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January 4,2009

緣起

幼時，記得家中總有些零星的古典音樂舊式卡匣，多是父親心血來潮時郵購而來；當時家中有一套讀者文摘所出的，塑膠盒精裝16張的錄音帶盒套裝《世界古典名曲大全》，陪伴著度過小學其間。

記得當時最早拿出把玩的一卷，當弦樂合奏的樂音一出，幼小的心靈一震，彷彿背後長出兩大片羽翼，隨著樂音扶搖而上、穿梭雲間，遨翔在湛藍蒼穹……(可能是受後來看太多〈將太の壽司〉和〈中華小廚師〉影響……)

那卷舊式錄音帶卡匣中聽到的第一首，是莫札特的嬉遊曲K.136。在記憶可及之處，這似乎是我初識音樂神童，以及古典音樂的初邂逅。

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稍長，到了有些小零用錢，週末偶會流連書店、唱片行的年紀，久久會買個幾張錄音帶；當時最早自己買下的，仍是這莫札特的嬉遊曲K.136；不同的是，這次多了K.137、K.138，不同的是，這張錄音帶聽起來更加堂皇華麗，豐滿有汁。

雖然當年沒有意識到，但很多年後回想起來，那應是我首次體會何謂『版本』。

很多年後，我才認得那張斗大如匾額的黃色logo，是德國最大的唱片公司『DG』。

很多年後，我回頭才發現，當時買的那個版本，是赫赫有名的大師卡拉揚指揮柏林愛樂的版本。

這應也是，我與老大師卡爺爺的初邂逅。

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又過了幾年，升上了高中，買下了生平第一套音響：Panasonic的CD隨身聽外接Aiwa的手提音響。隔天，我買下了兩片生平首兩張CD：一張是理查克萊德門的《Ballade Pour Adeline》(給艾德林的詩，也是後來才發現，這張是Made in France by MPO，後來幾乎只見台灣版)，另一張，算是我的第一張古典音樂CD，仍然是這莫札特的嬉遊曲K.136-138，義大利音樂家合奏家(I Musici)演奏的版本。
 



這是我的第一張CD，既非名曲、亦非名盤，相當平凡。但舉凡事物冠上了『第一次』之名，再平凡的東西也將顯得不凡而別具意義。

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我想，父親一定沒料想到，當年一時心血來潮在讀者文摘郵購的幾卷錄音帶，竟成了日後這小子玩物喪志、敗家無度的引子……

Posted by steinway at 樂多Roodo!│ 19:42 │ 回應(4) │ 引用(0)
標籤：莫札特, 義大利音樂家合奏團

November 23,2008

美藝的回憶

星期六，仍是上班天，可惜了這一個大好天氣的週末。傍晚下班時，天空清澈，快速轉變著色彩，晚霞則美的出奇。也許是相同的景致，但週末傍晚吹拂過的風，好似帶有不一樣的氣味。



車上撥放著的，是美藝三重奏的海頓。

經過了半個多世紀，歷經了數次成員的世代交替，美藝三重奏(Beaux Arts Trio)，也終於即將於今年走入歷史。

和弦樂四重奏比起來，我實在叫不出幾團三重奏的名字，長久以來的三重奏曲目的收藏，也鮮少和其他器樂曲一樣蒐集多樣版本來比較，常常是『一版定案』，這一版，手頭上幾乎都是美藝三重奏的版本。

美藝三重奏於1955年7月13號於檀格塢(Tanglewood Music Center，前身為Berkshire音樂節)首次登台演出，而於今年8月21日於53年前首演的檀格塢音樂節作最後的美國演出，而於今年的9月6日，於瑞士盧桑作了最後的告別演奏會。



半個多世紀以來，美藝三重奏的成員經過多次更迭，其中只有鋼琴家Menahem Pressler(1923- )竟歷經半個多世紀屹立不搖，成為團中的靈魂人物；創團的小提琴手Daniel Guilet，接著幾代的小提琴手為：Isidore Cohen (1968~1992), Ida Kavafian (1992~1998), Yung Uck Kim (1998~2002), Daniel Hope (2002~2008)，初代大提琴手為Bernard Greenhouse，之後換過兩任：Peter Wiley (1987~1998), Antonio Meneses (1998~2008)；在70、80年代的20多年間，以Pressler、Cohen、和Greenhouse的組合時期，可謂是該團的黃金全盛期，三人絕佳的默契與契合的氣質，在PHILIPS公司幾乎錄下所有三重奏的重要經典曲目，從海頓、莫札特、貝多芬、布拉姆斯、到孟德爾頌、舒曼等，凡走過之錄音幾乎無一不成為該曲目難以超越的經典版本。(關於美藝三重奏其他詳細歷史可參閱第25期MUZIK雜誌)。

尤其，是這一套海頓鋼琴三重奏。



我曾自問，長久以來愛這套錄音，是因為海頓，還是因為美藝？當然，後來結論是，兩者都有。但再更後來，我發現，是因為美藝的原因多一點。

老實說，海頓爸爸的曲子，除了兩首大提琴協奏曲，其他我好像沒有幾首可以琅琅上口哼得出旋律的，其實這一系列鋼琴三重奏，也不例外；可是，聽這些鋼琴三重奏，有種簡單的美，與質樸的純粹，縱使不熟稔樂曲旋律，縱使不諳典故來由，縱使不大興學究版本比較，他們依舊如此容易親近，好像回到聽覺感官最原始的訴求，順耳好聽最重要。

海頓的鋼琴三重奏，雖然仍是以鋼琴為主體，但美藝三重奏的契合度，完美圓融的將不同波長頻率的三種樂器的三條聲線，零距離的緊密合而為一。70年代的PHILIPS錄音，縱使在LP時代，PHILIPS走的總不是發燒錄音路線，但偏暖的錄音音質卻保留了許多室內樂的好錄音，鋼琴的音色粒粒珠璣，小提琴柔美婉約，大提琴溫潤沈厚。無論是LP還是CD、無論是舊高價硬盒版還是低價環保紙盒版，都是看到就該必收的一套經典。



回神來，晚霞已入夜，樂音也已完結，取代的是靜、黑的夜。

Posted by steinway at 樂多Roodo!│ 21:22 │ 回應(0) │ 引用(0)
標籤：海頓, 美藝三重奏
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