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February 28,2009

【Cover Art】玩笑的封面與封面下的玩笑—Al Hirschfeld

1994BMG發行,共65張的海飛茲大全集中,皆以海飛茲的照片為封面,其中只有三張例外,來看看其中的兩張:

Heifetz

你可能也似曾相似,在早期的許多CD中,印象中似乎看過不少張風格相仿的唱片封面。


3 tenors

繪製這些封面的,是猶太裔美國諷刺畫家Al Hirschfeld(1903 - 2003)

Al Hirschfeld
的畫風獨特而令人印象深刻,他也被視作是當代諷刺畫家中深具影響力的人物之一,其風格影響其後許多的漫畫家與諷刺畫家。Al Hirschfeld的諷刺畫大多以簡單的黑白線條構成,很少使用色彩、陰影、或網點,而他的人物畫總會以最簡潔的線條捕捉住主角的特色與神韻。


通常成為一般諷刺畫家筆下的主角時,大多諷刺、揶揄、甚至感覺被侮辱的負面成分居多;而Al Hirschfeld不會有太過刻意的誇張與扭曲,且要成為Al Hirschfeld筆下的主角,大多也象徵其在某個領域裡已有相當的地位或影響力,所以Al Hirschfeld常被稱為同時代諷刺畫家中的"nicer caricaturist,能成為其筆下作品的主角,反而應覺榮幸。
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February 26,2009

【Cover Art】一切,是從這裡開始的……the world’s first record cover

雖然有點難以定義和考證,根據網路上搜尋的一些資料顯示,唱片史上第一幅有設計的唱片封面,應是以下這張1938年由美國哥倫比亞公司發行的理查羅傑斯歌曲集(Smash Song Hits by Rodgers & Hart),由唱片封面藝術之父,時年22歲的Alex Steinweiss所設計。

First album cover

當時的78SP唱片,每面僅能記錄約3分鐘的音樂,故當時這套理查羅傑斯歌曲集,一共需要四張SP;連同封面與封底,由側脊連接,闔上時宛如一本精裝圖書,看似理所當然而簡單的設計,其實是Alex Steinweiss的創意與巧思。



理查羅傑斯(Richard Rodgers, 1902 –1979)何許人也?說起他的作品可能比他的人名氣響亮的多;理查羅傑斯是美國20世紀上半非常著名的音樂劇與歌曲作曲家,40年代以前的作品多與作詞家Lorenz Hart合作,而約40年代之後,則與作曲家漢默斯坦二世Oscar Hammerstein II合作,此時期的作品可更是赫赫有名響叮噹,包括奧克拉荷馬(Oklahoma!, 1943)、南太平洋(South Pacific, 1949)、國王與我(The King and I, 1951)、還有真善美(The Sound of Music, 1959)


唱片封面故事的一切,就從這裡開始……


參考網頁與圖片出處:
http://www.undependent.com/blog/2008/01/13/the-worlds-first-album-cover-alex-steinweiss-greatest-hit/

 


February 24,2009

【Cover Art】唱片封面藝術之父 ─ Alex Steinweiss

唱片封面藝術,起初雖只是衍生自聽覺感官媒介的一種附屬品,但回顧其走過超過半個世紀的歷史,卻也可歸類成自成一格的藝術領域。吾輩等身處後CD時代的樂友們,每每聊起唱片封面設計,總不免會緬懷起LP時期典雅美觀的唱片封面,遙想起那個封面藝術的golden age

LP
黑膠唱片(long-playing record)約在1948 - 1950陸續在歐美國家問市;在40年代為主流的78轉唱片(78 r.p.m. shellac -coated records),可以說幾乎完全沒有唱片封面設計可言,僅僅將唱片放入薄薄的、類似牛皮紙袋的封套當中,再蓋印上曲目與演奏者姓名而已。當然,時處於二次大戰前後,百廢待舉、技術受限而物資缺乏的時空背景也是原因之一。即便如此,早在40年代,美國的Columbia公司仍早已經發現,經過設計而美觀的唱片封面,能大大的捉住消費者目光,進而大幅度的提高唱片銷售量。這個市場發現與未來唱片封面藝術的發展,應歸功於一位Columbia公司年輕的藝術指導,現代唱片封面藝術之父 Alex Steinweiss (1917 - )

