January 6,2009
第一套蕭邦
這是我的第一套蕭邦，阿胥肯納吉(Vladimir Ashkenazy, 1937 - )在DECCA於七零到八零年代錄下的蕭邦獨奏曲集，陪伴走過高中時期升學壓力緊緊相隨的青澀歲月。
若將質X量一同檢視的話，我仍覺得，阿胥肯納吉是可敬的。還記得，高中時和一位前輩聊天，曾說道，當他給新進樂友們推薦曲目版本時，若同時考量到市場能見度和版本安全度，交響曲/管弦樂曲就買卡拉揚、鋼琴曲就買阿胥肯納吉就對了，雖不見得是最佳版本，卻至少一定是水準之上的保險版本。當然這話，一部份是個人主觀，而一部份，也反應了他超越許多同輩鋼琴家的特色 — 龐大的曲目廣度，與可怕過人的市場能見度與佔有率。
鋼琴家跨足指揮，也許在某些方面著實能賦予音樂更多元角度、更寬廣面向的體會。但汪洋樂海，無垠也無涯，深奧不可見底，廣度與深度畢竟自古難兩全。阿胥肯納吉在DECCA的許多『全集式』錄音，如貝多芬鋼琴奏鳴曲全集、協奏曲全集、這套蕭邦鋼琴獨奏曲集、莫札特鋼琴協奏曲全集等族繁不及備載的錄音，都集中在七零到八零年代完成，而且各不同年代時期、不同樂派作曲家的錄音並不是一套接著一套完成，而大多的錄音時間幾乎全是overlapping的；阿胥肯納吉優異快速的新曲吸收能力，仍是助他完成了一套套水準(至少有平均)之上的鋼琴錄音，但背負的風險與代價則是去個性化，而打下的折扣是精緻；而跨足指揮的作品，不但不乏佳作(如西貝流士與拉赫曼尼諾夫的交響曲等)，近年似乎甚至有益加精進的後勁趨勢，只是想再見到他未來在鋼琴曲目上有所拓展與精進，或許難矣。
畢竟，這仍是我的第一套蕭邦，將青春年少愛做的夢，一同與回憶刻畫在當年聽到的音樂之中。
很久沒有拿這套出來聽了，至少有好幾年了吧！拂去外盒上的一層積灰，一張張拿來重溫，一首首旋律依舊熟悉，雖不再有新的體會，卻體會著年少時的青澀況味。
November 6,2008
剛毅‧柔情～part II
上回提到，吉利爾斯留下的蕭邦第三號鋼琴奏鳴曲有兩次有聲(有影)記錄，除了較常見的1978年DG錄音室版之外，另一次是1977年12月27日的莫斯科現場獨奏會錄音，這次錄音有留下影像紀錄，也有CD化的有聲發行。
1977年12月的莫斯科現場獨奏會錄音，手頭上的版本是2001年日本Triton發行的DVD，或許發行量不多或是因為絕版的快，這幾張DVD在二手市場賣的不便宜。值得慶幸的是，DVD最近已經由VAI再版(Emil Gilels Live in Moscow, Vol 4)；另，此次現場錄音也在Brilliant的Emil Gilels Edition 10CD套裝中CD化出版。
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November 2,2008
剛毅‧柔情
蕭邦b小調第三號鋼琴奏鳴曲Op.58，作於1844年蕭邦晚期(蕭邦時年35歲，稱『晚年』似略顯不妥，雖其享年僅得39)的圓熟期，當年自己亦因肺癆久病纏身的蕭邦，卻接到父親的死訊噩耗，而陷入精神低潮。幸得喬治桑與姊姊、姊夫的照顧支持，身心得到慰藉而逐漸復原的同時，也誕生了這首宏偉的巨作。
吉利爾斯(Emil Gilels, 1916-1985)在俄國與德奧作曲家的曲目建立了如城堡壁壘般屹立不搖，無可取代的地位，尤其是晚年在DG留下的一系列布拉姆斯和貝多芬，然而他與蕭邦之間的連結似並不若其在俄國與德奧曲目的印象那麼強烈，雖然吉利爾斯，當然也不曾停止演奏蕭邦。
