2009-01 月份文章　顯示方式：簡文 | 列表

January 29,2009

想出外走走

連日嚴寒，陽光終又露了臉。

天空湛藍的出奇，冬陽灑著暖意，熟悉而依舊擁擠的建築物像是鑲了一圈金邊，迎面拂來的風，帶著暖暖的氣味，和春天的錯覺。

聽著理查‧史特勞斯(Richard Strauss, 1864 - 1949)的雙簧管協奏曲，好想出去走走。

1945年，理查‧史特勞斯滿80歲了，這是大多作曲家難以享有的高齡；可惜，當時的歐洲時值第二次世界大戰的末期，昔日繁華美麗的城郭，現今卻是一片斷垣殘壁。這年年初，理查‧史特勞斯完成了《變形》，十分貼切地反映這時痛切哀傷的心境。但在這首《變形》之後，卻彷彿看破紅塵一般，在這人生最後的四年間接著問世的作品，不再是音響華美豐富的交響詩或歌劇，而是幾首編制不大、卻優美綺麗無比的樂曲，包括雙簧管協奏曲、為豎笛與低音管而作的二重奏小協奏曲、以及最後四首歌。

理查‧史特勞斯本就是位天生的melody maker，無論在他的交響詩、歌劇或其他作品中，優美動人的旋律總俯拾皆是；而在晚年這首雙簧管協奏曲中，更是返璞歸真地，以簡單的配器陪襯烘托，讓雙簧管自由悠然地唱出最美妙的旋律線；每一段旋律，如歌一般動人、如風一般悠揚，充滿綺麗幻想的風格，卻又似乎清晰無比的寫意，理查‧史特勞斯晚年移居的瑞士山間田園的旖旎風光，彷彿在眼前般歷歷在目。

每次聆聽這首樂曲，總有種想逃離這城市喧囂的衝動，尤其是在這陰霾多日的灰白天空中，再次遇見陽光的日子。

此曲算是雙簧管曲目中的標準曲目，市面上可見的版本數量可能僅次於莫札特的雙簧管協奏曲K.314；霍利格(Heinz Holliger, 1939 - )就曾留下至少三次錄音版本：1970年(PHILIPS, New Philharmonia Orchestra, conducted by Edo de Waart)、1983年(Vox, re-issued by Regis, Cincinnati Symphony Orchestra, conducted by Michael Gielen)、1993(PHILIPS, Chamber Orchestra of Europe, conducted by Heinz Holliger)。




Posted by steinway at 15:52 │回應(5) │引用(0) │管樂
標籤：理查‧史特勞斯,霍立格,雙簧管

January 18,2009

阿格麗希蕭邦新譜

剛拿到DG 2009年的目錄，隨手瀏覽了一下，發現2009年DG即將發行的蕭邦新片倒不少，除了近月已發行的波里尼蕭邦選曲和郎朗的兩首鋼琴協奏曲外，即將發行的還有先前已預告過的皮耶絲的蕭邦晚期鋼琴曲選集(+大提琴奏鳴曲, 2 CD)，另在預告發行之列的，尚有布列查茲(不能免俗之作)的蕭邦兩首鋼琴協奏曲新錄音、Alice Sara Ott的蕭邦圓舞曲全集，以及一張令人注目的，阿格麗希的蕭邦選集。



依目錄看來，收錄曲目包括兩首敘事曲(第一、第三號)、練習曲op.10-4、七首馬厝卡舞曲、兩首夜曲(op.55-1、op.55-2)、及第二號詼諧曲。還沒查閱其他訊息，不知道是新錄音還是舊錄音的re-issue；不過就過去印象，敘事曲似乎還尚未出現在阿姬現有的錄音名單中，夜曲op.55-1和op.33和op.41的馬厝卡似乎也是第一次出現，而練習曲op.10-4和夜曲op.55-2也只出現在現場錄音和小廠中；另再從編號上看，以高價位發行，看來應該是阿姬的蕭邦新錄音？一直很想聽聽阿姬的敘事曲，很可惜沒有彈奏第四號敘事曲。

 

Posted by steinway at 23:09 │回應(6) │引用(0) │新碟快訊‧舊酒新瓶
標籤：蕭邦,阿格麗希

January 11,2009

人生‧變奏‧Op. 109

常常在夜裡，聆聽貝多芬的晚期三首鋼琴奏鳴曲，但我極少同一夜中一次將三首一次聽完，因為那太重、太滿、太沈、太傷神了。

其中，又以第30號奏鳴曲op. 109為我的最愛。

這首奏鳴曲完成於1821年，貝多芬在給此曲的提獻者，友人Maximiliana Brentano的信上寫道：『它把這世上高尚、優秀的人們聯合在一起，這種精神是任何時候也不會被摧毀的。』確實，貝多芬在這首奏鳴曲中，已經徹底跳脫傳統曲式的束縛，取而代之的是一種更形而上的精神；此曲不只是揭示了浪漫時期，甚至也預告了其後狂飆時期的即將到來。

