釋獎：Ingolf Wunder

《蕭邦年‧蕭邦禮讚之十三》Intermission ─ 亂入插花之文《十月的蕭邦》

《蕭邦年‧蕭邦禮讚》系列文實在嚴重脫稿累格，在此亂入插花一文。前些日子應友人也是前同事之邀稿，問是否可提供篇『符合時事』蕭邦年的應景文章給前服務單位某友科十月份的電子報；本想隨意拿篇部落格舊文搪塞交差，翻了翻發現都是些太雜七雜八的亂文，若刊出可能大多一般讀者看都不看就跳過，想想還是重寫篇比較概括介紹性質的文可能比較符合友人期待，就當作《蕭邦年‧蕭邦禮讚》系列文的intermission，亂入插花一下；若有部落格常客樂友看官們覺得太芭樂的話，建議直接跳過……：

                     十月的蕭邦

文╱steinway-d
    暖春，我聽他的瑰美浪漫；仲夏，我聽他的澎湃激情；初秋，我聽他的抑鬱詩情；嚴冬，我聽他的冷冽嚴峻；一年四季，你總找得到理由聽他的音樂，更別說今年了，全世界樂壇熱鬧地在幫他慶祝200歲誕辰，他在兩個世紀前給了黑白的鋼琴一個彩色的靈魂和一雙翅膀，他，叫做蕭邦（Frédéric Chopin, 1810-1849）。

    無論從各個角度來看，在西方古典音樂史的悠悠歷史長流中，蕭邦都是遺世獨立，甚至孤高特異的存在。蕭邦並不長壽，現今我們叫得出名字的大多近代鋼琴家，很多人活的是他的兩倍之久。蕭邦的作品也不多，有附上作品編號的不過70出頭，他景仰的前人莫札特比他短命，留下有編號的作品卻大約有他的十倍之多。沒有任何作曲家和鋼琴的關係比他更緊密，綜其一生，除了極少數作品之外（幾首大提琴曲、鋼琴三重奏、波蘭歌曲），他只寫作鋼琴曲目，從未寫過交響曲、歌劇、或其他器樂曲。而縱使身處十九世紀浪漫時期人文薈萃的歐洲，他對於同輩音樂家卻少有讚譽；也是少數例外的，他欣賞歌劇作曲家貝里尼與羅西尼，雖然他從不寫歌劇，但他卻將美聲唱法帶進琴譜的音符之中，把旋律交由雙手與黑白鍵來唱。音樂傳承上，他亦可謂之『前無古人，後無來者』；古人中，他崇尚巴哈與莫札特，信奉巴洛克與古典時期的形式精神，但樂迷可能很難在他音樂中直接看到德奧樂派一脈傳承的脈絡；他的音樂影響了無數同時期與後期的作曲家，像李斯特、舒曼、佛瑞、德布西等人的鋼琴作品，有的受其影響，有的受其啟發，但卻無人能繼承。

    像這種孤行傲立於他的時代，彷彿被上帝不小心放錯時間空間的人，有的我們稱他叫怪咖，有的，我們則稱之為天才。

    蕭邦短暫一生留下的作品真的不多，作品包括兩首協奏曲、三首管弦樂與鋼琴的合奏樂曲、三首奏鳴曲、二十七首練習曲、二十四首前奏曲、二十一首夜曲、十七首圓舞曲、六十首馬厝卡舞曲、十六首波蘭舞曲、四首敘事曲、四首詼諧曲、四首即興曲、以及搖籃曲、船歌與幻想曲等各一首、一首鋼琴三重奏與大提琴奏鳴曲，十七首波蘭歌曲等，肺活量稍好的大概可以挑戰不換一口氣就可以念完上面一整串。蕭邦不寫作標題音樂，他作品中少數附有標題的作品如《離別》練習曲、《小狗》圓舞曲、《雨滴》前奏曲等，多是後人或出版商畫蛇添足之舉；甚至，如上所言，蕭邦是遺世怪咖亦是絕代奇才，他打破了所有曲式曲種的既定藩籬，恣意馳騁創意遨遊飛躍於黑白鍵盤上；聆賞其樂，大可不必囿限於標題或曲式曲種的文字窠臼所制約；他的練習曲，是超越機械技巧的精緻藝術品；他的前奏曲，像是深奧美侖的連篇詩集；別人用來把妹的浪漫夜曲，在蕭邦手下可以是壯瀾史詩；他的敘事曲不講故事，詼諧曲不幽默搞笑，他的圓舞曲不是俗氣的伴舞音樂；而他的馬厝卡與波蘭舞曲，更是他一生對祖國波蘭憂國思情的血肉與靈魂。

