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September 30,2008

【讓票】NDR北德廣播交響樂團10/5貝多芬之夜3000元票兩張

【讓票】NDR北德廣播交響樂團10/5貝多芬之夜3000元票兩張

太早買了這周日
(10/5)NDR北德廣播交響樂團貝多芬之夜的票(兩張)
因臨時有事而不克前往,
欲出讓10/5貝多芬之夜票兩張:

原價
3000元兩張,
座位於3213,視野佳的座位,
兩張原價6000,想以八折4800出讓,
若有興趣認購的樂友煩請mail聯絡steinway@giga.net.tw


Posted by steinway at 0:06回應(0)引用(0)音樂會二三事

September 28,2008

又是假日秋颱……Orz

秋颱果然特別怪,
專挑週末假日來……



心情悶的有點Orz,難得的週末假日只好繼續宅在家裡聽音樂上網,
暮然發現自己blog九月的月曆,竟也不經意的差點塗成『Orz』,還真反應心情……



將文章分類整理一下,
又突然發現,
不經意的又排成了熟悉的形狀:這就是『Steinway D』:



(My god,今天我還真無聊……)

看來今天,可能是無聊到悶壞了,悶到腦袋都快壞
了……
上回的經驗這次行不通,布拉姆斯竟越聽越悶……

祈願,不要再有太多、太大的災情傳出。


Posted by steinway at 17:11回應(0)引用(0)無題‧心情隨筆

September 27,2008

傅聰不來了

【轉載】鋼琴家傅聰手疾復發 取消台灣行


更新日期:2008/09/24 10:00 【中國時報 林采韻/台北報導】

旅英鋼琴家傅聰長年與手疾奮戰,日前又傳舊疾復發,不得不取消十月來台演出的行程。新象創辦人許博允指出,傅聰上周與他連繫,表示雙手情況不妙,「他心情非常低落,我從來沒見過他這樣沮喪。」

今年慶祝卅周年的新象,十月推出「台灣國際鋼琴藝術節」特別企畫,原訂十月十五日的開幕演出由傅聰打頭陣,打響藝術節的名號。沒想到之前還在新象密集討論演出曲目內容的他,手疾復發來得如此突然。

傅聰今年七十四歲,近年手部狀況時好時壞,因此一年四季總是戴著一副黑色毛手套保護雙手。他曾說,數年戴下來,已經養成不戴不會彈琴的壞習慣。去年十二月傅聰在中國巡迴演出時,不慎摔傷導致兩根肋骨斷裂,身體健康狀況受到影響。許博允說,傅聰將彈琴視為生命,面對手部狀況再次惡化,依然不想放棄,「他計畫赴北京求助於傳統療法,希望能夠再次彈琴。」

傅聰十月十五日在台中中興堂、十七日在台北國家音樂廳的兩場獨奏會,即日起辦理全額退票,受理地點為台北兩廳院售票櫃台,兩廳院售票系統台中、台南與高雄服務處以及新象台北辦公室。退票觀眾可免費升級鋼琴藝術節其他場次一次,例如原購買兩千元票券民眾可升級至兩千五百元的座位。

【轉載】
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080924/57/16gmu.html  

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去年年初,曾在國家音樂廳聆賞老大師的鋼琴獨奏會,曲目是德布西的英雄搖籃曲、海頓
C小調鋼琴奏鳴曲、蕭邦三首馬厝卡舞曲op.59、船歌op.60以及舒伯特的降B大調奏鳴曲D960。當時,對這場音樂會並沒有留下太深刻的印象,加上沒有在第一時間記下一些想法,在經過一年半多後,細節也差不多忘光光了。

依稀還稍微記得的是,德布西的音色蠻漂亮,而原以為會很古典的海頓卻不太古典;蕭邦的馬
厝卡舞曲有韻味,但也帶些個人化的耽溺,而船歌,則將年齡與關節炎雙雙造成的技巧衰退殘酷的外顯;舒伯特的D960似乎在營造悠長卻有點虛無飄渺的境界,但同樣的,一些不太習慣的突強突弱音,讓我有點無法捉摸老大師的樂思樂念。而整場最喜歡的,是唯一的一首安可曲,舒伯特Allegretto in C minor D.915。很美,縱使音色並不繽紛艷麗,就像一輪明月倒映湖中,縱使一切都那麼靜,縱使一切都是黑與白,又何損其美?年輕新秀也許喜好在安可曲祭出virtuososhowpiece,將熾燙的聽眾熱情燃至沸騰,不需要那裊裊餘音的餘韻,反追求那蓄勢待發隨時準備與樂曲尾音搶拍的Bravo or standing ovation;但相較之下,我更喜歡這種能收斂情緒、凝結感動的雅緻小品。主菜若已吃得夠飽,就請端上精緻小巧的甜點,別再讓我吃飽更撐。

