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<title>屋頂上的小牛-steinway-d隨想-鋼琴</title>
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	<title>誠摯凝煉的鋼琴獅王</title>
	<description><![CDATA[
			今年是鋼琴獅王巴克豪斯（Wilhelm Backhaus, 1884-1969）逝世40週年，沒想到唱片公司似乎沒什麼紀念鋼琴大師的動作，遂翻出一些Backhaus的錄音來聽聽，以茲小小紀念。長久對Backhaus最強烈的印象，畢竟仍是來自他的Beethoven和Brahms，那鋼琴獅王的稱號，想必亦是來自於演奏起這雙B的協奏曲時的萬丈非凡的氣宇氣勢。今天刻意拿起DECCA Backhaus Edition中的另外幾張獨奏曲來聆聽，反覆聽著他的Schubert、Mozart、Haydn，不慍不火，中庸的速度設定，沒有任何技巧炫耀的成分意圖，音樂凝煉專注，格外誠摯而感人。 
		]]>
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	<content:encoded><![CDATA[
			<p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family: 新細明體; color: navy; font-size: 10pt">今年是鋼琴獅王巴克豪斯（</span><span style="font-family: Arial; color: navy; font-size: 10pt">Wilhelm Backhaus, 1884-1969</span><span style="font-family: 新細明體; color: navy; font-size: 10pt">）逝世</span><span style="font-family: Arial; color: navy; font-size: 10pt">40</span><span style="font-family: 新細明體; color: navy; font-size: 10pt">週年，沒想到唱片公司似乎沒什麼紀念鋼琴大師的動作，遂翻出一些</span><span style="font-family: Arial; color: navy; font-size: 10pt">Backhaus</span><span style="font-family: 新細明體; color: navy; font-size: 10pt">的錄音來聽聽，以茲小小紀念。<br /><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3055/3855923858_6ba61fd43f_o.jpg" border="0" alt="" width="600" height="567" /></div><br /></span></p><span style="font-family: 新細明體; color: navy; font-size: 10pt">長久對</span><span style="font-family: Arial; color: navy; font-size: 10pt">Backhaus</span><span style="font-family: 新細明體; color: navy; font-size: 10pt">最強烈的印象，畢竟仍是來自他的</span><span style="font-family: Arial; color: navy; font-size: 10pt">Beethoven</span><span style="font-family: 新細明體; color: navy; font-size: 10pt">和</span><span style="font-family: Arial; color: navy; font-size: 10pt">Brahms</span><span style="font-family: 新細明體; color: navy; font-size: 10pt">，那鋼琴獅王的稱號，想必亦是來自於演奏起這雙</span><span style="font-family: Arial; color: navy; font-size: 10pt">B</span><span style="font-family: 新細明體; color: navy; font-size: 10pt">的協奏曲時的萬丈非凡的氣宇氣勢。今天刻意拿起</span><span style="font-family: Arial; color: navy; font-size: 10pt">DECCA Backhaus Edition</span><span style="font-family: 新細明體; color: navy; font-size: 10pt">中的另外幾張獨奏曲來聆聽，反覆聽著他的</span><span style="font-family: Arial; color: navy; font-size: 10pt">Schubert</span><span style="font-family: 新細明體; color: navy; font-size: 10pt">、</span><span style="font-family: Arial; color: navy; font-size: 10pt">Mozart</span><span style="font-family: 新細明體; color: navy; font-size: 10pt">、</span><span style="font-family: Arial; color: navy; font-size: 10pt">Haydn</span><span style="font-family: 新細明體; color: navy; font-size: 10pt">，不慍不火，中庸的速度設定，沒有任何技巧炫耀的成分意圖，音樂凝煉專注，格外誠摯而感人。</span><span style="font-family: Arial; color: navy; font-size: 10pt"></span> <p><a href="http://farm4.static.flickr.com/3055/3855923858_6ba61fd43f_o.jpg"></a></p>
		<a class="acontinues" href="http://blog.roodo.com/steinway/archives/9834233.html">(繼續閱讀...)</a>
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Tue, 25 Aug 2009 20:31:21 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>吉利爾斯‧未完成</title>
	<description><![CDATA[
			醫師作家前輩莊裕安在一篇20年前的書中寫到，引用張愛玲在『紅樓夢魘』中所述人生三恨『一恨鰣魚多刺，二恨海棠無香，三恨紅樓夢未完』來言喻，吉利爾斯(Emil Gilels, 1916 - 1985)未完成的貝多芬鋼琴奏鳴曲大業在樂迷心中留下的無限遺憾，這比喻令我印象深刻。吉利爾斯自1972年開始在DG的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄音計畫，慢工出細活的磨，1985年的第30、31號鋼琴奏鳴曲錄音，竟成了天鵝之歌，32首中尚欠了缺第1、9、22、24、32號5首；尤其是終尾的第32號鋼琴奏鳴曲，吉利爾斯未竟的空白，竟也成了樂迷永恆的嘆息。
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	<content:encoded><![CDATA[
			<p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">醫師作家前輩莊裕安在一篇</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">20</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年前的書中寫到，引用張愛玲在『紅樓夢魘』中所述人生三恨『一恨鰣魚多刺，二恨海棠無香，三恨紅樓夢未完』來言喻，吉利爾斯</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">(Emil Gilels, 1916 - 1985)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">未完成的貝多芬鋼琴奏鳴曲大業在樂迷心中留下的無限遺憾，這比喻令我印象深刻。<br /><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3474/3823203658_ed163e90d7_o.jpg" border="0" alt="" width="600" height="529" /></div><br /><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">吉利爾斯自</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1972</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年開始在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DG</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄音計畫，慢工出細活的磨，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1985</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年的第</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">30</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">31</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">號鋼琴奏鳴曲錄音，竟成了天鵝之歌，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">32</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">首中尚欠了</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">缺第</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">1</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">9</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">22</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">24</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">32</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">號</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">5</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">首；尤其是</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">終尾的第</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">32</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">號鋼琴奏鳴曲，吉利爾斯未竟的空白，竟也成了樂迷永恆的嘆息。</span></span></p>
		<a class="acontinues" href="http://blog.roodo.com/steinway/archives/9759417.html">(繼續閱讀...)</a>
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Sat, 15 Aug 2009 20:27:12 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>明日黃花蝶也愁</title>
	<description><![CDATA[
			最近看到日本將Angela Hewitt捧為『鍵盤の女神』，我總會不由自主想到阿格麗希(Martha Argerich, 1941 - )，在剛開始接觸古典音樂的年代，當時若提到『鍵盤の女神』，阿格麗希絕對是當仁不讓的不二人選。翻出手上一些舊版阿格麗希的唱片，確實是絕代風華，音樂有著快意不羈、未加斧鑿、一種自發性的天才(spontaneity and genius)。可惜晚近看見的阿姬照片已是美人遲暮的明日黃花、中年晚年發福的A咖阿嬷&hellip;&hellip;
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">最近看到日本將</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Angela Hewitt</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">捧為『鍵盤の女神』，我總會不由自主想到阿格麗希</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Martha Argerich, 1941 - )</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，在剛開始接觸古典音樂的年代，當時若提到『鍵盤の女神』，阿格麗希絕對是當仁不讓的不二人選。<br /><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3443/3803138931_ec9bf98a96_o.jpg" border="0" alt="" width="600" height="529" /></div><br /></span></p><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">翻出手上一些舊版阿格麗希的唱片，確實是絕代風華，音樂有著快意不羈、未加斧鑿、一種自發性的天才</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(spontaneity and genius)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">。可惜晚近看見的阿姬照片已是美人遲暮的明日黃花、<font color="#339966"><strike>中年</strike></font>晚年發福的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">A</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">咖阿嬷&hellip;&hellip;</span></span>
		
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	<link>http://blog.roodo.com/steinway/archives/9711365.html</link>
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Sun, 09 Aug 2009 21:39:22 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>天才瘋癲一線間 ─ 古爾達彈莫札特 (1)</title>
	<description><![CDATA[
			常言道，天才瘋癲一線間，這句話拿來形容古爾達（Friedrich Gulda，1930-2000），應再適合不過了。眾所皆知的，自50年代起，古爾達開始對爵士樂漸產生濃厚的興趣，甚至在1956年，還在美國新港爵士音樂節演出。記得早期一些音樂雜誌或評論，常喜歡以1960年左右將古爾達的演奏作個分水嶺，形容50年代的古爾達充滿純正典雅的維也納風格，而60年代之後的演奏則光怪陸離，彷彿染上爵士異色的古典演奏家總是被冠上恣意放縱、空洞無實之罪。
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3623/3675329694_9bd794b950_o.jpg" border="0" alt="" width="450" height="327" /></div><br /><div align="left"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">常言道，天才瘋癲一線間，這句話拿來形容古爾達（</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Friedrich Gulda</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1930-2000</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">），應再適合不過了。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />眾所皆知的，自</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">50</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年代起，古爾達開始對爵士樂漸產生濃厚的興趣，甚至在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1956</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年，還在美國新港爵士音樂節演出。記得早期一些音樂雜誌或評論，常喜歡以</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1960</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年左右將古爾達的演奏作個分水嶺，形容</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">50</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年代的古爾達充滿純正典雅的維也納風格，而</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">60</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年代之後的演奏則光怪陸離，彷彿染上爵士異色的古典演奏家總是被冠上恣意放縱、空洞無實之罪。</span></div></span></p>
		<a class="acontinues" href="http://blog.roodo.com/steinway/archives/9345263.html">(繼續閱讀...)</a>
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	<link>http://blog.roodo.com/steinway/archives/9345263.html</link>
	<guid>http://blog.roodo.com/steinway/archives/9345263.html</guid>
	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Tue, 30 Jun 2009 21:01:22 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>【KUSO！】齊瑪曼‧貝多芬‧克拉茲兄弟？？</title>
	<description><![CDATA[
			齊瑪曼、貝多芬、克拉茲兄弟，這三者有何關連？請耐心看完下面這則在YouTube流傳的影片：第一次看時，還在專心聆聽齊瑪曼彈奏的《悲愴》之餘，在影片1&rsquo;43&rdquo;處居然克拉茲兄弟『亂入』，剛喝的一口水真的差點噴出來&hellip;&hellip;回歸正題，記得在前年底的一篇網誌中就有提到，當時曾在ebay上看到齊瑪曼彈奏的《悲愴》，這想當然爾必是unauthorized或illegal release的CD-R版，果然在結標前就提前下架。齊瑪曼彈起貝多芬的奏鳴曲，音色依舊一派瑰美綺麗，細膩而陰柔，少了肌肉線條的陽剛味，但另一面似乎也沒有深探靈魂的灰暗陰鬱，雖自成一獨特的美感，卻彷彿有種不協調感存在；對許多演奏家而言，許多曲目，可能永遠都只留在現場演奏會中&hellip;&hellip;至於這則影片，應是演奏家准許的錄影，加上有日文的後製，期待有一天能出版這錄影影像。(YouTube上另有齊瑪曼彈奏布拉姆斯的間奏曲Op.119，這看來則十足是pirate film，就不貼也不連結了，有興趣的朋友可在YouTube搜尋&ldquo;Zimerman + Brahms&rdquo; or &ldquo;Zimerman + Intermezzo&rdquo;即可)。
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">齊瑪曼、貝多芬、克拉茲兄弟，這三者有何關連？請耐心看完下面這則在</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">YouTube</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">流傳的影片：<br /><br /></span></p><div><div style="text-align: center"><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" width="425" height="344"><param name="width" value="425" /><param name="height" value="344" /><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="src" value="http://www.youtube.com/v/Fdb3RCB-NIg&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1&amp;" /><embed type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" src="http://www.youtube.com/v/Fdb3RCB-NIg&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1&amp;"></embed></object></div><br /><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">第一次看時，還在專心聆聽齊瑪曼彈奏的《悲愴》之餘，在影片</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">1</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399"><font face="Times New Roman">&rsquo;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">43</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399"><font face="Times New Roman">&rdquo;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">處居然克拉茲兄弟『亂入』，剛喝的一口水真的差點噴出來&hellip;&hellip;<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體"><br />回歸正題，記得在<a href="http://blog.roodo.com/steinway/archives/4741151.html">前年底的一篇網誌</a>中就有提到，當時曾在</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">ebay</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">上看到齊瑪曼彈奏的《悲愴》，這想當然爾必是</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">unauthorized</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">或</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">illegal release</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">的</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">CD-R</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">版，果然在結標前就提前下架。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體"><br />齊瑪曼彈起貝多芬的奏鳴曲，音色依舊一派瑰美綺麗，細膩而陰柔，少了肌肉線條的陽剛味，但另一面似乎也沒有深探靈魂的灰暗陰鬱，雖自成一獨特的美感，卻彷彿有種不協調感存在；對許多演奏家而言，許多曲目，可能永遠都只留在現場演奏會中&hellip;&hellip;<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體"><br />至於這則影片，應是演奏家准許的錄影，加上有日文的後製，期待有一天能出版這錄影影像。</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">(YouTube</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">上另有齊瑪曼彈奏布拉姆斯的間奏曲</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Op.119</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">，這看來則十足是</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">pirate film</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">，就不貼也不連結了，有興趣的朋友可在</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">YouTube</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">搜尋</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 'Times New Roman'">&ldquo;</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Zimerman + Brahms</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 'Times New Roman'">&rdquo;</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial"> or </span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 'Times New Roman'">&ldquo;</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Zimerman + Intermezzo</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 'Times New Roman'">&rdquo;</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">即可</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">)</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">。</span></p></div>
		
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Tue, 23 Jun 2009 23:45:07 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>品味歲月</title>
	<description><![CDATA[
			皮耶絲(Maria Jo&atilde;o Pires, 1944 - )好一陣子沒有新錄音問世了，這套剛發行的2CD的蕭邦錄音，是相當值得一聽的新錄音。和波里尼前陣子出的蕭邦錄音一樣，兩位鋼琴家不約而同的不再俗套的以樂曲類別作全曲錄音發行，而是以作曲家的作曲時期選曲：波里尼挑選了蕭邦中期的鋼琴作品(Op.33～Op.38)，而皮耶絲則選了蕭邦生命最後的五年間所做的晚期鋼琴作品(Op.58～Op.68)。這兩天，反覆聆聽了這套錄音；首先，很欣賞皮耶絲的選曲方式；以作曲家的時期為主題選曲，可以融入作曲家的時間軸上，或多或少增添一份感同身受的體會，而又可以享受曲樣的多樣性，雖然皮耶絲在訪談中也提及，她並不打算特別強調著眼在所謂的&ldquo;晚期風格&rdquo;的字面解釋。令我想到魯賓斯坦曾提過的，他從不在獨奏會中祭出某某曲式的全套全曲(如敘事曲全集、詼諧曲全集)，而喜歡依樂曲的性質、情緒來安排各類曲式的組合作為一套演奏會的曲目；而皮耶絲這套雙CD的蕭邦錄音，曲目的安排以蕭邦晚期作品為主軸，在整套錄音的曲目安排正像一場演奏會，兩張CD如音樂會的上下半場，各以第三號鋼琴奏鳴曲和大提琴奏鳴曲為主菜，再穿插馬厝卡、夜曲、圓舞曲等在其中，情緒的轉折與步調的變換極為順暢自然。回到音樂表現上，首先令人印象深刻的是其鋼琴音色，皮耶絲成功表現出蕭邦晚期作品豐富內聲部的層次感，而更難能可貴的，卻是在此之餘，仍能保持右手旋律聲線的澄澈感。皮耶絲雖是YAMAHA的合作藝人，在公開演出多使用YAMAHA的琴，不過在錄音室的作品，似乎也有使用Steinway的鋼琴；雖然這張錄音的booklet沒有註明，不過&ldquo;猜測&rdquo;可能是使用Steinway琴的錄音。過去對皮耶絲的印象，多建立在其優異的舒伯特和莫札特錄音上，而多過其幾張蕭邦錄音給我的印象；有趣的是，在這套蕭邦晚期作品的錄音，皮耶絲似乎給這些作品帶進了些許舒伯特的味道。在痛苦、掙扎、矛盾與衝突之後，一種超脫與淡然。所以在第三號奏鳴曲中，雖不會聽到如吉利爾斯一般，有著剛毅堅決與夢幻柔情的鮮明對比，但情緒起伏卻絕非平淡的，只是將掙扎衝突內隱，只在音樂上透露出接納的超然。在馬厝卡和圓舞曲，微妙的rubato有著娟秀高貴的氣質，卻似也隱隱透露著淡淡憂傷。皮耶絲過去的特色在於音色自然清新，純粹而不做作；而在這套錄音些許的不同，在於似乎多了幾分深刻思考、深思熟慮才彈下手的感覺。我反覆端詳著封面，看著皮耶絲衰老的容顏，才驚覺皮耶絲竟也過了耳順之年，這些改變，來自於生活的經驗，生命的歷練，來自品味歲月。 
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3654/3603027131_f708583006_o.jpg" border="0" alt="" width="400" height="393" /></div><br /><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">皮耶絲</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">(Maria Jo&atilde;o Pires, 1944 - )</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">好一陣子沒有新錄音問世了，這套剛發行的</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">2CD</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">的蕭邦錄音，是相當值得一聽的新錄音。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體"><br />和波里尼前陣子出的蕭邦錄音一樣，兩位鋼琴家不約而同的不再俗套的以樂曲類別作全曲錄音發行，而是以作曲家的作曲時期選曲：波里尼挑選了蕭邦中期的鋼琴作品</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">(Op.33</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">～</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Op.38)</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">，而皮耶絲則選了蕭邦生命最後的五年間所做的晚期鋼琴作品</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">(Op.58</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">～</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Op.68)</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體"><br />這兩天，反覆聆聽了這套錄音；首先，很欣賞皮耶絲的選曲方式；以作曲家的時期為主題選曲，可以融入作曲家的時間軸上，或多或少增添一份感同身受的體會，而又可以享受曲樣的多樣性，雖然皮耶絲在訪談中也提及，她並不打算特別強調著眼在所謂的</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399"><font face="Times New Roman">&ldquo;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">晚期風格</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399"><font face="Times New Roman">&rdquo;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">的字面解釋。令我想到魯賓斯坦曾提過的，他從不在獨奏會中祭出某某曲式的全套全曲</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">如敘事曲全集、詼諧曲全集</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">)</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">，而喜歡依樂曲的性質、情緒來安排各類曲式的組合作為一套演奏會的曲目；而皮耶絲這套雙</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">CD</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">的蕭邦錄音，曲目的安排以蕭邦晚期作品為主軸，在整套錄音的曲目安排正像一場演奏會，兩張</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">CD</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">如音樂會的上下半場，各以第三號鋼琴奏鳴曲和大提琴奏鳴曲為主菜，再穿插馬厝卡、夜曲、圓舞曲等在其中，情緒的轉折與步調的變換極為順暢自然。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體"><br />回到音樂表現上，首先令人印象深刻的是其鋼琴音色，皮耶絲成功表現出蕭邦晚期作品豐富內聲部的層次感，而更難能可貴的，卻是在此之餘，仍能保持右手旋律聲線的澄澈感。皮耶絲雖是</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">YAMAHA</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">的合作藝人，在公開演出多使用</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">YAMAHA</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">的琴，不過在錄音室的作品，似乎也有使用</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Steinway</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">的鋼琴；雖然這張錄音的</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">booklet</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">沒有註明，不過</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399"><font face="Times New Roman">&ldquo;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">猜測</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399"><font face="Times New Roman">&rdquo;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">可能是使用</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Steinway</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">琴的錄音。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體"><br />過去對皮耶絲的印象，多建立在其優異的舒伯特和莫札特錄音上，而多過其幾張蕭邦錄音給我的印象；有趣的是，在這套蕭邦晚期作品的錄音，皮耶絲似乎給這些作品帶進了些許舒伯特的味道。在痛苦、掙扎、矛盾與衝突之後，一種超脫與淡然。所以在第三號奏鳴曲中，雖不會聽到如吉利爾斯一般，有著剛毅堅決與夢幻柔情的鮮明對比，但情緒起伏卻絕非平淡的，只是將掙扎衝突內隱，只在音樂上透露出接納的超然。在馬厝卡和圓舞曲，微妙的</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">rubato</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">有著娟秀高貴的氣質，卻似也隱隱透露著淡淡憂傷。皮耶絲過去的特色在於音色自然清新，純粹而不做作；而在這套錄音些許的不同，在於似乎多了幾分深刻思考、深思熟慮才彈下手的感覺。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體"><br />我反覆端詳著封面，看著皮耶絲衰老的容顏，才驚覺皮耶絲竟也過了耳順之年，這些改變，來自於生活的經驗，生命的歷練，來自品味歲月。</span> <p><a href="http://farm4.static.flickr.com/3654/3603027131_f708583006_o.jpg"></a></p>
		