    身為這個年代的樂迷，無疑是幸福的；今年是蕭邦200歲冥誕，和其他作曲家相比，無論是音樂會等紀念活動，或是唱片錄音的相關出版，蕭邦可以說是受到了前所未有的禮遇。音樂會方面，台灣樂壇恭逢其盛，愛蕭邦不落人後。首先，有由知名樂評人焦元溥擔任藝術總監所策畫的《20X10蕭邦國際音樂節》¹，從今年3月到12月，共邀請了國內外十一位鋼琴家，預計演出涵蓋蕭邦八成以上的鋼琴作品。原本其中破天荒的邀請到了1970至1980連續三屆的華沙蕭邦鋼琴大賽冠軍首獎得主歐爾頌（Garrick Ohlsson）、齊瑪曼（Krystian Zimerman）、鄧泰山（Dang Thai Son），本應是今年度最值得令鋼琴樂迷興奮的樂壇佳話；可惜美中不足的是，其中原預定於6月30日演出的1975年蕭邦鋼琴大賽冠軍齊瑪曼，臨時因健康因素取消了原訂行程，改由中國年輕新秀鋼琴家王羽佳代打，該場音樂會也獲得了相當的好評。而其中７月７日來台演出的1970年蕭邦鋼琴大賽冠軍歐爾頌，該場音樂會更是筆者近年所聞最難忘，近乎完美的一場鋼琴獨奏會²。焦元溥主辦的《20X10蕭邦國際音樂節》以多位享譽國際的知名鋼琴家為主打；而在國內，也有另一系列由台北國際蕭邦音樂學會與中華蕭邦音樂之友所主辦的《2010台灣國際蕭邦音樂節》³，從7月到11月共十二場音樂會，其特色則在於有系列的以曲種為演出內容分類，幾乎涵蓋了蕭邦的所有作品，而參與演出的則有多位國內知名鋼琴家，如藤田梓、諸大明、葉綠娜、陳冠宇、陳必先、還有陳郁秀/盧佳慧母女檔的同台演出；兩系列音樂節加上北中南其他零星大小場次，保守估計光今年在國內以蕭邦為名的音樂會可能不下百場，如此為單一作曲家紀念的音樂會活動，在國內確實堪稱盛況空前。

    若是不愛出門聽音樂會、愛在家當宅男聽唱片的，也不怕讓你感到無聊。從去年開始，以紀念蕭邦200歲冥誕為名的相關唱片出版即絡繹不絕，舊錄音的重發，有舊酒新瓶，也有首度問世的珍寶；新錄音的錄製，A咖B咖，大廠小廠，共襄盛舉；還有各主流大廠幾乎都摻一腳的套裝發行⁴等，從去年開始到目前為止，期間發行的蕭邦CD已經不下百張；雖說唱片市場已邁入夕陽工業，唱片公司相較之下似乎還是很願意砸銀兩在蕭邦身上，當然，蕭邦先天上有些有利唱片的條件在；第一，蕭邦的作品說多不多，說少不少，要發全集也用不到20張CD，要成套發行大小剛剛好；其二，蕭邦的大多樂曲有著雅俗共賞的動人旋律，即使對初識古典音樂的樂友也能有一定的親和力與接受度；第三，以唱片公司的新錄音而言，鋼琴錄音動用的人力成本，畢竟還是遠比動用整個管弦樂團加上租用大錄音室或音樂廳教堂之類的成本來的划算的多。若想趁機將蕭邦作品一網打盡，今年各大主流唱片公司幾乎都有極低價的拼裝式蕭邦全集⁴（即將旗下過去多位鋼琴家的錄音集結成套）發行，如DG、EMI、Sony-BMG等；另外也有多套以鋼琴家個人秀的再版，如DECCA的阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy）、馬加洛夫（Nikita Magaloff）、EMI的富蘭梭瓦（Samson François）、SONY-BMG的魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）等；若要在眾多套裝全集中挑選一套，筆者最推薦的則是英國Hyperion公司出版的，由鋼琴家歐爾頌完成的蕭邦鋼琴全集⁵；於量來說，這是市面上收錄曲目最完整的一套；而就質而言，也是歐爾頌花費多年，精雕細琢的一套精緻藝術品級錄音。

