June 30,2009
天才瘋癲一線間 ─ 古爾達彈莫札特 (1)
常言道,天才瘋癲一線間,這句話拿來形容古爾達(Friedrich Gulda,1930-2000),應再適合不過了。
眾所皆知的,自50年代起,古爾達開始對爵士樂漸產生濃厚的興趣,甚至在1956年,還在美國新港爵士音樂節演出。記得早期一些音樂雜誌或評論,常喜歡以1960年左右將古爾達的演奏作個分水嶺,形容50年代的古爾達充滿純正典雅的維也納風格,而60年代之後的演奏則光怪陸離,彷彿染上爵士異色的古典演奏家總是被冠上恣意放縱、空洞無實之罪。
June 23,2009
【KUSO!】齊瑪曼‧貝多芬‧克拉茲兄弟??
齊瑪曼、貝多芬、克拉茲兄弟,這三者有何關連?請耐心看完下面這則在YouTube流傳的影片:
第一次看時,還在專心聆聽齊瑪曼彈奏的《悲愴》之餘,在影片1’43”處居然克拉茲兄弟『亂入』,剛喝的一口水真的差點噴出來……
回歸正題,記得在前年底的一篇網誌中就有提到,當時曾在ebay上看到齊瑪曼彈奏的《悲愴》,這想當然爾必是unauthorized或illegal release的CD-R版,果然在結標前就提前下架。
齊瑪曼彈起貝多芬的奏鳴曲,音色依舊一派瑰美綺麗,細膩而陰柔,少了肌肉線條的陽剛味,但另一面似乎也沒有深探靈魂的灰暗陰鬱,雖自成一獨特的美感,卻彷彿有種不協調感存在;對許多演奏家而言,許多曲目,可能永遠都只留在現場演奏會中……
至於這則影片,應是演奏家准許的錄影,加上有日文的後製,期待有一天能出版這錄影影像。(YouTube上另有齊瑪曼彈奏布拉姆斯的間奏曲Op.119,這看來則十足是pirate film,就不貼也不連結了,有興趣的朋友可在YouTube搜尋“Zimerman + Brahms” or “Zimerman + Intermezzo”即可)。
June 7,2009
品味歲月

皮耶絲(Maria João Pires, 1944 - )好一陣子沒有新錄音問世了,這套剛發行的2CD的蕭邦錄音,是相當值得一聽的新錄音。
和波里尼前陣子出的蕭邦錄音一樣,兩位鋼琴家不約而同的不再俗套的以樂曲類別作全曲錄音發行,而是以作曲家的作曲時期選曲:波里尼挑選了蕭邦中期的鋼琴作品(Op.33~Op.38),而皮耶絲則選了蕭邦生命最後的五年間所做的晚期鋼琴作品(Op.58~Op.68)。
這兩天,反覆聆聽了這套錄音;首先,很欣賞皮耶絲的選曲方式;以作曲家的時期為主題選曲,可以融入作曲家的時間軸上,或多或少增添一份感同身受的體會,而又可以享受曲樣的多樣性,雖然皮耶絲在訪談中也提及,她並不打算特別強調著眼在所謂的“晚期風格”的字面解釋。令我想到魯賓斯坦曾提過的,他從不在獨奏會中祭出某某曲式的全套全曲(如敘事曲全集、詼諧曲全集),而喜歡依樂曲的性質、情緒來安排各類曲式的組合作為一套演奏會的曲目;而皮耶絲這套雙CD的蕭邦錄音,曲目的安排以蕭邦晚期作品為主軸,在整套錄音的曲目安排正像一場演奏會,兩張CD如音樂會的上下半場,各以第三號鋼琴奏鳴曲和大提琴奏鳴曲為主菜,再穿插馬厝卡、夜曲、圓舞曲等在其中,情緒的轉折與步調的變換極為順暢自然。
回到音樂表現上,首先令人印象深刻的是其鋼琴音色,皮耶絲成功表現出蕭邦晚期作品豐富內聲部的層次感,而更難能可貴的,卻是在此之餘,仍能保持右手旋律聲線的澄澈感。皮耶絲雖是YAMAHA的合作藝人,在公開演出多使用YAMAHA的琴,不過在錄音室的作品,似乎也有使用Steinway的鋼琴;雖然這張錄音的booklet沒有註明,不過“猜測”可能是使用Steinway琴的錄音。
過去對皮耶絲的印象,多建立在其優異的舒伯特和莫札特錄音上,而多過其幾張蕭邦錄音給我的印象;有趣的是,在這套蕭邦晚期作品的錄音,皮耶絲似乎給這些作品帶進了些許舒伯特的味道。在痛苦、掙扎、矛盾與衝突之後,一種超脫與淡然。所以在第三號奏鳴曲中,雖不會聽到如吉利爾斯一般,有著剛毅堅決與夢幻柔情的鮮明對比,但情緒起伏卻絕非平淡的,只是將掙扎衝突內隱,只在音樂上透露出接納的超然。在馬厝卡和圓舞曲,微妙的rubato有著娟秀高貴的氣質,卻似也隱隱透露著淡淡憂傷。皮耶絲過去的特色在於音色自然清新,純粹而不做作;而在這套錄音些許的不同,在於似乎多了幾分深刻思考、深思熟慮才彈下手的感覺。
我反覆端詳著封面,看著皮耶絲衰老的容顏,才驚覺皮耶絲竟也過了耳順之年,這些改變,來自於生活的經驗,生命的歷練,來自品味歲月。