但綜觀吉利爾斯一生在蕭邦曲目留下的錄音(錄音室或音樂會現場)，確實相當有限，在大型鋼琴與管弦樂作品有Op.22的光輝大波蘭舞曲和第一號鋼琴協奏曲(另一首Op.2依莫札特歌劇〈唐‧喬凡尼〉詠歎調〈女士，請給我妳的玉手〉為鋼琴與管弦樂所寫的變奏曲則是在獨奏會以獨奏版本彈奏)，獨奏曲目有第一號敘事曲、零星少數幾首練習曲、即興曲、馬厝卡舞曲、夜曲、波蘭舞曲，以及第二號、第三號奏鳴曲。70年代後，吉利爾斯的蕭邦曲目更加減縮，幾乎剩下幾首波蘭舞曲和第三號奏鳴曲，還好，他還來得及進DG的錄音室留下這一份錄音。
如果說吉利爾斯晚年在DG的布拉姆斯和貝多芬錄音像座城堡般屹立，他晚年的蕭邦就像是棲身在這巍巍高聳的壁壘之後，一小片幽靜雅緻的花園(正如當時遊京都二条城那種感覺，走進自江戶時代至今四百多年歷史的厚重城門之後，頓時卻是另一片落櫻繽紛，彷若隔世)。吉利爾斯的蕭邦，卻也完全袪除了一般極易陷入的病態矯情，讓人處處感受到的是冬陽的和煦溫暖。
吉利爾斯對蕭邦第三號鋼琴奏鳴曲有個人獨到的見解與詮釋，從第一樂章的第一個音開始，開頭的16分音符及接下來的進行曲風的幾個和弦，吉利爾斯以緩慢，卻極度肯定自信的力道展開，彷彿已先預告迎接即將到來的不凡。但第一樂章進行到了第二主題之後，吉利爾斯的音色卻轉而柔美無比，飄逸虛渺甚而迷幻。同樣的強烈對比，在第三、第四樂章再次浮現，第三樂章的最緩板，夜曲風般如夢似幻的詩意是所聞之最，到第四樂章，頓時又回到第一樂章開頭的形象，堅毅無惑的琴音；剛柔可以並濟並存，沒有矛盾的衝突，只有鮮明的對比，與巧妙無痕的揉合。
吉利爾斯留下的蕭邦第三號鋼琴奏鳴曲有兩次有聲(有影)記錄，一次是1977年的莫斯科現場獨奏會錄音，另一次則是今天所提的DG錄音室錄音，1978年9月錄於柏林。手頭上的版本是十幾年前發行的〈Chopin Compact Edition〉，另收錄吉利爾斯彈奏的Op.40的兩首波蘭舞曲，以及貝爾曼(Lazar Berman, 1930-2005)彈奏的Op.26兩首波蘭舞曲，印象中應該是國際版中最早CD化的一次。後來這個DG版曾再版過幾次，包括DG的畫廊系列，1999年的20世紀偉大鋼琴家系列，可惜以上這三版似都已絕版，還好前年(2006)環球出版的史坦威傳奇系列中，有收錄此曲再版，應是現在市面上較易尋的版本。
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October 14,2008
呼吸巴哈‧肯普夫
肯普夫(Wilhelm Kempff, 1895–1991)的演奏，從不是譁眾取寵的討喜類型；論其演奏特色，堅實厚重如阿勞(Claudio Arrau, 1903-1991)，沒有；爆裂迸射火花如霍洛維茲(Vladimir Horowitz, 1903-1989)，沒有；音色魔幻多變如李希特(Sviatoslav Richter, 1915-1997)，也沒有；音色瑰美豔麗像打翻香水般如齊瑪曼(Krystian Zimerman, 1956- )，還是沒有。但，肯普夫就是有種曖曖內含光的特質，耐得細嚼；吃白米，你當然可以索然無味的一口吞下，但慢慢咀嚼，才嚼得出味兒，越嚼，才越嚐得出白米的香甜。
以鋼琴家來說，肯普夫是個標準的『德國佬』，德國的血統，德國的音樂教育，一生的錄音也以德奧曲目見長，人們提起他，會聯想起的錄音依序大概總不外乎貝多芬、舒伯特、布拉姆斯、和舒曼。可是肯普夫令我印象最深的，是他的巴哈。