過去,傅聰的錄音在台灣並不太好找,很多年以前在台灣最容易買到的,應該是當時
SONY的低價位系列『Essential Classics』有蕭邦夜曲、馬厝卡舞曲全集(2CD)(南方音響這兒有原版LP封面,酷!)、一張選曲(幻想曲、搖籃曲、幻想波蘭舞曲、船歌等);前兩三年唱片公司『Meridian』引進台灣,從巴哈、史卡拉第、韓德爾、莫札特到蕭邦、舒曼、舒伯特、德布西,讓新一代的樂迷終有機會再一次藉由唱片接近大師,這批錄音其中,我最推的是其中的莫札特鋼琴協奏曲,琴音娟麗而靈妙(不過Meridian這三張莫札特協奏曲我倒沒買,手中的是DECCA舊版,印象中依稀記得MeridianDECCA同一個錄音版本的再發,有待確認) 
 
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【傅聰小傳】
1934年出生於上海,父親傅雷是近代著名文學家,也是研究法國名作家羅曼羅蘭的專家,傅聰的幼年教育即由其父啟蒙。九歲跟隨馬力歐巴契(Mario Paci)學琴,195218歲時與上海工部局交響樂團演奏貝多芬鋼琴協奏曲《皇帝》,深獲好評。1953年,傅聰獲選代表中國參加在羅馬尼亞舉行的「第四屆世界青年與學生和平友誼聯歡國際藝術比賽」(布加勒斯特國際音樂大賽)鋼琴獨奏第三名,賽後旋即隨「藝術訪問團」前往波蘭、東德與蘇聯等國訪問演出。由於傅聰傑出的表現,波蘭政府正式邀請傅聰參加1955年的第五屆蕭邦國際鋼琴大賽。傅聰在蕭邦大賽得到第三名與「最佳馬厝卡演奏獎」(當屆第一名是波蘭籍的哈拉塞維契,第二名則是阿胥肯納吉),成為第一個在國際性鋼琴比賽中獲獎的中國人,並且得到獎學金進入華沙音樂院,1956年學成返回北京,1958年移居倫敦且展開他輝煌的演奏生涯。 

Posted by steinway at 16:36回應(4)引用(0)鋼琴
標籤:傅聰

September 26,2008

又一套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集


DECCA即將發行韓籍鋼琴家白建宇(Kun Woo Paik, 1946 - )2005 ~ 2007年花三年時間完成的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄音,據說是韓國挑戰貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄音的第一人。白建宇十歲時以鋼琴神童之姿,與韓國國家管弦樂團演出葛利格鋼琴協奏曲,後來分別於紐約(茱利亞)、倫敦與義大利求學,師承羅西娜.列汶夫人(Rosina Lhevinne, 1880 - 1976)與肯普夫(Wilhelm Kempff, 1895 1991)等大師,曾贏得包括紐倫堡及布梭尼等大賽


白建宇的
repertoire很廣,從巴哈到梅湘都彈,錄音市面上比較常見的卻只有DECCA的佛瑞鋼琴作品選集、蕭邦鋼琴與管弦樂作品全集、貝多芬中期鋼琴奏鳴曲集(no. 16 26DECCA 475 6909 / 3CDs;另外也有發行早期鋼琴奏鳴曲集no. 1 15DECCA 475 6913 / 4CDs,可是不知為何這套我在市面上似乎沒看過),以及在Virgin的李斯特/德布西/浦朗克/薩替選曲等幾張;他另外也錄過普羅高菲夫,也曾在BMG錄過拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲全集,可惜這套錄音當年我緣慳一面,至今仍遍尋不著。Dreamtime另曾發過一張DVD,曲目是布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲。白建宇曾於去年(2007)訪台,與NSO合作了布梭尼鋼琴協奏曲在台的首演。

