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March 29,2009

【Cover Art】封面復古風 (下)

PHILIPS
50 Great Recordings


199495年左右,在DGDECCA陸續開始這類標榜新轉錄技術與原始LP封面的系列發行時,年資上相對年輕許多的PHILIPS公司並沒有跟著作類似的發行,90年代中期PHILIPS主打的中價系列是〈SOLO〉系列(台灣翻作〈玩家〉系列),以及始自PHILIPS名製作人Tom Deacon,號稱史上最暢銷的古典唱片系列的PHILIPS Duo系列。
直到2001年時,PHILIPS公司為慶祝50週年(PHILIPS1950年創立),遂挑選了50款代表性的錄音再版,是為〈50 Great Recordings〉,簡稱〈PHILIPS 50〉,亦以96 kHz/24 BIT轉錄。LP的原始封面一樣是『縮小擺中間』,背景則是LPCD各半組成的一個圓。這系列純粹是紀念發行,而非延續性的系列發行,當然在首波的50份錄音後就沒有後續,而〈PHILIPS 50〉挑選出的50份錄音,即使有代表性,卻沒有太大的話題性,因幾乎大多都已在晚近的發行如Duo系列等中再版,似乎沒有珍貴的稀有錄音挖出,且有限的50份錄音的挑選,難免亦有罣一漏萬之虞。



Mercury

Mercury Living Presence
1962PHILIPS併購了MercuryMercury成為PHILIPS旗下的子公司。Mercury創立於1945年,和其他古典大廠不同的是,Mercury的音樂發行不限於古典,爵士、搖滾、鄉村、流行都有跨足,而相較於其他古典大廠,其旗下的陣容卡司也稍嫌薄弱;不過Mercury憑著其傑出優異的錄音技術,即使發行的古典唱片數量有限,無論在LP時期或是CD時期,仍佔有一席之地。


Mercury發行的古典唱片數量不算多,也沒有分什麼系列或價位等複雜的問題(早期似乎有發行過類似高價版的版本,我手頭上的杜拉第指揮的Respighi古代歌謠與舞曲是不同系列的封面),長期以來市面上幾乎就是唯一的中價系列—〈Mercury Living Presence〉。也許也因發行品項不多,Mercury不玩系列再版之類的把戲,封面也幾乎直接沿用LP的原始封面;封面上方的標示則有些不同的小地方,LP時期封面上方的橫欄寫的是〈Living Presence Stereo 35MM〉,〈Living Presence〉的由來是來自50年代Mercury創先以優異的錄音技術錄下庫貝利克指揮CSO的展覽會之畫,這張唱片的錄音音效被《紐約時報》評為『如親臨樂團演奏現場』(being in the living presence of the orchestra)Mercury公司便沿用〈Living Presence〉為系列名,從LP時期一直用到CD時期;而Mercury公司也在60年代率先採用35mm的磁性底片膠卷錄音,故在LP時期封面上方橫欄註明〈Living Presence Stereo 35MM〉,且橫欄設計成膠卷的造型,上下兩側有如膠卷旁一格一格的小洞,這設計則沒有沿用到CD這設計有延用到部分的CD封面,但有些在CD的出版則沒有原膠卷設計(感謝berg兄指正);而不同時期的有些LP封面則沒有〈Living Presence Stereo 35MM〉,有的只有簡單的〈Stereo〉字樣;而到了CD時期則全改為〈Mercury Living Presence〉,而前幾年則以SACD的形式再版。
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March 22,2009

夜未央

工作,比以前更忙、更累;同樣的24小時,感覺比以前更短、更少了。
晚上,我背著如龜殼般厚重而僵硬的肩頸,拖著彷彿提前老化的軀殼回家,
開門時,總有我最熟悉而期盼的,妳的微笑迎接,洗盡我一身疲憊灰朦的鉛華塵埃……

Keith Jarrett, The Melody at Night, With You
 
7080年代,Keith Jarrett是叱吒爵士樂壇(也跨足彈奏一手好巴哈與莫札特)的奇葩天才;天妒英才,1996年他突罹患慢性疲勞症(Chronic fatigue syndrome, CFS),足足兩年無法演奏,幸得愛妻Rose Ann悉心照顧,逐步恢復健康,於1998年底復出;這張錄音是Keith Jarrett在自家錄音室錄製,獻給愛妻的私密錄音。

聽這張錄音,會讓人想哭,不是悲傷的淚水,而是一種溢滿的愛意、感激、思念,發自靈魂深處感動的淚水。褪去華麗的技巧與繁複的音符,剩下的是誠摯細膩的情感包覆著赤裸裸的心;這張錄音,私密、親密,但不孤寂。