    2010蕭邦年已進入第四季，即使全世界的蕭邦熱已經延燒了快一年，對全世界許多蕭邦迷，尤其是波蘭人民而言，『十月的蕭邦』對他們來說，蕭邦年彷彿才正要開始發光發熱而已；因為在蕭邦祖國波蘭華沙，正進行著五年一度，鋼琴樂壇最重要盛大的祭典 ─ 第16屆華沙蕭邦鋼琴大賽，而其冠軍即將在十月誕生，適逢蕭邦200歲冥誕，今年的冠軍得主更別具意義與光榮！

    正因為蕭邦與鋼琴的關係如此緊密，反之，你很難找到哪一位鋼琴家是完全不演奏蕭邦的（當然，特例還是一定會有，但比起那些不彈巴哈、不彈貝多芬、或不彈當代音樂的鋼琴家的例子少太多太多了）。也正因為人人都彈蕭邦，要認識蕭邦的機會與門路實在太多，正如鋼琴家歐爾頌所說的：天下不會只有一種蕭邦⁶。聽齊瑪曼彈蕭邦，那是落英繽紛斑斕炫目的七彩世界；同樣的蕭邦，在傅聰指下也可以化作黑白的水墨畫；夜沉了，不妨聽聽富蘭梭瓦那微醺酒酣的蕭邦；晨起，相信魯賓斯坦和阿勞的雍容大度又會讓你有品味茗茶甘韻香的淋漓暢快。一百個鋼琴家，可以彈出一百種不同的蕭邦風貌；一百個聆樂者，也可以聽見百種不同的蕭邦樂音；交織出的無垠天地，都可以是屬於你個人獨一無二的蕭邦世界。親近蕭邦，一點都不難，只要展開感性與想像的翅膀心領神會，蕭邦無所不在，蕭邦也與你同在。

   後話：天妒英才，英年早逝的蕭邦得年僅39，長久以來的音樂史書上都是記載著蕭邦當年是死於肺結核（pulmonary TB）。而這位鋼琴詩人的死因近年來遭到質疑（最早在1987年就有學者提出⁷），越來越多的研究與證據顯示，蕭邦應是死於囊狀纖維化（cystic fibrosis）。爭議在近年越炒越熱，甚至有學者提議『開棺驗屍』，（蕭邦雖在巴黎過世並葬於巴黎，不過依其遺囑，他的心臟被運回波蘭華沙聖十字教堂內安置），建議取其心臟做CFTR gene的test，不過這要求當然已被波蘭政府正式拒絕，波蘭政府表示：『The mystery of Chopin's death will remain a mystery』⁸；不過，許多歐洲音樂網站中的蕭邦生平介紹中，有些已經直接將死因改為cystic fibrosis ⁹。

註1：《20X10蕭邦國際音樂節》官方網站：http://blog.yam.com/CHOPIN2010
註2：迷人的升C小調之夜 — 2010/07/07【20X10蕭邦】歐爾頌鋼琴獨奏會：http://blog.roodo.com/steinway/archives/13601175.html
註3：《2010台灣國際蕭邦音樂節》：http://www.chopintaipei.org.tw/e-b/elisabeth/elisabeth.html#02
註4：關於今年許多蕭邦唱片的發行介紹，有興趣的樂友歡迎參閱筆者部落格拙作：http://blog.roodo.com/steinway
註5：英國唱片公司發型的歐爾頌蕭邦全集：http://blog.roodo.com/steinway/archives/7204437.html
註6：一個蕭邦，各自表述／焦元溥：http://www.linkingbooks.com.tw/pro/2010ohlsso.asp
註7：O’SHEA J.G. (1987). Was Frédéric Chopin’s illness actually cystic fibrosis? Med. J. Aust. 147: 586-589.
註8：見http://primebuzz.kcstar.com/entries/the-mystery-of-chopins-death-will-remain-a-mystery-poland-says-his-heart-will-remain-untouched/
註9：見http://www.wieninternational.at/en/node/17528

《蕭邦年‧蕭邦禮讚之十二》另一套『真實蕭邦』? ─The National Edition

雖說日本人瘋蕭邦的精神令人敬佩，不過蕭邦畢竟可是波蘭的國家民族英雄，要比熱忱與瘋狂，誰能與祖國波蘭相比呢??

