屋頂上的小牛-steinway-d隨想:指揮‧管弦樂分類文章簡文

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July 12,2009

悲愴指揮家 — 弗利柴的《悲愴》(3)

1953年的柏林愛樂版，早期DG曾在一套10CD(+1 bonus CD)的《Ferenc Fricsay Portrait》中出版過，可惜當時沒有收藏到這套；去年Andromeda則一舉將後其三首交響曲併小提琴協奏曲及數首管弦樂作品一起收齊再版（其中的第四號是1952年的RIAS版、第五號是1949年的BPO版），Andromeda雖廉價，內文製作亦簡陋的相符其價位，但轉錄還不錯，是相當超值抵買的出版。

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標籤：柴可夫斯基,Fricsay,弗利柴

July 11,2009

悲愴指揮家 — 弗利柴的《悲愴》(2)

手頭上，一共有三次弗利柴指揮的柴可夫斯基《悲愴》交響曲錄音，分別是1953年指揮柏林愛樂實況錄音，1959年指揮柏林廣播交響樂團的錄音室版本，以及1960年指揮巴伐利亞廣播交響樂團的慕尼黑實況，剛好可以完整的一窺弗利柴短暫的一生與短暫的錄音生涯的各種面貌。

若先將三次錄音的時間列在一起比較，便很清楚可以看出弗利柴發病前後在速度的差異有多大：

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標籤：柴可夫斯基,Fricsay,弗利柴

July 10,2009

悲愴指揮家 — 弗利柴的《悲愴》(1)

匈牙利指揮家弗利柴（Ferenc Fricsay，1914-1963）1914年生於布達佩斯，曾師事巴爾托克（Béla Bartók, 1881-1945）、高大宜（Zoltán Kodály, 1882-1967）、杜南伊（Ernst von Dohnányi, 1877-1960）等人，15歲時即以指揮家身份初次登台，19歲時已獲得塞格德愛樂（Szeged Philharmonic Orchstra）指揮之職；1948年，弗利柴被任命爲西柏林國家歌劇院（West Berlin’s State Opera）和柏林RIAS交響樂團（"Rundfunk im amerikanischen Sektor" / "Radio In the American Sector"，即柏林廣播交響樂團”Radio-Symphonie-Orchester Berlin”前身）的首席指揮，並在同年開始為DG公司開始灌錄唱片。可惜，1956年，弗利柴已發現罹患白血病，自此之後的健康狀況一直不佳。 ...繼續閱讀

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December 4,2008

回憶，最不捨拋棄的老東西

念舊的人，什麼都捨不得丟，丟什麼都覺不捨；舊東西越堆越多，灰塵越積越厚，房間裡走路的空間越來越少。

原來，最不捨丟的，是回憶。

可惜，時間和歲月讓許多回憶像是回沖的紅茶一樣，茶香不知不覺在每一次的品嚐中變的越來越淡，就算每次回沖，都試著加回幾匙糖，最後剩下的，似乎只剩下甜味；原來，回憶除了一次次殘忍的模糊淡化之外，也是這樣不知不覺中美化的。

音樂，可以記錄某個時期、某個當下的情緒心事，在相隔一段時日後，若於與當時相仿的氛圍下再現，彷彿比相片、錄音或錄影更能會心地重溫過去存在於記憶中某個片段當時的心情與味道。每當季節轉變的風吹起，總特別會有想懷念往事、思念回憶的心情。

拉赫曼尼諾夫第二號交響曲，一首比電影配樂還要具有畫面感的曲子，不用經大腦就可以直接侵蝕神經的催魂旋律，還有什麼比他更適合做為青春的註腳呢？在為賦新詞強說愁的學生時代，加上定期會有電影的推波助瀾(80年代有淒美絕倫的〈似曾相識〉，90年代末則有片勵志感人的〈鋼琴師〉，甚至還有去年爆紅的日劇〈交響情人夢〉)，著實很難不受拉赫曼尼諾夫的音樂“荼毒”；記得十多年前的同一個時節，我有一陣子幾乎夜夜將這首曲子當作冬夜裡的懷爐，那年侵蝕麻痺我神經的，正是普列文的版本。

拉赫曼尼諾夫第二號交響曲今日的能見度，普列文對於此曲的推廣應功不可沒。眾所皆知的，拉赫曼尼諾夫在第一號交響曲失敗的打擊之下，罹患了嚴重的憂鬱症，雖在接受催眠與心理治療之後，在第二號鋼琴協奏曲已獲得相當的成功，但此時的拉赫曼尼諾夫仍舊是極度缺乏自信的，在1907年左右避居德勒斯登時期，創作了這首第二號交響曲和震古鑠今的第三號鋼琴協奏曲，但約在同時期的這兩首作品，都一再地修改原稿，寫了又刪、刪了再改，在在都顯現出他的極度不安與自信缺乏。第三號鋼琴協奏曲，在20世紀前葉，很幸運的有霍洛維茲讓它大放光芒，還有後進一堆鋼琴家前仆後繼挑戰顛峰，使第三號鋼琴協奏曲一百多年來不曾孤單。但第二號交響曲卻沒有這麼幸運，連拉氏本人，也只有留下第三號交響曲的錄音。

