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April 26,2008

野人獻曝的導聆

這次的演奏會也有不少同事朋友會前往，
在音樂會的前一天為一些對曲目稍較陌生的同事朋友來野人獻曝一下，做個簡單曲目導聆；

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演出曲目：
孟普： 四首《歌與舞》，第七、一、三、八號
Frederic Mompou：Cancons i danses, No.7, 1, 3, 8

拉威爾： 【鏡】組曲
Maurice Ravel：Miroirs
　《飛蛾》 Noctuelles
　《悲傷的小鳥》 Oiseaux tristes
　《汪洋扁舟》 Une Barque sur l'Ocean
　《小丑的晨歌》 Alborada del gracioso
　《鐘聲谷》 Vallee des cloches

蕭邦：Frederic Chopin：
升F大調第一號夜曲，作品十五
Nocturne No. 5 in F-sharp Major, op. 15-2 

G小調第一號敘事曲，作品二十三
Ballade No.1 in g minor, op.23 

三首華爾滋：
　降A大調，作品42
      Grande  Valse No.5 in A-flat Major, op.42　
　 a小調，作品34第二
       Valse No.3 in a minor,  op.34-2　　　
　降A大調作品34第一號 
       Valse No.2 "Valse brillante" in A-flat Major, op.34-1

降b小調第二號詼諧曲，作品三十一
Scherzo No.２ in b-flat minor, op.31   

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孟普(Frederic Mompou, 1893-1987)是西班牙作曲家，音樂教育上深受法國學派影響，其他的生平先不在此贅述；這次演出的曲目《歌與舞》（Cancons i danses）可以算是Monpou最為人所知的作品了，全套《歌與舞》共有14首，其中第13首是為吉他所寫，其餘13首則皆是演奏時間不超過五分鐘，小家碧玉的娟秀鋼琴獨奏小品。其中除第5及第6首由作曲家本人註明為『original』之外 ，其餘的皆取材自西班牙的嘉泰羅尼亞地區的民謠，曲式大多是以一段慢而抒情，歌謠般的旋律起始，接著鋼琴翩翩奏起另一段富於舞蹈韻律節奏的樂段。其中的第一號作於1921年，題獻給法國作曲家薩提(Eric Satie, 1866-1925)，最後一首第14號作於1963年，題獻給著名的西班牙女鋼琴家拉蘿佳(Alicia de Larrocha)。這次演出的，是其中的第7、1、3、8號。

參考聆聽：Mompou plays Mompou



參考聆聽：Alicia de Larrocha拉蘿佳plays Mompou



拉威爾(Maurice Ravel, 1875-1937)的【鏡】組曲 ，近來一部份的曝光率應多少拜〈交響情人夢—歐洲篇〉所賜，其中野田妹到巴黎公寓所彈奏的第一首曲子，即是出自【鏡】組曲 中的《小丑的晨歌》(Alborada del gracioso)。【鏡】組曲作曲於1905年，描寫鏡中反映出來的畫般景物，整套組曲充滿色彩豐富豔麗的和聲，是印象主義音樂相當代表性的曲目。

一、《飛蛾》 Noctuelles：描寫『飛蛾撲火』的傳神情景，飛蛾最終撲入火焰自焚而終，曲終轉為哀悼的輓歌。
二、《悲傷的小鳥》 Oiseaux tristes：描寫夏季炎熱的赤道地區，一群小鳥兒飛進幽暗的林中而消失無蹤的情景。
三、《汪洋扁舟》 Une Barque sur l'Ocean：描寫在一望無垠的大海中，一艘小船漂浮於波濤汪洋中的情景；中段驚濤駭浪，小船隨著在風浪中顛簸搖晃，之後海面又逐漸歸於平靜。
四、《小丑的晨歌》 Alborada del gracioso：這是【鏡】組曲最著名的一曲，整曲以獨特的節奏與韻律感貫穿，充滿華麗的技巧與豐富多彩的和聲，李帕第(Dinu Lipatti, 1907-1950)也曾為這首曲子留下名演。音樂描寫在清晨時分，卑微而詼諧的小丑在心儀的美麗姑娘窗下，一邊彈著吉他，一邊唱著曲調淒美的情歌，但卻郎有情而妹無意的情景。
五、《鐘聲谷》 Vallee des cloches：【鏡】組曲的終曲，是旋律和緩舒暢，如聖詠般的樂曲，描寫幽谷中迴盪的教堂鐘聲，整曲飄著一股思古情懷。