肯普夫對巴哈當然熟稔，孩時啟蒙其音樂教育的父親，便是其出生地德國尤特博格(Jüterbog)當地教堂的一位管風琴手，同時也是波茨坦宮廷樂隊的隊長。1916年在個人第一場演出中便是同時演奏鋼琴與管風琴，而肯普夫更經手改編過許多巴哈清唱劇等作品。只可惜，在巴哈的原創鍵盤音樂中，肯普夫留下的算是相當有限。平均律、英國組曲、法國組曲都沾了邊卻沒錄完全套，殘念！還好，我們還有他完整留下的《郭德堡變奏曲》。
在此亂入『每日一詞』幾番；巴洛克音樂的巴洛克(Baroque)一詞來源於葡萄牙語“Barocco”，意指形態不夠圓或不完美的珍珠，最初是建築領域的術語，後逐漸用於藝術和音樂領域。巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符(Ornaments)，常見常用的如震音(或顫音，Trill)，倚音(Appoggiature，又分升倚音、降倚音，另還有短倚音、雙倚音、後倚音、滑倚音等)，漣音(Mordent)，迴音(Turn)，琶音(Arpeggio)等，而這些裝飾音又可以多樣的排列組合，光文字說明越說越模糊，下圖附上一張幾種巴洛克常用裝飾音簡單的示意圖，另再附上一張《郭德堡變奏曲》的主題抒情調(Aria)的譜例，便不難體會巴洛克音樂所謂『極盡華麗』的意思；《郭德堡變奏曲》的主題抒情調(Aria)聽起來簡單，其實其中已極盡裝飾華麗之能事；再試著聽著肯普夫的版本過譜，看他如何僅僅將裝飾音省略，卻讓曲子讓許多人聽來有『改編』的錯覺，也看看能不能體會出，肯普夫為何如此詮釋曲子的用意。
回頭來說肯普夫的《郭德堡變奏曲》，前面說到，肯普夫『幾乎』將整套曲目中的裝飾音省略不彈，說『幾乎』，是因為肯普夫確實還留下了少部分的裝飾音在錄音中，也許考量曲子的音樂線條設計與和聲音響效果等，並沒有全數省略(最好的例子如華麗的第14變奏，還有許多變奏中也留有若干原本譜上有標示的裝飾音)。至於肯普夫為何選擇省略大多數的裝飾音不彈，就CD解說冊與手邊的資料，並沒有查明到特別的理由說明；是否肯普夫希望以純粹(purity)與質樸(simplicity)，以回歸巴哈的原真(authenticity)？(感謝笑聽兄的補充，Kempff所採用的有可能是Busoni校訂的版本的譜，尚待更進一步查證，或待其他先進補充)
肯普夫的《郭德堡變奏曲》，私以為是比其貝多芬、舒伯特更容易親炙其琴藝趣味與迷人之處的選擇。在聆聽肯普夫的貝多芬與舒伯特，有時總不免感到其音色略顯晦澀乾悶而較少色彩變化；但在《郭德堡變奏曲》中，感受到的琴音卻是清澄潔淨，雖同樣沒有色彩炫麗的音色變化，但音樂線條的進行卻仍充滿層次感；肯普夫並不特別強調各變奏的獨立性格(抑或是有意的淡化處理？)使整套曲目的進行顯得更加連貫舒暢；如緊接在主題aria後的第一變奏，許多版本的演奏會強調其三拍的舞曲性格藉以凸顯和之前的抒情調的對比，但肯普夫卻以攸然的歌唱性取代了許多處的舞蹈律動感；這些種種營造出的樂思氛圍，是一種超脫的『自然』，毫無一絲刻意的營造或矯飾，讓人頓時醍醐徹悟，原來巴哈不用總是要連接宗教的莊嚴虔誠，也不用總把對位賦格當數理習題分析，他可以像吃白米飯一般簡單，只要細嚼慢嚥，就會慢慢嚐到香甜；他可以像呼吸一樣自然，只要偶而深呼吸，也可以感覺到肺泡和毛細孔的舒張。
巴哈(Bach)在德文裡是「小溪」的意思，但貝多芬曾說：『他不是小溪，他是大海！』當然，我們今日所聽所聞的巴哈，是偉大的音樂之父，『大海』那一面；聽肯普夫彈《郭德堡變奏曲》，似乎可以一窺在那匯為滄海之前，悠悠小溪的另一面。
偶而聽肯普夫，也有感，行之茍有恆，久久自芬芳。
October 10,2008
郭德堡瘋
利用下了班的一些閒餘時間，
到久未造訪的信義誠品音樂逛逛。
原先也沒有預設目標，