儼然已成為波蘭精神象徵之一的蕭邦，其祖國以其為名的相關機構當然不會只此一家別無分號；前文有簡單介紹過的波蘭國會於2001年創立的波蘭蕭邦學會NIFC﹝Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, The Fryderyk Chopin Institute），近來以NIFC為同名唱片公司廠牌名，分別以蕭邦時代樂器的古鋼琴以及現代鋼琴兩條出版線持續發行錄音中；其中黑色封面的古鋼琴系列，標榜的是『Real Chopin』；其實這類加入考古學精神的錄音計畫當然不是近年才被想到的創新主意，無獨有偶的，同樣標榜著『The first recording of real Chopin sound』，有一套比NIFC更早起步，至今也還在持續進行中的錄音 ─ 《The National Edition》（國家版！？好大的名號！！）。

嚴格說來，上面的說法有些語病，《The National Edition》起初並不是指一套錄音，其全名是The Polish National Edition of the Works of Fryderyk Chopin (波蘭原文Wydanie Narodowe Dziel Fryderyka Chopina，簡稱WN)，算是一項進行中的考古研究計畫，創始者是波蘭鋼琴家Jan Ekier教授(1937年第三屆蕭邦鋼琴大賽第8名)於1959年成立開始計畫，其宗旨在於藉由研究所有蕭邦留下的所有版本的樂譜、手稿、書信等一切相關史料，望目標能校訂出最貼近契合蕭邦心中原意，而且也最完整的樂譜版本 (The National Edition, founded in 1959, has but one goal: to provide the edition of Chopin’s works as Chopin intended them, and, by so doing, to honor Poland’s greatest composer.)。《The National Edition》原本是考古及校訂樂譜的出版 (Jan Ekier其校訂的新版本亦為蕭邦鋼琴大賽所採用)，後來才衍生出了與新校訂樂譜並進並行的錄音計畫。

和NIFC略有不同的是，NIFC以樂器的返古作為還真，而《The National Edition》則藉由窮究鑽研樂譜來試圖還原作曲家本意，而且不放過任何蕭邦曾有過的歷史足跡，舉凡許多曲子的原始手稿，斷簡殘篇，修改版本，都盡可能考證回復其最可能的原貌。《The National Edition》將其所有作品的新校訂樂譜分為兩大系列出版：Series A是蕭邦生前出版的作品，Series B則是蕭邦過世後才出版的作品，以WN做編號；其錄音由1995年才成立的波蘭獨立小廠BeArTon發行，也是依照樂譜兩個series的分法出版；另外，整套錄音計畫為求真正原汁原味，『幾乎』清一色由波蘭音樂家參與錄製。說『幾乎』，是因為較早期BeArTon發行的《The National Edition》的系列錄音確實全部由波蘭音樂家所灌錄，不過後來的發行，則有日本女鋼琴家河合優子（Yuko Kawai）以及布寧（Stanislav Bunin）的錄音。

BeArTon發行的《The National Edition》唱片，和NIFC一樣，分兩個系列同時進行，如上述的分為蕭邦生前即已發行的作品Series A，和過世後才問世的作品Series B，也和NIFC一樣封面用不同的底色區隔；Series A已發行12輯，封面底色為米黃色，另也有集合成三套盒裝，封面底色為深褐色；Series B封面底色為白色（series B以SACD型式發行）。已發行的錄音如下：

Series A：
Vol.1：BALLADES, FANTASIA / Piotr Paleczny（1970年蕭邦鋼琴大賽第三名）
Vol.2：NOCTURNES (2 CD) / Ewa Pobłocka（1980年蕭邦鋼琴大賽第五名）
Vol.3：POLONAISES / Janusz Olejniczak（1970年蕭邦鋼琴大賽第六名，法語電影『藍色樂章』（或譯『憂鬱音符』，La Note Bleue，女主角是年輕時的蘇菲瑪索）中飾演蕭邦）
Vol.4：SCHERZOS, VARIATIONS BRILLANTES, BERCEUSE / Wojciech Świtała（1990年第12屆蕭邦鋼琴大賽最佳波蘭舞曲獎得主）
Vol.5：ETUDES / Krzysztof Jabłoński
Vol.6：WALTZES AND OTHER WORKS / Wojciech Świtała
Vol.7：PRELUDES, IMPROMPTUS / Krzysztof Jabłoński
Vol.8：SONATAS NO.2&3 / Piotr Paleczny
Vol.9：MAZURKAS (2 CD) / Ewa Pobłocka
Vol.10：WORKS FOR PIANO AND ORCHESTRA / Krzysztof Jabłoński / Jacek Kaspszyk (conductor) / Sinfonia Varsovia
Vol.11：PIANO CONCERTOS / Piotr Paleczny / Jerzy Maksymiuk (conductor) / Sinfonia Varsovia
Vol.12：RONDOS, ALLEGRO DE CONCERT / Wojciech Świtała