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Sun, 07 Jun 2009 22:33:18 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>Revolutionary Etude～part II之猴塞雷</title>
	<description><![CDATA[
			前兩天上youtube找一些《革命》練習曲的影像，意外看到這則，美國新秀管風琴家Cameron Carpenter以管風琴演奏的《革命》：上網咕狗了一下，才知道此君近來在西方國家小有名氣，他畢業於美國茱利亞音樂學院，彈的是數位風琴而不是傳統管風琴，喜歡穿肩頭鞋、緊身褲、亮片衣上台，現為Telarc的專屬藝人，發行的專輯還入圍葛萊美獎；新專輯《Revolutionary》即收錄這首蕭邦的《革命》練習曲的風琴改編版，另附一張DVD。看完的感覺，我只感覺，我咧～猴塞雷啊～！《革命》也能這樣搞，算你厲害！！
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><div align="left">前兩天上<span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">youtube</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">找一些《革命》練習曲的影像，意外看到這則，美國新秀管風琴家</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Cameron Carpenter</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">以管風琴演奏的《革命》：</span></div></span><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br /></span></p><div style="text-align: center"><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" width="425" height="344"><param name="width" value="425" /><param name="height" value="344" /><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="src" value="http://www.youtube.com/v/pQxyQktNFwc&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1" /><embed type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" src="http://www.youtube.com/v/pQxyQktNFwc&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1"></embed></object></div><br /><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><div align="left"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">上網咕狗了一下，才知道此君近來在西方國家小有名氣，他畢業於美國茱利亞音樂學院，彈的是數位風琴而不是傳統管風琴，喜歡穿肩頭鞋、緊身褲、亮片衣上台，現為</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Telarc</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的專屬藝人，發行的專輯還入圍葛萊美獎；新專輯《</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Revolutionary</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">》即收錄這首蕭邦的《革命》練習曲的風琴改編版，另附一張</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DVD</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">。</span></div></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3239/3287157133_e2d6c4c8c9_o.jpg" border="0" alt="" width="400" height="400" /></div><br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><div align="left"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">看完的感覺，我只感覺，我咧～</span><span style="font-size: 10pt; color: red; font-family: 新細明體">猴塞雷</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">啊～！《革命》也能這樣搞，算你厲害！！<img src="http://static.roodo.com/blog/emotion/20.gif" border="0" alt="驚" title="驚" /><img src="http://static.roodo.com/blog/emotion/20.gif" border="0" alt="驚" title="驚" /><img src="http://static.roodo.com/blog/emotion/20.gif" border="0" alt="驚" title="驚" /></span></div></span></span>
		
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Wed, 18 Feb 2009 23:26:30 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>Revolutionary Etude</title>
	<description><![CDATA[
			聆樂，選曲，其實很挑心情。有時，有些自以為已聽熟爛的樂曲，在某些情緒氛圍下，反而出現難得的共鳴。平日工作繁忙，偶有鳥事煩心，難免陣發低潮煩悶；前些時日，有次心煩鬱悶時，隨手拿出蕭邦的練習曲，竟覺得多年來難得心情如此契合與融入Op.10-12，別名《革命》的c小調練習曲。c小調的樂曲，似乎總是蘊含潛藏著一種激昂的力量，像貝多芬的《命運》交響曲，莫札特的c小調彌撒，布魯克納的第八號交響曲，蕭邦的夜曲Op.48-1等，都是在c小調的曲調中，帶著忿懟，悲憤，失望，甚至絕望的情緒嘶吼吶喊，盡情宣洩。在心情煩悶低落時，總是對c小調特別有共鳴；但這種共鳴總是要小心，只怕陷入更難以自拔的矛盾之中。和年輕一輩鋼琴家相較，上個世紀的前輩們總留下較多的極端性格。前些日子拿來宣洩自虐的，是屬於上一個世紀的兩個極端，分別是霍洛維茲(Vladimir Horowitz, 1903&ndash;1989)與李希特(Sviatoslav Richter, 1915&ndash;1997)。霍洛維茲的暴力美學建立在一種神經質而詭異的壓力之上，技巧上《革命》當然是屬於左手的練習曲，雖然低音特有的爆裂音依舊，但絲毫不含糊，霍洛維茲輕放延音踏板，讓左手每一粒音符清清楚楚，如人馬雜沓卻又亂中有序。若用『暴』來形容霍洛維茲的蕭邦，那李希特的蕭邦則是『狂』。李希特絲毫沒有比霍洛維茲來的冷靜，反而在李希特的蕭邦中，常常可以聽到近乎失去理智，一種彷如群魔亂舞的狂濤。李希特的《革命》之中，樂句相連綿密緊實，空氣中瀰漫著另一種不同於霍洛維茲，卻令人窒息的緊張感。這兩位上個世紀的前輩鋼琴家的蕭邦，一個帶有妖氣，一個帶有魔性，總之，都是妖魔鬼怪級的。
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			<p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">聆樂，選曲，其實很挑心情。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />有時，有些自以為已聽熟爛的樂曲，在某些情緒氛圍下，反而出現難得的共鳴。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />平日工作繁忙，偶有鳥事煩心，難免陣發低潮煩悶；前些時日，有次心煩鬱悶時，隨手拿出蕭邦的練習曲，竟覺得多年來難得心情如此契合與融入</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Op.10-12</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，別名《革命》的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">c</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">小調練習曲。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial"><br />c</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">小調的樂曲，似乎總是蘊含潛藏著一種激昂的力量，像貝多芬的《命運》交響曲，莫札特的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">c</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">小調彌撒，布魯克納的第八號交響曲，蕭邦的夜曲</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Op.48-1</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">等，都是在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">c</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">小調的曲調中，帶著忿懟，悲憤，失望，甚至絕望的情緒嘶吼吶喊，盡情宣洩。在心情煩悶低落時，總是對</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">c</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">小調特別有共鳴；但這種共鳴總是要小心，只怕陷入更難以自拔的矛盾之中。<br /><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3541/3287584586_20200278e9_o.jpg" border="0" alt="" width="550" height="238" /></div><br /></span></p><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />和年輕一輩鋼琴家相較，上個世紀的前輩們總留下較多的極端性格。前些日子拿來宣洩自虐的，是屬於上一個世紀的兩個極端，分別是霍洛維茲</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Vladimir Horowitz, 1903</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">&ndash;</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1989)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">與李希特</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Sviatoslav Richter, 1915</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">&ndash;</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1997)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">。霍洛維茲的暴力美學建立在一種神經質而詭異的壓力之上，技巧上《革命》當然是屬於左手的練習曲，雖然低音特有的爆裂音依舊，但絲毫不含糊，霍洛維茲輕放延音踏板，讓左手每一粒音符清清楚楚，如人馬雜沓卻又亂中有序。<br /><br /></span><div><div style="text-align: center"><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" width="425" height="344"><param name="width" value="425" /><param name="height" value="344" /><param name="src" value="http://www.youtube.com/v/iodNObntL1g&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1" /><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><embed type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344" src="http://www.youtube.com/v/iodNObntL1g&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always"></embed></object></div></div><br /><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">若用『暴』來形容霍洛維茲的蕭邦，那李希特的蕭邦則是『狂』。李希特絲毫沒有比霍洛維茲來的冷靜，反而在李希特的蕭邦中，常常可以聽到近乎失去理智，一種彷如群魔亂舞的狂濤。李希特的《革命》之中，樂句相連綿密緊實，空氣中瀰漫著另一種不同於霍洛維茲，卻令人窒息的緊張感。這兩位上個世紀的前輩鋼琴家的蕭邦，一個帶有妖氣，一個帶有魔性，總之，都是妖魔鬼怪級的。<img src="http://static.roodo.com/blog/emotion/10.gif" border="0" alt="愕" title="愕" /><img src="http://static.roodo.com/blog/emotion/20.gif" border="0" alt="驚" title="驚" /><br /><br /></span><div><div style="text-align: center"><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" width="425" height="344"><param name="width" value="425" /><param name="height" value="344" /><param name="src" value="http://www.youtube.com/v/8hOKcdZJJFU&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1" /><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><embed type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344" src="http://www.youtube.com/v/8hOKcdZJJFU&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always"></embed></object></div></div>
		
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Tue, 17 Feb 2009 18:10:50 +0800</pubDate>
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	<title>荷薇特再來一次平均律</title>
	<description><![CDATA[
			加拿大鋼琴家荷薇特 ( Angela Hewitt, 1958- )曾於1997-1999在hyperion錄下巴哈鋼琴平均律全集，hyperion即將於今年四月發行她於2008錄音，生平的第二套巴哈鋼琴平均律全集。荷薇特1997-1999的第一次錄音，起初分別以第一冊、第二冊各雙CD發行，hyperion正價版的超高售價讓我遲遲下不了手。到了2007年，hyperion才將這套平均律集結成套，以環保紙盒重新發行；這再版的盒裝封面說實話有點嚇人，令人不敢恭維；不過售價約只有原本的一半出頭，還是趁機買進。荷薇特的巴哈，詮釋的方向較偏向現代，她頗凸顯巴哈樂曲中的舞蹈性、節奏感與歌唱性，但有時讓人感覺過於自由，相對打點折扣的，是巴哈樂曲中的清晰條理與結構形象。而荷薇特的一系列錄音的另一個優勢，是hyperion優秀的鋼琴錄音，讓她的琴音在錄音中聽來呈現出較為豐滿的質感。老實說，荷薇特的錄音，我雖不討厭，但似乎也沒有進一步續搜的強烈動機，畢竟hyperion的唱片價格實在也不太親民。荷薇特曾在DG留下一張巴哈的錄音，曲目是Italian Concerto, English Suites, Duets, Toccata等，這張錄音曾在2000年巴哈逝世250週年時，DG在一個有點誠意不足、草率了事的紀念企畫，25張的《Bach˙Meisterwerke》中再版發行，這系列很快就在目錄上消失絕版，到2007年底，才由澳洲地區版Eloquence系列再版，可惜這系列台灣環球並沒有引進。被譽為鋼琴新約聖經的貝多芬32首鋼琴奏鳴曲全集，留下兩次以上錄音的鋼琴家大有人在；曾錄過不止一次巴哈大、小提琴無伴奏組曲的大、小提琴家也不少；但很奇怪，曾留下兩次(或以上) 平均律全集錄音的鋼琴家，我手邊好像只有李希特而已？荷薇特短短十年的時間又再次灌錄一次平均律全集，四張hyperion高價要掏出兩張小朋友，不知市場的反應及競爭力會如何，不過至少英國和日本樂迷應會很捧場。
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	<content:encoded><![CDATA[
			<p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">加拿大鋼琴家荷薇特</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial"> ( Angela Hewitt, 1958- )</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">曾於</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1997-1999</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">hyperion</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">錄下巴哈鋼琴平均律全集，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">hyperion</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">即將於今年四月發行她於</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">2008</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">錄音，生平的第二套巴哈鋼琴平均律全集。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3646/3280452009_3229382d40_o.jpg" border="0" alt="" width="450" height="450" /></div><br /><br /><div align="left"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">荷薇特</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1997-1999</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的第一次錄音，起初分別以第一冊、第二冊各雙</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">CD</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">發行，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">hyperion</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">正價版的超高售價讓我遲遲下不了手。到了</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">2007</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">hyperion</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">才將這套平均律集結成套，以環保紙盒重新發行；這再版的盒裝封面說實話有點嚇人，令人不敢恭維；不過售價約只有原本的一半出頭，還是趁機買進。</span></div></span></p><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3480/3280452061_2f005f6f95_o.jpg" border="0" alt="" width="450" height="594" /></div><br /><br />荷薇特的巴哈，詮釋的方向較偏向現代，她頗凸顯巴哈樂曲中的舞蹈性、節奏感與歌唱性，但有時讓人感覺過於自由，相對打點折扣的，是巴哈樂曲中的清晰條理與結構形象。而荷薇特的一系列錄音的另一個優勢，是</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">hyperion</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">優秀的鋼琴錄音，讓她的琴音在錄音中聽來呈現出較為豐滿的質感。老實說，荷薇特的錄音，我雖不討厭，但似乎也沒有進一步續搜的強烈動機，畢竟</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">hyperion</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的唱片價格實在也不太親民。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />荷薇特曾在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DG</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">留下一張巴哈的錄音，曲目是</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Italian Concerto, English Suites, Duets, Toccata</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">等，這張錄音曾在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">2000</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年巴哈逝世</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">250</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">週年時，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DG</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">在一個有點誠意不足、草率了事的紀念企畫，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">25</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">張的《</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Bach</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">˙</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Meisterwerke</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">》中再版發行，這系列很快就在目錄上消失絕版，到</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">2007</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年底，才由澳洲地區版</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Eloquence</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">系列再版，可惜這系列台灣環球並沒有引進。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3578/3280452095_969e5be4c8_o.jpg" border="0" alt="" width="450" height="512" /></div><br /><br />被譽為鋼琴新約聖經的貝多芬</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">32</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">首鋼琴奏鳴曲全集，留下兩次以上錄音的鋼琴家大有人在；曾錄過不止一次巴哈大、小提琴無伴奏組曲的大、小提琴家也不少；但很奇怪，曾留下兩次</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">或以上</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">) </span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">平均律全集錄音的鋼琴家，我手邊好像只有李希特而已？</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">荷薇特短短十年的時間又再次灌錄一次平均律全集，四張</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">hyperion</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">高價要掏出兩張小朋友，不知市場的反應及競爭力會如何，不過至少英國和日本樂迷應會很捧場。</span>
		
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	<link>http://blog.roodo.com/steinway/archives/8312653.html</link>
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Sun, 15 Feb 2009 19:18:46 +0800</pubDate>
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	<title>人生‧變奏‧Op. 109</title>
	<description><![CDATA[
			常常在夜裡，聆聽貝多芬的晚期三首鋼琴奏鳴曲，但我極少同一夜中一次將三首一次聽完，因為那太重、太滿、太沈、太傷神了。其中，又以第30號奏鳴曲op. 109為我的最愛。這首奏鳴曲完成於1821年，貝多芬在給此曲的提獻者，友人Maximiliana Brentano的信上寫道：『它把這世上高尚、優秀的人們聯合在一起，這種精神是任何時候也不會被摧毀的。』確實，貝多芬在這首奏鳴曲中，已經徹底跳脫傳統曲式的束縛，取而代之的是一種更形而上的精神；此曲不只是揭示了浪漫時期，甚至也預告了其後狂飆時期的即將到來。Op. 109的第一樂章，簡鍊而輕盈的音符，卻帶出無比抒情的樂段，浪漫而極富幻想風。第二樂章樂風急遽一轉，突兀的和聲巨響，彷如一聲春雷敲醒寧靜的拂曉，這則是令人熟悉的，貝多芬式對命運的怒吼，充斥激動、否認、忿懟、煩惱、矛盾而執拗的情緒，卻很快的轉而聽命接受，歸於平靜。第三樂章，以變奏曲形式寫成，主題後接著六段表情豐富而迥異的變奏。第三樂章的標記指示為&ldquo;Andante molto cantabile ed espressivo&rdquo;(頗有表情的和充滿感情的行板)，而貝多芬另外又以德文附上標記&ldquo;Gesangvoll, mit innigster Empfindung&rdquo;(充滿著歌唱，帶有著最內在的感情)，如歌般主題後的六段變奏，著實如人生的縮影一般，有著喜怒哀樂的七情六欲、酸甜苦辣的人生百味；主題開始了故事，漸漸展開了幻想，第一變奏是甜蜜的，第二變奏則是稚嫩愉快的，第三變奏是熱情的，第四變奏回到浪漫的幻想，後段卻傳來遠處如鐘聲般的琴音，彷彿是段預兆；第五變奏在肯定與自信中展開新的賦格，第六變奏像是人生與自然百態的縮影，美妙精彩，豐富的顫音與琶音營造一種上達天聽、天人合一的錯覺；回憶好像走馬燈一般，歷歷在目如現實，卻又如夢般虛幻飄渺，當曲終回歸主題，卻驚覺人生不過綺麗的南柯一夢，彷彿只留下一身軀殼，最終歸於涅槃寂靜。我鍾愛的op. 109，是塞爾金(Rudolf Serkin, 1903 &ndash;1991)的版本。對樂迷來說也是遺憾的，塞爾金未曾留下貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的錄音，而只有錄下約半套左右的曲目(共15首，SONY於2003年在Columbia Legends系列中已將之收齊在5CD中發行)。而塞爾金的op. 109，至少有過四次的錄音：1952年與1954年的mono錄音，曾在Music &amp; Arts發行；而市面上常見的，是其後兩個stereo錄音：1976年於CBS/SONY紐約的錄音室錄音，以及1987年在維也納的現場獨奏會錄音(DG)，當年，大師已經84歲了。其實在CBS/SONY 1976年的錄音室錄音時，塞爾金也已經是73歲的耄耋老翁了。看多醫院和安養院中的老人家，每每看見這些音樂家在七、八十歲時，一上台卻仍能保有如此的靈活度與專注的精神力，總更添幾分敬畏之心。我個人較喜歡1976年CBS/SONY的錄音版本，73歲的塞爾金在此聽不太出歲月對手指技巧造成什麼影響，且這個版本中有著無比的圓融感；情感真摯，攸然內斂，我尤其愛這個版本的第三樂章，有種笑看人生的雲淡風輕。1987年DG的維也納現場，大師時年已經84歲了，這是粹煉畢生藝術精華的最後註腳；87年的錄音，歲月加上現場錄音的因素，聽起來確實不如76年的錄音室錄音一樣游刃有餘，雖單就曲長的錄音時間來看，兩個版本的差異並不大，但87年的版本聽來，卻還是仍有樂思前進腳步較沈、較慢的感覺；不是步履蹣跚的躑跼，而是多了一些心平氣和的靜思。這個87年的維也納現場，日本DG早已出版DVD，多了影像，更增添幾分感動，國際版的DVD相信應也是指日可待。 &nbsp;&nbsp;
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	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">常常在夜裡，聆聽貝多芬的晚期三首鋼琴奏鳴曲，但我極少同一夜中一次將三首一次聽完，因為那太重、太滿、太沈、太傷神了。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />其中，又以第</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">30</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">號奏鳴曲</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">op. 109</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">為我的最愛。<br /><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">這首奏鳴曲完成於</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1821</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年，貝多芬在給此曲的提獻者，友人</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Maximiliana Brentano</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的信上寫道：『它把這世上高尚、優秀的人們聯合在一起，這種精神是任何時候也不會被摧毀的。』確實，貝多芬在這首奏鳴曲中，已經徹底跳脫傳統曲式的束縛，取而代之的是一種更形而上的精神；此曲不只是揭示了浪漫時期，甚至也預告了其後狂飆時期的即將到來。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial"><br />Op. 109</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的第一樂章，簡鍊而輕盈的音符，卻帶出無比抒情的樂段，浪漫而極富幻想風。第二樂章樂風急遽一轉，突兀的和聲巨響，彷如一聲春雷敲醒寧靜的拂曉，這則是令人熟悉的，貝多芬式對命運的怒吼，充斥激動、否認、忿<span style="letter-spacing: 1pt">懟、煩惱、矛盾而執拗的情緒，卻很快的轉而聽命接受，歸於平靜。第三樂章，以變奏曲形式寫成，主題後接著六段表情豐富而迥異的變奏。第三樂章的標記指</span></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體; letter-spacing: 1pt">示為<span>&ldquo;</span></span><strong><em><span style="font-size: 10pt; color: navy; letter-spacing: 1pt"><font face="Times New Roman">Andante molto cantabile ed espressivo</font></span></em></strong><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體; letter-spacing: 1pt">&rdquo;(</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體; letter-spacing: 1pt">頗有表情的和充滿感情的行板<span>)</span>，而貝多芬另外又以德文附上標記<span>&ldquo;</span></span><strong><em><span style="font-size: 10pt; color: navy; letter-spacing: 1pt"><font face="Times New Roman">Gesangvoll, mit innigster Empfindung</font></span></em></strong><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體; letter-spacing: 1pt">&rdquo;(</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體; letter-spacing: 1pt">充滿著歌唱，帶有著最內在的感情</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial; letter-spacing: 1pt">)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體; letter-spacing: 1pt">，如歌般主題後的六段變奏，著實如人生的縮影一般，有著喜怒哀樂的七情六欲、酸甜苦辣的人生百味；主題開始了故事，漸漸展開了幻想，第一變奏是甜蜜的，第二變奏則是稚嫩愉快的，第三變奏是熱情的，第四變奏回到浪漫的幻想，後段卻傳來遠處如鐘聲般的琴音，彷彿是段預兆；第五變奏在肯定與自信中展開新的賦格，第六變奏像是人生與自然百態的縮影，美妙精彩，豐富的顫音與琶音營造一種上達天聽、天人合一的錯覺；回憶好像走馬燈一般，歷歷在目如現實，卻又如夢般虛幻飄渺，當曲終回歸主題，卻驚覺人生不過綺麗的南柯一夢，彷彿只留下一身軀殼，最終歸於涅槃寂靜。<br /><br /><br /><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3424/3186504389_a3cfc18640_o.jpg" border="0" alt="" width="312" height="359" /></div><br /><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">我鍾愛的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">op. 109</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，是塞爾金</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Rudolf Serkin, 1903 &ndash;1991)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的版本。對樂迷來說也是遺憾的，塞爾金未曾留下貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的錄音，而只有錄下約半套左右的曲目</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">共</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">15</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">首，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">SONY</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">於</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">2003</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Columbia Legends</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">系列中已將之收齊在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">5CD</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">中發行</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">。而塞爾金的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">op. 109</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，至少有過四次的錄音：</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1952</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年與</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1954</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">mono</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">錄音，曾在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Music &amp; Arts</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">發行；而市面上常見的，是其後兩個</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">stereo</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">錄音：</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1976</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年於</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">CBS/SONY</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">紐約的錄音室錄音，以及</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1987</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年在維也納的現場獨奏會錄音</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(DG)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，當年，大師已經</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">84</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">歲了。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3534/3187342850_c404e5bc5d_o.jpg" border="0" alt="" width="450" height="398" /></div><br /><br />其實在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">CBS/SONY 1976</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年的錄音室錄音時，塞爾金也已經是</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">73</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">歲的耄耋老翁了。看多醫院和安養院中的老人家，每每看見這些音樂家在七、八十歲時，一上台卻仍能保有如此的靈活度與專注的精神力，總更添幾分敬畏之心。我個人較喜歡</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1976</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">CBS/SONY</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的錄音版本，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">73</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">歲的塞爾金在此聽不太出歲月對手指技巧造成什麼影響，且這個版本中有著無比的圓融感；情感真摯，攸然內斂，我尤其愛這個版本的第三樂章，有種笑看人生的雲淡風輕。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial"><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3475/3186504421_661bbce61a_o.jpg" border="0" alt="" width="450" height="398" /></div><br /><br />1987</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DG</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的維也納現場，大師時年已經</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">84</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">歲了，這是粹煉畢生藝術精華的最後註腳；</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">87</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年的錄音，歲月加上現場錄音的因素，聽起來確實不如</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">76</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年的錄音室錄音一樣游刃有餘，雖單就曲長的錄音時間來看，兩個版本的差異並不大，但</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">87</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年的版本聽來，卻還是仍有樂思前進腳步較沈、較慢的感覺；不是步履蹣跚的躑跼，而是多了一些心平氣和的靜思。這個</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">87</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年的維也納現場，日本</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DG</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">早已出版</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DVD</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，多了影像，更增添幾分感動，國際版的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DVD</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">相信應也是指日可待。</span> <br /><span style="font-size: 10pt; font-family: Arial"><br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Arial"><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3368/3187342870_5e50327be3_o.jpg" border="0" alt="" width="450" height="398" /></div><br />&nbsp;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Arial">&nbsp;</span>
		