閒晃了一會兒，似也沒有什麼令人驚艷的東西想敗，
原想秉持勤儉持家精神揮揮衣袖離去，
突然一個念頭，很想聽郭德堡變奏曲，
想想也著實好一陣子沒有入手新版本了，
結果再回頭一搜，
當天居然一次敗回三個版本，
且清一色的，皆是東方女性鋼琴家所灌錄，
分別是陳必先第二次錄的版本(Pi-Hsien Chen, cfm)、伊藤榮麻(Ito Ema, M.A.)、朱曉玫(Zhu Xiao-Mei, Phantom Sound & Vision)等三個版。
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陳必先在Naxos的第一次錄音，我也相當喜愛，
淡雅清新、氣質娟秀，錄音中的琴音雖清瘦卻穠纖合度；
也許是這樣的印象，讓我想多聽聽東方女性對這首曲子的詮釋。
還未深入聆聽，可能再陣子再寫寫心得，
若一句短評的話……
陳必先的二次錄音，與第一次相較，音色骨架與質感相似，但樂思表現感覺大相逕庭，尤其有著第一次錄音沒有的自由飄逸氣質；
伊藤榮麻的版本，錄音很好，Steinway的音色先捉住耳朵的注意力，但演奏方面，卻暫時沒留下深刻印象；
朱曉玫的版本，當天差點放回架上失之交臂，目前卻暫時覺得是三個版本最值得下敗聆賞的版本；雖不是特別明顯，但朱曉玫的演奏隱含著一種曼妙靈動，一種活絡的生氣，是目前三個版本中最讓我有想再聽一次的欲望、一聽再聽的衝動。
雖沒有正式的統計數字，郭德堡變奏曲這套曲目，好像是手邊『最多女性鋼琴家錄製的曲目』？(是以筆者自己的收藏來看，『非官方』正式統計數字)
September 27,2008
傅聰不來了
更新日期:2008/09/24 10:00 【中國時報 林采韻／台北報導】
旅英鋼琴家傅聰長年與手疾奮戰，日前又傳舊疾復發，不得不取消十月來台演出的行程。新象創辦人許博允指出，傅聰上周與他連繫，表示雙手情況不妙，「他心情非常低落，我從來沒見過他這樣沮喪。」
今年慶祝卅周年的新象，十月推出「台灣國際鋼琴藝術節」特別企畫，原訂十月十五日的開幕演出由傅聰打頭陣，打響藝術節的名號。沒想到之前還在新象密集討論演出曲目內容的他，手疾復發來得如此突然。
傅聰今年七十四歲，近年手部狀況時好時壞，因此一年四季總是戴著一副黑色毛手套保護雙手。他曾說，數年戴下來，已經養成不戴不會彈琴的壞習慣。去年十二月傅聰在中國巡迴演出時，不慎摔傷導致兩根肋骨斷裂，身體健康狀況受到影響。許博允說，傅聰將彈琴視為生命，面對手部狀況再次惡化，依然不想放棄，「他計畫赴北京求助於傳統療法，希望能夠再次彈琴。」
傅聰十月十五日在台中中興堂、十七日在台北國家音樂廳的兩場獨奏會，即日起辦理全額退票，受理地點為台北兩廳院售票櫃台，兩廳院售票系統台中、台南與高雄服務處以及新象台北辦公室。退票觀眾可免費升級鋼琴藝術節其他場次一次，例如原購買兩千元票券民眾可升級至兩千五百元的座位。
【轉載】http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080924/57/16gmu.html
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去年年初，曾在國家音樂廳聆賞老大師的鋼琴獨奏會，曲目是德布西的英雄搖籃曲、海頓C小調鋼琴奏鳴曲、蕭邦三首馬厝卡舞曲op.59、船歌op.60以及舒伯特的降B大調奏鳴曲D960。當時，對這場音樂會並沒有留下太深刻的印象，加上沒有在第一時間記下一些想法，在經過一年半多後，細節也差不多忘光光了。