如泣如訴亦如歌,如果用一個簡單的詞彙來代表這張錄音,就是『傾訴』。

我喜愛的鋼琴獨奏唱片不少,古典的、爵士的、非古典非爵士又不想稱之為跨界的都有,但許多這些好的鋼琴獨奏專輯,你聽到的,是演奏者的獨白沉思,內心世界的自言自語,仿若有一道無可侵犯的無形空氣牆劃著禁止跨越的標線。但,
Keith Jarrett的《The Melody at Night, With You》,反璞歸真的純樸音符蘊藏著千言萬語,黑鍵有了白鍵陪伴,一點也不孤寂,每個音符,每段樂句,每首曲子,都在『傾訴』;親愛的,我要告訴妳,〈I Loves You, Porgy〉,〈I Got It Bad 〉,〈Don’t Ever Leave Me〉,〈Someone to Watch over Me〉,〈My Wild Irish Rose(),〈Something to Remember You By〉〈Be My Love〉〈I’m Through With Love〉;親愛的,這每首歌都是我要對妳說的,親愛的,謝謝妳,一直在我身邊……

註:〈
My Wild Irish Rose〉是專輯中唯一Keith Jarrett原創曲,KJ的老婆名為Rose Ann,這是他獻給妻子Rose Ann的作品。

在即將滿結婚周年前夕,獻給我的至愛,我心愛的老婆。

Posted by steinway at 22:34回應(0)引用(0)今晚‧不聽古典
標籤:Keith Jarrett

March 21,2009

【Cover Art】封面復古風 (上)

近數十年來,歐美等地樂壇興起了一股復古風與『仿古熱』;當然,將authentic performance翻譯為『仿古』或是『古樂』,都是有語病而有些失真的譯意,但翻成『原樣演出』或『原真運動』卻又覺有些過於文言饒舌;總之,這留給文字學者與翻譯專家傷腦筋,我們還是聽音樂、賞封面。

90
年代中,CD的問世才剛邁進第二個十年,唱片封面也開始跟隨著復古潮,幾家大唱片公司不約而同的搬出性質類似的系列企劃,內容主打公司過去高知名度的名人名演,各家老王賣瓜宣稱使用新開發的re-mastering技術,封面則使用LP時期的原始封面,只是每家公司總還要在原始LP封面外多玩點畫蛇添足的花樣設計,典型的如DG大花版(The Originals)的『斜斜歪一邊』,或是像EMI世紀原音系列(Great Recordings of The Century, GROC)的『縮小擺中間』;價位則多以中價位發行。來回味幾款過去十多年來各大廠唱片封面的『仿古』之作。

DECCA

The Classic Sound
作為這類型系列的濫觴之一,DECCA曾有過一個短命的系列〈The Classic Sound〉,中文翻作〈留聲經典〉系列,最早的發行記得約在1994年左右;在LP時期,DECCA以傑出的錄音聞名於世,在樂界被稱之為笛卡之聲(The DECCA Sound);這系列以〈The Classic Sound〉命名之,頗有與過往傳奇相呼應的意味在;其封面設計為:右手邊一縱向黑底白字“The Classic Sound”,原始LP封面縮小擺中間,並以原始LP同一張封面放大淡化作底;而奇怪的是,我手邊有兩張The Classic Sound〉系列,則是完全以LP封面為CD封面,似乎發行的早期曾以這種封面發行短期,之後才改為後來常見的設計樣式。





Legends
短命的〈留聲經典〉(The Classic Sound)系列撐沒有多久即中斷發行,隔了幾年,DECCA發行了接替的新系列〈Legends〉,中文翻為〈傳奇再現〉,記得約在1999年左右開始系列發行,以96kHz/24bit轉錄處理;封面設計在左上角有一類似臘印的Legends標示,Legends下方則註明錄音年代,不過封面的中間改擺演出者的黑白照,LP原始封面哪去了?原來,在booklet的封底,不再加上其他畫蛇添足的花樣設計,直接完全再現LP封面原始風貌,我手頭上幾張這系列的CD,就習慣直接將booklet反放,可直接欣賞LP懷舊封面的原貌。


乍看這系列的封面,似乎沒有看到使用LP原始封面的影子


booklet反放,封面馬上完全重現LP原始封面雋永典雅風華


DECCA
的〈留聲經典〉(The Classic Sound)和〈傳奇再現〉(Legends)系列都是短命一族,但選出再版的錄音,大多是LP時期相當具代表性的名盤,如David OistrakhBruch蘇格蘭幻想曲/Mozart交響協奏曲、CurzonBackhausRostropovichKerteszBohm等人的名演。