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Sun, 11 Jan 2009 15:32:22 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>第一套蕭邦</title>
	<description><![CDATA[
			這是我的第一套蕭邦，阿胥肯納吉(Vladimir Ashkenazy, 1937 - )在DECCA於七零到八零年代錄下的蕭邦獨奏曲集，陪伴走過高中時期升學壓力緊緊相隨的青澀歲月。以作為一位鋼琴家的一面，阿胥肯納吉很早就戰績輝煌，在最富盛名的三項國際性的鋼琴鋼琴大賽均留下佳績，包括1955年第五屆蕭邦鋼琴大賽亞軍，1956年比利時伊麗莎白大賽冠軍，以及於1962年與英國英年早逝的鋼琴家奧格東(John Ogdon, 1937-1989)並列第二屆柴可夫斯基鋼琴大賽冠軍。雖然早在1969年，阿胥肯納吉即開始跨足指揮事業，但在70、80年代，他仍在DECCA留下大量鋼琴錄音，從巴哈到巴爾托克都有所『染指』，其中還不乏大量的『全集』式錄音（量大到他曾被戲稱為『全集鋼琴家』）。若將質X量一同檢視的話，我仍覺得，阿胥肯納吉是可敬的。還記得，高中時和一位前輩聊天，曾說道，當他給新進樂友們推薦曲目版本時，若同時考量到市場能見度和版本安全度，交響曲/管弦樂曲就買卡拉揚、鋼琴曲就買阿胥肯納吉就對了，雖不見得是最佳版本，卻至少一定是水準之上的保險版本。當然這話，一部份是個人主觀，而一部份，也反應了他超越許多同輩鋼琴家的特色 &mdash; 龐大的曲目廣度，與可怕過人的市場能見度與佔有率。鋼琴家跨足指揮，也許在某些方面著實能賦予音樂更多元角度、更寬廣面向的體會。但汪洋樂海，無垠也無涯，深奧不可見底，廣度與深度畢竟自古難兩全。阿胥肯納吉在DECCA的許多『全集式』錄音，如貝多芬鋼琴奏鳴曲全集、協奏曲全集、這套蕭邦鋼琴獨奏曲集、莫札特鋼琴協奏曲全集等族繁不及備載的錄音，都集中在七零到八零年代完成，而且各不同年代時期、不同樂派作曲家的錄音並不是一套接著一套完成，而大多的錄音時間幾乎全是overlapping的；阿胥肯納吉優異快速的新曲吸收能力，仍是助他完成了一套套水準(至少有平均)之上的鋼琴錄音，但背負的風險與代價則是去個性化，而打下的折扣是精緻；而跨足指揮的作品，不但不乏佳作(如西貝流士與拉赫曼尼諾夫的交響曲等)，近年似乎甚至有益加精進的後勁趨勢，只是想再見到他未來在鋼琴曲目上有所拓展與精進，或許難矣。畢竟，這仍是我的第一套蕭邦，將青春年少愛做的夢，一同與回憶刻畫在當年聽到的音樂之中。很久沒有拿這套出來聽了，至少有好幾年了吧！拂去外盒上的一層積灰，一張張拿來重溫，一首首旋律依舊熟悉，雖不再有新的體會，卻體會著年少時的青澀況味。
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">這是我的第一套蕭邦，阿胥肯納吉</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Vladimir Ashkenazy, 1937 - )</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DECCA</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">於七零到八零年代錄下的蕭邦獨奏曲集，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">陪伴走過高中時期升學壓力緊緊相隨的青澀歲月。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3267/3173383361_a8ebd35215_o.jpg" border="0" alt="" width="450" height="392" /></div><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3267/3173383361_a8ebd35215_o.jpg" border="0" alt="" width="1" height="1" /><br /><div align="left"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">以作為一位鋼琴家的一面，阿胥肯納吉很早就戰績輝煌，在最富盛名的三項國際性的鋼琴鋼琴大賽均留下佳績，包括</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1955</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年第五屆蕭邦鋼琴大賽亞軍，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1956</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年比利時伊麗莎白大賽冠軍，以及於</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1962</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年與英國英年早逝的鋼琴家奧格東</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(John Ogdon, 1937-1989)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">並列第二屆柴可夫斯基鋼琴大賽冠軍。雖然早在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1969</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年，阿胥肯納吉即開始跨足指揮事業，但在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">70</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">80</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年代，他仍在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DECCA</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">留下大量鋼琴錄音，從巴哈到巴爾托克都有所『染指』，其中還不乏大量的『全集』式錄音（量大到他曾被戲稱為『全集鋼琴家』）。</span></div></span></p><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />若將質</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">X</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">量一同檢視的話，我仍覺得，阿胥肯納吉是可敬的。還記得，高中時和一位前輩聊天，曾說道，當他給新進樂友們推薦曲目版本時，若同時考量到市場能見度和版本安全度，交響曲</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">/</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">管弦樂曲就買卡拉揚、鋼琴曲就買阿胥肯納吉就對了，雖不見得是最佳版本，卻至少一定是水準之上的保險版本。當然這話，一部份是個人主觀，而一部份，也反應了他超越許多同輩鋼琴家的特色</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial"> </span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial"> </span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">龐大的曲目廣度，與可怕過人的市場能見度與佔有率。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm2.static.flickr.com/1058/3174217494_8621c73fe2_o.jpg" border="0" alt="" width="450" height="367" /></div><br />鋼琴家跨足指揮，也許在某些方面著實能賦予音樂更多元角度、更寬廣面向的體會。但汪洋樂海，無垠也無涯，深奧不可見底，廣度與深度畢竟自古難兩全。阿胥肯納吉在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DECCA</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的許多『全集式』錄音，如貝多芬鋼琴奏鳴曲全集、協奏曲全集、這套蕭邦鋼琴獨奏曲集、莫札特鋼琴協奏曲全集等族繁不及備載的錄音，都集中在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">七零到八零年代完成，而且各不同年代時期、不同樂派作曲家的錄音並不是一套接著一套完成，而大多的錄音時間幾乎全是</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">overlapping</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的；阿胥肯納吉優異快速的新曲吸收能力，仍是助他完成了一套套水準</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">至少有平均</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">之上的鋼琴錄音，但背負的風險與代價則是去個性化，而打下的折扣是精緻；而跨足指揮的作品，不但不乏佳作</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">如西貝流士與拉赫曼尼諾夫的交響曲等</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，近年似乎甚至有益加精進的後勁趨勢，只是想再見到他未來在鋼琴曲目上有所拓展與精進，或許難矣。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />畢竟，這仍是我的第一套蕭邦，將青春年少愛做的夢，一同與回憶刻畫在當年聽到的音樂之中。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />很久沒有拿這套出來聽了，至少有好幾年了吧！拂去外盒上的一層積灰，一張張拿來重溫，一首首旋律依舊熟悉，雖不再有新的體會，卻體會著年少時的青澀況味。<br /><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm2.static.flickr.com/1114/3173383257_7ffe16696c_o.jpg" border="0" alt="" width="450" height="401" /></div></span>
		
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Tue, 06 Jan 2009 23:06:05 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>剛毅‧柔情～part II</title>
	<description><![CDATA[
			上回提到，吉利爾斯留下的蕭邦第三號鋼琴奏鳴曲有兩次有聲(有影)記錄，除了較常見的1978年DG錄音室版之外，另一次是1977年12月27日的莫斯科現場獨奏會錄音，這次錄音有留下影像紀錄，也有CD化的有聲發行。雖然兩次錄音的錄音時間相近，但吉利爾斯在錄音室和在現場的演奏仍有著相當程度的差異在。首先，在曲速上，1977年的莫斯科現場每個樂章的時間皆比1978年的DG錄音室版短；雖然實際秒數的差距並沒有相當大，但聆聽起來的感覺，卻已有緩急不同的差別。錄音室的吉利爾斯，有種讓人不由自主正襟危坐的嚴謹，凝聚的專注與集中力，使他晚年的錄音室作品聽來彷彿如一件件大器宏偉卻細膩精緻的雕塑藝術品一般。相較之下，在獨奏會現場的演奏，吉利爾斯雖稟持著一貫的嚴謹，但較不若在錄音室內如履薄冰般的小心翼翼，而似有所保留的感覺；簡言之，錄音室的吉利爾斯『收』的較緊，而獨奏會現場的吉利爾斯『放』的較狂，在期待之內的精彩之外，也偶有意料之外，在錄音室中較少的火花。1977年12月的莫斯科現場獨奏會錄音，手頭上的版本是2001年日本Triton發行的DVD，或許發行量不多或是因為絕版的快，這幾張DVD在二手市場賣的不便宜。值得慶幸的是，DVD最近已經由VAI再版(Emil Gilels Live in Moscow, Vol 4)；另，此次現場錄音也在Brilliant的Emil Gilels Edition 10CD套裝中CD化出版。
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><a href="http://blog.roodo.com/steinway/archives/7488839.html" target="_blank">上回</a>提到，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">吉利爾斯留下的蕭邦第三號鋼琴奏鳴曲有兩次有聲</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">有影</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">記錄，除了較常見的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1978</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DG</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">錄音室版之外，另一次是</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1977</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">12</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">月</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">27</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">日的莫斯科現場獨奏會錄音，這次錄音有留下影像紀錄，也有</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">CD</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">化的有聲發行。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3067/2995204400_47662ac333_o.jpg" border="0" alt="" width="450" height="391" /></div><br /><br /><div align="left"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">雖然兩次錄音的錄音時間相近，但吉利爾斯在錄音室和在現場的演奏仍有著相當程度的差異在。首先，在曲速上，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1977</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年的莫斯科現場每個樂章的時間皆比</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1978</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DG</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">錄音室版短；雖然實際秒數的差距並沒有相當大，但聆聽起來的感覺，卻已有緩急不同的差別。錄音室的吉利爾斯，有種讓人不由自主正襟危坐的嚴謹，凝聚的專注與集中力，使他晚年的錄音室作品聽來彷彿如一件件大器宏偉卻細膩精緻的雕塑藝術品一般。相較之下，在獨奏會現場的演奏，吉利爾斯雖稟持著一貫的嚴謹，但較不若在錄音室內如履薄冰般的小心翼翼，而似有所保留的感覺；簡言之，錄音室的吉利爾斯『收』的較緊，而獨奏會現場的吉利爾斯『放』的較狂，在期待之內的精彩之外，也偶有意料之外，在錄音室中較少的火花。</span></div></span></p><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1977</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">12</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">月的莫斯科現場獨奏會錄音，手頭上的版本是</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">2001</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年日本</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Triton</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">發行的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DVD</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，或許發行量不多或是因為絕版的快，這幾張</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DVD</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">在二手市場賣的不便宜。值得慶幸的是，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DVD</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">最近已經由</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">VAI</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">再版</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Emil Gilels Live in Moscow, Vol 4)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">；另，此次現場錄音也在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Brilliant</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Emil Gilels Edition 10CD</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">套裝中</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">CD</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">化出版。<br /><br /><table border="0" align="center"><tbody><tr><td><div class="pict"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3251/3008026346_7e3a4e29b5_o.jpg" border="0" alt="Gilels" hspace="5" width="211" height="300" align="left" /></div><br /></td><td><div class="pict"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3017/3007189343_70af3b0552_o.jpg" border="0" alt="Gilels" hspace="5" width="304" height="300" align="left" /></div><br /></td></tr></tbody></table></span>
		
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Thu, 06 Nov 2008 20:36:29 +0800</pubDate>
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	<title>剛毅‧柔情</title>
	<description><![CDATA[
			蕭邦b小調第三號鋼琴奏鳴曲Op.58，作於1844年蕭邦晚期(蕭邦時年35歲，稱『晚年』似略顯不妥，雖其享年僅得39)的圓熟期，當年自己亦因肺癆久病纏身的蕭邦，卻接到父親的死訊噩耗，而陷入精神低潮。幸得喬治桑與姊姊、姊夫的照顧支持，身心得到慰藉而逐漸復原的同時，也誕生了這首宏偉的巨作。吉利爾斯(Emil Gilels, 1916-1985)在俄國與德奧作曲家的曲目建立了如城堡壁壘般屹立不搖，無可取代的地位，尤其是晚年在DG留下的一系列布拉姆斯和貝多芬，然而他與蕭邦之間的連結似並不若其在俄國與德奧曲目的印象那麼強烈，雖然吉利爾斯，當然也不曾停止演奏蕭邦。但綜觀吉利爾斯一生在蕭邦曲目留下的錄音(錄音室或音樂會現場)，確實相當有限，在大型鋼琴與管弦樂作品有Op.22的光輝大波蘭舞曲和第一號鋼琴協奏曲(另一首Op.2依莫札特歌劇〈唐‧喬凡尼〉詠歎調〈女士，請給我妳的玉手〉為鋼琴與管弦樂所寫的變奏曲則是在獨奏會以獨奏版本彈奏)，獨奏曲目有第一號敘事曲、零星少數幾首練習曲、即興曲、馬厝卡舞曲、夜曲、波蘭舞曲，以及第二號、第三號奏鳴曲。70年代後，吉利爾斯的蕭邦曲目更加減縮，幾乎剩下幾首波蘭舞曲和第三號奏鳴曲，還好，他還來得及進DG的錄音室留下這一份錄音。如果說吉利爾斯晚年在DG的布拉姆斯和貝多芬錄音像座城堡般屹立，他晚年的蕭邦就像是棲身在這巍巍高聳的壁壘之後，一小片幽靜雅緻的花園(正如當時遊京都二条城那種感覺，走進自江戶時代至今四百多年歷史的厚重城門之後，頓時卻是另一片落櫻繽紛，彷若隔世)。吉利爾斯的蕭邦，卻也完全袪除了一般極易陷入的病態矯情，讓人處處感受到的是冬陽的和煦溫暖。吉利爾斯對蕭邦第三號鋼琴奏鳴曲有個人獨到的見解與詮釋，從第一樂章的第一個音開始，開頭的16分音符及接下來的進行曲風的幾個和弦，吉利爾斯以緩慢，卻極度肯定自信的力道展開，彷彿已先預告迎接即將到來的不凡。但第一樂章進行到了第二主題之後，吉利爾斯的音色卻轉而柔美無比，飄逸虛渺甚而迷幻。同樣的強烈對比，在第三、第四樂章再次浮現，第三樂章的最緩板，夜曲風般如夢似幻的詩意是所聞之最，到第四樂章，頓時又回到第一樂章開頭的形象，堅毅無惑的琴音；剛柔可以並濟並存，沒有矛盾的衝突，只有鮮明的對比，與巧妙無痕的揉合。吉利爾斯留下的蕭邦第三號鋼琴奏鳴曲有兩次有聲(有影)記錄，一次是1977年的莫斯科現場獨奏會錄音，另一次則是今天所提的DG錄音室錄音，1978年9月錄於柏林。手頭上的版本是十幾年前發行的〈Chopin Compact Edition〉，另收錄吉利爾斯彈奏的Op.40的兩首波蘭舞曲，以及貝爾曼(Lazar Berman, 1930-2005)彈奏的Op.26兩首波蘭舞曲，印象中應該是國際版中最早CD化的一次。後來這個DG版曾再版過幾次，包括DG的畫廊系列，1999年的20世紀偉大鋼琴家系列，可惜以上這三版似都已絕版，還好前年(2006)環球出版的史坦威傳奇系列中，有收錄此曲再版，應是現在市面上較易尋的版本。
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3180/2994365083_ddd245ca80_o.jpg" border="0" alt="Gilels Chopin" width="400" height="347" /></div><br />蕭邦</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">b</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">小調第三號鋼琴奏鳴曲</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Op.58</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，作於</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1844</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年蕭邦晚期</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">蕭邦時年</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">35</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">歲，稱『晚年』似略顯不妥，雖其享年僅得</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">39)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的圓熟期，當年自己亦因肺癆久病纏身的蕭邦，卻接到父親的死訊噩耗，而陷入精神低潮。幸得喬治桑與姊姊、姊夫的照顧支持，身心得到慰藉而逐漸復原的同時，也誕生了這首宏偉的巨作。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />吉利爾斯</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Emil Gilels, 1916-1985)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">在俄國與德奧作曲家的曲目建立了如城堡壁壘般屹立不搖，無可取代的地位，尤其是晚年在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DG</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">留下的一系列布拉姆斯和貝多芬，然而他與蕭邦之間的連結似並不若其在俄國與德奧曲目的印象那麼強烈，雖然吉利爾斯，當然也不曾停止演奏蕭邦。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />但綜觀吉利爾斯一生在蕭邦曲目留下的錄音</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">錄音室或音樂會現場</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，確實相當有限，在大型鋼琴與管弦樂作品有</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Op.22</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的光輝大波蘭舞曲和第一號鋼琴協奏曲</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">另一首</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial"><a href="http://blog.roodo.com/steinway/archives/6245867.html" target="_blank"><font color="#ff0000">Op.2</font></a></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><a href="http://blog.roodo.com/steinway/archives/6245867.html" target="_blank"><font color="#ff0000">依莫札特歌劇〈唐‧喬凡尼〉詠歎調〈女士，請給我妳的玉手〉為鋼琴與管弦樂所寫的變奏曲</font></a>則是在獨奏會以獨奏版本彈奏</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，獨奏曲目有第一號敘事曲、零星少數幾首練習曲、即興曲、馬厝卡舞曲、夜曲、波蘭舞曲，以及第二號、第三號奏鳴曲。</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">70</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年代後，吉利爾斯的蕭邦曲目更加減縮，幾乎剩下幾首波蘭舞曲和第三號奏鳴曲，還好，他還來得及進</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DG</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的錄音室留下這一份錄音。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />如果說吉利爾斯晚年在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DG</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的布拉姆斯和貝多芬錄音像座城堡般屹立，他晚年的蕭邦就像是棲身在這巍巍高聳的壁壘之後，一小片幽靜雅緻的花園</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">正如當時<a href="http://blog.roodo.com/steinway/archives/5891791.html" target="_blank"><font color="#ff0000">遊京都二条城</font></a>那種感覺，走進自江戶時代至今四百多年歷史的厚重城門之後，頓時卻是另一片落櫻繽紛，彷若隔世</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">。吉利爾斯的蕭邦，卻也完全袪除了一般極易陷入的病態矯情，讓人處處感受到的是冬陽的和煦溫暖。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />吉利爾斯對蕭邦第三號鋼琴奏鳴曲有個人獨到的見解與詮釋，從第一樂章的第一個音開始，開頭的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">16</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">分音符及接下來的進行曲風的幾個和弦，吉利爾斯以緩慢，卻極度肯定自信的力道展開，彷彿已先預告迎接即將到來的不凡。但第一樂章進行到了第二主題之後，吉利爾斯的音色卻轉而柔美無比，飄逸虛渺甚而迷幻。同樣的強烈對比，在第三、第四樂章再次浮現，第三樂章的最緩板，夜曲風般如夢似幻的詩意是所聞之最，到第四樂章，頓時又回到第一樂章開頭的形象，堅毅無惑的琴音；剛柔可以並濟並存，沒有矛盾的衝突，只有鮮明的對比，與巧妙無痕的揉合。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />吉利爾斯留下的蕭邦第三號鋼琴奏鳴曲有兩次有聲</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">有影</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">記錄，一次是</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1977</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年的莫斯科現場獨奏會錄音，另一次則是今天所提的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DG</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">錄音室錄音，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1978</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">9</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">月錄於柏林。手頭上的版本是十幾年前發行的〈</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial"><a href="http://blog.roodo.com/steinway/archives/4502207.html" target="_blank"><font color="#ff0000">Chopin Compact Edition</font></a></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">〉，另收錄吉利爾斯彈奏的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Op.40</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的兩首波蘭舞曲，以及貝爾曼</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Lazar Berman, 1930-2005)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">彈奏的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Op.26</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">兩首波蘭舞曲，印象中應該是國際版中最早</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">CD</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">化的一次。後來這個</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DG</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">版曾再版過幾次，包括</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DG</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的畫廊系列，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1999</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">20</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">世紀偉大鋼琴家系列，可惜以上這三版似都已絕版，還好前年</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(2006)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">環球出版的史坦威傳奇系列中，有收錄此曲再版，應是現在市面上較易尋的版本。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial"><br /><table border="0" align="center"><tbody><tr><td><div class="pict"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3241/2994365037_379e8cbacd_o.jpg" border="0" alt="Gilels" hspace="5" width="260" height="260" align="left" /></div><br /></td><td><div class="pict"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3296/2994365009_2f9b2581fc_o.jpg" border="0" alt="Gilels" hspace="5" width="300" height="260" align="left" /></div><br /></td></tr></tbody></table></span><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3203/2995204296_c78db9325c_o.jpg" border="0" alt="Gilels" width="400" height="355" /></div>
		