依稀還稍微記得的是，德布西的音色蠻漂亮，而原以為會很古典的海頓卻不太古典；蕭邦的馬厝卡舞曲有韻味，但也帶些個人化的耽溺，而船歌，則將年齡與關節炎雙雙造成的技巧衰退殘酷的外顯；舒伯特的D960似乎在營造悠長卻有點虛無飄渺的境界，但同樣的，一些不太習慣的突強突弱音，讓我有點無法捉摸老大師的樂思樂念。而整場最喜歡的，是唯一的一首安可曲，舒伯特Allegretto in C minor D.915。很美，縱使音色並不繽紛艷麗，就像一輪明月倒映湖中，縱使一切都那麼靜，縱使一切都是黑與白，又何損其美?年輕新秀也許喜好在安可曲祭出virtuoso當showpiece，將熾燙的聽眾熱情燃至沸騰，不需要那裊裊餘音的餘韻，反追求那蓄勢待發隨時準備與樂曲尾音搶拍的”Bravo” or standing ovation；但相較之下，我更喜歡這種能收斂情緒、凝結感動的雅緻小品。主菜若已吃得夠飽，就請端上精緻小巧的甜點，別再讓我吃飽更撐。
過去，傅聰的錄音在台灣並不太好找，很多年以前在台灣最容易買到的，應該是當時SONY的低價位系列『Essential Classics』有蕭邦夜曲、馬厝卡舞曲全集(各2CD)(南方音響這兒有原版LP封面，酷！)、一張選曲(幻想曲、搖籃曲、幻想波蘭舞曲、船歌等)；前兩三年唱片公司『Meridian』引進台灣，從巴哈、史卡拉第、韓德爾、莫札特到蕭邦、舒曼、舒伯特、德布西，讓新一代的樂迷終有機會再一次藉由唱片接近大師，這批錄音其中，我最推的是其中的莫札特鋼琴協奏曲，琴音娟麗而靈妙(不過Meridian這三張莫札特協奏曲我倒沒買，手中的是DECCA舊版，印象中依稀記得Meridian是DECCA同一個錄音版本的再發，有待確認)。
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【傅聰小傳】
1934年出生於上海，父親傅雷是近代著名文學家，也是研究法國名作家羅曼羅蘭的專家，傅聰的幼年教育即由其父啟蒙。九歲跟隨馬力歐‧巴契（Mario Paci）學琴，1952年18歲時與上海工部局交響樂團演奏貝多芬鋼琴協奏曲《皇帝》，深獲好評。1953年，傅聰獲選代表中國參加在羅馬尼亞舉行的「第四屆世界青年與學生和平友誼聯歡國際藝術比賽」(布加勒斯特國際音樂大賽)鋼琴獨奏第三名，賽後旋即隨「藝術訪問團」前往波蘭、東德與蘇聯等國訪問演出。由於傅聰傑出的表現，波蘭政府正式邀請傅聰參加1955年的第五屆蕭邦國際鋼琴大賽。傅聰在蕭邦大賽得到第三名與「最佳馬厝卡演奏獎」(當屆第一名是波蘭籍的哈拉塞維契，第二名則是阿胥肯納吉)，成為第一個在國際性鋼琴比賽中獲獎的中國人，並且得到獎學金進入華沙音樂院，1956年學成返回北京，1958年移居倫敦且展開他輝煌的演奏生涯。
September 26,2008
又一套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集
白建宇的repertoire很廣，從巴哈到梅湘都彈，錄音市面上比較常見的卻只有DECCA的佛瑞鋼琴作品選集、蕭邦鋼琴與管弦樂作品全集、貝多芬中期鋼琴奏鳴曲集(no. 16 – 26，DECCA 475 6909 / 3CDs；另外也有發行早期鋼琴奏鳴曲集no. 1 – 15，DECCA 475 6913 / 4CDs，可是不知為何這套我在市面上似乎沒看過)，以及在Virgin的李斯特/德布西/浦朗克/薩替選曲等幾張；他另外也錄過普羅高菲夫，也曾在BMG錄過拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲全集，可惜這套錄音當年我緣慳一面，至今仍遍尋不著。Dreamtime另曾發過一張DVD，曲目是布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲。白建宇曾於去年(2007)訪台，與NSO合作了布梭尼鋼琴協奏曲在台的首演。
