January 11,2009
人生‧變奏‧Op. 109
常常在夜裡，聆聽貝多芬的晚期三首鋼琴奏鳴曲，但我極少同一夜中一次將三首一次聽完，因為那太重、太滿、太沈、太傷神了。
其中，又以第30號奏鳴曲op. 109為我的最愛。
這首奏鳴曲完成於1821年，貝多芬在給此曲的提獻者，友人Maximiliana Brentano的信上寫道：『它把這世上高尚、優秀的人們聯合在一起，這種精神是任何時候也不會被摧毀的。』確實，貝多芬在這首奏鳴曲中，已經徹底跳脫傳統曲式的束縛，取而代之的是一種更形而上的精神；此曲不只是揭示了浪漫時期，甚至也預告了其後狂飆時期的即將到來。
Op. 109的第一樂章，簡鍊而輕盈的音符，卻帶出無比抒情的樂段，浪漫而極富幻想風。第二樂章樂風急遽一轉，突兀的和聲巨響，彷如一聲春雷敲醒寧靜的拂曉，這則是令人熟悉的，貝多芬式對命運的怒吼，充斥激動、否認、忿懟、煩惱、矛盾而執拗的情緒，卻很快的轉而聽命接受，歸於平靜。第三樂章，以變奏曲形式寫成，主題後接著六段表情豐富而迥異的變奏。第三樂章的標記指示為“Andante molto cantabile ed espressivo”(頗有表情的和充滿感情的行板)，而貝多芬另外又以德文附上標記“Gesangvoll, mit innigster Empfindung”(充滿著歌唱，帶有著最內在的感情)，如歌般主題後的六段變奏，著實如人生的縮影一般，有著喜怒哀樂的七情六欲、酸甜苦辣的人生百味；主題開始了故事，漸漸展開了幻想，第一變奏是甜蜜的，第二變奏則是稚嫩愉快的，第三變奏是熱情的，第四變奏回到浪漫的幻想，後段卻傳來遠處如鐘聲般的琴音，彷彿是段預兆；第五變奏在肯定與自信中展開新的賦格，第六變奏像是人生與自然百態的縮影，美妙精彩，豐富的顫音與琶音營造一種上達天聽、天人合一的錯覺；回憶好像走馬燈一般，歷歷在目如現實，卻又如夢般虛幻飄渺，當曲終回歸主題，卻驚覺人生不過綺麗的南柯一夢，彷彿只留下一身軀殼，最終歸於涅槃寂靜。
我鍾愛的op. 109，是塞爾金(Rudolf Serkin, 1903 –1991)的版本。對樂迷來說也是遺憾的，塞爾金未曾留下貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的錄音，而只有錄下約半套左右的曲目(共15首，SONY於2003年在Columbia Legends系列中已將之收齊在5CD中發行)。而塞爾金的op. 109，至少有過四次的錄音：1952年與1954年的mono錄音，曾在Music & Arts發行；而市面上常見的，是其後兩個stereo錄音：1976年於CBS/SONY紐約的錄音室錄音，以及1987年在維也納的現場獨奏會錄音(DG)，當年，大師已經84歲了。
其實在CBS/SONY 1976年的錄音室錄音時，塞爾金也已經是73歲的耄耋老翁了。看多醫院和安養院中的老人家，每每看見這些音樂家在七、八十歲時，一上台卻仍能保有如此的靈活度與專注的精神力，總更添幾分敬畏之心。我個人較喜歡1976年CBS/SONY的錄音版本，73歲的塞爾金在此聽不太出歲月對手指技巧造成什麼影響，且這個版本中有著無比的圓融感；情感真摯，攸然內斂，我尤其愛這個版本的第三樂章，有種笑看人生的雲淡風輕。
1987年DG的維也納現場，大師時年已經84歲了，這是粹煉畢生藝術精華的最後註腳；87年的錄音，歲月加上現場錄音的因素，聽起來確實不如76年的錄音室錄音一樣游刃有餘，雖單就曲長的錄音時間來看，兩個版本的差異並不大，但87年的版本聽來，卻還是仍有樂思前進腳步較沈、較慢的感覺；不是步履蹣跚的躑跼，而是多了一些心平氣和的靜思。這個87年的維也納現場，日本DG早已出版DVD，多了影像，更增添幾分感動，國際版的DVD相信應也是指日可待。
其中，又以第30號奏鳴曲op. 109為我的最愛。
這首奏鳴曲完成於1821年，貝多芬在給此曲的提獻者，友人Maximiliana Brentano的信上寫道：『它把這世上高尚、優秀的人們聯合在一起，這種精神是任何時候也不會被摧毀的。』確實，貝多芬在這首奏鳴曲中，已經徹底跳脫傳統曲式的束縛，取而代之的是一種更形而上的精神；此曲不只是揭示了浪漫時期，甚至也預告了其後狂飆時期的即將到來。