第二號交響曲不像第三號鋼琴協奏曲有霍洛維茲，在作曲家本人還在世的時候就煽風點火，但還好，有個玩過電影配樂、身兼指揮家、鋼琴家、作曲家的普列文對這首曲子有極大的興趣。

普列文曾三度灌錄此曲，最早的是在1966年指揮倫敦交響樂團的版本(RCA/BMG)，此時採用的仍是拉氏刪減後的版本，全曲由首演時約一個鐘頭刪減到只剩約半個鐘頭出頭左右的版本，這個版本終於在今年由日本版CD化。到了70年代，普列文開始當起考古學家，他考證還原此曲的原長，並融入一部份自己的看法之後，校定出了所謂〈完全全曲版〉，1972年以此版本在莫斯科演出獲得了極大的好評，遂在隔年1973年偕倫敦交響樂團(LSO)在EMI留下了這次千古名演，挾著美國發燒音響雜誌TAS (The Absolute Sound)的背書，長久以來幾乎成了此曲難以撼動的決定盤。1985年，普列文指揮皇家愛樂，第三度錄下此曲(Telarc)。

普列文對此曲的影響，幾乎可比霍洛維茲相對於拉氏第三號鋼琴協奏曲的影響，他們皆對曲子樹立了一個典型，也讓自身的演出，在同曲的錄音史上，留下影響深遠的指標。翻開錄音史，在普列文EMI 1973年的〈完全全曲版〉之前，找得到的錄音還真的不多；仔細回想自己的收藏中，好像只有Kurt Sanderling指揮列寧格勒愛樂的版本(DG, 1956年錄音)、普列文1966年的第一次錄音、其他還有奧曼弟(CBS)、斯坦堡(Steinberg, Capital)等幾張而已，而這些50、60年代的錄音，大多都是採用作曲家刪減過的版本。而在普列文1973年EMI的〈完全全曲版〉之後，此曲逐漸的更加廣為新、中生代的指揮家們注意而陸續有更多錄音版本問世，像Temirkanov (BMG)、Pletnev (DG)、Rozhdestvensky (Regis)、Ashkenazy (DECCA)、Gergiev (PHILIPS)、Bychkov (PHILIPS) 、Rattle (EMI)、Jansons (EMI)等等，比70年代前的錄音選擇多上太多，其中Ashkenazy指揮阿姆斯特丹大會堂的版本，色彩變化豐富，音響綿密，令人眼睛一亮。

普列文校定的『完全全曲版』，全曲長約一個鐘頭，規模和許多後浪漫時期的交響曲相比之下尚排還不上前幾名，但嚴格說來，此交響曲的結構仍舊有些鬆散冗長；拉氏在此曲採用循環体手法，第一樂章序奏的一段主題動機竟貫穿四個樂章以自由形式重新出現，而全曲充滿最拉赫曼尼諾夫式的華麗音響與鬱美的抒情浪漫，尤其是這迷死人不償命的第三樂章，有誰能聽了這第三樂章而不動容呢？

普列文1973年的EMI名演這個版本，長久以來幾乎不曾在市場上消失過，從早期的Seraphim日本版、舊國際版、日版2088系列、國際版GROC系列、到前一兩年日本版用24 bit再版的1300系列。這其中，我較偏好最近的日本24 bit 1300系列，弦樂綿密，低頻厚實驚人。

每年，每當冷冽的季風吹來季節更迭訊息的時節，總會拿這首曲子出來溫習，總會有種仿若重回學生時代的心境的既視感(déjà vu?)；但近幾年來，好像有種過去曾有的感觸在不知不覺中逐漸淡化；原來，最不捨丟的，是回憶；或難道，是漸步入中年化的先兆？

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標籤：拉赫曼尼諾夫, 普列文

August 16,2008

其實二十幾年前就搞這一套

今年是卡拉揚（Herbert von Karajan, 1908 - 1989）的百歲冥誕，相關影音商品燒不完；影音商品玩不夠，寫真集也一本本接著出；其實，也無須視這種商業行為過度將音樂家偶像化、商業化，畢竟其中許多珍貴的照片對樂迷也是難得而值得珍藏的史料。

重要的是，這種偶像化的商業行為也不是今天才有；在1983年，類比LP時代與數位CD新時代的交界之際，DG為慶祝卡拉揚75歲生日，也出版了這份《HERBERT VON KARAJAN — A Tribute in Pictures – 75^th Birthday Album》，其中包含一本144頁的『寫真書』，以及一張LP，收錄80年代版本的柴可夫斯基〈羅蜜歐與茱麗葉幻想序曲〉及〈胡桃鉗組曲〉，即便在25年後的今天看來，仍是相當珍貴的史料。