白建宇於2005年先完成中期奏鳴曲集no.16–26，接著在2006年完成早期作品no.1-15，最後在2007完成晚期六首的錄音，終於完成了貝多芬鋼琴奏鳴曲全集大業。與其他大廠相較，DECCA在貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄音這一塊似乎不算特別豐富；除鎮店之寶巴克豪斯(Wilhelm Backhaus, 1884-1969)50年代mono時期與60年代 stereo時期各一套，以及另有怪傑古爾達(Friedrich Gulda, 1930 - 2000)的一套50年代的mono錄音也已在國際版再版之外，距離最近的一套似乎是阿胥肯那吉(Vladimir Ashkenazy, 1937 - )於1971 – 1980年間灌錄的版本，與這套新錄音之間竟相隔了近30年。
對白建宇印象最深刻的一張錄音是DECCA的那張佛瑞鋼琴作品選集，有著相當輕盈飄逸的清新詩意，是夜裡獨酌、晨間品茗的好伴。可是手頭上他的CD有限，尚沒聽過他彈的德奧曲目；配合這套貝多芬奏鳴曲全集推出的同時，DECCA也出了芭樂曲選集《悲愴》《月光》《熱情》，或許可以先試吃淺嘗，再觀望看看。
September 18,2008
不知該哭，還是該笑？
又一則令我不知該哭，還是該笑的再版訊息。歐爾頌(Garrick Ohlsson, 1948 - )於90年代於美國公司Arabesque錄下的蕭邦全集，即將在hyperion集結成套再版，預定今年11月發行。
我個人對歐爾頌這套蕭邦全集的評價極高。在市面上的眾多蕭邦【全集】或【準全集】錄音版本之中，不論在質或量上，都有足以傲視群雄的本錢。
於量而論，這套蕭邦全集應是鋼琴家中憑一己之力灌錄蕭邦全集中，曲目最完整的一套，從獨奏曲、協奏曲外，到其餘完整的鋼琴與管弦樂作品、室內樂、歌曲集等皆沒有遺漏，DG和Muza都得東拼西湊旗下數名鋼琴家的錄音才生出蕭邦全集，歐爾頌的用心與毅力就已值得相當的敬意與掌聲。
而就質而論，這套錄音一直是我想找時間好好寫寫的一套，可惜一再延宕；簡單的說，歐爾頌擁有超絕的技巧，但卻是相當內斂而不外顯的。由歐爾頌其後在hänssler的兩張鋼琴協奏曲(柴一、拉二、Grieg A小調鋼琴協奏曲)與在Telarc的Busoni鋼琴協奏曲來看，皆不難發現歐爾頌技巧的紮實、高超、甚至凌厲。但在蕭邦獨奏作品中，他不飆速逞快灑狗血，也沒有杜鵑泣血的病態矯情；與那虎背熊腰絡腮鬍的形象形成強烈反差的，卻是細膩無比的詩情。以敘事曲為例，歐爾頌不刻意強調其與史詩或敘事詩之間的形象連結，所以你可能不會聽到澎湃激昂的沸騰熱血，卻是發自內心與回歸音樂的自然起伏。而歐爾頌慣用的，是貝森朵夫(Bösendorfer)鋼琴，其音色比較不像Steinway那麼清亮，現場聽的話可發現其音色較沉厚，但在錄音中很容易略顯悶澀，與Steinway在錄音之中相較，是稍微比較不吃香的。
看到這則再版消息預告，不知該哭，還是該笑？
想哭的是，這套當年我從約13、4年前開始，蒐集至今，就是少了其中Vol.10練習曲始終遍尋不著，Amazon的二手價居然已經從美金$49.99起跳！難道就為了這一塊缺口，必須再購入全套？耳邊突然響起曹格的《背叛》中的一句『……鋼琴上黑鍵之間 永遠都夾著空白 缺了一塊 就不精采……』