Alex Steinweiss
1939年,Alex Steinweiss23歲,即當上了Columbia公司的第一位藝術指導,並大膽向公司提出唱片包裝的改革想法,而時間與事實證明了Alex Steinweiss的創意與遠見;1950年以前,Alex Steinweiss的作品幾乎都在Columbia (40年代後期有在其他幾家公司留下零星作品);這時期剛好介於78轉唱片與LP的過渡,這時期的唱片封套仍沿用78轉唱片的包裝,用單薄的牛皮紙袋,開口朝上的封套,而封面的設計也有所謂的『套版』,即同樣的封面,只在固定的位置印製上曲目與演出者大名,這應算是最早期的唱片封面設計之一,下圖左側是Oscar Levant演奏葛利格鋼琴協奏曲的LP,右圖則是Milstein演奏Mendelssohn小提琴協奏曲的CD再版。


Alex Steinweiss的貢獻,不僅在隨著錄音技術一路進步的封面設計,LP時代的唱片封套設計(開口由上方改為側面、材質由牛皮紙袋改為硬紙卡)、以及後來LP封套的gatefold設計,皆是出自Alex Steinweiss之手。

LP sleeves

在邁入50年代之際,Alex Steinweiss有個應算是無心插柳柳成蔭的設計,他將自己簽名的草寫字體放入封面設計之中,竟也另成風格,甚至申請了版權,名為"Steinweiss Scrawl"。而從50年代開始,Alex Steinweiss除了Columbia公司之外,也開始為更多唱片公司設計封面,包括DECCALondonPHILIPSRCAEverest、以及CD時代的樂友可能會較為陌生的傳奇廠牌之一 RemingtonRemington的唱片中藏了不少名家名演,像小提琴家Michèle Auclair、鋼琴家Jorg DemusEdward KilenyiJorge Bolet、大提琴家Gaspar Cassado等,很可惜這些錄音在CD時代難見天日,除了好挖老錄音的日本版以外。(Remington的詳細介紹可參閱Rudof A. Bruil的網頁http://www.soundfountain.org/rem/dongabor.html)


Auclair Kreisler
封面中的特殊字體,是有版權的”Steinweiss Scrawl”


Alex Steinweiss保持豐富的創造力,他設計的唱片封面超過2000幅;而在唱片封面之外,他也設計酒瓶、海報、雜誌、書籍封面等。即使已高齡年近90,近年他仍繼續為CD設計封面。Alex Steinweiss近年的CD封面有四張: Stravinsky: Histoire du Soldat, Premieres and Rarities (2001 Koch發行)Dvorak Day Concert (2001 Music & Arts發行)Copland: Rarities and Premieres (2004 Bridge Records發行)Symphonic Jazz: Ferde Grofe and George Gershwin in Original Paul Whiteman Orchestra Versions (2006 Bridge Records發行)


Alex Steinweiss CD


這些唱片封面,即便今日看來,不僅不落俗套,也不顯落伍老套,經過時間的考驗淬煉仍歷久彌新,注入設計者巧思的唱片封面,不會只是錄音的附屬品,而是另一件有靈魂的藝術品。


Bernstein

Szigeti

Stern

Budapest Quartet
 

February 18,2009

Revolutionary Etude~part II之猴塞雷

前兩天上youtube找一些《革命》練習曲的影像,意外看到這則,美國新秀管風琴家Cameron Carpenter以管風琴演奏的《革命》:



上網咕狗了一下,才知道此君近來在西方國家小有名氣,他畢業於美國茱利亞音樂學院,彈的是數位風琴而不是傳統管風琴,喜歡穿肩頭鞋、緊身褲、亮片衣上台,現為Telarc的專屬藝人,發行的專輯還入圍葛萊美獎;新專輯《Revolutionary》即收錄這首蕭邦的《革命》練習曲的風琴改編版,另附一張DVD



看完的感覺,我只感覺,我咧~猴塞雷啊~!《革命》也能這樣搞,算你厲害!!驚驚驚

February 17,2009

Revolutionary Etude

聆樂,選曲,其實很挑心情。

有時,有些自以為已聽熟爛的樂曲,在某些情緒氛圍下,反而出現難得的共鳴。

平日工作繁忙,偶有鳥事煩心,難免陣發低潮煩悶;前些時日,有次心煩鬱悶時,隨手拿出蕭邦的練習曲,竟覺得多年來難得心情如此契合與融入
Op.10-12,別名《革命》的c小調練習曲。

c
小調的樂曲,似乎總是蘊含潛藏著一種激昂的力量,像貝多芬的《命運》交響曲,莫札特的c小調彌撒,布魯克納的第八號交響曲,蕭邦的夜曲Op.48-1等,都是在c小調的曲調中,帶著忿懟,悲憤,失望,甚至絕望的情緒嘶吼吶喊,盡情宣洩。在心情煩悶低落時,總是對c小調特別有共鳴;但這種共鳴總是要小心,只怕陷入更難以自拔的矛盾之中。