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Sun, 02 Nov 2008 19:57:07 +0800</pubDate>
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	<title>呼吸巴哈‧肯普夫</title>
	<description><![CDATA[
			肯普夫(Wilhelm Kempff, 1895&ndash;1991)的演奏，從不是譁眾取寵的討喜類型；論其演奏特色，堅實厚重如阿勞(Claudio Arrau, 1903-1991)，沒有；爆裂迸射火花如霍洛維茲(Vladimir Horowitz, 1903-1989)，沒有；音色魔幻多變如李希特(Sviatoslav Richter, 1915-1997)，也沒有；音色瑰美豔麗像打翻香水般如齊瑪曼(Krystian Zimerman, 1956- )，還是沒有。但，肯普夫就是有種曖曖內含光的特質，耐得細嚼；吃白米，你當然可以索然無味的一口吞下，但慢慢咀嚼，才嚼得出味兒，越嚼，才越嚐得出白米的香甜。以鋼琴家來說，肯普夫是個標準的『德國佬』，德國的血統，德國的音樂教育，一生的錄音也以德奧曲目見長，人們提起他，會聯想起的錄音依序大概總不外乎貝多芬、舒伯特、布拉姆斯、和舒曼。可是肯普夫令我印象最深的，是他的巴哈。肯普夫對巴哈當然熟稔，孩時啟蒙其音樂教育的父親，便是其出生地德國尤特博格(J&uuml;terbog)當地教堂的一位管風琴手，同時也是波茨坦宮廷樂隊的隊長。1916年在個人第一場演出中便是同時演奏鋼琴與管風琴，而肯普夫更經手改編過許多巴哈清唱劇等作品。只可惜，在巴哈的原創鍵盤音樂中，肯普夫留下的算是相當有限。平均律、英國組曲、法國組曲都沾了邊卻沒錄完全套，殘念！還好，我們還有他完整留下的《郭德堡變奏曲》。初聽肯普夫的《郭德堡變奏曲》錄音版本，許多人的第一個感覺是&ldquo;怪&rdquo;，怎麼好像和其他人彈的音不大一樣？記得好多年以前在BBS時代，還曾看過有人討論肯普夫是否彈奏自己的改編版之類的話題。肯普夫當然有能力改編，甚至是再創造，但在《郭德堡變奏曲》的錄音，並沒有。和其他人的版本聽起來不太一樣的地方是為什麼？是肯普夫將曲子中，不只是主題的抒情調(Aria)而已，而是將幾乎整套曲子的裝飾音(Ornaments)都省略了。在此亂入『每日一詞』幾番；巴洛克音樂的巴洛克(Baroque)一詞來源於葡萄牙語&ldquo;Barocco&rdquo;，意指形態不夠圓或不完美的珍珠，最初是建築領域的術語，後逐漸用於藝術和音樂領域。巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符(Ornaments)，常見常用的如震音(或顫音，Trill)，倚音(Appoggiature，又分升倚音、降倚音，另還有短倚音、雙倚音、後倚音、滑倚音等)，漣音(Mordent)，迴音(Turn)，琶音(Arpeggio)等，而這些裝飾音又可以多樣的排列組合，光文字說明越說越模糊，下圖附上一張幾種巴洛克常用裝飾音簡單的示意圖，另再附上一張《郭德堡變奏曲》的主題抒情調(Aria)的譜例，便不難體會巴洛克音樂所謂『極盡華麗』的意思；《郭德堡變奏曲》的主題抒情調(Aria)聽起來簡單，其實其中已極盡裝飾華麗之能事；再試著聽著肯普夫的版本過譜，看他如何僅僅將裝飾音省略，卻讓曲子讓許多人聽來有『改編』的錯覺，也看看能不能體會出，肯普夫為何如此詮釋曲子的用意。 回頭來說肯普夫的《郭德堡變奏曲》，前面說到，肯普夫『幾乎』將整套曲目中的裝飾音省略不彈，說『幾乎』，是因為肯普夫確實還留下了少部分的裝飾音在錄音中，也許考量曲子的音樂線條設計與和聲音響效果等，並沒有全數省略(最好的例子如華麗的第14變奏，還有許多變奏中也留有若干原本譜上有標示的裝飾音)。至於肯普夫為何選擇省略大多數的裝飾音不彈，就CD解說冊與手邊的資料，並沒有查明到特別的理由說明；是否肯普夫希望以純粹(purity)與質樸(simplicity)，以回歸巴哈的原真(authenticity)？(感謝笑聽兄的補充，Kempff所採用的有可能是Busoni校訂的版本的譜，尚待更進一步查證，或待其他先進補充)肯普夫的《郭德堡變奏曲》，私以為是比其貝多芬、舒伯特更容易親炙其琴藝趣味與迷人之處的選擇。在聆聽肯普夫的貝多芬與舒伯特，有時總不免感到其音色略顯晦澀乾悶而較少色彩變化；但在《郭德堡變奏曲》中，感受到的琴音卻是清澄潔淨，雖同樣沒有色彩炫麗的音色變化，但音樂線條的進行卻仍充滿層次感；肯普夫並不特別強調各變奏的獨立性格(抑或是有意的淡化處理？)使整套曲目的進行顯得更加連貫舒暢；如緊接在主題aria後的第一變奏，許多版本的演奏會強調其三拍的舞曲性格藉以凸顯和之前的抒情調的對比，但肯普夫卻以攸然的歌唱性取代了許多處的舞蹈律動感；這些種種營造出的樂思氛圍，是一種超脫的『自然』，毫無一絲刻意的營造或矯飾，讓人頓時醍醐徹悟，原來巴哈不用總是要連接宗教的莊嚴虔誠，也不用總把對位賦格當數理習題分析，他可以像吃白米飯一般簡單，只要細嚼慢嚥，就會慢慢嚐到香甜；他可以像呼吸一樣自然，只要偶而深呼吸，也可以感覺到肺泡和毛細孔的舒張。巴哈(Bach)在德文裡是「小溪」的意思，但貝多芬曾說：『他不是小溪，他是大海！』當然，我們今日所聽所聞的巴哈，是偉大的音樂之父，『大海』那一面；聽肯普夫彈《郭德堡變奏曲》，似乎可以一窺在那匯為滄海之前，悠悠小溪的另一面。偶而聽肯普夫，也有感，行之茍有恆，久久自芬芳。
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal">肯普夫<span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Wilhelm Kempff, 1895</span><span style="font-size: 10pt; color: navy"><font face="Calibri">&ndash;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1991)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的演奏，從不是譁眾取寵的討喜類型；論其演奏特色，堅實厚重如阿勞</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Claudio Arrau, 1903-1991)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，沒有；爆裂迸射火花如霍洛維茲</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Vladimir Horowitz, 1903-1989)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，沒有；音色魔幻多變如李希特</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Sviatoslav Richter, 1915-1997)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，也沒有；音色瑰美豔麗像打翻香水般如齊瑪曼</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Krystian Zimerman, 1956- )</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，還是沒有。但，肯普夫就是有種曖曖內含光的特質，耐得細嚼；吃白米，你當然可以索然無味的一口吞下，但慢慢咀嚼，才嚼得出味兒，越嚼，才越嚐得出白米的香甜。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />以鋼琴家來說，肯普夫是個標準的『德國佬』，德國的血統，德國的音樂教育，一生的錄音也以德奧曲目見長，人們提起他，會聯想起的錄音依序大概總不外乎貝多芬、舒伯特、布拉姆斯、和舒曼。可是肯普夫令我印象最深的，是他的巴哈。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />肯普夫對巴哈當然熟稔，孩時啟蒙其音樂教育的父親，便是其出生地德國尤特博格</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">J&uuml;terbog</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">當地教堂的一位管風琴手，同時也是波茨坦宮廷樂隊的隊長。</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1916</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年在個人第一場演出中便是同時演奏鋼琴與管風琴，而肯普夫更經手改編過許多巴哈清唱劇等作品。只可惜，在巴哈的原創鍵盤音樂中，肯普夫留下的算是相當有限。平均律、英國組曲、法國組曲都沾了邊卻沒錄完全套，殘念！還好，我們還有他完整留下的《郭德堡變奏曲》。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3189/2941930370_3100e8c374_o.jpg" border="0" alt="" width="400" height="356" /></div><br /><br /><div align="left"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">初聽肯普夫的《郭德堡變奏曲》錄音版本，許多人的第一個感覺是&ldquo;怪&rdquo;，怎麼好像和其他人彈的音不大一樣？記得好多年以前在</span></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">BBS</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">時代，還曾看過有人討論肯普夫是否彈奏自己的改編版之類的話題。肯普夫當然有能力改編，甚至是再創造，但在《郭德堡變奏曲》的錄音，並沒有。和其他人的版本聽起來不太一樣的地方是為什麼？是肯普夫將曲子中，不只是主題的抒情調</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Aria)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">而已，而是將幾乎整套曲子的裝飾音</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Ornaments</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">都省略了。</span></div></span></p></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />在此亂入『每日一詞』幾番；巴洛克音樂的巴洛克</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Baroque)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">一詞來源於葡萄牙語&ldquo;</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Barocco</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">&rdquo;，意指形態不夠圓或不完美的珍珠，最初是建築領域的術語，後逐漸用於藝術和音樂領域。巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Ornaments)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，常見常用的如震音</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">或顫音，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Trill)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，倚音</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Appoggiature</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，又分升倚音、降倚音，另還有短倚音、雙倚音、後倚音、滑倚音等</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，漣音</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Mordent)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，迴音</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Turn)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，琶音</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Arpeggio)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">等，而這些裝飾音又可以多樣的排列組合，光文字說明越說越模糊，下圖附上一張幾種巴洛克常用裝飾音簡單的示意圖，另再附上一張《郭德堡變奏曲》的主題抒情調</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Aria)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的譜例，便不難體會巴洛克音樂所謂『極盡華麗』的意思；《郭德堡變奏曲》的主題抒情調</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Aria)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">聽起來簡單，其實其中已極盡裝飾華麗之能事；再試著聽著肯普夫的版本過譜，看他如何僅僅將裝飾音省略，卻讓曲子讓許多人聽來有『改編』的錯覺，也看看能不能體會出，肯普夫為何如此詮釋曲子的用意。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3279/2941930382_8baf1ecd56_o.jpg" border="0" alt="" width="500" height="590" /></div><br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3207/2941079779_57a537fe16_o.jpg" border="0" alt="" width="1" height="1" /> <div style="text-align: center"><a href="http://farm4.static.flickr.com/3017/2941930392_c9c3028ce5_o.jpg" target="_blank"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3207/2941079779_57a537fe16_o.jpg" border="0" alt="" width="500" height="723" /></a></div><br /><br /><br />回頭來說肯普夫的《郭德堡變奏曲》，前面說到，肯普夫『幾乎』將整套曲目中的裝飾音省略不彈，說『幾乎』，是因為肯普夫確實還留下了少部分的裝飾音在錄音中，也許考量曲子的音樂線條設計與和聲音響效果等，並沒有全數省略</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">最好的例子如華麗的第</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">14</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">變奏，還有許多變奏中也留有若干原本譜上有標示的裝飾音</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">。至於肯普夫為何選擇省略大多數的裝飾音不彈，就</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">CD</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">解說冊與手邊的資料，並沒有查明到特別的理由說明；是否肯普夫希望以純粹</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(purity)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">與質樸</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(simplicity)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，以回歸巴哈的原真</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(authenticity)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">？<strong><span style="font-size: 10pt; color: red; font-family: 'Arial','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: red; font-family: '新細明體','serif'">感謝笑聽兄的補充，</span><span style="font-size: 10pt; color: red; font-family: 'Arial','sans-serif'">Kempff</span><span style="font-size: 10pt; color: red; font-family: '新細明體','serif'">所採用的有可能是</span><span style="font-size: 10pt; color: red; font-family: 'Arial','sans-serif'">Busoni校訂的</span><span style="font-size: 10pt; color: red; font-family: '新細明體','serif'">版本的譜，尚待更進一步查證，或待其他先進補充</span><span style="font-size: 10pt; color: red; font-family: 'Arial','sans-serif'">)</span></strong><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />肯普夫的《郭德堡變奏曲》，私以為是比其貝多芬、舒伯特更容易親炙其琴藝趣味與迷人之處的選擇。在聆聽肯普夫的貝多芬與舒伯特，有時總不免感到其音色略顯晦澀乾悶而較少色彩變化；但在《郭德堡變奏曲》中，感受到的琴音卻是清澄潔淨，雖同樣沒有色彩炫麗的音色變化，但音樂線條的進行卻仍充滿層次感；肯普夫並不特別強調各變奏的獨立性格</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">抑或是有意的淡化處理？</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">使整套曲目的進行顯得更加連貫舒暢；如緊接在主題</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">aria</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">後的第一變奏，許多版本的演奏會強調其三拍的舞曲性格藉以凸顯和之前的抒情調的對比，但肯普夫卻以攸然的歌唱性取代了許多處的舞蹈律動感；這些種種營造出的樂思氛圍，是一種超脫的『<strong>自然</strong>』，毫無一絲刻意的營造或矯飾，讓人頓時醍醐徹悟，原來巴哈不用總是要連接宗教的莊嚴虔誠，也不用總把對位賦格當數理習題分析，他可以像吃白米飯一般簡單，只要細嚼慢嚥，就會慢慢嚐到香甜；他可以像呼吸一樣自然，只要偶而深呼吸，也可以感覺到肺泡和毛細孔的舒張。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />巴哈</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Bach)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">在德文裡是「小溪」的意思，但貝多芬曾說：『他不是小溪，他是大海！』當然，我們今日所聽所聞的巴哈，是偉大的音樂之父，『大海』那一面；聽肯普夫彈《郭德堡變奏曲》，似乎可以一窺在那匯為滄海之前，悠悠小溪的另一面。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />偶而聽肯普夫，也有感，<strong>行之茍有恆，久久自芬芳</strong>。<br /></span>
		
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Tue, 14 Oct 2008 23:06:41 +0800</pubDate>
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	<title>郭德堡瘋</title>
	<description><![CDATA[
			上周某日，利用下了班的一些閒餘時間，到久未造訪的信義誠品音樂逛逛。原先也沒有預設目標，閒晃了一會兒，似也沒有什麼令人驚艷的東西想敗，原想秉持勤儉持家精神揮揮衣袖離去，突然一個念頭，很想聽郭德堡變奏曲，想想也著實好一陣子沒有入手新版本了，結果再回頭一搜，當天居然一次敗回三個版本，且清一色的，皆是東方女性鋼琴家所灌錄，分別是陳必先第二次錄的版本(Pi-Hsien Chen, cfm)、伊藤榮麻(Ito Ema, M.A.)、朱曉玫(Zhu Xiao-Mei, Phantom Sound &amp; Vision)等三個版。陳必先在Naxos的第一次錄音，我也相當喜愛，淡雅清新、氣質娟秀，錄音中的琴音雖清瘦卻穠纖合度； 也許是這樣的印象，讓我想多聽聽東方女性對這首曲子的詮釋。還未深入聆聽，可能再陣子再寫寫心得，若一句短評的話&hellip;&hellip;陳必先的二次錄音，與第一次相較，音色骨架與質感相似，但樂思表現感覺大相逕庭，尤其有著第一次錄音沒有的自由飄逸氣質；伊藤榮麻的版本，錄音很好，Steinway的音色先捉住耳朵的注意力，但演奏方面，卻暫時沒留下深刻印象；朱曉玫的版本，當天差點放回架上失之交臂，目前卻暫時覺得是三個版本最值得下敗聆賞的版本；雖不是特別明顯，但朱曉玫的演奏隱含著一種曼妙靈動，一種活絡的生氣，是目前三個版本中最讓我有想再聽一次的欲望、一聽再聽的衝動。雖沒有正式的統計數字，郭德堡變奏曲這套曲目，好像是手邊『最多女性鋼琴家錄製的曲目』？(是以筆者自己的收藏來看，『非官方』正式統計數字)
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">上周某日，<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">利用下了班的一些閒餘時間，<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">到久未造訪的信義誠品音樂逛逛。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'"><br />原先也沒有預設目標，<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">閒晃了一會兒，似也沒有什麼令人驚艷的東西想敗，<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">原想秉持<font color="#ff0000">勤儉持家</font>精神揮揮衣袖離去，<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">突然一個念頭，很想聽郭德堡變奏曲，<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">想想也著實好一陣子沒有入手新版本了，<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">結果再回頭一搜，<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">當天居然一次敗回三個版本，<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">且清一色的，皆是東方女性鋼琴家所灌錄，<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">分別是陳必先第二次錄的版本</span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: 'Arial','sans-serif'">(Pi-Hsien Chen, <em>cfm</em>)</span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">、伊藤榮麻</span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: 'Arial','sans-serif'">(Ito Ema, <em>M.A.</em>)</span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">、朱曉玫</span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: 'Arial','sans-serif'">(Zhu Xiao-Mei, <em>Phantom Sound &amp; Vision</em>)</span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">等三個版。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'"><table border="0" align="center"><tbody><tr><td><div class="pict"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3273/2906738367_a9f16ca4a3_o.jpg" border="0" alt="" hspace="5" width="295" height="262" align="left" /></div><br /></td><td><div class="pict"><img src="http://farm3.static.flickr.com/2407/2906738359_bd429ac391_o.jpg" border="0" alt="" hspace="5" width="295" height="262" align="left" /></div><br /></td></tr></tbody></table><table border="0" align="center"><tbody><tr><td><div class="pict"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3265/2906738369_7e16a0b458_o.jpg" border="0" alt="" hspace="5" width="295" height="262" align="left" /></div><br /></td><td><div class="pict"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3064/2906738349_5b702e09c2_o.jpg" border="0" alt="" hspace="5" width="295" height="262" align="left" /></div><br /></td></tr></tbody></table><br />陳必先在</span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: 'Arial','sans-serif'">Naxos</span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">的第一次錄音，我也相當喜愛，<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">淡雅清新、氣質娟秀，錄音中的琴音雖清瘦卻穠纖合度；</span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: 'Arial','sans-serif'"> <br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">也許是這樣的印象，讓我想多聽聽東方女性對這首曲子的詮釋。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'"><br />還未深入聆聽，可能再陣子再寫寫心得，<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">若一句短評的話</span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: 'Arial','sans-serif'">&hellip;&hellip;<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'"><br />陳必先的二次錄音，與第一次相較，音色骨架與質感相似，但樂思表現感覺大相逕庭，尤其有著第一次錄音沒有的自由飄逸氣質；<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">伊藤榮麻的版本，錄音很好，</span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: 'Arial','sans-serif'">Steinway</span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">的音色先捉住耳朵的注意力，但演奏方面，卻暫時沒留下深刻印象；<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">朱曉玫的版本，當天差點放回架上失之交臂，目前卻暫時覺得是三個版本最值得下敗聆賞的版本；雖不是特別明顯，但朱曉玫的演奏隱含著一種曼妙靈動，一種活絡的生氣，是目前三個版本中最讓我有想再聽一次的欲望、一聽再聽的衝動。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'"><br />雖沒有正式的統計數字，郭德堡變奏曲這套曲目，好像是手邊『最多女性鋼琴家錄製的曲目』？</span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: 'Arial','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: '新細明體','serif'">是以筆者自己的收藏來看，『非官方』正式統計數字</span><span style="font-size: 10pt; color: #000099; font-family: 'Arial','sans-serif'">)</span>
		