Series B：
Vol.1：POLONAISES [B] / Janusz Olejniczak
Vol.2：MAZURKAS [B] / Janusz Olejniczak
Vol.3：SONGS / Sobotka (S), Rucinski (Br), Poblocka (P)
Vol.4：WALTZES [B] / Janusz Olejniczak

如上所述，A、B兩系列列出的12輯與4輯，以上的陣容還清一色是波蘭音樂家；而後來的發行則破了這個例，包括日本女鋼琴家河合優子Yuko Kawai的兩張錄音以及布寧的一張錄音：

河合優子的兩張錄音頗有趣，其中一張在Seies A：LENTO... AND OTHER WORKS，收錄兩個不同版本的緩版Lento，還有早期另一版本的第一號敘事曲以及夜曲Op.9-2等；另外一張在Series B：Various Composition，也是收錄一些小曲，還有幻想即興曲集幾首夜曲的初稿，兩張都令人很好奇；其實河合優子在BeArTon的發行在HMV還可查到一張（但沒有在BeArTon官網上），是兩首鋼琴協奏曲的鋼琴獨奏版，同樣令人充滿好奇！布寧的錄音封面看起來則不像是《The National Edition》系列中的發行，收錄他2004年錄音的24前奏曲、前奏曲Op.45及船歌。

《蕭邦年‧蕭邦禮讚之十一》總得有人挖寶 — 日本環球《ショパン歴史的名盤》&《ショパン名盤20》

蕭邦誕辰200週年的2010年進入後半年，相關的慶祝與發行似乎逐漸趨於降溫，但狂愛蕭邦的日本可持續發燒著。大大小小的唱片公司廠牌已做了相當數量的唱片發行，卻幾乎都在歷史錄音這塊交了白卷，一些絕版的名盤也依舊被冷落躺在唱片公司倉庫深處。

還好，總有日本的唱片公司稍稍補了這塊缺憾。日本環球先在上半年推出了共十輯的《ショパン歴史的名盤》（蕭邦歷史的名盤），月底又即將發行共20輯的《ショパン名盤20》（蕭邦名盤20）。

(繼續閱讀...)

迷人的升C小調之夜 — 2010/07/07【20X10蕭邦】歐爾頌鋼琴獨奏會

2010-07-07 台北國家音樂廳
《演出曲目》：
Impromptu No.2 in F sharp major, Op.36 《第二號即興曲》
Ballade No.3 in A flat major, Op.47 《第三號敘事曲》
Fantasie in F minor, op.49 《幻想曲》
Mazurka No.6 in A minor, Op.7, No.2 《馬厝卡》作品七之二
Mazurka No.7 in F minor, Op.7, No.3 《馬厝卡》作品七之三
Mazurka No.21 in C sharp minor, Op.30, No.4 《馬厝卡》作品三十之四
Scherzo No.3 in C sharp minor, Op.39 《第三號詼諧曲》
～～Intermission～～
Barcarolle in F sharp major, Op.60 《船歌》
Mazurka No.32 in C sharp minor, Op.50, No.3 《馬厝卡》作品五十之三
Piano Sonata No.3 in B minor, Op.58 《第三號鋼琴奏鳴曲》
I.                    Allegro maestoso
II.                  Scherzo: Molto vivace
III.                Largo
IV.               Finale: Presto non tanto
～～Encores～～
Waltz No.1 in E flat major, Op.18 《第一號圓舞曲》
Etude in C sharp minor, Op.10-4 《練習曲》作品十之四
Rachmaninoff: Prelude in C sharp minor, Op.3, No.2 拉赫曼尼諾夫《前奏曲》作品三之二