Op. 109的第一樂章，簡鍊而輕盈的音符，卻帶出無比抒情的樂段，浪漫而極富幻想風。第二樂章樂風急遽一轉，突兀的和聲巨響，彷如一聲春雷敲醒寧靜的拂曉，這則是令人熟悉的，貝多芬式對命運的怒吼，充斥激動、否認、忿懟、煩惱、矛盾而執拗的情緒，卻很快的轉而聽命接受，歸於平靜。第三樂章，以變奏曲形式寫成，主題後接著六段表情豐富而迥異的變奏。第三樂章的標記指示為“Andante molto cantabile ed espressivo”(頗有表情的和充滿感情的行板)，而貝多芬另外又以德文附上標記“Gesangvoll, mit innigster Empfindung”(充滿著歌唱，帶有著最內在的感情)，如歌般主題後的六段變奏，著實如人生的縮影一般，有著喜怒哀樂的七情六欲、酸甜苦辣的人生百味；主題開始了故事，漸漸展開了幻想，第一變奏是甜蜜的，第二變奏則是稚嫩愉快的，第三變奏是熱情的，第四變奏回到浪漫的幻想，後段卻傳來遠處如鐘聲般的琴音，彷彿是段預兆；第五變奏在肯定與自信中展開新的賦格，第六變奏像是人生與自然百態的縮影，美妙精彩，豐富的顫音與琶音營造一種上達天聽、天人合一的錯覺；回憶好像走馬燈一般，歷歷在目如現實，卻又如夢般虛幻飄渺，當曲終回歸主題，卻驚覺人生不過綺麗的南柯一夢，彷彿只留下一身軀殼，最終歸於涅槃寂靜。





我鍾愛的op. 109，是塞爾金(Rudolf Serkin, 1903 –1991)的版本。對樂迷來說也是遺憾的，塞爾金未曾留下貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的錄音，而只有錄下約半套左右的曲目(共15首，SONY於2003年在Columbia Legends系列中已將之收齊在5CD中發行)。而塞爾金的op. 109，至少有過四次的錄音：1952年與1954年的mono錄音，曾在Music & Arts發行；而市面上常見的，是其後兩個stereo錄音：1976年於CBS/SONY紐約的錄音室錄音，以及1987年在維也納的現場獨奏會錄音(DG)，當年，大師已經84歲了。



其實在CBS/SONY 1976年的錄音室錄音時，塞爾金也已經是73歲的耄耋老翁了。看多醫院和安養院中的老人家，每每看見這些音樂家在七、八十歲時，一上台卻仍能保有如此的靈活度與專注的精神力，總更添幾分敬畏之心。我個人較喜歡1976年CBS/SONY的錄音版本，73歲的塞爾金在此聽不太出歲月對手指技巧造成什麼影響，且這個版本中有著無比的圓融感；情感真摯，攸然內斂，我尤其愛這個版本的第三樂章，有種笑看人生的雲淡風輕。



1987年DG的維也納現場，大師時年已經84歲了，這是粹煉畢生藝術精華的最後註腳；87年的錄音，歲月加上現場錄音的因素，聽起來確實不如76年的錄音室錄音一樣游刃有餘，雖單就曲長的錄音時間來看，兩個版本的差異並不大，但87年的版本聽來，卻還是仍有樂思前進腳步較沈、較慢的感覺；不是步履蹣跚的躑跼，而是多了一些心平氣和的靜思。這個87年的維也納現場，日本DG早已出版DVD，多了影像，更增添幾分感動，國際版的DVD相信應也是指日可待。


  

Posted by steinway at 15:32 │回應(4) │引用(0) │鋼琴
標籤：貝多芬,塞爾金

January 6,2009

第一套蕭邦

這是我的第一套蕭邦，阿胥肯納吉(Vladimir Ashkenazy, 1937 - )在DECCA於七零到八零年代錄下的蕭邦獨奏曲集，陪伴走過高中時期升學壓力緊緊相隨的青澀歲月。



以作為一位鋼琴家的一面，阿胥肯納吉很早就戰績輝煌，在最富盛名的三項國際性的鋼琴鋼琴大賽均留下佳績，包括1955年第五屆蕭邦鋼琴大賽亞軍，1956年比利時伊麗莎白大賽冠軍，以及於1962年與英國英年早逝的鋼琴家奧格東(John Ogdon, 1937-1989)並列第二屆柴可夫斯基鋼琴大賽冠軍。雖然早在1969年，阿胥肯納吉即開始跨足指揮事業，但在70、80年代，他仍在DECCA留下大量鋼琴錄音，從巴哈到巴爾托克都有所『染指』，其中還不乏大量的『全集』式錄音（量大到他曾被戲稱為『全集鋼琴家』）。


若將質X量一同檢視的話，我仍覺得，阿胥肯納吉是可敬的。還記得，高中時和一位前輩聊天，曾說道，當他給新進樂友們推薦曲目版本時，若同時考量到市場能見度和版本安全度，交響曲/管弦樂曲就買卡拉揚、鋼琴曲就買阿胥肯納吉就對了，雖不見得是最佳版本，卻至少一定是水準之上的保險版本。當然這話，一部份是個人主觀，而一部份，也反應了他超越許多同輩鋼琴家的特色 — 龐大的曲目廣度，與可怕過人的市場能見度與佔有率。