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Fri, 10 Oct 2008 22:50:24 +0800</pubDate>
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	<title>傅聰不來了</title>
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			【轉載】鋼琴家傅聰手疾復發 取消台灣行更新日期:2008/09/24 10:00 【中國時報　林采韻／台北報導】 旅英鋼琴家傅聰長年與手疾奮戰，日前又傳舊疾復發，不得不取消十月來台演出的行程。新象創辦人許博允指出，傅聰上周與他連繫，表示雙手情況不妙，「他心情非常低落，我從來沒見過他這樣沮喪。」今年慶祝卅周年的新象，十月推出「台灣國際鋼琴藝術節」特別企畫，原訂十月十五日的開幕演出由傅聰打頭陣，打響藝術節的名號。沒想到之前還在新象密集討論演出曲目內容的他，手疾復發來得如此突然。傅聰今年七十四歲，近年手部狀況時好時壞，因此一年四季總是戴著一副黑色毛手套保護雙手。他曾說，數年戴下來，已經養成不戴不會彈琴的壞習慣。去年十二月傅聰在中國巡迴演出時，不慎摔傷導致兩根肋骨斷裂，身體健康狀況受到影響。許博允說，傅聰將彈琴視為生命，面對手部狀況再次惡化，依然不想放棄，「他計畫赴北京求助於傳統療法，希望能夠再次彈琴。」傅聰十月十五日在台中中興堂、十七日在台北國家音樂廳的兩場獨奏會，即日起辦理全額退票，受理地點為台北兩廳院售票櫃台，兩廳院售票系統台中、台南與高雄服務處以及新象台北辦公室。退票觀眾可免費升級鋼琴藝術節其他場次一次，例如原購買兩千元票券民眾可升級至兩千五百元的座位。【轉載】http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080924/57/16gmu.html&nbsp;&nbsp; &nbsp;________________________________________________________________________________&nbsp;去年年初，曾在國家音樂廳聆賞老大師的鋼琴獨奏會，曲目是德布西的英雄搖籃曲、海頓C小調鋼琴奏鳴曲、蕭邦三首馬厝卡舞曲op.59、船歌op.60以及舒伯特的降B大調奏鳴曲D960。當時，對這場音樂會並沒有留下太深刻的印象，加上沒有在第一時間記下一些想法，在經過一年半多後，細節也差不多忘光光了。依稀還稍微記得的是，德布西的音色蠻漂亮，而原以為會很古典的海頓卻不太古典；蕭邦的馬厝卡舞曲有韻味，但也帶些個人化的耽溺，而船歌，則將年齡與關節炎雙雙造成的技巧衰退殘酷的外顯；舒伯特的D960似乎在營造悠長卻有點虛無飄渺的境界，但同樣的，一些不太習慣的突強突弱音，讓我有點無法捉摸老大師的樂思樂念。而整場最喜歡的，是唯一的一首安可曲，舒伯特Allegretto in C minor D.915。很美，縱使音色並不繽紛艷麗，就像一輪明月倒映湖中，縱使一切都那麼靜，縱使一切都是黑與白，又何損其美?年輕新秀也許喜好在安可曲祭出virtuoso當showpiece，將熾燙的聽眾熱情燃至沸騰，不需要那裊裊餘音的餘韻，反追求那蓄勢待發隨時準備與樂曲尾音搶拍的&rdquo;Bravo&rdquo; or standing ovation；但相較之下，我更喜歡這種能收斂情緒、凝結感動的雅緻小品。主菜若已吃得夠飽，就請端上精緻小巧的甜點，別再讓我吃飽更撐。過去，傅聰的錄音在台灣並不太好找，很多年以前在台灣最容易買到的，應該是當時SONY的低價位系列『Essential Classics』有蕭邦夜曲、馬厝卡舞曲全集(各2CD)(南方音響這兒有原版LP封面，酷！)、一張選曲(幻想曲、搖籃曲、幻想波蘭舞曲、船歌等)；前兩三年唱片公司『Meridian』引進台灣，從巴哈、史卡拉第、韓德爾、莫札特到蕭邦、舒曼、舒伯特、德布西，讓新一代的樂迷終有機會再一次藉由唱片接近大師，這批錄音其中，我最推的是其中的莫札特鋼琴協奏曲，琴音娟麗而靈妙(不過Meridian這三張莫札特協奏曲我倒沒買，手中的是DECCA舊版，印象中依稀記得Meridian是DECCA同一個錄音版本的再發，有待確認)。&nbsp;&nbsp;________________________________________________________________________________&nbsp;【傅聰小傳】1934年出生於上海，父親傅雷是近代著名文學家，也是研究法國名作家羅曼羅蘭的專家，傅聰的幼年教育即由其父啟蒙。九歲跟隨馬力歐‧巴契（Mario Paci）學琴，1952年18歲時與上海工部局交響樂團演奏貝多芬鋼琴協奏曲《皇帝》，深獲好評。1953年，傅聰獲選代表中國參加在羅馬尼亞舉行的「第四屆世界青年與學生和平友誼聯歡國際藝術比賽」(布加勒斯特國際音樂大賽)鋼琴獨奏第三名，賽後旋即隨「藝術訪問團」前往波蘭、東德與蘇聯等國訪問演出。由於傅聰傑出的表現，波蘭政府正式邀請傅聰參加1955年的第五屆蕭邦國際鋼琴大賽。傅聰在蕭邦大賽得到第三名與「最佳馬厝卡演奏獎」(當屆第一名是波蘭籍的哈拉塞維契，第二名則是阿胥肯納吉)，成為第一個在國際性鋼琴比賽中獲獎的中國人，並且得到獎學金進入華沙音樂院，1956年學成返回北京，1958年移居倫敦且展開他輝煌的演奏生涯。&nbsp;
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	<content:encoded><![CDATA[
			<p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><strong><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3021/2891697584_b89b8a3e74_m.jpg" border="0" alt="" width="222" height="240" /></div><div align="left"><strong><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">【轉載】</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">鋼琴家傅聰手疾復發 取消台灣行</span></strong></div></span></strong></p><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br />更新日期<span>:2008/09/24 10:00 </span><span>【中國時報　林采韻／台北報導】</span> <br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br />旅英鋼琴家傅聰長年與手疾奮戰，日前又傳舊疾復發，不得不取消十月來台演出的行程。新象創辦人許博允指出，傅聰上周與他連繫，表示雙手情況不妙，「他心情非常低落，我從來沒見過他這樣沮喪。」<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br />今年慶祝卅周年的新象，十月推出「台灣國際鋼琴藝術節」特別企畫，原訂十月十五日的開幕演出由傅聰打頭陣，打響藝術節的名號。沒想到之前還在新象密集討論演出曲目內容的他，手疾復發來得如此突然。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br />傅聰今年七十四歲，近年手部狀況時好時壞，因此一年四季總是戴著一副黑色毛手套保護雙手。他曾說，數年戴下來，已經養成不戴不會彈琴的壞習慣。去年十二月傅聰在中國巡迴演出時，不慎摔傷導致兩根肋骨斷裂，身體健康狀況受到影響。許博允說，傅聰將彈琴視為生命，面對手部狀況再次惡化，依然不想放棄，「他計畫赴北京求助於傳統療法，希望能夠再次彈琴。」<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br />傅聰十月十五日在台中中興堂、十七日在台北國家音樂廳的兩場獨奏會，即日起辦理全額退票，受理地點為台北兩廳院售票櫃台，兩廳院售票系統台中、台南與高雄服務處以及新象台北辦公室。退票觀眾可免費升級鋼琴藝術節其他場次一次，例如原購買兩千元票券民眾可升級至兩千五百元的座位。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br />【轉載】</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Arial','sans-serif'"><a href="http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080924/57/16gmu.html"><span style="color: #7f7f7f"><font color="#0000ff">http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080924/57/16gmu.html</font></span></a>&nbsp;&nbsp; <br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'"><br />&nbsp;________________________________________________________________________________<br /><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">&nbsp;</span><br /></span>去年年初，曾在國家音樂廳聆賞老大師的鋼琴獨奏會，曲目是德布西的英雄搖籃曲、海頓</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">C</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">小調鋼琴奏鳴曲、蕭邦三首馬厝卡舞曲</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">op.59</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">、船歌</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">op.60</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">以及舒伯特的降</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">B</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">大調奏鳴曲</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">D960</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">。當時，對這場音樂會並沒有留下太深刻的印象，加上沒有在第一時間記下一些想法，在經過一年半多後，細節也差不多忘光光了。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'"><br />依稀還稍微記得的是，德布西的音色蠻漂亮，而原以為會很古典的海頓卻不太古典；蕭邦的馬</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">厝卡舞曲有韻味，但也帶些個人化的耽溺，而船歌，則將年齡與關節炎雙雙造成的技巧衰退殘酷的外顯；舒伯特的</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">D960</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">似乎在營造悠長卻有點虛無飄渺的境界，但同樣的，一些不太習慣的突強突弱音，讓我有點無法捉摸老大師的樂思樂念。而整場最喜歡的，是唯一的一首安可曲，舒伯特</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">Allegretto in C minor D.915</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">。很美，縱使音色並不繽紛艷麗，就像一輪明月倒映湖中，縱使一切都那麼靜，縱使一切都是黑與白，又何損其美</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">?</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">年輕新秀也許喜好在安可曲祭出</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">virtuoso</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">當</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">showpiece</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">，將熾燙的聽眾熱情燃至沸騰，不需要那裊裊餘音的餘韻，反追求那蓄勢待發隨時準備與樂曲尾音搶拍的</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066"><font face="Calibri">&rdquo;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">Bravo</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066"><font face="Calibri">&rdquo;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'"> or standing ovation</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">；但相較之下，我更喜歡這種能收斂情緒、凝結感動的雅緻小品。主菜若已吃得夠飽，就請端上精緻小巧的甜點，別再讓我吃飽更撐。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'"><br />過去，傅聰的錄音在台灣並不太好找，很多年以前在台灣最容易買到的，應該是當時</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">SONY</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">的低價位系列『</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">Essential Classics</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">』有蕭邦夜曲、馬厝卡舞曲全集</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">各</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">2CD)(</span><a href="http://www.southaudio.com.tw/Music%20ACG01.htm" target="_blank"><font color="#0000ff"><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'"><font color="#0000ff">南方音響這兒有原版</font></span></font><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'"><font color="#0000ff">LP</font></span></a><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'"><a href="http://www.southaudio.com.tw/Music%20ACG01.htm" target="_blank"><font color="#0000ff">封面</font></a>，酷！</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">)</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">、一張選曲</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">幻想曲、搖籃曲、幻想波蘭舞曲、船歌等</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">)</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">；前兩三年唱片公司『</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">Meridian</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">』引進台灣，從巴哈、史卡拉第、韓德爾、莫札特到蕭邦、舒曼、舒伯特、德布西，讓新一代的樂迷終有機會再一次藉由唱片接近大師，這批錄音其中，我最推的是其中的莫札特鋼琴協奏曲，琴音娟麗而靈妙</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">不過</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">Meridian</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">這三張莫札特協奏曲我倒沒買，手中的是</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">DECCA</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">舊版，印象中依稀記得</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">Meridian</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">是</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">DECCA</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">同一個錄音版本的再發，有待確認</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">)</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">。</span>&nbsp;<br /><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">&nbsp;<br /><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">________________________________________________________________________________<br />&nbsp;<br /></span><br /></span></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">【傅聰小傳】<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Arial','sans-serif'">1934</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年出生於上海，父親傅雷是近代著名文學家，也是研究法國名作家羅曼羅蘭的專家，傅聰的幼年教育即由其父啟蒙。九歲跟隨馬力歐</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 細明體">‧</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">巴契（</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Arial','sans-serif'">Mario Paci</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">）學琴，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Arial','sans-serif'">1952</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Arial','sans-serif'">18</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">歲時與上海工部局交響樂團演奏貝多芬鋼琴協奏曲《皇帝》，深獲好評。</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Arial','sans-serif'">1953</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年，傅聰獲選代表中國參加在羅馬尼亞舉行的「第四屆世界青年與學生和平友誼聯歡國際藝術比賽」</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Arial','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">布加勒斯特國際音樂大賽</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Arial','sans-serif'">)</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">鋼琴獨奏第三名，賽後旋即隨「藝術訪問團」前往波蘭、東德與蘇聯等國訪問演出。由於傅聰傑出的表現，波蘭政府正式邀請</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">傅聰</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">參加</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Arial','sans-serif'">1955</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年的第五屆蕭邦國際鋼琴大賽。傅聰在蕭邦大賽得到第三名與「最佳馬厝卡演奏獎」</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Arial','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">當屆第一名是波蘭籍的哈拉塞維契，第二名則是阿胥肯納吉</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Arial','sans-serif'">)</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">，成為第一個在國際性鋼琴比賽中獲獎的中國人，並且得到獎學金進入華沙音樂院，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Arial','sans-serif'">1956</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年學成返回北京，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Arial','sans-serif'">1958</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年移居倫敦且展開他輝煌的演奏生涯。</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">&nbsp;</span>
		
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	<link>http://blog.roodo.com/steinway/archives/7251839.html</link>
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Sat, 27 Sep 2008 16:36:38 +0800</pubDate>
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	<title>又一套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集</title>
	<description><![CDATA[
			DECCA即將發行韓籍鋼琴家白建宇(Kun Woo Paik, 1946 - )於2005 ~ 2007年花三年時間完成的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄音，據說是韓國挑戰貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄音的第一人。白建宇十歲時以鋼琴神童之姿，與韓國國家管弦樂團演出葛利格鋼琴協奏曲，後來分別於紐約(茱利亞)、倫敦與義大利求學，師承羅西娜．列汶夫人(Rosina Lhevinne, 1880 - 1976)與肯普夫(Wilhelm Kempff, 1895 &ndash;1991)等大師，曾贏得包括紐倫堡及布梭尼等大賽。白建宇的repertoire很廣，從巴哈到梅湘都彈，錄音市面上比較常見的卻只有DECCA的佛瑞鋼琴作品選集、蕭邦鋼琴與管弦樂作品全集、貝多芬中期鋼琴奏鳴曲集(no. 16 &ndash; 26，DECCA 475 6909 / 3CDs；另外也有發行早期鋼琴奏鳴曲集no. 1 &ndash; 15，DECCA 475 6913 / 4CDs，可是不知為何這套我在市面上似乎沒看過)，以及在Virgin的李斯特/德布西/浦朗克/薩替選曲等幾張；他另外也錄過普羅高菲夫，也曾在BMG錄過拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲全集，可惜這套錄音當年我緣慳一面，至今仍遍尋不著。Dreamtime另曾發過一張DVD，曲目是布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲。白建宇曾於去年(2007)訪台，與NSO合作了布梭尼鋼琴協奏曲在台的首演。白建宇於2005年先完成中期奏鳴曲集no.16&ndash;26，接著在2006年完成早期作品no.1-15，最後在2007完成晚期六首的錄音，終於完成了貝多芬鋼琴奏鳴曲全集大業。與其他大廠相較，DECCA在貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄音這一塊似乎不算特別豐富；除鎮店之寶巴克豪斯(Wilhelm Backhaus, 1884-1969)50年代mono時期與60年代&nbsp;stereo時期各一套，以及另有怪傑古爾達(Friedrich Gulda, 1930 - 2000)的一套50年代的mono錄音也已在國際版再版之外，距離最近的一套似乎是阿胥肯那吉(Vladimir Ashkenazy, 1937 - )於1971 &ndash; 1980年間灌錄的版本，與這套新錄音之間竟相隔了近30年。對白建宇印象最深刻的一張錄音是DECCA的那張佛瑞鋼琴作品選集，有著相當輕盈飄逸的清新詩意，是夜裡獨酌、晨間品茗的好伴。可是手頭上他的CD有限，尚沒聽過他彈的德奧曲目；配合這套貝多芬奏鳴曲全集推出的同時，DECCA也出了芭樂曲選集《悲愴》《月光》《熱情》，或許可以先試吃淺嘗，再觀望看看。
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'"><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3023/2889905378_5e9195b1fc_o.jpg" border="0" alt="" width="200" height="173" /></div><br /><div align="left"><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">DECCA</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">即將發行韓籍鋼琴家白建宇<span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">(Kun Woo Paik, 1946 - )</span>於</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">2005 ~ 2007</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">年花三年時間完成的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄音，據說是韓國挑戰貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄音的第一人。</span>白建宇</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">十歲時以鋼琴神童之姿，與韓國國家管弦樂團演出葛利格鋼琴協奏曲，後來分別於紐約</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">茱利亞</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">)</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">、倫敦與義大利求學，師承羅西娜．列汶夫人</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">(Rosina Lhevinne, 1880 - 1976)</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">與肯普夫</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">(Wilhelm Kempff, 1895 </span><span style="font-size: 10pt; color: #000066"><font face="Calibri">&ndash;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">1991)</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">等大師，曾贏得包括紐倫堡及布梭尼等大賽</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">。</span></div></span></p><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'"><br />白建宇的</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">repertoire</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">很廣，從巴哈到梅湘都彈，錄音市面上比較常見的卻只有</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">DECCA</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">的佛瑞鋼琴作品選集、蕭邦鋼琴與管弦樂作品全集、貝多芬中期鋼琴奏鳴曲集</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">(no. 16 </span><span style="font-size: 10pt; color: #000066"><font face="Calibri">&ndash;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'"> 26</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">，</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">DECCA 475 6909 / 3CDs</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">；另外也有發行早期鋼琴奏鳴曲集</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">no. 1 </span><span style="font-size: 10pt; color: #000066"><font face="Calibri">&ndash;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'"> 15</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">，</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">DECCA 475 6913 / 4CDs</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">，可是不知為何這套我在市面上似乎沒看過</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">)</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">，以及在</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">Virgin</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">的李斯特</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">/</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">德布西</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">/</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">浦朗克</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">/</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">薩替選曲等幾張；他另外也錄過普羅高菲夫，也曾在</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">BMG</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">錄過拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲全集，可惜這套錄音當年我緣慳一面，至今仍遍尋不著。</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">Dreamtime</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">另曾發過一張</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">DVD</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">，曲目是布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲。白建宇曾於去年<span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">(2007)</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">訪台，與</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">NSO</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">合作了布梭尼鋼琴協奏曲在台的首演。</span><br /><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'"><br />白建宇於</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">2005</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">年先完成中期奏鳴曲集</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">no.16</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066"><font face="Calibri">&ndash;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">26</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">，接著在</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">2006</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">年完成早期作品</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">no.1-15</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">，最後在</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">2007</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">完成晚期六首的錄音，終於完成了貝多芬鋼琴奏鳴曲全集大業。與其他大廠相較，</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">DECCA</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">在貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄音這一塊似乎不算特別豐富；除鎮店之寶巴克豪斯</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">(Wilhelm Backhaus, 1884-1969)50</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">年代</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">mono</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">時期與</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">60</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">年代</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066"><font face="Calibri">&nbsp;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">stereo</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">時期各一套，以及另有怪傑古爾達</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">(Friedrich Gulda, 1930 - 2000)</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">的一套</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">50</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">年代的</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">mono</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">錄音也已在國際版再版之外，距離最近的一套似乎是阿胥肯那吉</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">(Vladimir Ashkenazy, 1937 - )</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">於</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">1971 </span><span style="font-size: 10pt; color: #000066"><font face="Calibri">&ndash;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'"> 1980</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">年間灌錄的版本，與這套新錄音之間竟相隔了近</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">30</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">年。<br /></span></span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'"><br />對白建宇印象最深刻的一張錄音是</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">DECCA</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">的那張佛瑞鋼琴作品選集，有著相當輕盈飄逸的清新詩意，是夜裡獨酌、晨間品茗的好伴。可是手頭上他的</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">CD</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">有限，尚沒聽過他彈的德奧曲目；配合這套貝多芬奏鳴曲全集推出的同時，</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'">DECCA</span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: '新細明體','serif'">也出了芭樂曲選集《悲愴》《月光》《熱情》，或許可以先試吃淺嘗，再觀望看看。<br /><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #000066; font-family: 'Arial','sans-serif'"><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3095/2889905462_76db7997f0_o.jpg" border="0" alt="" width="200" height="200" /></div></span>
		
