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July 11,2008

歷史的接縫 – Raoul Koczalsky 作品九之二

歷史的接縫 – Raoul Koczalsky  作品九之二

昨日風華見證的接軌
今日記憶遺忘的夾縫


柯查斯基Raoul Koczalsky (1884–1948)生於偉大的鋼琴國度—波蘭，幼年時由母親啟蒙音樂，四歲時即首次公開演出，(老樣子)自幼即被稱為神童(prodigy or wunderkind？)，11歲時已開過千場以上的演奏會。1891年，Koczalski至烏克蘭的Lemberg，求教於Ludwig Marek。Marek是李斯特與米庫利 (Karl Mikuli, 1821–1897，蕭邦晚年重要的弟子) 的弟子，而在Marek過逝後便於7歲時順而投Mikuli門下；Mikuli門下有另兩位更赫赫有名的弟子—Moriz Rosenthal (1862 - 1946)和Aleksander Michalowski (1851 - 1938)，但與Rosenthal與Michalowski不同的是，雖然只有短短的四年學習，但在1897年Mikuli過逝後，Koczalski即沒有再向其他老師學習 (Rosenthal亦曾向李斯特學習，而Michalowski則曾向Moscheles, Reinecke, Tausig等人習琴)，所以在血統上，Koczalski的錄音被視為應是最純粹、最貼近蕭邦本人演奏的風格後嗣。


當然，你可以質疑，Mikuli過世時，Koczalski也才不過13歲；而學派或可言傳，但風格不易意會，血統卻易稀釋，年幼的Koczalski從Mikuli傳承了多少，或許只留給音樂史學家解答 (被稱為20世紀蕭邦祭酒的魯賓斯坦(Artur Rubinstein，1887 - 1982)即不贊同Koczalski足以代表什麼蕭邦風格 (瑜亮情節？))。然而，要說evidence-base，Koczalski到不是沒留下傳承的證據。求教於Mikuli的四年學習經驗與心得，Koczalski將之寫成書於1936年出版，書中提到其來自Mikuli最大的影響，在於對樂曲結構的全盤分析解構，Mikuli曾強調其演奏法『……完全根據蕭邦的演奏方式，他的教學方式充滿革命性的前瞻性，即便今日仍使我欽佩不已……』，書中並提及Mikuli演奏蕭邦的作品最強調『樂曲的真實面，不應有無謂的矯飾、粗鄙的彈性速度、萎謝或無益的扭曲……』 (the care for authenticity with which Chopin’s works must be approached. Here there is no camouflage, no cheap rubato and no languishing or useless contortions)。

Biddulph LHW 022，1994；24首練習曲全曲、三首新練習曲、三首夜曲、搖籃曲；transfers by Ward Marston

Koczalski的演奏，被稱為是19世紀浪漫時期風格與現代鋼琴演奏的過渡風格 (transitional style)，也有人稱其風格是種融合 (hydrid)，甚至有人稱其是『a direct connection to Chopin』；但今日，似乎只是被遺忘的昨日黃花。


Dante HPC042，1996；四首敘事曲全曲、圓舞曲、夜曲、搖籃曲、幻想即興曲等；transfers by Christophe Henault

Koczalski的音色澄清、透明而輕盈，與同時許多鋼琴家超技家，尤其像Leschetizky學派的鋼琴家善用手臂力量製造豐盈、甚至誇張音量的風格大相逕庭。與之相較，Koczalski曲速相對穩定而不會有誇張的搖擺，使用踏板也相對節約，在程度上相當忠於原譜。但與今日現代習慣的演奏風格較之，Koczalski當然仍相當保有上上個世紀的浪漫風格，雅緻天成的rubato。比方說，19世紀至20世紀初鋼琴家彈奏時好將樂句開頭以兩手錯位 (asynchronic) 演奏的方式。但還是必須強調，Koczalski與同時期的其他virtuoso colleagues相較，還是嚴謹保守許多，精神上確實傳承了Mikuli所說的，no cheap rubato and no languishing or useless contortions。但也許正是因為如此，在那個年代，他顯得太過保守 (雖然較趨近modern style)，無法譁眾迎人；而在今日，卻又成另一種時代錯誤 (anachronism)。

Pearl GEMM CD 9472，1991

文獻上，Koczalski在蕭邦的作品曾錄下練習曲 (+ 三首新練習曲)、敘事曲、前奏曲全集、三首即興曲、第二號詼諧曲、搖籃曲、數首夜曲與圓舞曲，並在1948年留下第二號鋼琴協奏曲的廣播錄音 (傑利比達克指揮)，可惜前奏曲集和與傑老合作的第二號鋼琴協奏曲我始終尚未尋得。而在Koczalski留下的蕭邦錄音中，至少有首樂曲有著重要無可取代的重要歷史意義，降E大調夜曲Op.9-2。

文獻中記載，蕭邦在演奏自己的某些曲目時，也習慣即興加上變奏或裝飾音 (這是19世紀時許多鋼琴家的演奏習慣，當然不是蕭邦特有；反而和李斯特的一段著名軼事，看來蕭邦在當時反而算是比較不喜歡在演奏時改編加料的音樂家，或應該說，不喜歡“其他人”在“自己的作品”中添油加醋)。前述中有提到的“傳承物證”之一，便是Mikuli手中保有蕭邦本人親手加註變奏與裝飾的樂譜 (但也有文獻說是Mikuli自己依憑聽聞蕭邦演奏的回憶所寫下)，而拜錄音之賜，Koczalski曾依照這“傳家寶譜”為此曲留下多次錄音；曲子彷彿變成變奏曲般，在主段旋律如主題 (theme)唱過後，便出現了許多“蕭邦式”的裝飾與變奏，將原本耳熟能詳的芭樂曲子綴得綺麗繽紛無比；Mikuli也並不是唯一的“人證”，蕭邦傳記作家Niecks亦曾寫道一段關於蕭邦另一位弟子Gutmann的演奏：『Gutmann played the return of the principal subject in a way very different from that in which is printed, with a great deal of ornamentation, and said that Chopin played it always in that way.……』


OP 9-2
聽，是不是很不一樣？(可能要將電腦音量開到最大)


如果有朋友要我建議Op. 9-2的版本，我會建議找兩個版本來聽；一個便是Koczalski的錄音版本，另一個嘛，隨便找個版本，來當對照組即可～



不問他能代表蕭邦幾分，
只要時光機器不會問世，
至少可以憑藉上友古人。

Posted by steinway at 樂多Roodo! │20:13 │回應(2) │引用(0) │鋼琴
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標籤：蕭邦,Koczalsky
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因為練過這首曲子 所以聽完有些小小心得
KOCZALSKY 1.詮釋這首曲子速度稍快但沒有匆忙的感覺
2.RUBATO不太明顯
3.聽得出原譜上沒有而由演奏者自己加的裝飾音群 但是加得很巧妙 沒有累贅的感覺
總之是很令人驚豔 特別卻不怪異的詮釋
建議想成為鋼琴家的人別只是埋頭苦練 聽聽二十世紀初鋼琴家的詮釋 收穫必然很多
Posted by 蔡明翰 at July 21,2008 07:27

把玩熟悉的碧玉小品，
有時也有探索挖掘新意的驚喜；

Arte Nova出版，Ricardo Castro彈奏的一張Chopin中，Castro也『依據文獻』玩起了類似的改編遊戲：
Posted by steinway-d at July 25,2008 01:01
  


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