February 28,2009
【Cover Art】玩笑的封面與封面下的玩笑—Al Hirschfeld
1994年BMG發行,共65張的海飛茲大全集中,皆以海飛茲的照片為封面,其中只有三張例外,來看看其中的兩張:

Al Hirschfeld的畫風獨特而令人印象深刻,他也被視作是當代諷刺畫家中深具影響力的人物之一,其風格影響其後許多的漫畫家與諷刺畫家。Al Hirschfeld的諷刺畫大多以簡單的黑白線條構成,很少使用色彩、陰影、或網點,而他的人物畫總會以最簡潔的線條捕捉住主角的特色與神韻。

通常成為一般諷刺畫家筆下的主角時,大多諷刺、揶揄、甚至感覺被侮辱的負面成分居多;而Al Hirschfeld不會有太過刻意的誇張與扭曲,且要成為Al Hirschfeld筆下的主角,大多也象徵其在某個領域裡已有相當的地位或影響力,所以Al Hirschfeld常被稱為同時代諷刺畫家中的"nicer caricaturist”,能成為其筆下作品的主角,反而應覺榮幸。
February 26,2009
【Cover Art】一切,是從這裡開始的……the world’s first record cover



參考網頁與圖片出處:
http://www.undependent.com/blog/2008/01/13/the-worlds-first-album-cover-alex-steinweiss-greatest-hit/
February 24,2009
【Cover Art】唱片封面藝術之父 ─ Alex Steinweiss
LP黑膠唱片(long-playing record)約在1948 - 1950陸續在歐美國家問市;在40年代為主流的78轉唱片(78 r.p.m. shellac -coated records),可以說幾乎完全沒有唱片封面設計可言,僅僅將唱片放入薄薄的、類似牛皮紙袋的封套當中,再蓋印上曲目與演奏者姓名而已。當然,時處於二次大戰前後,百廢待舉、技術受限而物資缺乏的時空背景也是原因之一。即便如此,早在40年代,美國的Columbia公司仍早已經發現,經過設計而美觀的唱片封面,能大大的捉住消費者目光,進而大幅度的提高唱片銷售量。這個市場發現與未來唱片封面藝術的發展,應歸功於一位Columbia公司年輕的藝術指導,現代唱片封面藝術之父 ─ Alex Steinweiss (1917 - )。


Alex Steinweiss的貢獻,不僅在隨著錄音技術一路進步的封面設計,LP時代的唱片封套設計(開口由上方改為側面、材質由牛皮紙袋改為硬紙卡)、以及後來LP封套的gatefold設計,皆是出自Alex Steinweiss之手。







February 18,2009
Revolutionary Etude~part II之猴塞雷




February 17,2009
Revolutionary Etude
聆樂,選曲,其實很挑心情。
有時,有些自以為已聽熟爛的樂曲,在某些情緒氛圍下,反而出現難得的共鳴。
平日工作繁忙,偶有鳥事煩心,難免陣發低潮煩悶;前些時日,有次心煩鬱悶時,隨手拿出蕭邦的練習曲,竟覺得多年來難得心情如此契合與融入Op.10-12,別名《革命》的c小調練習曲。
c小調的樂曲,似乎總是蘊含潛藏著一種激昂的力量,像貝多芬的《命運》交響曲,莫札特的c小調彌撒,布魯克納的第八號交響曲,蕭邦的夜曲Op.48-1等,都是在c小調的曲調中,帶著忿懟,悲憤,失望,甚至絕望的情緒嘶吼吶喊,盡情宣洩。在心情煩悶低落時,總是對c小調特別有共鳴;但這種共鳴總是要小心,只怕陷入更難以自拔的矛盾之中。
和年輕一輩鋼琴家相較,上個世紀的前輩們總留下較多的極端性格。前些日子拿來宣洩自虐的,是屬於上一個世紀的兩個極端,分別是霍洛維茲(Vladimir Horowitz, 1903–1989)與李希特(Sviatoslav Richter, 1915–1997)。霍洛維茲的暴力美學建立在一種神經質而詭異的壓力之上,技巧上《革命》當然是屬於左手的練習曲,雖然低音特有的爆裂音依舊,但絲毫不含糊,霍洛維茲輕放延音踏板,讓左手每一粒音符清清楚楚,如人馬雜沓卻又亂中有序。
若用『暴』來形容霍洛維茲的蕭邦,那李希特的蕭邦則是『狂』。李希特絲毫沒有比霍洛維茲來的冷靜,反而在李希特的蕭邦中,常常可以聽到近乎失去理智,一種彷如群魔亂舞的狂濤。李希特的《革命》之中,樂句相連綿密緊實,空氣中瀰漫著另一種不同於霍洛維茲,卻令人窒息的緊張感。這兩位上個世紀的前輩鋼琴家的蕭邦,一個帶有妖氣,一個帶有魔性,總之,都是妖魔鬼怪級的。


February 15,2009
荷薇特再來一次平均律
加拿大鋼琴家荷薇特 ( Angela Hewitt, 1958- )曾於1997-1999在hyperion錄下巴哈鋼琴平均律全集,hyperion即將於今年四月發行她於2008錄音,生平的第二套巴哈鋼琴平均律全集。