______________________________________________________________

如同前輩資深樂友Busoni兄所言，那是個奇妙的夜晚；會前數天，還聽說這場音樂會的票房不佳，沒想到當晚，竟彷彿誤打誤撞成了頗具規模的樂迷網聚；有相約見面的，有不期而遇的，也有網路上神往已久卻素未謀面的樂友，因為一位鋼琴大師，把許多人都牽在一塊了，好像他那天不只帶來美好的蕭邦和奇妙的一晚，也順手牽來了一些緣分。

開頭的第二號即興曲，是一首對聽眾適合做開胃菜、對演奏者適合當熱身的曲子，也是全場我唯一覺得歐爾頌『稍微』還沒warm up的曲子。這也不是少見的情形，因在幾乎無人的音樂廳採排和幾乎坐滿聽眾的情形下，音響效果完全是兩回事，獨奏者往往必須在第一首曲子中很短的時間內微調觸鍵、踏瓣的力道與用法等等。第一首曲子來不及入場的聽眾似乎不少，紛紛在這首即興曲奏畢後入場，歐爾頌很有耐心的觀察聽眾席，待所有聽眾就坐完畢後才開始演奏下一曲。

第三號敘事曲的開頭，和第二號即興曲的情形相似，彷彿還在微調他所要的音色與踏瓣效果；奇妙的是，從52小節進入第二主題處，突然有種原本在迷霧之中，忽然之間霧散去，一朵朵鮮花在眼前綻放的感覺；這段音符簡單但和聲與節奏詭異的段落，鋼琴的踏瓣儼然成了他的第三隻手，營造出清晰的分句與節奏；到了敘事曲後半，感覺爐子熱透了，甚至開始迸出火花了。

幻想曲是我個人覺得當晚最完美的一曲了！印象所及未曾聽聞如此感人的幻想曲～歐爾頌在幻想曲中，用強力的左手構築了堅實的樂曲架構，輔以右手飽滿的和弦與鮮明的音色，營造出無比豐富的層次感。大段落間的對比鮮明強烈卻銜接緊實，全曲溢滿著大開大闔的雍容大器與收放自如的陽剛自信。上半場最後的第三號詼諧曲與下半場開頭的船歌，大致上構築出的是類似的架構形象；第三號詼諧曲有著對比鮮明強烈的兩個主題，第一主題激昂熱烈的雙手八度，與第二主題纖細嬌美的下行分散和弦，形成一種強烈的masculine / feminine的對比；歐爾頌的雙手八度和弦，紮實清晰，潛藏熱情的高度自信，先構築垂直式的立體感；第二主題的下行分散和弦，如同美聲唱法般的夢幻，又給予了水平式推進的線條；如此的堆砌方式，使這幾首規模宏大的曲目，像一篇篇內容豐富的故事般，引人入勝。

上半場幻想曲和第三號詼諧曲兩首大曲中間，穿插了三首馬厝卡舞曲，而下半場則在船歌和主菜第三號奏鳴曲中間，也穿插了一首馬厝卡舞曲；有趣的是，四首馬厝卡舞曲都是小調。明顯的，這幾首馬厝卡舞曲，也許是特別設計利用它們曲式規模的小巧與調性的陰柔，作為情緒的緩衝與轉換。另一點有趣的是，上半場的馬厝卡作品30-4彈畢之後，歐爾頌沒有中斷起立敬禮，直接進入第三號詼諧曲；或許是兩首同是升C小調的調性，沒有中斷情緒直接進入第三號詼諧曲，反而顯得順暢的自然無比，這個設計實是精妙！

下半場的主菜，或該說是整場獨奏會的重頭戲，當然是第三號鋼琴奏鳴曲。第三號奏鳴曲也是首充滿矛盾對比衝突對立的大曲，像第一樂章第一主題的男性陽剛與第二主題陰柔幽緲女性美的對比、第三樂章與第四樂章的月夜與烈陽的對比等。歐爾頌在錄音中大致也是這種詮釋方向，不過當天的現場感覺有些不同。當天歐爾頌的設計以陽剛大器的氣度貫穿全曲，而稍弱化了上述的對比性格。第一樂章的第二主題，雖然溫柔婉約，但並沒有杜鵑啼血的嬌弱；第三樂章也是，這個總是令人想起月夜的樂章，當晚歐爾頌的彈奏似乎不是想用夜曲風格將聽眾帶入那月夜的意境，他也沒有像2006年齊瑪曼那場獨奏會中所展現的斑斕瑰美音色來塑造迷幻夢境，鮮少誇大彈性速度的穩定步伐好像在說”我沒有醉～”，反而在這最醉人的樂章還保留一絲理性；不過，正如『酒不醉人人自醉，色不迷人人自迷』，聽眾仍是醉的，樂音仍是迷人的，尤其兩個主題的轉換，借用任育德老師的說法，有種凝結時間，凍結呼吸的美。第四樂章，熱情卻不激情濫情，潛藏的一絲理性依舊存在，阿波羅式的陽剛大器在最後豪情的迸放，如絢爛奪目的烈陽一般，相信在座聽眾無一不通體淋漓暢快的！當然，歐爾頌實至名歸的獲得了全場的standing ovation。