當然，可喜的還是，這套優秀的錄音，沒有被塵封太久，就有機會再版重見天日，此乃可喜之事其一是也；其二，其版權是由hyperion買下負責再版，hyperion的製作品質素有定評，從外包裝內製作的用心講究到聲音轉錄的品質，都維持一定的水準，對樂迷來說，也是福音。Hyperion網頁上已有完整文案的PDF檔可供下載，包括盒裝的封面封底，每張CD的封套封面，以及厚達68頁的解說冊。
再反之，令人想哭的點其二，是hyperion的代理商上揚，其進貨速度與選擇標準有時令人難以捉摸，而有時其標價則更令人難以預測。這套的售價在hyperion官網上£80(折合約4682 NTD)，看來雖頗貴，不過先讓筆者用頭腦簡單的單純數學在依比例換算一下；hyperion網頁上單張正價位的CD是£13.99，假設代理商國內售價是480元，若依照比例換算，這套的代理商售價應約為NTD 2745吧？就等等看吧~~希望不要到時又把套裝價格亂標一通，不然可能就又要等著被譙；不過，也要在會進貨的前提下才成立。
歐爾頌在盒裝的封底寫道：
“This monumental recording project first came about when the American record company Arabesque approached me with an irresistible offer to record the complete works of Chopin. I accepted with enthusiasm and an awareness of the magnitude of the task. My total immersion in the Chopin project was enhanced by a concurrent series of recitals of the complete solo works in the US and several European capitals from 1995 to 1997. I am delighted that these recordings are now available again as a boxed set on Hyperion.” Garrick Ohlsson
這有點奇怪，這套錄音應早在1991年左右就已開始進行了，至少我沒記錯的話，其中的Vol.3《Ballades》和Vol.4《Scherzi & Variations》我應該都是在1995年左右買到的，其錄音時間分別是1991年和1993年，而Vol. 1的《Sonatas》和Vol. 2《Preludes》依CD解說應是錄於1991年沒錯。
另外，舊Arabesque版共有17張，其中的Vol.8《Masterpieces & Miniatures》將其中收錄曲目打散至其餘各張中補白，省下一張的空間。
September 7,2008
秋‧即興‧舒伯特
秋來了，好像有點兒早。
總覺得，秋天是適合舒伯特的，而舒伯特，也是適合秋天的。
只是個人的感覺，沒什麼道理可言。