白建宇於
2005年先完成中期奏鳴曲集no.1626,接著在2006年完成早期作品no.1-15,最後在2007完成晚期六首的錄音,終於完成了貝多芬鋼琴奏鳴曲全集大業。與其他大廠相較,DECCA在貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄音這一塊似乎不算特別豐富;除鎮店之寶巴克豪斯(Wilhelm Backhaus, 1884-1969)50年代mono時期與60年代 stereo時期各一套,以及另有怪傑古爾達(Friedrich Gulda, 1930 - 2000)的一套50年代的mono錄音也已在國際版再版之外,距離最近的一套似乎是阿胥肯那吉(Vladimir Ashkenazy, 1937 - )1971 1980年間灌錄的版本,與這套新錄音之間竟相隔了近30年。

對白建宇印象最深刻的一張錄音是
DECCA的那張佛瑞鋼琴作品選集,有著相當輕盈飄逸的清新詩意,是夜裡獨酌、晨間品茗的好伴。可是手頭上他的CD有限,尚沒聽過他彈的德奧曲目;配合這套貝多芬奏鳴曲全集推出的同時,DECCA也出了芭樂曲選集《悲愴》《月光》《熱情》,或許可以先試吃淺嘗,再觀望看看。


Posted by steinway at 0:05回應(3)引用(0)鋼琴
標籤:貝多芬, 白建宇

September 21,2008

當然不缺席 ─ 羅斯托波維奇EMI錄音全集

EMI的大全集真的發的欲罷不能!羅斯托波維奇 (Mstislav Rostropovich, 1927-2007),在EMI的錄音也即將集結成套發行,共26CD2 DVD (巴哈大提琴無伴奏)


只是突然想到,那張有名的四天王,卡老爺與俄國三巨頭合作名噪一時的貝多芬三重協奏曲,這會兒四位主角誰都不缺席,可都出了自己的大全集;當初搞得大夥兒不大愉快的一張錄音,現在在四個人的大全集中可都找得到了。


就像便宜吃到飽的餐廳,一開始吃得很爽很開心,但接著很快就飽了,接下來會感覺消化不良,最後就開始反胃。只是,消費者的心態總是有些
ㄈㄢˋㄐㄧㄢˋ,也許吐一吐、拉一拉肚子之後,有時還是抵抗不了俗又大碗的誘惑。

只是,
EMI丟出大全集的速度,我雖已開始有點消化不良甚至反胃,但仍然抱著期待,期待下一個輪到誰?柯岡(Leonid Kogan, 1924 - 1982)、吉利爾斯(Emil Gilels, 1916 - 1985)等應該不會等太久,而我也更期待克倫培勒(Otto Klemperer, 1885 1973)、紀雪金(Walter Gieseking, 1895 - 1956)、莉莉克勞斯(Lili Kraus, 1903 - 1986)、瑪爾濟(Johnanna Martzy, 1924 - 1979)……反正,總有一天等到你!

September 19,2008

EMI《Composers in Person》再版

1993年開始EMI發行了一系列Composers in Person,由作曲家本人指揮或演出自己作品,是相當重要的有聲史料。


當初的發行包括Bartok, Dohnanyi, Kabalevsky, Stravinsky, Hindemith, Poulenc, Rossel, Richard Strauss, Elgar, Holst, Charles-Marie Widor, Louis Vierne, Marcel Dupre, Oliver Messiaen, Hand Pfitzer, Franz Lehar等人,共22 CDsEMI近來玩的上癮搭著大全集風潮的順風車,這一系列《Composers in Person》也終於即將集結成套再版


Posted by steinway at 21:47回應(3)引用(0)新碟快訊‧舊酒新瓶

September 18,2008

不知該哭,還是該笑?

又一則令我不知該哭,還是該笑的再版訊息。歐爾頌(Garrick Ohlsson, 1948 - )90年代於美國公司Arabesque錄下的蕭邦全集,即將在hyperion集結成套再版,預定今年11月發行。

Garrick Olhsson

歐爾頌是1970年第八屆華沙蕭邦鋼琴大賽冠軍得主,是該獎首位(其實也是目前為止唯一一位)美國得主,大他一屆的1965年金牌得主是阿格麗希(Martha Argerich, 1941 - ),下一屆的1975年金牌得主則是齊瑪曼(Krystian Zimerman, 1956 - )。夾在兩個明星特質太過閃眼的得主之間,歐爾頌的名氣在樂界似乎略顯黯淡,但和1980年的冠軍鄧泰山(Dang Thai Son, 1958 - )一樣,他兩位都可惜的被低估了。當屆的亞軍是內田光子(Mitsuko Uchida, 1948 - ),當年PHILIPS的大企劃20世紀偉大鋼琴全集中,連內田光子也都入選,歐爾頌與鄧泰山卻在名單外,先撇開或許複雜的版權問題和入選名單爭議等,這兩位實在被低估與遺忘的可惜!