安可曲第一曲，蕭邦的第一號圓舞曲Op.18，應是全場最小家碧玉的演出，但彈性速度到了這首安可曲反而有稍微大膽一些；值得一提的是，有一處裝飾音手滑掉彈錯音，他的反應真的可愛的令人莞爾～～（自己嚇一小跳è翹眉毛睜大眼睛è瞇眼癟嘴è自己搖搖頭）……第二首安可曲，蕭邦練習曲Op.10-4！能在現場聽到將這首難曲彈得幾乎毫無瑕疵誠屬難得，當晚甚至有樂友說其實光這首完美的安可就值回票價了；而歐爾頌在整場音樂會中始終保持的理性似乎在安可曲也任其脫韁盡情揮灑恣意奔馳了，迸發四射的火花比起先前第三號奏鳴曲第四樂章甚至更加有過之而無不及！澆不熄滿場聽眾的熱情，歐爾頌再一次在鋼琴前坐下，帶來了整場唯一一首非蕭邦的曲目：第三首安可曲，拉赫曼尼諾夫前奏曲Op.3-2，也是首同時考驗指力與踏辦技巧的難曲，在歐爾頌指下，一樣將技巧化為無物，竟毫無技巧罣礙、一派輕鬆的彈完此曲！

不知是有意或無意的安排，今晚升C小調的曲子連同安可竟高達五首，堪稱今晚為『升C小調之夜』。或許每個人有主觀解讀感受的不同，不過我很認同每種調性樂曲有其個別調性的樂曲性格的說法。升C小調對我來說，有著神秘、躁鬱、神經質、頹美浪漫的感覺。說也奇妙，這看似和歐爾頌的男性陽剛氣質相左的調性，他卻完美而無突兀的成功一首首演繹，像兩首升C小調馬厝卡的陰柔美，第三號詼諧曲的神經質，練習曲Op.10-4的躁鬱，以及拉赫曼尼諾夫前奏曲Op.3-2的神秘。

我必須也承認，聽了這場現場後，對歐爾頌的認識也有做了一些改變。並不是說今天才真正認識他，也不是說今天他在我心中才變成大師，從15年前我開始買了第一張他在Arabesque的蕭邦開始並一路蒐集他這系列蕭邦以來，他早已是我心中的大師。慚愧的是，我對他的認識僅停留在他90年代在Arabesque完成的蕭邦全集（現版權轉於Hyperion並以套裝再版）。歐爾頌是一個不斷在改變進步中的鋼琴家，雖然他的演奏曲目極廣，不過我們可以先由他的蕭邦看出他40多年的精進變化。70年代他在EMI錄下的幾張蕭邦聽來，當時的他技巧紮實，風格端正陽光，但尚稍缺細部音色的精雕細琢與大曲架構的設計構築。90年代在Arabesque完成的蕭邦全集是我停留最久的印象；我長期對Arabesque這套蕭邦的印象是，歐爾頌大多採取偏慢的曲速，將樂曲的每一個細節精雕細琢，音色透明，但稱不上瑰美多姿；除了不飆速逞快，音量上也內斂而少用澎湃激昂的暴力敲擊琴鍵，所以過去這套蕭邦全集，反而給我偏向女性化細膩婉約的印象。而經過今天的現場最強烈的印象改變，則是在其強烈男性化、陽剛堅實的大器架構；他的曲速設計還是一樣偏慢，一樣用完美的音色在細節雕琢，而在更加自信穩重的結構支撐下，即使大膽再將曲速放慢也不致使架構鬆散解體，使他可以像個說書者生動的說著故事，也可以像雄辯家滔滔到來，更具說服力。