舒伯特一共寫了八首即興曲，D. 899 (op. 90) & D. 935 (op. 142)，那年，他才30歲；但隔年，他就蒙主寵召。記得醫師作家前輩莊裕安某本書中有句對時間的隨想：『舒伯特寫那八首「即興曲」時，究竟有多即興？』可以確定的是，古典那一掛前輩的即興，至少不是Keith Jarrett那種即興。事實上，先完成的D.899，其『即興曲』的標題確實是由樂譜出版商哈斯林格（Haslinger）所提議，而舒伯特似乎也很滿意這組曲名，在之後的D. 935，也就直接使用『即興曲』的名稱，但舒伯特原本似乎有意將D. 935的四曲附上第5號至第8號的標題，似乎有將之當作D. 899後續的意圖。而舒曼和德國音樂學者愛因斯坦 (Alfred Einstein, 1880-1952)卻都認為D. 935應當當作一首奏鳴曲看待，因為op. 142-1用奏鳴曲式寫成，像極古典奏鳴曲的第一樂章；而op. 142-2從調性和曲式來看，完全可視作該奏鳴曲的第二樂章；op. 142-3確實像是其他獨立的一首變奏曲，但op.142-4又可能是該奏鳴曲的第三樂章。
記得約莫8、9年前有段時間，莫名其妙的狂愛這套曲子，每次逛唱片行幾乎是見新版必收。而當對一套曲子的狂熱期暫時退去的時候，因為收藏空間的限制，我通常會將一兩個最鍾意的版本留在身邊，而將其他的版本暫時搬回老家堆著。
現在留在手邊的，是兩個面貌截然不同的版本，但都是我的最愛，一個是紀雪金(Walter Gieseking, 1895 - 1956)於1955年的版本（EMI），另一個則是齊瑪曼(Krystian Zimerman, 1956 - )1991年的版本（DG）。拿D.899 No.2來說好了，後者聽來像是手工細緻精巧的絹絲一般，還帶點高雅的香雰味；而前者聽來，卻像是漫步在山林之中的涓涓小溪，沐浴在另一種綠林的芬多精。
齊瑪曼灌錄這套曲目時35歲，似乎是較為接近舒伯特寫作時的年紀。但齊瑪曼用他這般瑰麗無比的音色來彈舒伯特，聽起來總覺得是有點兒遊走在危險邊緣的。在聽這張錄音之前，沒想到過舒伯特可以這般亮麗美艷；像是脫俗的氣質美女，清逸的淡香水味，縱使高尚脫俗，總是比其他人多了一點挑動情慾的潛在脈動在。這好像不是我所熟悉的舒伯特，但不可否認的，對我總是有種無可抗拒的魅力在。
Zimerman plays Schubert Impromptu Op. 90 No. 2
Zimerman plays Schubert Impromptu Op. 90 No. 3
齊瑪曼出生那年，紀雪金正好剛過逝。
而紀雪金灌錄這套曲目時，剛到60大壽的耳順之年，已是舒伯特譜寫此曲時的兩倍年紀；但另一個可硬拗的數字巧合是，紀雪金錄完此套曲目後，也是在隔年撒手人寰，或許與其用年齡來作連結，兩人在當時的心境上可能更為相近契合。戰後時期的紀雪金，與年輕時的許多錄音相比，在曲速上的設定即有相當程度的迥異。在舒伯特這八首即興曲的曲速上，紀雪金也採用了稍微偏慢的速度，但在旋律中的歌唱性則將之設計的更為攸長雋永，踏板的採用極為收斂，仿若沐浴在綠林的芬多精中，漫步林間涓涓小溪旁的幽靜，我尤其愛他op. 142-3彈出的雲淡風輕。
秋意未濃，還未有秋風颯颯；這初秋的涼意，紀雪金的舒伯特，正合適。
August 15,2008
年輕法國帥哥
前陣子入手了幾張一位法國年輕帥哥，亞歷山大‧薩洛（Alexandre Tharaud, 1968 - ）貴的要命的CD，最近一直想找時間推薦一下這位鋼琴家，還來不及下筆，這期的《MUZIK》已經出專文介紹了。這一來生平簡介也就省了，看倌可直接翻閱本期《MUZIK》(no.23)，連芯所著〈返古浪潮 – 蔓延中的「薩洛現象」 Alexandre Tharaud〉一文。
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