荷薇特的巴哈,詮釋的方向較偏向現代,她頗凸顯巴哈樂曲中的舞蹈性、節奏感與歌唱性,但有時讓人感覺過於自由,相對打點折扣的,是巴哈樂曲中的清晰條理與結構形象。而荷薇特的一系列錄音的另一個優勢,是hyperion優秀的鋼琴錄音,讓她的琴音在錄音中聽來呈現出較為豐滿的質感。老實說,荷薇特的錄音,我雖不討厭,但似乎也沒有進一步續搜的強烈動機,畢竟hyperion的唱片價格實在也不太親民。
荷薇特曾在DG留下一張巴哈的錄音,曲目是Italian Concerto, English Suites, Duets, Toccata等,這張錄音曾在2000年巴哈逝世250週年時,DG在一個有點誠意不足、草率了事的紀念企畫,25張的《Bach˙Meisterwerke》中再版發行,這系列很快就在目錄上消失絕版,到2007年底,才由澳洲地區版Eloquence系列再版,可惜這系列台灣環球並沒有引進。

被譽為鋼琴新約聖經的貝多芬32首鋼琴奏鳴曲全集,留下兩次以上錄音的鋼琴家大有人在;曾錄過不止一次巴哈大、小提琴無伴奏組曲的大、小提琴家也不少;但很奇怪,曾留下兩次(或以上) 平均律全集錄音的鋼琴家,我手邊好像只有李希特而已?荷薇特短短十年的時間又再次灌錄一次平均律全集,四張hyperion高價要掏出兩張小朋友,不知市場的反應及競爭力會如何,不過至少英國和日本樂迷應會很捧場。
February 12,2009
春天的聲音
春天,有很多種聲音。
舒曼和布列頓,各有一首以《春》為名的交響曲。
總是皺著眉頭的貝多芬,在他的第五號小提琴奏鳴曲《春》中,似乎也露出難得一見的微笑。
小約翰史特勞斯的《春之聲》,依舊是跳著三拍子的圓舞曲;感謝卡拉揚,在那他第一次、唯一一次、也是最後一次的維也納新年音樂會,引領著凱薩琳芭托,一隻年輕的出谷黃鶯,在1987年的維也納之春留下千古絕唱。
孟德爾頌和葛立格則用鋼琴,分別在《無言歌》和《抒情小品》下寫下春天的短箋日記《春之頌》和《春》。
當然,春天是適合歌唱的;
理查史特勞斯將春天,在日薄西山之年才放在《最後四首歌》裡;
蕭邦將一生奉獻鋼琴,卻不曾為這些鋼琴曲下過名字標題;而他的《春天》,也躲在17首波蘭藝術歌曲集內;
當然,更甭提眾多以四季為題的作品了。
近日最愛的春,是舒伯特的《在春天》(Im Frühling D.882)。
這首短歌,有春天澄澈的藍天,微風輕徐,卻可暫時吹散一身塵埃與煩惱。
近日耳邊作陪的版本,一女一男,1A1B;A, for Ameling, and B for Bostridge.
高學歷的Bostridge,難掩的書卷氣質不只表現在外表,也十足的投射在歌聲中。也許,Bostridge不是人見人愛的完美類型,像他的咬文嚼字,有時或許讓人稍嫌太過,但,這些藝術歌曲的詞本也就是詩,有時多些文謅謅的文言雕琢,倒也不失詩意。Bostridge的聲音兼具男高音的清亮和男中音的磁性厚度,而除此聲音特質外,演唱藝術歌曲,更需要能在聽覺之外,也能同時觸動其他感官的要素、色素、或味素,換言之,是一種說故事的功力。Bostridge總可以把藝術歌曲唱成生動的故事,很不著痕跡地就深深捉住聆聽者的心。
Bostridge近年在EMI的錄音則多是另一組“A+B”的組合(A for Andsnes, B for Bostridge)搭檔合作了數張舒伯特,以安斯涅彈奏一首鋼琴奏鳴曲為主,再幫Bostridge伴奏數首藝術歌曲補白(共四張),以及另一張《冬之旅》;我衝著Bostridge將之搜齊,可惜還尚未在安斯涅彈奏的舒伯特鋼琴奏鳴曲中聽出什麼心得。

Bostridge曾兩度灌錄《美麗的磨紡少女》(1996 with Graham Johnson, hyperion; 2003 with Mitsuko Uchida內田光子, EMI)和《冬之旅》(1997 with Julius Drake, Kultur DVD; 2004 with Andsnes, EMI);接著,Bostridge終於也灌錄《天鵝之歌》,完成了三大連篇歌曲的錄音。這次的鋼琴則是另一位老搭檔,義大利指揮家兼鋼琴家Antonio Pappano,也就是2006年愛丁堡音樂節上令老婆一曲難忘、印象深刻的搭檔組合。



另一題外話,看完《海角七號》後,我第一件作的事,也是拿這張Bostridge的《Schubert Lieder, Volume I》出來聽;聽什麼?當然是《野玫瑰》(Heidenröslein D. 257)。 ...繼續閱讀