和年輕一輩鋼琴家相較,上個世紀的前輩們總留下較多的極端性格。前些日子拿來宣洩自虐的,是屬於上一個世紀的兩個極端,分別是霍洛維茲
(Vladimir Horowitz, 19031989)與李希特(Sviatoslav Richter, 19151997)。霍洛維茲的暴力美學建立在一種神經質而詭異的壓力之上,技巧上《革命》當然是屬於左手的練習曲,雖然低音特有的爆裂音依舊,但絲毫不含糊,霍洛維茲輕放延音踏板,讓左手每一粒音符清清楚楚,如人馬雜沓卻又亂中有序。


若用『暴』來形容霍洛維茲的蕭邦,那李希特的蕭邦則是『狂』。李希特絲毫沒有比霍洛維茲來的冷靜,反而在李希特的蕭邦中,常常可以聽到近乎失去理智,一種彷如群魔亂舞的狂濤。李希特的《革命》之中,樂句相連綿密緊實,空氣中瀰漫著另一種不同於霍洛維茲,卻令人窒息的緊張感。這兩位上個世紀的前輩鋼琴家的蕭邦,一個帶有妖氣,一個帶有魔性,總之,都是妖魔鬼怪級的。愕驚


Posted by steinway at 18:10回應(0)引用(0)鋼琴
標籤:蕭邦,霍洛維茲,李希特,革命,練習曲

February 15,2009

荷薇特再來一次平均律

加拿大鋼琴家荷薇特 ( Angela Hewitt, 1958- )曾於1997-1999hyperion錄下巴哈鋼琴平均律全集,hyperion即將於今年四月發行她於2008錄音,生平的第二套巴哈鋼琴平均律全集。



荷薇特1997-1999的第一次錄音,起初分別以第一冊、第二冊各雙CD發行,hyperion正價版的超高售價讓我遲遲下不了手。到了2007年,hyperion才將這套平均律集結成套,以環保紙盒重新發行;這再版的盒裝封面說實話有點嚇人,令人不敢恭維;不過售價約只有原本的一半出頭,還是趁機買進。




荷薇特的巴哈,詮釋的方向較偏向現代,她頗凸顯巴哈樂曲中的舞蹈性、節奏感與歌唱性,但有時讓人感覺過於自由,相對打點折扣的,是巴哈樂曲中的清晰條理與結構形象。而荷薇特的一系列錄音的另一個優勢,是
hyperion優秀的鋼琴錄音,讓她的琴音在錄音中聽來呈現出較為豐滿的質感。老實說,荷薇特的錄音,我雖不討厭,但似乎也沒有進一步續搜的強烈動機,畢竟hyperion的唱片價格實在也不太親民。

荷薇特曾在
DG留下一張巴哈的錄音,曲目是Italian Concerto, English Suites, Duets, Toccata等,這張錄音曾在2000年巴哈逝世250週年時,DG在一個有點誠意不足、草率了事的紀念企畫,25張的《Bach˙Meisterwerke》中再版發行,這系列很快就在目錄上消失絕版,到2007年底,才由澳洲地區版Eloquence系列再版,可惜這系列台灣環球並沒有引進。



被譽為鋼琴新約聖經的貝多芬
32首鋼琴奏鳴曲全集,留下兩次以上錄音的鋼琴家大有人在;曾錄過不止一次巴哈大、小提琴無伴奏組曲的大、小提琴家也不少;但很奇怪,曾留下兩次(或以上) 平均律全集錄音的鋼琴家,我手邊好像只有李希特而已?荷薇特短短十年的時間又再次灌錄一次平均律全集,四張hyperion高價要掏出兩張小朋友,不知市場的反應及競爭力會如何,不過至少英國和日本樂迷應會很捧場。