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Fri, 26 Sep 2008 00:05:37 +0800</pubDate>
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	<title>不知該哭，還是該笑？</title>
	<description><![CDATA[
			又一則令我不知該哭，還是該笑的再版訊息。歐爾頌(Garrick Ohlsson, 1948 - )於90年代於美國公司Arabesque錄下的蕭邦全集，即將在hyperion集結成套再版，預定今年11月發行。歐爾頌是1970年第八屆華沙蕭邦鋼琴大賽冠軍得主，是該獎首位(其實也是目前為止唯一一位)美國得主，大他一屆的1965年金牌得主是阿格麗希(Martha Argerich, 1941 - )，下一屆的1975年金牌得主則是齊瑪曼(Krystian Zimerman, 1956 - )。夾在兩個明星特質太過閃眼的得主之間，歐爾頌的名氣在樂界似乎略顯黯淡，但和1980年的冠軍鄧泰山(Dang Thai Son, 1958 - )一樣，他兩位都可惜的被低估了。當屆的亞軍是內田光子(Mitsuko Uchida, 1948 - )，當年PHILIPS的大企劃20世紀偉大鋼琴全集中，連內田光子也都入選，歐爾頌與鄧泰山卻在名單外，先撇開或許複雜的版權問題和入選名單爭議等，這兩位實在被低估與遺忘的可惜！我個人對歐爾頌這套蕭邦全集的評價極高。在市面上的眾多蕭邦【全集】或【準全集】錄音版本之中，不論在質或量上，都有足以傲視群雄的本錢。於量而論，這套蕭邦全集應是鋼琴家中憑一己之力灌錄蕭邦全集中，曲目最完整的一套，從獨奏曲、協奏曲外，到其餘完整的鋼琴與管弦樂作品、室內樂、歌曲集等皆沒有遺漏，DG和Muza都得東拼西湊旗下數名鋼琴家的錄音才生出蕭邦全集，歐爾頌的用心與毅力就已值得相當的敬意與掌聲。而就質而論，這套錄音一直是我想找時間好好寫寫的一套，可惜一再延宕；簡單的說，歐爾頌擁有超絕的技巧，但卻是相當內斂而不外顯的。由歐爾頌其後在h&auml;nssler的兩張鋼琴協奏曲(柴一、拉二、Grieg A小調鋼琴協奏曲)與在Telarc的Busoni鋼琴協奏曲來看，皆不難發現歐爾頌技巧的紮實、高超、甚至凌厲。但在蕭邦獨奏作品中，他不飆速逞快灑狗血，也沒有杜鵑泣血的病態矯情；與那虎背熊腰絡腮鬍的形象形成強烈反差的，卻是細膩無比的詩情。以敘事曲為例，歐爾頌不刻意強調其與史詩或敘事詩之間的形象連結，所以你可能不會聽到澎湃激昂的沸騰熱血，卻是發自內心與回歸音樂的自然起伏。而歐爾頌慣用的，是貝森朵夫(B&ouml;sendorfer)鋼琴，其音色比較不像Steinway那麼清亮，現場聽的話可發現其音色較沉厚，但在錄音中很容易略顯悶澀，與Steinway在錄音之中相較，是稍微比較不吃香的。&nbsp;看到這則再版消息預告，不知該哭，還是該笑？想哭的是，這套當年我從約13、4年前開始，蒐集至今，就是少了其中Vol.10練習曲始終遍尋不著，Amazon的二手價居然已經從美金$49.99起跳！難道就為了這一塊缺口，必須再購入全套？耳邊突然響起曹格的《背叛》中的一句『&hellip;&hellip;鋼琴上黑鍵之間　永遠都夾著空白　缺了一塊　就不精采&hellip;&hellip;』舊Arabesque版，質量兼備的蕭邦全集當然，可喜的還是，這套優秀的錄音，沒有被塵封太久，就有機會再版重見天日，此乃可喜之事其一是也；其二，其版權是由hyperion買下負責再版，hyperion的製作品質素有定評，從外包裝內製作的用心講究到聲音轉錄的品質，都維持一定的水準，對樂迷來說，也是福音。Hyperion網頁上已有完整文案的PDF檔可供下載，包括盒裝的封面封底，每張CD的封套封面，以及厚達68頁的解說冊。再反之，令人想哭的點其二，是hyperion的代理商上揚，其進貨速度與選擇標準有時令人難以捉摸，而有時其標價則更令人難以預測。這套的售價在hyperion官網上&pound;80(折合約4682 NTD)，看來雖頗貴，不過先讓筆者用頭腦簡單的單純數學在依比例換算一下；hyperion網頁上單張正價位的CD是&pound;13.99，假設代理商國內售價是480元，若依照比例換算，這套的代理商售價應約為NTD 2745吧？就等等看吧~~希望不要到時又把套裝價格亂標一通，不然可能就又要等著被譙；不過，也要在會進貨的前提下才成立。歐爾頌在盒裝的封底寫道：&ldquo;This monumental recording project first came about when the American record company Arabesque approached me with an irresistible offer to record the complete works of Chopin. I accepted with enthusiasm and an awareness of the magnitude of the task. My total immersion in the Chopin project was enhanced by a concurrent series of recitals of the complete solo works in the US and several European capitals from 1995 to 1997. I am delighted that these recordings are now available again as a boxed set on Hyperion.&rdquo;&nbsp;Garrick Ohlsson這有點奇怪，這套錄音應早在1991年左右就已開始進行了，至少我沒記錯的話，其中的Vol.3《Ballades》和Vol.4《Scherzi &amp; Variations》我應該都是在1995年左右買到的，其錄音時間分別是1991年和1993年，而Vol. 1的《Sonatas》和Vol. 2《Preludes》依CD解說應是錄於1991年沒錯。另外，舊Arabesque版共有17張，其中的Vol.8《Masterpieces &amp; Miniatures》將其中收錄曲目打散至其餘各張中補白，省下一張的空間。收藏之中，就獨缺這張《Etudes》；耳邊響起曹格的〈背叛〉：『&hellip;&hellip;～～鋼琴上黑鍵之間　永遠都夾著空白　缺了一塊　就不精采～～&hellip;&hellip;』&nbsp;
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal">又一則令我不知該哭，還是該笑的再版訊息。歐爾頌<span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: #cc0000; font-family: Arial">Garrick Ohlsson</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">, 1948 - )</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">於</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">90</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年代於美國公司</span><strong><span style="font-size: 10pt; color: #cc0000; font-family: Arial">Arabesque</span></strong><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">錄下的蕭邦全集，即將在</span><strong><span style="font-size: 10pt; color: #cc0000; font-family: Arial">hyperion</span></strong><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">集結成套再版，預定今年</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">11</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">月發行。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3129/2867321301_f997cbeae0_o.jpg" border="0" alt="Garrick Olhsson" width="400" height="398" /></div><br /><div align="left"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">歐爾頌是</span></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1970</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年第八屆華沙蕭邦鋼琴大賽冠軍得主，是該獎首位</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">其實也是目前為止唯一一位</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">美國得主，大他一屆的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1965</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年金牌得主是阿格麗希</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Martha Argerich, 1941 - )</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，下一屆的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1975</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年金牌得主則是齊瑪曼</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Krystian Zimerman, 1956 - )</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">。夾在兩個明星特質太過閃眼的得主之間，歐爾頌的名氣在樂界似乎略顯黯淡，但和</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1980</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年的冠軍鄧泰山</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Dang Thai Son, 1958 - )</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">一樣，他兩位都可惜的被低估了。當屆的亞軍是內田光子</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Mitsuko Uchida, 1948 - )</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，當年</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">PHILIPS</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的大企劃</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">20</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">世紀偉大鋼琴全集中，連內田光子也都入選，歐爾頌與鄧泰山卻在名單外，先撇開或許複雜的版權問題和入選名單爭議等，這兩位實在被低估與遺忘的可惜！</span></div></span></p></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">我個人對歐爾頌這套蕭邦全集的評價極高。在市面上的眾多蕭邦【全集】或【準全集】錄音版本之中，不論在質或量上，都有足以傲視群雄的本錢。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />於</span><strong><span style="font-size: 10pt; color: #cc0000; font-family: 新細明體">量</span></strong><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">而論，這套蕭邦全集應是鋼琴家中憑一己之力灌錄蕭邦全集中，曲目最完整的一套，從獨奏曲、協奏曲外，到其餘完整的鋼琴與管弦樂作品、室內樂、歌曲集等皆沒有遺漏，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DG</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">和</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Muza</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">都得東拼西湊旗下數名鋼琴家的錄音才生出蕭邦全集，歐爾頌的用心與毅力就已值得相當的敬意與掌聲。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />而就</span><strong><span style="font-size: 10pt; color: #cc0000; font-family: 新細明體">質</span></strong><span>而論，這套錄音一直是我想找時間好好寫寫的一套，可惜一再延宕；簡單的說，歐爾頌擁有超絕的技巧，但卻是相當內斂而不外顯的。由歐爾頌其後在<span style="font-size: 10pt; color: #c00000; font-family: 'Arial','sans-serif'"><font color="#000080">h&auml;nssler</font></span>的兩張鋼琴協奏曲(柴一、拉二、<font color="#000080"><span style="font-size: 10pt; color: #c00000; font-family: 'Arial','sans-serif'"><font color="#000080">Grieg</font></span> </font><span style="font-size: 10pt; color: #c00000; font-family: 'Arial','sans-serif'"><font color="#000080">A</font></span>小調鋼琴協奏曲)與在<span style="font-size: 10pt; color: #c00000; font-family: 'Arial','sans-serif'"><font color="#000080">Telarc</font></span>的<span style="font-size: 10pt; color: #c00000; font-family: 'Arial','sans-serif'"><font color="#000080">Busoni</font></span>鋼琴協奏曲來看，皆不難發現</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">歐爾頌技巧的紮實、高超、甚至凌厲。但在蕭邦獨奏作品中，他不飆速逞快灑狗血，也沒有杜鵑泣血的病態矯情</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">；與那虎背熊腰絡腮鬍的形象形成強烈反差的，卻是細膩無比的詩情。以敘事曲為例，歐爾頌不刻意強調其與史詩或敘事詩之間的形象連結，所以你可能不會聽到澎湃激昂的沸騰熱血，卻是發自內心與回歸音樂的自然起伏。而歐爾頌慣用的，是貝森朵夫</span><strong><span><span><font color="#ff0000"><span><span style="font-size: 10pt; color: red; font-family: 'Arial','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; color: #c00000; font-family: 'Arial','sans-serif'">(B&ouml;sendorfer)</span></span></span></font></span></span></strong><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">鋼琴，其音色比較不像</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Steinway</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">那麼清亮，現場聽的話可發現其音色較沉厚，但在錄音中很容易略顯悶澀，與</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Steinway</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">在錄音之中相較，是稍微比較不吃香的。<br /></span></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">&nbsp;<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">看到這則再版消息預告，不知該哭，還是該笑？<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />想哭的是，這套當年我從約</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">13</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">4</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年前開始，蒐集至今，就是少了其中</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Vol.10</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">練習曲始終遍尋不著，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Amazon</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的二手價居然已經從美金</span><strong><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial"><font color="#ff0000">$49.99</font></span></strong><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">起跳！難道就為了這一塊缺口，必須再購入全套？耳邊突然響起曹格的《背叛》中的一句</span><span style="font-size: 10pt; color: #cc0000; font-family: 新細明體">『&hellip;&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; color: #cc0000; font-family: 新細明體">鋼琴上黑鍵之間　永遠都夾著空白　</span><strong><span style="font-size: 10pt; color: red; font-family: 新細明體">缺了一塊　就不精采</span></strong><span style="font-size: 10pt; color: #cc0000; font-family: 新細明體">&hellip;&hellip;』<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3207/2867321311_663f9f3924_o.jpg" border="0" alt="Garrick Ohlsson" width="500" height="571" /></div><strong><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體"><div align="center"><strong><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">舊</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">Arabesque</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">版，質量兼備的蕭邦全集</span></strong></div></span></strong><br /><br />當然，可喜的還是，這套優秀的錄音，沒有被塵封太久，就有機會再版重見天日，此乃可喜之事其一是也；其二，其版權是由</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">hyperion</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">買下負責再版，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">hyperion</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的製作品質素有定評，從外包裝內製作的用心講究到聲音轉錄的品質，都維持一定的水準，對樂迷來說，也是福音。</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Hyperion</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">網頁上已有完整文案的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">PDF</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">檔可供下載，包括盒裝的封面封底，每張</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">CD</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的封套封面，以及厚達</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">68</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">頁的解說冊。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />再反之，令人想哭的點其二，是</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">hyperion</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的代理商上揚，其進貨速度與選擇標準有時令人難以捉摸，而有時其標價則更令人難以預測。這套的售價在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">hyperion</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">官網上</span><strong><span style="font-size: 10pt; color: red"><font face="Calibri">&pound;</font></span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: red; font-family: Arial">80</span></strong><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">折合約</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">4682 NTD)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，看來雖頗貴，不過先讓筆者用頭腦簡單的單純數學在依比例換算一下；</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">hyperion</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">網頁上單張正價位的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">CD</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">是</span><span style="font-size: 10pt; color: navy"><font face="Calibri">&pound;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">13.99</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，假設代理商國內售價是</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">480</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">元，若依照比例換算，這套的代理商售價應約為</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">NTD 2745</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">吧？就等等看吧</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">~~</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">希望不要到時又把套裝價格亂標一通，不然可能就又要等著被譙；不過，也要在會進貨的前提下才成立。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />歐爾頌在盒裝的封底寫道：<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial; letter-spacing: 0.1pt">&ldquo;This monumental recording project first came about when the American record company Arabesque approached me with an irresistible offer to record the complete works of Chopin. I accepted with enthusiasm and an awareness of the magnitude of the task. My total immersion in the Chopin project was enhanced by a concurrent series of recitals of the complete solo works in the US and several European capitals from </span><span style="font-size: 10pt; color: red; font-family: Arial; letter-spacing: 0.1pt">1995 to 1997</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial; letter-spacing: 0.1pt">. I am delighted that these recordings are now available again as a boxed set on Hyperion.&rdquo;&nbsp;<em>Garrick Ohlsson<br /></em></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />這有點奇怪，這套錄音應早在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1991</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年左右就已開始進行了，至少我沒記錯的話，其中的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Vol.3</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">《</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Ballades</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">》和</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Vol.4</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">《</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Scherzi &amp; Variations</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">》我應該都是在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1995</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年左右買到的，其錄音時間分別是</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1991</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年和</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1993</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年，而</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Vol. 1</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的《</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Sonatas</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">》和</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Vol. 2</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">《</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Preludes</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">》依</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">CD</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">解說應是錄於</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1991</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年沒錯。<br />另外，舊</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Arabesque</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">版共有</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">17</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">張，其中的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Vol.8</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">《</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Masterpieces &amp; Miniatures</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">》將其中收錄曲目打散至其餘各張中補白，省下一張的空間。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial"><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3014/2867321305_4ddd9fa7ea_o.jpg" border="0" alt="" width="296" height="301" /></div><strong><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體"><div align="center"><strong><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">收藏之中，就獨缺這張《</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">Etudes</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">》；耳邊響起曹格的〈背叛〉：</span></strong><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">『&hellip;&hellip;～～</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">鋼琴上黑鍵之間　永遠都夾著空白　</span><strong><span style="font-size: 10pt; color: red; font-family: 新細明體">缺了一塊　就不精采</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">～～</span></strong><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">&hellip;&hellip;』</span></div><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><br />&nbsp;</p></span></strong></span>
		
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Thu, 18 Sep 2008 22:57:13 +0800</pubDate>
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	<title>秋‧即興‧舒伯特</title>
	<description><![CDATA[
			秋來了，好像有點兒早。總覺得，秋天是適合舒伯特的，而舒伯特，也是適合秋天的。只是個人的感覺，沒什麼道理可言。舒伯特一共寫了八首即興曲，D. 899 (op. 90) &amp; D. 935 (op. 142)，那年，他才30歲；但隔年，他就蒙主寵召。記得醫師作家前輩莊裕安某本書中有句對時間的隨想：『舒伯特寫那八首「即興曲」時，究竟有多即興？』可以確定的是，古典那一掛前輩的即興，至少不是Keith Jarrett那種即興。事實上，先完成的D.899，其『即興曲』的標題確實是由樂譜出版商哈斯林格（Haslinger）所提議，而舒伯特似乎也很滿意這組曲名，在之後的D. 935，也就直接使用『即興曲』的名稱，但舒伯特原本似乎有意將D. 935的四曲附上第5號至第8號的標題，似乎有將之當作D. 899後續的意圖。而舒曼和德國音樂學者愛因斯坦 (Alfred Einstein, 1880-1952)卻都認為D. 935應當當作一首奏鳴曲看待，因為op. 142-1用奏鳴曲式寫成，像極古典奏鳴曲的第一樂章；而op. 142-2從調性和曲式來看，完全可視作該奏鳴曲的第二樂章；op. 142-3確實像是其他獨立的一首變奏曲，但op.142-4又可能是該奏鳴曲的第三樂章。記得約莫8、9年前有段時間，莫名其妙的狂愛這套曲子，每次逛唱片行幾乎是見新版必收。而當對一套曲子的狂熱期暫時退去的時候，因為收藏空間的限制，我通常會將一兩個最鍾意的版本留在身邊，而將其他的版本暫時搬回老家堆著。現在留在手邊的，是兩個面貌截然不同的版本，但都是我的最愛，一個是紀雪金(Walter Gieseking, 1895 - 1956)於1955年的版本（EMI），另一個則是齊瑪曼(Krystian Zimerman, 1956 - &nbsp;)1991年的版本（DG）。拿D.899 No.2來說好了，後者聽來像是手工細緻精巧的絹絲一般，還帶點高雅的香雰味；而前者聽來，卻像是漫步在山林之中的涓涓小溪，沐浴在另一種綠林的芬多精。齊瑪曼灌錄這套曲目時35歲，似乎是較為接近舒伯特寫作時的年紀。但齊瑪曼用他這般瑰麗無比的音色來彈舒伯特，聽起來總覺得是有點兒遊走在危險邊緣的。在聽這張錄音之前，沒想到過舒伯特可以這般亮麗美艷；像是脫俗的氣質美女，清逸的淡香水味，縱使高尚脫俗，總是比其他人多了一點挑動情慾的潛在脈動在。這好像不是我所熟悉的舒伯特，但不可否認的，對我總是有種無可抗拒的魅力在。Zimerman plays Schubert Impromptu Op. 90 No. 2Zimerman plays Schubert Impromptu Op. 90 No. 3齊瑪曼出生那年，紀雪金正好剛過逝。而紀雪金灌錄這套曲目時，剛到60大壽的耳順之年，已是舒伯特譜寫此曲時的兩倍年紀；但另一個可硬拗的數字巧合是，紀雪金錄完此套曲目後，也是在隔年撒手人寰，或許與其用年齡來作連結，兩人在當時的心境上可能更為相近契合。戰後時期的紀雪金，與年輕時的許多錄音相比，在曲速上的設定即有相當程度的迥異。在舒伯特這八首即興曲的曲速上，紀雪金也採用了稍微偏慢的速度，但在旋律中的歌唱性則將之設計的更為攸長雋永，踏板的採用極為收斂，仿若沐浴在綠林的芬多精中，漫步林間涓涓小溪旁的幽靜，我尤其愛他op. 142-3彈出的雲淡風輕。秋意未濃，還未有秋風颯颯；這初秋的涼意，紀雪金的舒伯特，正合適。
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">秋來了，好像有點兒早。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />總覺得，秋天是適合舒伯特的，而舒伯特，也是適合秋天的。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">只是個人的感覺，沒什麼道理可言。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />舒伯特一共寫了八首即興曲，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">D. 899 (op. 90) &amp; D. 935 (op. 142)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，那年，他才</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">30</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">歲；但隔年，他就蒙主寵召。記得醫師作家前輩莊裕安某本書中有句對時間的隨想：<font color="#ff0000">『</font><font color="#ff0000">舒伯特寫那八首「即興曲」時，究竟有多即興？』</font>可以確定的是，古典那一掛前輩的即興，至少不是</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Keith Jarrett</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">那種即興。事實上，先完成的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">D.899</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，其『即興曲』的標題確實是由樂譜出版商哈斯林格（</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Haslinger</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">）所提議，而舒伯特似乎也很滿意這組曲名，在之後的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">D. 935</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，也就直接使用『即興曲』的名稱，但舒伯特原本似乎有意將</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">D. 935</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的四曲附上第</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">5</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">號至第</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">8</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">號的標題，似乎有將之當作</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">D. 899</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">後續的意圖。而舒曼和德國音樂學者愛因斯坦</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial"> (Alfred Einstein, 1880-1952)卻</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">都認為</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">D. 935</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">應當當作一首奏鳴曲看待，因為</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">op. 142-1</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">用奏鳴曲式寫成，像極古典奏鳴曲的第一樂章；而</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">op. 142-2</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">從調性和曲式來看，完全可視作該奏鳴曲的第二樂章；</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">op. 142-3</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">確實像是其他獨立的一首變奏曲，但</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">op.142-4</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">又可能是該奏鳴曲的第三樂章。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />記得約莫</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">8</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">9</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年前有段時間，莫名其妙的狂愛這套曲子，每次逛唱片行幾乎是見新版必收。而當對一套曲子的狂熱期暫時退去的時候，因為收藏空間的限制，我通常會將一兩個最鍾意的版本留在身邊，而將其他的版本暫時搬回老家堆著。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />現在留在手邊的，是兩個面貌截然不同的版本，但都是我的最愛，一個是紀雪金</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Walter Gieseking, 1895 - 1956)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">於</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1955</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年的版本（</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">EMI</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">），另一個則是齊瑪曼</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(Krystian Zimerman, 1956 - <span>&nbsp;</span>)1991</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年的版本（</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">DG</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">）。拿</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">D.899 No.2</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">來說好了，後者聽來像是手工細緻精巧的絹絲一般，還帶點高雅的香雰味；而前者聽來，卻像是漫步在山林之中的涓涓小溪，沐浴在另一種綠林的芬多精。<br /><br /><table border="0" align="center"><tbody><tr><td><div class="pict"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3249/2834853105_5be6534266_o.jpg" border="0" alt="Zimerman - Schubert" hspace="5" width="295" height="295" align="left" /></div><br /></td><td><div class="pict"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3072/2834853043_3fec9a3713_o.jpg" border="0" alt="Zimerman, Schubert" hspace="5" width="200" height="295" align="left" /></div><br /></td></tr></tbody></table></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />齊瑪曼灌錄這套曲目時</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">35</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">歲，似乎是較為接近舒伯特寫作時的年紀。但齊瑪曼用他這般瑰麗無比的音色來彈舒伯特，聽起來總覺得是有點兒遊走在危險邊緣的。在聽這張錄音之前，沒想到過舒伯特可以這般亮麗美艷；像是脫俗的氣質美女，清逸的淡香水味，縱使高尚脫俗，總是比其他人多了一點挑動情慾的潛在脈動在。這好像不是我所熟悉的舒伯特，但不可否認的，對我總是有種無可抗拒的魅力在。<br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial"><strong>Zimerman plays Schubert Impromptu Op. 90 No. 2</strong></span><br /></span></p><div align="left"><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" width="425" height="344"><param name="width" value="425" /><param name="height" value="344" /><param name="src" value="http://www.youtube.com/v/-3WWZQyPs30&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1" /><param name="allowfullscreen" value="true" /><embed type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344" src="http://www.youtube.com/v/-3WWZQyPs30&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial"><strong>Zimerman plays Schubert Impromptu Op. 90 No. 3<br /></strong></span><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" width="425" height="344"><param name="width" value="425" /><param name="height" value="344" /><param name="src" value="http://www.youtube.com/v/KkqDEh-fXVI&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1" /><param name="allowfullscreen" value="true" /><embed type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344" src="http://www.youtube.com/v/KkqDEh-fXVI&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">齊瑪曼出生那年，紀雪金正好剛過逝。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3146/2834862977_3b5d70e967_o.jpg" border="0" alt="Gieseking Schubert" width="400" height="347" /></div><br /><br /><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">而紀雪金灌錄這套曲目時，剛到</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">60</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">大壽的耳順之年，已是舒伯特譜寫此曲時的兩倍年紀；但另一個可硬拗的數字巧合是，紀雪金錄完此套曲目後，也是在隔年撒手人寰，或許與其用年齡來作連結，兩人在當時的心境上可能更為相近契合。戰後時期的紀雪金，與年輕時的許多錄音相比，在曲速上的設定即有相當程度的迥異。在舒伯特這八首即興曲的曲速上，紀雪金也採用了稍微偏慢的速度，但在旋律中的歌唱性則將之設計的更為攸長雋永，踏板的採用極為收斂，仿若沐浴在綠林的芬多精中，漫步林間涓涓小溪旁的幽靜，我尤其愛他</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">op. 142-3</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">彈出的雲淡風輕。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><br />秋意未濃，還未有秋風颯颯；這初秋的涼意，紀雪金的舒伯特，正合適。<br /></span></p></span></div>
		