聽焦元溥兄說，歐爾頌已經完成貝多芬32首鋼琴奏鳴曲全集的錄音，也已完成李斯特b小調奏鳴曲、拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲的錄音；在齊瑪曼日趨龜毛的性格delay他每一張錄音計畫的今日（預告了一年的Bacewicz還在磨，聽說本有預定要錄的蕭邦第二、三號鋼琴奏鳴曲錄音計畫也取消），上述歐爾頌這幾張錄音可能會是我未來幾年最期待發行的鋼琴錄音。

________________________________________________________________

【延伸閱讀】
不知該哭，還是該笑？/ steinway-d
一個蕭邦，各自表述 / 焦元溥
歐爾頌印象 / 焦元溥

《蕭邦年‧蕭邦禮讚之十》個人專屬品牌 — NIFC其二

NIFC（波蘭蕭邦學會Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, The Fryderyk Chopin Institute）的蕭邦全集錄音計畫持續進行中，而且目前是預計分別以蕭邦時代樂器的古鋼琴（Pleyel和Erard，Chopin. The Complete Works on historical instruments）以及現代鋼琴（Chopin. The Complete Works on contemporary instruments）準備完成兩套全集錄音同時進行中；近來，又預告了幾張令人興奮的新錄音發行。

柯查斯基Raoul Koczalsky歷史錄音重新出土
首先最令人興奮的，應該是蕭邦徒孫Raoul Koczalski（1884-1948）的歷史錄音重新出土。（關於Raoul Koczalski留下的為數不多的錄音，小弟於兩年前的網誌曾為文簡單介紹過，可參閱拙作舊文：歷史的接縫～Raoul Koczalsky作品九之二）。Koczalski曾師事蕭邦弟子米庫利 (Karl Mikuli, 1821–1897)，這張新出土的歷史錄音是他於1948年2月21日，於蕭邦138歲誕辰紀念日當天，使用蕭邦Pleyel鋼琴彈奏的紀念演出實況錄音。雖是NIFC較新近的發行，但可能因深具歷史紀念意義，這張的CD編號特別給了NIFCCD 000的編號。

鄧泰山一種蕭邦兩種夜曲
剛剛才在台灣演出蕭邦鋼琴第一號鋼琴協奏曲，下個月又將來台灣在20X10蕭邦音樂節演出獨奏會的鄧泰山（Dang Thai Son, 1958- ），將在NIFC的兩個蕭邦全集錄音計畫中各錄製一張夜曲選曲，是他於2009年11月的新錄音，分別用蕭邦時代樂器Erard鋼琴和現代鋼琴演奏，兩張錄音相隔一天，選曲的曲目大同小異，讓聽眾可以比較同一演奏家、同樣曲目在不同時代鋼琴上不同的演奏效果與聆聽經驗。

其餘幾張新發行如下：
NIFCCD 013 Chopin. Chamber Music - Jan Krzysztof Broja, Andrzej Bauer, Jakub Jakowicz
NIFCCD 015 Chopin. Sonata c-moll Mazurki op. 6, 7, 41 - Ewa Pobłocka
NIFCCD 016 Chopin. Songs - Aleksandra Kurzak, Mariusz Kwiecień, Nelson Goerner
NIFCCD 017 Chopin. Variations Mazurkas Rondos - Tatiana Shebanova
NIFCCD 018 Chopin. Polonaises, Mazurkas, Rondo - Tatiana Shebanova
NIFCCD 019 Chopin. Waltzes, Polonaise - Marek Drewnowski

～To be continued～

未完成

那晚，
連聽了舒伯特的《未完成》和布魯克納第九；
頓時覺得，人生的未完成實在太多……
架上那些看一半的書、櫃上那些沒聽完的唱片、部落格寫一半的文章、譜架上始終沒練成的曲子……
還有若干的『未完成』是遺忘消逝在記憶中的？
那些未竟的，可惜乎？
只要還憶的起的，
總是數不完的遺憾。

《蕭邦年‧蕭邦禮讚之九》協奏曲之一 ─ 波蘭新驕傲布列哈茲

30年了，自1975年齊瑪曼奪得第九屆蕭邦鋼琴大賽冠軍後，波蘭人民苦等了30年，終於又盼到了另一位值得令祖國驕傲也值得令世界期待的新星 ─ 布列哈茲（Rafal Blechacz, 1985- ）。

蕭邦兩首鋼琴協奏曲是他20歲左右的年輕作品，雖非成熟期的圓熟之作，卻也在華麗風格炫技掛帥的年代，早早向世人宣告了其超凡不流俗的天縱之才。