Posted by steinway at 19:18回應(0)引用(0)鋼琴
標籤:巴哈,平均律,荷薇特,Hewitt

February 12,2009

春天的聲音

春天,有很多種聲音。

舒曼和布列頓,各有一首以《春》為名的交響曲。
總是皺著眉頭的貝多芬,在他的第五號小提琴奏鳴曲《春》中,似乎也露出難得一見的微笑。
小約翰史特勞斯的《春之聲》,依舊是跳著三拍子的圓舞曲;感謝卡拉揚,在那他第一次、唯一一次、也是最後一次的維也納新年音樂會,引領著凱薩琳芭托,一隻年輕的出谷黃鶯,在1987年的維也納之春留下千古絕唱。
孟德爾頌和葛立格則用鋼琴,分別在《無言歌》和《抒情小品》下寫下春天的短箋日記《春之頌》和《春》。

當然,春天是適合歌唱的;
理查史特勞斯將春天,在日薄西山之年才放在《最後四首歌》裡;
蕭邦將一生奉獻鋼琴,卻不曾為這些鋼琴曲下過名字標題;而他的《春天》,也躲在17首波蘭藝術歌曲集內;
當然,更甭提眾多以四季為題的作品了。

近日最愛的春,是舒伯特的《在春天》
(Im Frühling D.882)

這首短歌,有春天澄澈的藍天,微風輕徐,卻可暫時吹散一身塵埃與煩惱。

近日耳邊作陪的版本,一女一男,
1A1BA, for Ameling, and B for Bostridge.



2006年秋,前任女友(現任老婆)當時尚在英國念書,假期剛好遇上了愛丁堡音樂節,在台灣的我雖羨慕忌妒無法同行,好事雞婆的我自然當起狗頭軍師,開始替她安排建議行程。當時我第一個圈選出的,是阿巴多指揮馬勒室內樂團的《魔笛》,可惜這場演出門票早已售罄;後來我替老婆安排了三場音樂會行程,包括Ivan Moravec的鋼琴獨奏會(後來臨時鋼琴家因病取消)Mackerras指揮Scottish Chamber Orchestra (當時每天晚上以一首貝多芬交響曲搭配一首布魯克納交響曲,當年的這一系列貝多芬交響曲愛丁堡音樂節現場錄音,後來則由hyperion出版CD)、以及博斯崔吉(Ian Bostridge)搭配義大利指揮家兼鋼琴家Antonio Pappano鋼琴伴奏演出舒伯特的《美麗的磨紡少女》。數場音樂會畢,老婆唯獨對Bostridge的演出讚不絕口,這可成了我替收藏『開疆擴土』最名正言順(or冠冕堂皇)的敗家理由,自始開始狂蒐Bostridge的錄音。


高學歷的
Bostridge,難掩的書卷氣質不只表現在外表,也十足的投射在歌聲中。也許,Bostridge不是人見人愛的完美類型,像他的咬文嚼字,有時或許讓人稍嫌太過,但,這些藝術歌曲的詞本也就是詩,有時多些文謅謅的文言雕琢,倒也不失詩意。Bostridge的聲音兼具男高音的清亮和男中音的磁性厚度,而除此聲音特質外,演唱藝術歌曲,更需要能在聽覺之外,也能同時觸動其他感官的要素、色素、或味素,換言之,是一種說故事的功力。Bostridge總可以把藝術歌曲唱成生動的故事,很不著痕跡地就深深捉住聆聽者的心。

Bostridge
近年在EMI的錄音則多是另一組A+B的組合(A for Andsnes, B for Bostridge)搭檔合作了數張舒伯特,以安斯涅彈奏一首鋼琴奏鳴曲為主,再幫Bostridge伴奏數首藝術歌曲補白(共四張),以及另一張《冬之旅》;我衝著Bostridge將之搜齊,可惜還尚未在安斯涅彈奏的舒伯特鋼琴奏鳴曲中聽出什麼心得。



Bostridge
曾兩度灌錄《美麗的磨紡少女》(1996 with Graham Johnson, hyperion; 2003 with Mitsuko Uchida內田光子, EMI)和《冬之旅》(1997 with Julius Drake, Kultur DVD; 2004 with Andsnes, EMI);接著,Bostridge終於也灌錄《天鵝之歌》,完成了三大連篇歌曲的錄音。這次的鋼琴則是另一位老搭檔,義大利指揮家兼鋼琴家Antonio Pappano,也就是2006年愛丁堡音樂節上令老婆一曲難忘、印象深刻的搭檔組合。





另一題外話,看完
海角七號後,我第一件作的事,也是拿這張Bostridge的《Schubert Lieder, Volume I》出來聽;聽什麼?當然是《野玫瑰》(Heidenröslein D. 257)   ...繼續閱讀

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