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	<link>http://blog.roodo.com/steinway/archives/7128455.html</link>
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Sun, 07 Sep 2008 15:39:16 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>年輕法國帥哥</title>
	<description><![CDATA[
			前陣子入手了幾張一位法國年輕帥哥，亞歷山大‧薩洛（Alexandre Tharaud, 1968 - ）貴的要命的CD，最近一直想找時間推薦一下這位鋼琴家，還來不及下筆，這期的《MUZIK》已經出專文介紹了。這一來生平簡介也就省了，看倌可直接翻閱本期《MUZIK》(no.23)，連芯所著〈返古浪潮 &ndash; 蔓延中的「薩洛現象」 Alexandre Tharaud〉一文。文中提到，『&hellip;&hellip;薩洛彈的蕭邦有難得一件的清亮冷清，流暢之餘卻不沾惹黏膩，像是以咬字極清晰語調，在頭腦極為清醒、獨處的清晨或深夜之際，清讀著詩，情感被裹上了理性的外衣&hellip;&hellip;會不會，懂得用理性適切地統合極細膩的感性，是法國人特有的本事？&hellip;&hellip;』，著實頗有同感。我初聽薩洛彈奏，確實感受到某種『不協調感中的平衡』；但若只說是理性與感性的平衡，似乎亦有點過於簡單，我一直不太知道該如何形容描述他的演奏；聽這張庫普蘭的《滴答震動》（Tic Toc Choc），處處充滿富現代感的靈動，清晰卻曼妙；聽他的蕭邦圓舞曲，和聽庫普蘭錄音中相同的形象是那清亮的琴音，理性面建築在紮實的技巧與觸鍵對細部結構的嚴謹解析，但妙的是他彈奏的圓舞曲竟隱約外顯流露出另一種妖魅的氣質，引人入勝，引君入甕，只差沒勾人入魂；復古與創新，內斂的嚴謹與纖細的情韻，可能就是在這多種看似矛盾衝突的幾種感覺之中，Tharaud確實掌握到了某種程度的揉合與平衡；我尤其欣賞他在選曲上表現出自己的想法邏輯；在蕭邦圓舞曲集中，如同李帕第的經典範例，Tharaud也依照自己的方式將19首圓舞曲的順序重新排列演奏，補白曲目則選了蒙波（Frederic Mompou, 1893 - 1987）的〈Valse-Evocation（Variation sur un theme de Chopin）〉；而蕭邦的前奏曲錄音中，補白曲目則同樣選了蒙波的〈Musica callada n&deg;15（sur de theme du prelude n&deg;4 de Chopin）〉和〈Prelude n&deg;9〉，頗有呼應味道，替整張錄音的完成度加分不少。
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">前陣子入手了幾張一位法國年輕帥哥，亞歷山大</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300"><font face="Times New Roman">‧</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">薩洛（</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">Alexandre Tharaud, 1968 - </span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">）貴的要命的</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">CD</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">，最近一直想找時間推薦一下這位鋼琴家，還來不及下筆，這期的《</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">MUZIK</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">》已經出專文介紹了。這一來生平簡介也就省了，看倌可直接翻閱本期《</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">MUZIK</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">》</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">(no.23)</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">，連芯所著〈返古浪潮</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial"> </span><span style="font-size: 10pt; color: #003300"><font face="Times New Roman">&ndash;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial"> </span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">蔓延中的「薩洛現象」</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial"> Alexandre Tharaud</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">〉一文。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體"><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3210/2763268872_391b17aca6_o.jpg" border="0" alt="Tharaud" width="400" height="400" /></div><br /><div align="left"><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">文中提到，</span><span style="font-size: 10pt; color: #993366; font-family: 新細明體">『</span><span style="font-size: 10pt; color: #993366; font-family: 標楷體">&hellip;&hellip;薩洛彈的蕭邦有難得一件的清亮冷清，流暢之餘卻不沾惹黏膩，像是以咬字極清晰語調，在頭腦極為清醒、獨處的清晨或深夜之際，清讀著詩，情感被裹上了理性的外衣&hellip;&hellip;會不會，懂得用理性適切地統合極細膩的感性，是法國人特有的本事？&hellip;&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; color: #993366; font-family: 新細明體">』</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">，著實頗有同感。我初聽薩洛彈奏，確實感受到某種『<strong>不協調感中的平衡</strong>』；但若只說是理性與感性的平衡，似乎亦有點過於簡單，我一直不太知道該如何形容描述他的演奏；聽這張庫普蘭的《滴答震動》（</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">Tic Toc Choc</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">），處處充滿富現代感的靈動，清晰卻曼妙；聽他的蕭邦圓舞曲，和聽庫普蘭錄音中相同的形象是那清亮的琴音，理性面建築在紮實的技巧與觸鍵對細部結構的嚴謹解析，但妙的是他彈奏的圓舞曲竟隱約外顯流露出另一種</span><strong><span style="font-size: 10pt; color: fuchsia; font-family: 新細明體">妖魅</span></strong><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">的氣質，引人入勝，引君入甕，只差沒勾人入魂；復古與創新，內斂的嚴謹與纖細的情韻，可能就是在這多種看似矛盾衝突的幾種感覺之中，</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">Tharaud</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">確實掌握到了某種程度的揉合與平衡；我尤其欣賞他在選曲上表現出自己的想法邏輯；在蕭邦圓舞曲集中，如同李帕第的經典範例，</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">Tharaud</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">也依照自己的方式將</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">19</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">首圓舞曲的順序重新排列演奏，補白曲目則選了蒙波（</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">Frederic Mompou, 1893 - 1987</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">）的〈</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">Valse-Evocation</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">（</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">Variation sur un theme de Chopin</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">）〉；而蕭邦的前奏曲錄音中，補白曲目則同樣選了蒙波的〈</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">Musica callada n</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">&deg;</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">15</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">（</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">sur de theme du prelude n</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">&deg;</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">4 de Chopin</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">）〉和〈</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">Prelude n</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">&deg;</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">9</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">〉，頗有呼應味道，替整張錄音的完成度加分不少。</span></div></span></p>
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Fri, 15 Aug 2008 00:43:46 +0800</pubDate>
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	<title>待望完成的另一套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集</title>
	<description><![CDATA[
			1970年華沙蕭邦鋼琴大賽首獎得主蓋瑞克‧歐爾頌 (Garrick Ohlsson, 1948 - )進行中的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄音，是我期待中的另一套即將成形的全集，日前Bridge已推出至系列的第八集，已發行的八張錄音已完成24首，僅剩下第5、6、7、17、18、19、20、22等八首。依進度看來，Ohlsson應有希望成為歷代蕭邦鋼琴大賽首獎得主中，&ldquo;第二位&rdquo;完成這套新約聖經全集錄音的人。(&ldquo;第一位&rdquo;完成的人&hellip;&hellip;尚未出現；如果即將出現，也應當是Pollini波老大會先完成)不過這幾張錄音中藏著小陷阱；其中從vol.5開始到vol.8的這四張，其實並不是Ohlsson在Bridge的新錄音，雖是新照片封面，卻是舊錄音；這四張是之前在Arabesque曾發行過的四張錄音，連曲目的組合與順序都一模一樣，嚴格說來算是re-issue。這情形頗討厭，Arabesque版的四張都已買齊，然為了整套的一致性，又有股衝動想重將Bridge版買齊&hellip;&hellip;但，一則浪費，另&hellip;&hellip;感覺Bridge新版的封面，實在不優。
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal">1970<span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">年華沙蕭邦鋼琴大賽首獎得主蓋瑞克</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399"><font face="Times New Roman">‧</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">歐爾頌</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial"> (Garrick Ohlsson, 1948 - )</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">進行中的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄音，是我期待中的另一套即將成形的全集，日前</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Bridge</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">已推出至系列的第八集，已發行的八張錄音已完成</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">24</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">首，僅剩下第</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">5</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">6</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">7</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">17</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">18</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">19</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">20</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">22</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">等八首。依進度看來，</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Ohlsson</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">應有希望成為歷代蕭邦鋼琴大賽首獎得主中，</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399"><font face="Times New Roman">&ldquo;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">第二位</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399"><font face="Times New Roman">&rdquo;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">完成這套新約聖經全集錄音的人。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399"><font face="Times New Roman">&ldquo;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">第一位</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399"><font face="Times New Roman">&rdquo;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">完成的人&hellip;&hellip;尚未出現；如果即將出現，也應當是</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Pollini</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">波老大會先完成</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">)<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體"><br /><div style="text-align: center"><img src="http://lh5.ggpht.com/n123405/SJZ7SMjmPAI/AAAAAAAAADc/irKFq7l06ms/001.jpg?imgmax=512" border="0" alt="" width="500" height="533" /></div><div style="text-align: center"><img src="http://lh6.ggpht.com/n123405/SJZ7SlRZ7LI/AAAAAAAAADk/0dHGVzr9TM8/002.jpg?imgmax=512" border="0" alt="" width="500" height="542" /></div><br /><br /><div align="left"><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">不過這幾張錄音中藏著小陷阱；其中從</span></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">vol.5</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">開始到</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">vol.8</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">的這四張，其實並不是</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Ohlsson</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">在</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Bridge</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">的新錄音，雖是新照片封面，卻是舊錄音；這四張是之前在</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Arabesque</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">曾發行過的四張錄音，連曲目的組合與順序都一模一樣，嚴格說來算是<span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">re-issue</span>。</span></div></span></p></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體"><br /><div style="text-align: center"><img src="http://lh6.ggpht.com/n123405/SJZ7TRL-2UI/AAAAAAAAADs/gww-Y8Um1U0/003.jpg?imgmax=400" border="0" alt="" width="436" height="432" /></div><br />這情形頗討厭，</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Arabesque</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">版的四張都已買齊，然為了整套的一致性，又有股衝動想重將</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Bridge</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">版買齊&hellip;&hellip;<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">但，一則浪費，另&hellip;&hellip;感覺</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Bridge</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">新版的封面，實在不優。<br /></span>
		