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March 10,2009

【Cover Art】北國風情畫

和其他的德奧作品錄音相較,卡拉揚在西貝流士的作品留下的錄音並不算多,交響曲方面在EMI留下六首錄音,獨缺第3號,而在DG又錄了一次47號,而其他的管弦作品和小提琴協奏曲則在EMIDG都有錄音。其實在卡拉揚指揮生涯的最早年,就已經將西貝流士的作品納入自己的repertoire中了,其最早可回溯到1938年指揮的第六號交響曲。不僅如此,西貝流士在聽過卡拉揚指揮的第4、第5號交響曲後,曾致信製作人華爾特李格(Walter Legge, 1906 - 1979)大表讚揚,稱讚卡拉揚是唯一一位演奏出他心中意圖的指揮家。除了作曲家本人的背書外,卡老在DG版的第4、第6號交響曲錄音也是獲企鵝評鑑三星帶花殊榮的名盤。

卡拉揚的西貝流士,少了點蒼涼粗獷,卻多了點典雅雋永,這當然不是西貝流士唯一且最好的選擇,但卻是我自己唱盤上常受邀轉動的座上賓。

卡拉揚在
DG時期的這幾張西貝流士錄音,一直是我相當喜愛的DG封面(不包括後來再版的封面);來看看這幾張指揮帝王的北國風情畫的封面演變史:

這是LP時期的封面:



這是首版CD高價版時的封面,相當呼應樂曲的神韻與意境:

 
第一次的re-issue,高價降中價在畫廊系列(Galleria)再版,四首交響曲大風吹洗牌,高價版時期的(No.4+6)(No.5+7)洗牌為(No.4+7)(No.5+6)

1999年在大花版系列(The Originals)再版,2CD算一張高價,再一次降價成低價版;90年代樂壇吹起一股復古風,CD封面也跟著走仿古風,搬出LP原始封面,可惜大多不是『斜斜歪一邊』(DG大花版封面),就是『縮小擺中間』(EMI世紀原音GROC系列),仍舊盡失LP原始封面韻味。



又過幾年,DG又再一次再版,推出Trio系列,卡拉揚沒錄的第13號由Kamu指揮的補齊,湊成交響曲全集一套,仍舊是低價位,但封面至此幾已毫無設計可言,任何東西恰巧成三的倍數者皆可當封面,我嘆,唉~!



March 1,2009

生日快樂,蕭邦

今天是蕭邦(Frédéric Chopin, 1 March 1810 – 17 October 1849) 199歲的冥誕紀念日,僅在此向鋼琴詩人說聲,生日快樂。

1999
年,適逢蕭邦逝世150週年,當年一股臨時的衝動,在第一次的歐洲旅行跑到了冷門的波蘭,到了佇立著著名的蕭邦銅像的Warsaw's Royal Baths (Łazienkowski)公園,還有放置有蕭邦心臟的聖十字教堂(Holy Cross Church (Kościół św. Krzyża))


Warsaw's Royal Baths (Łazienkowski)公園的蕭邦銅像

 

聖十字教堂(Holy Cross Church (Kościół św. Krzyża))

 

放置有蕭邦心臟的聖十字教堂(Holy Cross Church (Kościół św. Krzyża))

而比較少被旅遊書提及和遊客所注意的,在聖十字教堂放置蕭邦心臟的柱子的另一面,則立有波蘭愛國詩人米開維茲
(Adam Bernard Mickiewicz, 1798 – 1855)的紀念碑。Mickiewicz何許人也?傳說蕭邦的敘事曲即是由同鄉詩人Mickiewicz的敘事詩啟發靈感而作,而每一首敘事曲,都可找到相對應的Mickiewicz的敘事詩作,當然,這種說法仍遭到許多學者與愛樂者的質疑,大多數音樂學者,仍不建議在敘事曲與Mickiewicz的敘事詩作牽強的附會;而這個敘事曲與Mickiewicz之間關連的傳說的來源,不是別人,正是鼎鼎大名的舒曼。

詩人米開維茲(Adam Bernard Mickiewicz)的紀念碑


199
週年應該沒人在紀念與慶祝;回想十年前1999年的逝世150年週年紀念,DG湊出了17張的”Chopin Complete Edition”紀念,身為同鄉後輩的齊瑪曼也親自挑選了50位波蘭音樂家組成了Polish Festival Orchestra重錄蕭邦兩首鋼琴協奏曲紀念;而明年就是他的誕辰200週年了,唱片業卻彷彿是冷到極點的夕陽工業;只希望明年還能看到一些令人眼睛一亮的發行,而不是唱片公司一間間關門的新聞。


Posted by steinway at 23:15回應(0)引用(0)天南地北‧聊天說地
標籤:蕭邦,齊瑪曼
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