參考聆聽：Vlado Perlemuter plays Ravel piano work Vol.1


參考欣賞：聯合報／記者張宏葦拍攝 鄧泰山 現場演奏【鏡】組曲《汪洋扁舟》
 


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夜曲(Nocturnes)一般相信是始自愛爾蘭作曲家費爾德(John Field, 1782-1837)首創，而到蕭邦(Frederic Chopin, 1810-1849)，更將之發揚昇華為益加精緻、哀愁深藏的音樂作品。看主辦單位公佈的曲目，我還是無法非常確定將演出的是哪一首夜曲。因為作品15的三首夜曲，調性分別為F大調、升F大調、g小調；公布的曲目中所寫的是作品15的『第一號』應是F大調，但公布的曲目中卻又是寫Op. 15-2的『升F大調』，這情形在去年Tamas Vasary的鋼琴獨奏會就發生過，所以究竟是Op.15-1還是15-2，只待明天分曉？Op.15-1和Op.15-2皆是典型ABA、慢-快-慢的三段體，開頭是洋溢著深邃情感的優美行版(Op.15-1)或甚緩版(Op. 15-2)，中段轉為熱情如火的極快版，而後再回到開頭的優美旋律上作終。

參考聆聽：Dang Thai Son Plays Chopin Nocturnes

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敘事曲(Ballades)是蕭邦最博大精深的作品之一，在蕭邦與布拉姆斯之前，Ballades只是一種敘事風格的歌謠，直到蕭邦及稍晚的布拉姆斯，才將Ballades應用成為風格自由幻想而深奧的鋼琴獨奏曲。蕭邦的敘事曲一般相傳啟發於波蘭愛國詩人亞當‧米基維契的立陶宛敘事詩所啟發靈感，不過大可不必將之當作標題音樂般的對號入座或強行附會，欣賞時才不至限制了那充滿幻想風格的浪漫世界。

第一號敘事曲當之無愧是蕭邦四首敘事曲中最著名的一首，在電影《戰地琴人》中也有出現；雖然是自由幻想的風格，仍有點像是古典奏鳴曲式的自由變形，莊嚴的最緩版序奏後，第一主題進來，發展一段後引見第二主題，接著兩個主題交互貫穿全曲，中段兩段主題堆疊發展，是情緒澎湃的熱情，尾奏更轉入更激昂的急板，充滿了激情的戲劇張力的結束。

參考聆聽：Dang Thai Son Plays Chopin Ballades
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蕭邦的圓舞曲，可以說是『有名無實』的圓舞曲，雖有『圓舞曲』之名，但並不適於實際的舞蹈之用，相較於同時期小約翰史特勞斯的圓舞曲，曲趣更高雅詩情。這次演出的是第5、3、2號。

作品42的降A大調第5號，在3/4拍的三拍圓舞曲節拍上，右手在快速音群中突顯出兩拍子的旋律線，而其他音群卻要像腳邊緩緩流過卻源源不絕的溪泉一般。作品34-2的第3號，曲風陰鬱哀涼，初聽甚至會不覺得這是一首圓舞曲，李希特(Sviatoslav Richter, 1915-1997)也常在獨奏會中演奏這首，是令人動容落淚的名演；而作品34-1的第二號圓舞曲可以說是蕭邦所有圓舞曲中最規模宏大而華麗燦爛的一首，也是李帕第(Dinu Lipatti, 1907-1950)在最後演奏會，最終體力不濟無法完成而留下的千古遺憾。整曲始於華麗快速的序奏，經過華麗的舞蹈風，最終又在光輝燦爛的尾奏中結束。

參考聆聽：Dang Thai Son Plays Chopin Waltzs
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詼諧曲(Scherzo)原意是『玩笑』，在貝多芬、海頓時代多用作取代小步舞曲置於奏鳴曲或交響曲的第三樂章。不過蕭邦將詼諧曲獨立出來並將之發展變化，架構還是沿用奏鳴曲式自由變化，曲中沒有玩笑、戲謔、或諷刺的味道，而是進展為富含深刻情感的純音樂作品。與第一號敘事曲類似，第二號詼諧曲也是蕭邦四首詼諧曲中最著名的音樂會寵兒，此曲也是依循奏鳴曲式的架構變化，有明顯的第一主題與第二主題，中間穿插類似間奏曲般的中段，中段之後像是兩段主題的發展部，比第一次出現時更加奔放激情，尾奏相當華麗精彩，其灑狗血般的熱烈效果，曲畢時往往令人忍不住鼓掌喝采，不難想像為何此曲會是音樂會上壓軸的常客。

參考聆聽：Dang Thai Son Plays Chopin Scheros
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參考欣賞：Dang Thai Son Plays Chopin Schero No.2 Op. 31


Posted by steinway at 樂多Roodo! │17:09 │回應(1) │引用(0) │音樂會二三事
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標籤：蕭邦,鄧泰山,蒙波,拉威爾
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蕭邦：升F大調夜曲，作品十五之二 Nocturne in F sharp major, Op.15-2
亦為第五號夜曲...
Posted by joseph at April 28,2008 18:43
  


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