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	<link>http://blog.roodo.com/steinway/archives/6635547.html</link>
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Fri, 01 Aug 2008 20:36:20 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>歷史的接縫 – Raoul Koczalsky  作品九之二</title>
	<description><![CDATA[
			歷史的接縫 &ndash; Raoul Koczalsky &nbsp;作品九之二昨日風華見證的接軌今日記憶遺忘的夾縫柯查斯基Raoul Koczalsky (1884&ndash;1948)生於偉大的鋼琴國度&mdash;波蘭，幼年時由母親啟蒙音樂，四歲時即首次公開演出，(老樣子)自幼即被稱為神童(prodigy or wunderkind？)，11歲時已開過千場以上的演奏會。1891年，Koczalski至烏克蘭的Lemberg，求教於Ludwig Marek。Marek是李斯特與米庫利 (Karl Mikuli, 1821&ndash;1897，蕭邦晚年重要的弟子) 的弟子，而在Marek過逝後便於7歲時順而投Mikuli門下；Mikuli門下有另兩位更赫赫有名的弟子&mdash;Moriz Rosenthal (1862 - 1946)和Aleksander Michalowski (1851 - 1938)，但與Rosenthal與Michalowski不同的是，雖然只有短短的四年學習，但在1897年Mikuli過逝後，Koczalski即沒有再向其他老師學習 (Rosenthal亦曾向李斯特學習，而Michalowski則曾向Moscheles, Reinecke, Tausig等人習琴)，所以在血統上，Koczalski的錄音被視為應是最純粹、最貼近蕭邦本人演奏的風格後嗣。
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<span><span><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span><span style="font-size: 14pt; font-family: 標楷體"><strong>歷史的接縫</strong></span><span> <span>&ndash; </span><strong>Raoul Koczalsky </strong></span><strong><span style="font-size: 14pt; font-family: 標楷體"><span>&nbsp;</span></span><span style="font-size: 14pt; font-family: 標楷體">作品九之二<br /></span></strong></span><span style="font-size: 14pt; color: #993366; font-family: 標楷體"><strong><br />昨日風華見證的接軌<br /></strong></span><span style="font-size: 14pt; color: #993366; font-family: 標楷體"><strong>今日記憶遺忘的夾縫<br /></strong></span><strong><br /></strong></p></span><div style="text-align: center"><strong><img src="http://farm4.static.flickr.com/3295/2658561686_7a8a561a8d_o.jpg" border="0" alt="" width="300" height="411" /></strong></div><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">柯查斯基</span><strong><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Raoul Koczalsky</span></strong><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial"> (1884&ndash;1948)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">生於偉大的鋼琴國度</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">波蘭，幼年時由母親啟蒙音樂，四歲時即首次公開演出，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體"><strike><font color="#999999">老樣子</font></strike></span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">自幼即被稱為神童</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(prodigy or wunderkind？)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">11</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">歲時已開過千場以上的演奏會。</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1891</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Koczalski</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">至烏克蘭的</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Lemberg</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，求教於</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Ludwig Marek</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">。</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Marek</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">是李斯特與米庫利</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial"> (<strong>Karl Mikuli</strong>, 1821&ndash;1897</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，蕭邦晚年重要的弟子</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">) </span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的弟子，而在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Marek</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">過逝後便於</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">7</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">歲時順而投</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Mikuli</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">門下；</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Mikuli</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">門下有另兩位更赫赫有名的弟子</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">&mdash;<strong>Moriz Rosenthal</strong> (1862 - 1946)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">和</span><strong><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Aleksander Michalowski </span></strong><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">(1851 - 1938)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，但與</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Rosenthal</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">與</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Michalowski</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">不同的是，雖然只有短短的四年學習，但在</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">1897</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">年</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Mikuli</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">過逝後，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Koczalski</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">即沒有再向其他老師學習</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial"> (Rosenthal</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">亦曾向李斯特學習，而</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Michalowski</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">則曾向</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Moscheles, Reinecke, Tausig</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">等人習琴</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">)</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">，所以在血統上，</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: Arial">Koczalski</span><span style="font-size: 10pt; color: navy; font-family: 新細明體">的錄音被視為應是最純粹、最貼近蕭邦本人演奏的風格後嗣。</span>
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Fri, 11 Jul 2008 20:13:16 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>女士 請給我玉手；先生 請脫帽致敬</title>
	<description><![CDATA[
			有這麼一段有名的軼事：年輕時的舒曼某次看到蕭邦一首曲子的樂譜後，大為讚賞，在當時的音樂雜誌〈Allgemeine Musikzeitung〉上發表了一篇讚賞的樂評，並寫道：『各位，請脫帽向一位天才致敬』（Hats off, gentlemen！A genius！）。當時讓舒曼大為讚賞的曲子，便是這首《依莫札特歌劇〈唐‧喬凡尼〉詠歎調〈女士，請給我妳的玉手〉為鋼琴與管弦樂所寫的變奏曲》（Variations pour piano et orchestre sur &lsquo;la ci darem la mano&rsquo; du &ldquo;Don Giovanni&rdquo; B-dur Op.2）。&nbsp;Variation on &ldquo;La ci darem la mano&rdquo;, Op.2蕭邦手稿Variation on &ldquo;La ci darem la mano&rdquo;, Op.2，這是蕭邦根據莫札特歌劇唐‧喬凡尼第一幕中，唐‧喬凡尼(Don Giovanni)與柴莉娜(Zerlina)著名的二重唱詠歎調&ldquo;La ci darem la mano&rdquo; (女士，請給我妳的玉手)所寫作的變奏曲，從作品編號便可知道，這是蕭邦相當早期的一首作品。蕭邦寫作此曲時，還只是個17歲的音樂院學生。
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">有這麼一段有名的軼事：年輕時的舒曼某次看到蕭邦一首曲子的樂譜後，大為讚賞，在當時的音樂雜誌〈</span><strong><em><span style="color: #333399"><font face="Times New Roman">Allgemeine Musikzeitung</font></span></em></strong><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">〉上發表了一篇讚賞的樂評，並寫道：『各位，請脫帽向一位天才致敬』（</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Hats off, gentlemen</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">！</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">A genius</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">！）。當時讓舒曼大為讚賞的曲子，便是這首<strong><font color="#ff6600"><span style="font-size: 10pt; color: #ff6600; font-family: 新細明體">《依莫札特歌劇〈</span><span style="font-size: 10pt; color: #ff6600; font-family: 新細明體">唐</span><span style="font-size: 10pt; color: #ff6600; font-family: 細明體">‧</span><span style="font-size: 10pt; color: #ff6600; font-family: 新細明體">喬凡尼</span><span style="font-size: 10pt; color: #ff6600; font-family: 新細明體">〉詠歎調〈女士，請給我妳的玉手〉為鋼琴與管弦樂所寫的變奏曲》（</span><span style="font-size: 10pt; color: #ff6600; font-family: Arial">Variations pour piano et orchestre sur </span><span style="font-size: 10pt; color: #ff6600; font-family: 'Times New Roman'">&lsquo;</span><span style="font-size: 10pt; color: #ff6600; font-family: Arial">la ci darem la mano</span><span style="font-size: 10pt; color: #ff6600; font-family: 'Times New Roman'">&rsquo;</span><span style="font-size: 10pt; color: #ff6600; font-family: Arial"> du </span><span style="font-size: 10pt; color: #ff6600; font-family: 'Times New Roman'">&ldquo;</span><span style="font-size: 10pt; color: #ff6600; font-family: Arial">Don Giovanni</span><span style="font-size: 10pt; color: #ff6600; font-family: 'Times New Roman'">&rdquo;</span><span style="font-size: 10pt; color: #ff6600; font-family: Arial"> B-dur Op.2</span><span style="font-size: 10pt; color: #ff6600; font-family: 新細明體">）</span></font></strong></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">。</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">&nbsp;<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial"><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3179/2621101632_518a0b3285_o.gif" border="0" alt="" width="303" height="220" /></div><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial"><div align="center"><strong><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Arial">Variation on &ldquo;La ci darem la mano&rdquo;, Op.2</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">蕭邦手稿</span></strong></div><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><br /><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Variation on &ldquo;La ci darem la mano&rdquo;, Op.2</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">，這是</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">蕭邦根據莫札特歌劇唐</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 細明體">‧</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">喬凡尼第一幕中</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">，</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">唐</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 細明體">‧</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">喬凡尼</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">(Don Giovanni)</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">與柴莉娜</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">(Zerlina)</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">著名的二重唱詠歎調</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">&ldquo;La ci darem la mano&rdquo; (</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">女士，請給我妳的玉手</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">)</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">所寫作的變奏曲，從作品編號便可知道，這是蕭邦相當早期的一首作品。蕭邦寫作此曲時，還只是個</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">17</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">歲的音樂院學生。</span></p></span></span>
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Sun, 29 Jun 2008 20:42:36 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>驗明正身</title>
	<description><![CDATA[
			上回在〈不只是綠葉〉一文中有聊到霍洛維茲(Vladimir Horowitz, 1903-1989)名震新大陸的拿手好菜－柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲的錄音版本，其中40年代由Steinberg指揮Hollywood Bowl Orchstra協奏，市面上曾出現兩個不同錄音時間的版本：分別是由The Radio Years發行，標示1945年的錄音，以及由Music &amp; Arts發行，標示1949年8月的版本；兩個版本個樂章的時間如下：
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<table border="0" align="center"><tbody><tr><td><div class="pict"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3133/2617098171_60df62afaa_o.jpg" border="0" alt="" hspace="5" width="300" height="259" align="left" /></div><br /></td><td><div class="pict"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3211/2617098183_b5b537d006_o.jpg" border="0" alt="" hspace="5" width="300" height="259" align="left" /></div><br /></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">上回在〈<a href="http://blog.roodo.com/steinway/archives/6168701.html" target="_blank"><font color="#339966">不只是綠葉</font></a>〉一文中有聊到霍洛維茲</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">(Vladimir Horowitz, 1903-1989)</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">名震新大陸的拿手好菜－柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲的錄音版本，其中</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">40</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">年代由</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Steinberg</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">指揮</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Hollywood Bowl Orchstra</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">協奏，市面上曾出現兩個不同錄音時間的版本：分別是由</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">The Radio Years</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">發行，標示</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">1945</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">年的錄音，以及由</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Music &amp; Arts</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">發行，標示</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">1949</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">年</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">8</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">月的版本；兩個版本個樂章的時間如下：</span>
		<a class="acontinues" href="http://blog.roodo.com/steinway/archives/6240113.html">(繼續閱讀...)</a>
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	<link>http://blog.roodo.com/steinway/archives/6240113.html</link>
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Sat, 28 Jun 2008 15:19:49 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>壯志未酬</title>
	<description><![CDATA[
			自30年代許納貝爾(Artur Schnabel, 1882 &ndash;1951)在EMI錄下錄音史上第一套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集後，至今3/4個世紀過去，唱片市場上已不知出現了多少種的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的版本；現在有錄全集可不稀奇，有前輩一有什麼新想法就來重灌錄一遍，像肯普夫(第一套為廣播錄音、兩套DG官方錄音)、布蘭德爾(Vox、PHILIPS * 2)、巴倫波因(EMI、DG、EMI DVD)都已有玩了三輪的紀錄在。來者前仆後繼，卻也有前人壯志未酬。說到在貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的錄音生涯中壯志未酬的大師，第一個浮現在大多人腦海中的名字，吉利爾斯(Emil Gilels, 1916 - 1985)應當之無愧（DG，錄音年代1972-1985, 缺第1、9、22、24、32號5首）；下一個名字我們可能會想到巴克豪斯（Wilhelm Backhaus, 1884 - 1969）第二套的錄音計畫（DECCA，第二套錄音年代1960-1969, 缺第29號&ldquo;Hammerklavier&rdquo;未重錄）。有一位大師，也有相當類似的境遇，但在這個話題的曝光率似乎比不上前幾位。這位大師，阿勞(Claudio Arrau, 1903 - 1991)是也。
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">自</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">30</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">年代許納貝爾</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">(Artur Schnabel, 1882 &ndash;1951)</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">在</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">EMI</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">錄下錄音史上第一套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集後，至今</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">3/4</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">個世紀過去，唱片市場上已不知出現了多少種的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的版本；現在有錄全集可不稀奇，有前輩一有什麼新想法就來重灌錄一遍，像肯普夫</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">(</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">第</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">一套為廣播錄音、兩套</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">DG</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">官方錄音</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">)</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">、布蘭德爾</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">(Vox</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">PHILIPS * 2)</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">、巴倫波因</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">(EMI</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">DG</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">EMI DVD)</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">都已有玩了三輪的紀錄在。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體"><br /><strong>來者前仆後繼，卻也有前人壯志未酬</strong>。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體"><br />說到在貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的錄音生涯中壯志未酬的大師，第一個浮現在大多人腦海中的名字，吉利爾斯</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">(Emil Gilels, 1916 - 1985)</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">應當之無愧（</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">DG</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">，錄音年代</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">1972-1985, </span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">缺第</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">1</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">9</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">22</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">24</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">32</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">號</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">5</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">首）；下一個名字我們可能會想到巴克豪斯（</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">Wilhelm Backhaus, 1884 - 1969</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">）第二套的錄音計畫（</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">DECCA</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">，第二套錄音年代</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">1960-1969, </span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">缺第</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">29</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">號</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">&ldquo;Hammerklavier&rdquo;</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">未重錄）。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體"><br />有一位大師，也有相當類似的境遇，但在這個話題的曝光率似乎比不上前幾位。這位大師，阿勞</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: Arial">(Claudio Arrau, 1903 - 1991)</span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">是也。<br /><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3257/2615505169_a3dc3ac432_o.jpg" border="0" alt="" width="450" height="558" /></div></span></p>
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Fri, 27 Jun 2008 23:17:26 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>聽波里尼彈蕭邦</title>
	<description><![CDATA[
			如同大多數人一樣，我認識波里尼這個名字，是從和蕭邦連在一起開始的。幾位蕭邦鋼琴大賽的首獎得主，即使不希望因此而被貼上標籤定型，在拓展曲目的同時，大多卻也不會背離蕭邦曲目太久太遠。波里尼，也是如此。
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體">如同大多數人一樣，我認識波里尼這個名字，是從和蕭邦連在一起開始的。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #333399; font-family: 新細明體"><br /><div style="text-align: center"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3078/2544028629_948cd23055_o.jpg" border="0" alt="" width="450" height="472" /></div><br />幾位蕭邦鋼琴大賽的首獎得主，即使不希望因此而被貼上標籤定型，在拓展曲目的同時，大多卻也不會背離蕭邦曲目太久太遠。波里尼，也是如此。</span></p>
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Mon, 02 Jun 2008 18:26:08 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>真的是有眼不識『泰山』</title>
	<description><![CDATA[
			鄧泰山2008的兩場鋼琴獨奏會於昨天落幕。關於這場的一些聆聽感想淺見，容後再表。音樂會節目冊中有篇焦元溥所寫的文，開頭幽默趣味的軼事，讓同行的朋友皆莞爾，先轉載此文共賞。樂壇多少事，盡付笑談中&nbsp;&nbsp;&nbsp; 鄧泰山二三事（轉載，原載於〈遊藝黑白‧鄧泰山鋼琴獨奏會 節目冊〉）◆焦元溥「需要幫忙嗎？」「喔，不用。我在等人接我。」「你是這裡的學生嗎？」「不是&hellip;&hellip;但我希望我是。」「這樣呀，如果你這幾天還會在學校，我有成果發表會，你可以來聽。」「真抱歉，那天正好我也有演出，所以只能錯過了。」「你？你有演出？請問你是？」「就是海報上那一個&hellip;&hellip;」「&hellip;&hellip;別開玩笑了！你是蕭邦大賽冠軍？是華沙那個蕭邦大賽嗎？哈哈！如果你是蕭邦大賽冠軍，那我不就是莫斯科柴可夫斯基大賽冠軍了嗎？！」「那&hellip;那&hellip;那還真是恭喜你了&hellip;&hellip;」
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">鄧泰山</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Arial">2008</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">的兩場鋼琴獨奏會於昨天落幕。關於這場的一些聆聽感想淺見，容後再表。<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體"><br />音樂會節目冊中有篇焦元溥所寫的文，開頭幽默趣味的軼事，讓同行的朋友皆莞爾，先轉載此文共賞。<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Arial"><br /><strong><span style="font-size: 11pt; color: green; font-family: 新細明體">樂壇多少事，盡付笑談中&nbsp;&nbsp;&nbsp; 鄧泰山二三事<br />（轉載，原載於〈遊藝黑白‧鄧泰山鋼琴獨奏會 節目冊〉）<br /></span></strong><span style="font-size: 10pt; color: green; font-family: 新細明體"><br />◆焦元溥<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: green; font-family: 新細明體"><br /><font color="#993300">「需要幫忙嗎？」<br /></font></span><span style="font-size: 10pt; color: green; font-family: 新細明體"><br /><font color="#993300">「喔，不用。我在等人接我。」<br /></font></span><span style="font-size: 10pt; color: green; font-family: 新細明體"><br /><font color="#993300">「你是這裡的學生嗎？」<br /></font></span><span style="font-size: 10pt; color: green; font-family: Arial"><br /></span><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: green; font-family: 新細明體"><font color="#993300">「不是&hellip;&hellip;但我希望我是。」<br /></font></span><span style="font-size: 10pt; color: green; font-family: 新細明體"><br /><font color="#993300">「這樣呀，如果你這幾天還會在學校，我有成果發表會，你可以來聽。」<br /></font></span><span style="font-size: 10pt; color: green; font-family: 新細明體"><br /><font color="#993300">「真抱歉，那天正好我也有演出，所以只能錯過了。」<br /></font></span><span style="font-size: 10pt; color: green; font-family: 新細明體"><br /><font color="#993300">「你？你有演出？請問你是？」<br /></font></span><span style="font-size: 10pt; color: green; font-family: 新細明體"><br /><font color="#993300">「就是海報上那一個&hellip;&hellip;」<br /></font></span><span style="font-size: 10pt; color: green; font-family: 新細明體"><br /><font color="#993300">「&hellip;&hellip;別開玩笑了！你是蕭邦大賽冠軍？是華沙那個蕭邦大賽嗎？哈哈！如果你是蕭邦大賽冠軍，那我不就是莫斯科柴可夫斯基大賽冠軍了嗎？！」<br /></font></span><span style="font-size: 10pt; color: green; font-family: 新細明體"><br /><font color="#993300">「那&hellip;那&hellip;那還真是恭喜你了&hellip;&hellip;」</font></span></p></span>
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Mon, 28 Apr 2008 23:01:54 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>少婦與老頑童</title>
	<description><![CDATA[
			少婦與老頑童Ewa Kupiec在eloquence？&nbsp;我在之前的網誌中曾推薦過環球的低價系列eloquence (雄辯系列)，而這套伊娃‧庫貝克（Ewa Kupiec, 1964- ）彈奏的蕭邦夜曲全集，『原籍』在德國廠牌KOCH SCHWANN，德國當地的環球分公司將版權買下重發。
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="font-size: 11pt; color: #333399; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 11pt; color: #333399; font-family: 新細明體"><span><font size="3"><span style="font-size: 11pt; color: #333399; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 11pt; color: #333399; font-family: 新細明體"><span style="color: #333333; font-family: 王漢宗特圓體繁"><font size="3"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; color: #333333; font-family: 王漢宗特圓體繁"><strong>少婦與老頑童<br /></strong></span><strong><span style="font-size: 13pt; color: green; font-family: 王漢宗特圓體繁"><br />Ewa Kupiec</span><span style="font-size: 13pt; color: green; font-family: 王漢宗特圓體繁">在</span><span style="font-size: 13pt; color: green; font-family: 王漢宗特圓體繁">eloquence</span><span style="font-size: 13pt; color: green; font-family: 王漢宗特圓體繁">？<br /><br /></span></strong></p></font></span><span style="font-size: 11pt; color: #333399; font-family: 新細明體"><div style="text-align: center"><strong><img src="http://farm4.static.flickr.com/3191/2296060102_a5af44dbe5_o.jpg" border="0" alt="Ewa Kupiec" width="450" height="389" /></strong></div><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal">&nbsp;</p></span></span></span><br /></font>我在之前的網誌中曾推薦過環球的低價系列</span><a href="http://blog.roodo.com/steinway/archives/4414155.html" target="_blank"><span style="font-size: 11pt; color: #333399; font-family: Arial">eloquence (</span><span style="font-size: 11pt; color: #333399; font-family: 新細明體">雄辯系列</span><span style="font-size: 11pt; color: #333399; font-family: Arial">)</span></a><span style="font-size: 11pt; color: #333399; font-family: 新細明體">，而這套伊娃<span>‧</span>庫貝克（</span><span style="font-size: 11pt; color: #333399; font-family: Arial">Ewa Kupiec, 1964- </span><span style="font-size: 11pt; color: #333399; font-family: 新細明體">）彈奏的蕭邦夜曲全集，『原籍』在德國廠牌</span><span style="font-size: 11pt; color: #333399; font-family: Arial">KOCH SCHWANN</span><span style="font-size: 11pt; color: #333399; font-family: 新細明體">，德國當地的環球分公司將版權買下重發。</span></span></span>
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Wed, 27 Feb 2008 19:42:02 +0800</pubDate>
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	<title>寒冬夜雨，聽Moravec彈夜曲</title>
	<description><![CDATA[
			寒冬夜雨，聽Moravec彈夜曲莫拉維茨(Ivan Moravec, 1930~ )彈奏的Chopin，有一種拿捏極妙的韻味，像是火候得宜、調味絕佳的中式甜湯，甜而不膩、滑口順喉、消脹解膩。他彈的夜曲、敘事曲、船歌皆是我心中名列前茅的選擇之一，馬厝卡舞曲亦是精妙。Chopin夜曲全集，Elektra Nonesuch 9-79233-2，1965年錄音，1991年發行Moravec最大的特色，私以為在於其『音色』；他的琴音細膩乾淨，但不像其師米開蘭傑利(Arturo Benedetti Michelangeli, 1920-1995)般無塵無菌至極，而像輕灑湖中的皎月倒影，朦朧著薄薄的一層光暈，這應是『手腳並用』、節制而精妙的踏板功夫配合下所創出的音色；其二，則在於『音量』的設計；以Chopin夜曲來說，Moravec在曲子整體架構偏向用稍弱的音量來營造醞釀靜謐浪漫的氛圍(不知道一部份是不是錄音電平較低的關係)，而造成強音處更鮮明、卻不突兀的對比；第三，則在於『彈性速度』的運用；『彈性速度』是容易引起爭議與混淆的名詞，在此暫不做辭典式的正名與考據；Moravec的彈性速度大膽，卻用的自然、藏的巧妙，使音樂的線條充滿優雅卻不流於激情濫情，聽聽第四號敘事曲或夜曲Op. 55-2，在多聲部中仍能讓各聲部獨立地充滿彈性速度如歌的唱著，相當靈妙！
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="color: #993300; font-family: 王漢宗特圓體繁">寒冬夜雨，聽<span>Moravec</span>彈夜曲<br /></span><span style="font-size: 11pt; color: #993300; font-family: 王漢宗特圓體繁"><br />莫拉維茨<span>(Ivan Moravec, 1930~ )</span>彈奏的<span>Chopin</span>，有一種拿捏極妙的韻味，像是火候得宜、調味絕佳的中式甜湯，甜而不膩、滑口順喉、消脹解膩。他彈的夜曲、敘事曲、船歌皆是我心中名列前茅的選擇之一，馬厝卡舞曲亦是精妙。<br /><br /></span><span style="font-size: 11pt; color: #993300; font-family: 王漢宗特圓體繁"><div style="text-align: center"><img src="http://farm3.static.flickr.com/2076/2259605271_fb54654700_o.jpg" border="0" alt="" width="400" height="400" /></div><span class="label"><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Verdana"><div align="center"><strong><span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Verdana">Chopin夜曲全集，Elektra Nonesuch</span> <span class="mfr-id">9-79233-2</span></span><span class="mfr-id"><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">，</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Verdana">1965</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">年錄音，</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: Verdana">1991</span><span style="font-size: 10pt; color: #003300; font-family: 新細明體">年發行</span></span></strong></div><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><br /><span style="font-size: 11pt; color: #993300; font-family: 王漢宗特圓體繁">Moravec</span><span><font color="#993300">最大的特色，私以為在於其</font></span><span style="font-size: 11pt; color: teal; font-family: 王漢宗特圓體繁">『音色』</span><span style="font-size: 11pt; color: #993300; font-family: 王漢宗特圓體繁">；他的琴音細膩乾淨，但不像其師米開蘭傑利<span>(Arturo Benedetti Michelangeli, 1920-1995)</span>般無塵無菌至極，而像輕灑湖中的皎月倒影，朦朧著薄薄的一層光暈，這應是『手腳並用』、節制而精妙的踏板功夫配合下所創出的音色；其二，則在於</span><span style="font-size: 11pt; color: teal; font-family: 王漢宗特圓體繁">『音量』</span><span style="font-size: 11pt; color: #993300; font-family: 王漢宗特圓體繁">的設計；以<span>Chopin</span>夜曲來說，<span>Moravec</span>在曲子整體架構偏向用稍弱的音量來營造醞釀靜謐浪漫的氛圍<span>(</span>不知道一部份是不是錄音電平較低的關係<span>)</span>，而造成強音處更鮮明、卻不突兀的對比；第三，則在於</span><span style="font-size: 11pt; color: teal; font-family: 王漢宗特圓體繁">『彈性速度』</span><span style="font-size: 11pt; color: #993300; font-family: 王漢宗特圓體繁">的運用；『彈性速度』是容易引起爭議與混淆的名詞，在此暫不做辭典式的正名與考據；<span>Moravec</span>的彈性速度大膽，卻用的自然、藏的巧妙，使音樂的線條充滿優雅卻不流於激情濫情，聽聽第四號敘事曲或夜曲<span>Op. 55-2</span>，在多聲部中仍能讓各聲部獨立地充滿彈性速度如歌的唱著，相當靈妙！</span></p></span></span></span>
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Tue, 12 Feb 2008 16:15:06 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>沁心涼的靈妙莫札特</title>
	<description><![CDATA[
			沁心涼的莫札特我欣賞的鋼琴家有很多，但其中，卻不是每一個，都讓我進一步感到『靈氣』與『靈性』。這種給我靈妙的感覺的，像李帕第(Dinu Lipatti, 1917 - 1950)的蕭邦與巴哈、索弗朗尼茲基(Vladimir Sofronitsky, 1901 - 1961)的舒伯特，還有，季雪金(Walter Gieseking, 1895 - 1956)的莫札特。&nbsp; 
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="color: purple; font-family: 王漢宗特圓體繁">沁心涼的莫札特<br /></span><span style="font-size: 11pt; color: purple; font-family: 新細明體"><br />我欣賞的鋼琴家有很多，但其中，卻不是每一個，都讓我進一步感到『<font color="#ff0000">靈氣</font>』與『<font color="#ff0000">靈性</font>』。這種給我<font color="#ff0000">靈妙</font>的感覺的，像李帕第</span><span style="font-size: 11pt; color: purple; font-family: Arial">(Dinu Lipatti, 1917 - 1950)</span><span style="font-size: 11pt; color: purple; font-family: 新細明體">的蕭邦與巴哈、索弗朗尼茲基</span><span style="font-size: 11pt; color: purple; font-family: Arial">(Vladimir Sofronitsky, 1901 - 1961)</span><span style="font-size: 11pt; color: purple; font-family: 新細明體">的舒伯特，還有，季雪金</span><span style="font-size: 11pt; color: purple; font-family: Arial">(Walter Gieseking, 1895 - 1956)</span><span style="font-size: 11pt; color: purple; font-family: 新細明體">的莫札特。</span><span style="font-size: 11pt; color: purple; font-family: Arial">&nbsp; <br /><br /></span><span style="font-size: 11pt; color: purple; font-family: Arial"><div style="text-align: center"><img src="http://farm3.static.flickr.com/2144/2215618743_91d58afbf9_o.jpg" border="0" alt="" width="290" height="255" /></div></span>
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Thu, 24 Jan 2008 17:50:27 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>Zimerman彈《悲愴》？</title>
	<description><![CDATA[
			Zimerman彈《悲愴》？&nbsp;在ebay上看到有趣的東西，齊瑪曼(Krystian Zimerman)彈貝多芬《悲愴》的CD。這當然是unauthorized release的CD-R（非官方出版(non-official release)的錄音當然就是unauthorized，至於要不要說是illegal?以官方的認知，其實應是半斤八兩的，只是在樂友之間的默契，未做營利行為的，樂友間彼此似乎是默許的～像日本就有相當多的CD-R在樂友間流傳），除了貝多芬《悲愴》，還有去年來台灣演出的Mozart K.330，Ravel《高貴而憂傷的圓舞曲》。
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: 新細明體"><strong><span style="font-size: 14pt; color: #993366"><font face="Times New Roman">Zimerman</font></span></strong><strong><span style="font-size: 14pt; color: #993366; font-family: 標楷體">彈《悲愴》？<br /></span></strong><span style="color: #993366; font-family: Arial"><font size="3"><br />&nbsp;</font></span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: 新細明體">在</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: Arial">ebay</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: 新細明體">上看到有趣的東西，齊瑪曼</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: Arial">(Krystian Zimerman)</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: 新細明體">彈貝多芬《悲愴》的</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: Arial">CD</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: 新細明體">。<br /></span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: 新細明體"><br />這當然是</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: Arial">unauthorized release</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: 新細明體">的</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: Arial">CD-R</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: 新細明體">（非官方出版</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: Arial">(non-official release)</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: 新細明體">的錄音當然就是</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: Arial">unauthorized</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: 新細明體">，至於要不要說是</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: Arial">illegal?</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: 新細明體">以官方的認知，其實應是半斤八兩的，只是在樂友之間的默契，未做營利行為的，樂友間彼此似乎是默許的～像日本就有相當多的<span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: Arial">CD-R</span>在樂友間流傳），除了</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: 新細明體">貝多芬《悲愴》，還有去年來台灣演出的</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: Arial">Mozart K.330</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: 新細明體">，</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: Arial">Ravel</span><span style="font-size: 11pt; color: #993366; font-family: 新細明體">《高貴而憂傷的圓舞曲》。</span></span>
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Sat, 29 Dec 2007 01:01:24 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>詭異，還是常態的的發行策略？</title>
	<description><![CDATA[
			詭異，還是常態的的發行策略？前一陣子，突然覺得很久沒有聽聽新的Grieg鋼琴協奏曲的版本，剛好見到Andsnes這張Grieg/Schumann鋼琴協奏曲發行，便買回來聽聽。
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<strong><span style="font-family: 標楷體"><font size="4" color="#800000">詭異，還是常態的的發行策略？</font><br /></span></strong><span style="font-size: 10pt; color: maroon; font-family: 新細明體"><br />前一陣子，突然覺得很久沒有聽聽新的</span><span style="font-size: 10pt; color: maroon; font-family: Arial">Grieg</span><span style="font-size: 10pt; color: maroon; font-family: 新細明體">鋼琴協奏曲的版本，剛好見到</span><span style="font-size: 10pt; color: maroon; font-family: Arial">Andsnes</span><span style="font-size: 10pt; color: maroon; font-family: 新細明體">這張</span><span style="font-size: 10pt; color: maroon; font-family: Arial">Grieg/Schumann</span><span style="font-size: 10pt; color: maroon; font-family: 新細明體">鋼琴協奏曲發行，便買回來聽聽。<br /><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: maroon; font-family: Arial"><div style="text-align: center"><img src="http://farm3.static.flickr.com/2288/2084979909_68c67e957b_o.jpg" border="0" alt="" width="300" height="300" /></div></span>
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Mon, 03 Dec 2007 18:02:35 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>黑白之間的一只曇花—李帕第（Dinu Lipatti）彈Chopin 14首圓舞曲</title>
	<description><![CDATA[
			黑白之間的一只曇花&mdash;李帕第（Dinu Lipatti）彈Chopin 14首圓舞曲 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Dinu，你在想什麼？
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<u><strong><span style="font-size: 14pt; font-family: 標楷體">黑白之間的一只曇花</span></strong><strong><span style="font-size: 14pt"><font face="Times New Roman">&mdash;</font></span></strong><strong><span style="font-size: 14pt; font-family: 標楷體">李帕第</span></strong><strong><span style="font-size: 14pt; font-family: 標楷體">（</span></strong><strong><span style="font-size: 14pt"><font face="Times New Roman">Dinu Lipatti</font></span></strong><strong><span style="font-size: 14pt; font-family: 標楷體">）</span></strong></u><strong><u><span style="font-size: 14pt; font-family: 標楷體">彈</span><span style="font-size: 14pt"><font face="Times New Roman">Chopin 14</font></span></u><u><span style="font-size: 14pt; font-family: 標楷體">首圓舞曲 <table border="0" align="center" style="width: 166px; height: 18px"><tbody><tr><td>&nbsp;</td><td>&nbsp;</td></tr></tbody></table><div style="text-align: center"><img style="width: 240px; height: 338px" src="http://farm3.static.flickr.com/2386/1792000712_0770145d11_o.jpg" alt="" width="240" height="338" /></div></span></u></strong><span style="font-family: Arial"><table border="0" align="center" style="width: 166px; height: 18px"><tbody><tr><td>&nbsp;</td><td>&nbsp;</td></tr></tbody></table>Dinu</span><span style="font-family: 新細明體">，你在想什麼？</span>
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	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Sun, 28 Oct 2007 23:54:20 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>不該被遺忘的『東方之珠』－1980年蕭邦鋼琴大賽冠軍鄧泰山(Dang Thai Son)</title>
	<description><![CDATA[
			不該被遺忘的『東方之珠』－1980年蕭邦鋼琴大賽冠軍鄧泰山(Dang Thai Son)&nbsp;鄧泰山(Dang Thai Son, 1958~ )
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 新細明體">不該被遺忘的『東方之珠』－</span><span style="font-size: 11pt; color: #1f1f1f; font-family: Arial">1980</span><span style="font-size: 11pt; color: #1f1f1f; font-family: 新細明體">年蕭邦鋼琴大賽冠軍鄧泰山</span><span style="font-size: 11pt; color: #1f1f1f; font-family: Arial">(<strong>Dang Thai Son</strong>)<br /><br /></span></p><span style="font-size: 11pt; color: #1f1f1f; font-family: Arial"><div class="pict"><div style="text-align: center"><img style="width: 298px; height: 425px" class="pict" src="http://blog.roodo.com/steinway/1833f38a.jpg" border="0" alt="DangThaiSon.jpg" title="DangThaiSon.jpg" hspace="5" width="298" height="425" /></div></div><div class="pict" align="center">&nbsp;鄧泰山<span style="font-size: 11pt; color: #1f1f1f; font-family: Arial">(Dang Thai Son, 1958~ )</span></div></span>
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	<link>http://blog.roodo.com/steinway/archives/4287129.html</link>
	<guid>http://blog.roodo.com/steinway/archives/4287129.html</guid>
	<category>鋼琴</category>
	<pubDate>Thu, 11 Oct 2007 23:08:35 +0800</pubDate>
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</channel>
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