Op. 109的第一樂章，簡鍊而輕盈的音符，卻帶出無比抒情的樂段，浪漫而極富幻想風。第二樂章樂風急遽一轉，突兀的和聲巨響，彷如一聲春雷敲醒寧靜的拂曉，這則是令人熟悉的，貝多芬式對命運的怒吼，充斥激動、否認、忿懟、煩惱、矛盾而執拗的情緒，卻很快的轉而聽命接受，歸於平靜。第三樂章，以變奏曲形式寫成，主題後接著六段表情豐富而迥異的變奏。第三樂章的標記指示為“Andante molto cantabile ed espressivo”(頗有表情的和充滿感情的行板)，而貝多芬另外又以德文附上標記“Gesangvoll, mit innigster Empfindung”(充滿著歌唱，帶有著最內在的感情)，如歌般主題後的六段變奏，著實如人生的縮影一般，有著喜怒哀樂的七情六欲、酸甜苦辣的人生百味；主題開始了故事，漸漸展開了幻想，第一變奏是甜蜜的，第二變奏則是稚嫩愉快的，第三變奏是熱情的，第四變奏回到浪漫的幻想，後段卻傳來遠處如鐘聲般的琴音，彷彿是段預兆；第五變奏在肯定與自信中展開新的賦格，第六變奏像是人生與自然百態的縮影，美妙精彩，豐富的顫音與琶音營造一種上達天聽、天人合一的錯覺；回憶好像走馬燈一般，歷歷在目如現實，卻又如夢般虛幻飄渺，當曲終回歸主題，卻驚覺人生不過綺麗的南柯一夢，彷彿只留下一身軀殼，最終歸於涅槃寂靜。
我鍾愛的op. 109，是塞爾金(Rudolf Serkin, 1903 –1991)的版本。對樂迷來說也是遺憾的，塞爾金未曾留下貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的錄音，而只有錄下約半套左右的曲目(共15首，SONY於2003年在Columbia Legends系列中已將之收齊在5CD中發行)。而塞爾金的op. 109，至少有過四次的錄音：1952年與1954年的mono錄音，曾在Music & Arts發行；而市面上常見的，是其後兩個stereo錄音：1976年於CBS/SONY紐約的錄音室錄音，以及1987年在維也納的現場獨奏會錄音(DG)，當年，大師已經84歲了。
其實在CBS/SONY 1976年的錄音室錄音時，塞爾金也已經是73歲的耄耋老翁了。看多醫院和安養院中的老人家，每每看見這些音樂家在七、八十歲時，一上台卻仍能保有如此的靈活度與專注的精神力，總更添幾分敬畏之心。我個人較喜歡1976年CBS/SONY的錄音版本，73歲的塞爾金在此聽不太出歲月對手指技巧造成什麼影響，且這個版本中有著無比的圓融感；情感真摯，攸然內斂，我尤其愛這個版本的第三樂章，有種笑看人生的雲淡風輕。
1987年DG的維也納現場，大師時年已經84歲了，這是粹煉畢生藝術精華的最後註腳；87年的錄音，歲月加上現場錄音的因素，聽起來確實不如76年的錄音室錄音一樣游刃有餘，雖單就曲長的錄音時間來看，兩個版本的差異並不大，但87年的版本聽來，卻還是仍有樂思前進腳步較沈、較慢的感覺；不是步履蹣跚的躑跼，而是多了一些心平氣和的靜思。這個87年的維也納現場，日本DG早已出版DVD，多了影像，更增添幾分感動，國際版的DVD相信應也是指日可待。
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回應文章 
南柯一夢來形容此曲的結尾, 甚妙!
現在的我對27, 28, 30 號較有感覺, 對更有名的29與32 號反而不大有胃口。
你談的Serkin DG版CD 好久沒聽了, 或許該把它從老家帶回來...
Posted by Mingus
at January 13,2009 01:40
我也是比較偏好第28和30號，另還有31號～～
Posted by steinway-d
at January 13,2009 20:58
op.109第三樂章，
很適合在瀏覽
靜止的、安靜的黑白照片時的襯托
回憶中的歡笑與淚珠
會一時間湧出
Posted by joseph
at January 15,2009 23:48
joseph兄，
頗有同感，
總覺這樂章像面鏡子，
反映深藏思緒中的片片回憶。
Posted by steinway-d
at January 17,2009 14:43
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