鋼琴家跨足指揮，也許在某些方面著實能賦予音樂更多元角度、更寬廣面向的體會。但汪洋樂海，無垠也無涯，深奧不可見底，廣度與深度畢竟自古難兩全。阿胥肯納吉在DECCA的許多『全集式』錄音，如貝多芬鋼琴奏鳴曲全集、協奏曲全集、這套蕭邦鋼琴獨奏曲集、莫札特鋼琴協奏曲全集等族繁不及備載的錄音，都集中在七零到八零年代完成，而且各不同年代時期、不同樂派作曲家的錄音並不是一套接著一套完成，而大多的錄音時間幾乎全是overlapping的；阿胥肯納吉優異快速的新曲吸收能力，仍是助他完成了一套套水準(至少有平均)之上的鋼琴錄音，但背負的風險與代價則是去個性化，而打下的折扣是精緻；而跨足指揮的作品，不但不乏佳作(如西貝流士與拉赫曼尼諾夫的交響曲等)，近年似乎甚至有益加精進的後勁趨勢，只是想再見到他未來在鋼琴曲目上有所拓展與精進，或許難矣。

畢竟，這仍是我的第一套蕭邦，將青春年少愛做的夢，一同與回憶刻畫在當年聽到的音樂之中。

很久沒有拿這套出來聽了，至少有好幾年了吧！拂去外盒上的一層積灰，一張張拿來重溫，一首首旋律依舊熟悉，雖不再有新的體會，卻體會著年少時的青澀況味。

Posted by steinway at 23:06 │回應(4) │引用(0) │鋼琴
標籤：蕭邦, 阿胥肯納吉

January 4,2009

緣起

幼時，記得家中總有些零星的古典音樂舊式卡匣，多是父親心血來潮時郵購而來；當時家中有一套讀者文摘所出的，塑膠盒精裝16張的錄音帶盒套裝《世界古典名曲大全》，陪伴著度過小學其間。

記得當時最早拿出把玩的一卷，當弦樂合奏的樂音一出，幼小的心靈一震，彷彿背後長出兩大片羽翼，隨著樂音扶搖而上、穿梭雲間，遨翔在湛藍蒼穹……(可能是受後來看太多〈將太の壽司〉和〈中華小廚師〉影響……)

那卷舊式錄音帶卡匣中聽到的第一首，是莫札特的嬉遊曲K.136。在記憶可及之處，這似乎是我初識音樂神童，以及古典音樂的初邂逅。

＊     ＊     ＊

稍長，到了有些小零用錢，週末偶會流連書店、唱片行的年紀，久久會買個幾張錄音帶；當時最早自己買下的，仍是這莫札特的嬉遊曲K.136；不同的是，這次多了K.137、K.138，不同的是，這張錄音帶聽起來更加堂皇華麗，豐滿有汁。

雖然當年沒有意識到，但很多年後回想起來，那應是我首次體會何謂『版本』。

很多年後，我才認得那張斗大如匾額的黃色logo，是德國最大的唱片公司『DG』。

很多年後，我回頭才發現，當時買的那個版本，是赫赫有名的大師卡拉揚指揮柏林愛樂的版本。

這應也是，我與老大師卡爺爺的初邂逅。

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又過了幾年，升上了高中，買下了生平第一套音響：Panasonic的CD隨身聽外接Aiwa的手提音響。隔天，我買下了兩片生平首兩張CD：一張是理查克萊德門的《Ballade Pour Adeline》(給艾德林的詩，也是後來才發現，這張是Made in France by MPO，後來幾乎只見台灣版)，另一張，算是我的第一張古典音樂CD，仍然是這莫札特的嬉遊曲K.136-138，義大利音樂家合奏家(I Musici)演奏的版本。
 



這是我的第一張CD，既非名曲、亦非名盤，相當平凡。但舉凡事物冠上了『第一次』之名，再平凡的東西也將顯得不凡而別具意義。

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我想，父親一定沒料想到，當年一時心血來潮在讀者文摘郵購的幾卷錄音帶，竟成了日後這小子玩物喪志、敗家無度的引子……

Posted by steinway at 19:42 │回應(4) │引用(0) │室內樂
標籤：莫札特, 義大利音樂家合奏團

January 1,2009

新年快樂

跨年夜，仍是工作天；下班時，只差一個鐘頭就要進入跨年倒數。跨年這一刻，您正聽著什麼音樂？仍是慣例式的請出史特勞斯家族們，還是祭出了貝多芬的歡樂頌？

每天下班開車回程的路上，漸漸變成每天心靈沈澱的一種儀式，看著窗外路燈隨著夜色模糊，搭配著每天不同心情的音樂，或是就讓FM 99.7隨機播放，似乎變成每天忙碌生活中，腦袋最保有自我的時刻。

跨年這夜，我聽的是什麼？

你一定猜不到，這幾晚在下班回程車上特別有共鳴陪伴著的，是美空雲雀的演歌。



Goodbye，2008。 Happy New Year, everybody！

Posted by steinway at 23:36 │回應(5) │引用(0) │季節限定
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