我個人對歐爾頌這套蕭邦全集的評價極高。在市面上的眾多蕭邦【全集】或【準全集】錄音版本之中,不論在質或量上,都有足以傲視群雄的本錢。

而論,這套蕭邦全集應是鋼琴家中憑一己之力灌錄蕭邦全集中,曲目最完整的一套,從獨奏曲、協奏曲外,到其餘完整的鋼琴與管弦樂作品、室內樂、歌曲集等皆沒有遺漏,DGMuza都得東拼西湊旗下數名鋼琴家的錄音才生出蕭邦全集,歐爾頌的用心與毅力就已值得相當的敬意與掌聲。

而就
而論,這套錄音一直是我想找時間好好寫寫的一套,可惜一再延宕;簡單的說,歐爾頌擁有超絕的技巧,但卻是相當內斂而不外顯的。由歐爾頌其後在hänssler的兩張鋼琴協奏曲(柴一、拉二、Grieg A小調鋼琴協奏曲)與在TelarcBusoni鋼琴協奏曲來看,皆不難發現歐爾頌技巧的紮實、高超、甚至凌厲。但在蕭邦獨奏作品中,他不飆速逞快灑狗血,也沒有杜鵑泣血的病態矯情;與那虎背熊腰絡腮鬍的形象形成強烈反差的,卻是細膩無比的詩情。以敘事曲為例,歐爾頌不刻意強調其與史詩或敘事詩之間的形象連結,所以你可能不會聽到澎湃激昂的沸騰熱血,卻是發自內心與回歸音樂的自然起伏。而歐爾頌慣用的,是貝森朵夫(Bösendorfer)鋼琴,其音色比較不像Steinway那麼清亮,現場聽的話可發現其音色較沉厚,但在錄音中很容易略顯悶澀,與Steinway在錄音之中相較,是稍微比較不吃香的。
 
看到這則再版消息預告,不知該哭,還是該笑?

想哭的是,這套當年我從約
134年前開始,蒐集至今,就是少了其中Vol.10練習曲始終遍尋不著,Amazon的二手價居然已經從美金$49.99起跳!難道就為了這一塊缺口,必須再購入全套?耳邊突然響起曹格的《背叛》中的一句『……鋼琴上黑鍵之間 永遠都夾著空白 缺了一塊 就不精采……』

Garrick Ohlsson
Arabesque版,質量兼備的蕭邦全集


當然,可喜的還是,這套優秀的錄音,沒有被塵封太久,就有機會再版重見天日,此乃可喜之事其一是也;其二,其版權是由
hyperion買下負責再版,hyperion的製作品質素有定評,從外包裝內製作的用心講究到聲音轉錄的品質,都維持一定的水準,對樂迷來說,也是福音。Hyperion網頁上已有完整文案的PDF檔可供下載,包括盒裝的封面封底,每張CD的封套封面,以及厚達68頁的解說冊。

再反之,令人想哭的點其二,是
hyperion的代理商上揚,其進貨速度與選擇標準有時令人難以捉摸,而有時其標價則更令人難以預測。這套的售價在hyperion官網上£80(折合約4682 NTD),看來雖頗貴,不過先讓筆者用頭腦簡單的單純數學在依比例換算一下;hyperion網頁上單張正價位的CD£13.99,假設代理商國內售價是480元,若依照比例換算,這套的代理商售價應約為NTD 2745吧?就等等看吧~~希望不要到時又把套裝價格亂標一通,不然可能就又要等著被譙;不過,也要在會進貨的前提下才成立。

歐爾頌在盒裝的封底寫道:
“This monumental recording project first came about when the American record company Arabesque approached me with an irresistible offer to record the complete works of Chopin. I accepted with enthusiasm and an awareness of the magnitude of the task. My total immersion in the Chopin project was enhanced by a concurrent series of recitals of the complete solo works in the US and several European capitals from 1995 to 1997. I am delighted that these recordings are now available again as a boxed set on Hyperion.” Garrick Ohlsson

這有點奇怪,這套錄音應早在
1991年左右就已開始進行了,至少我沒記錯的話,其中的Vol.3Ballades》和Vol.4Scherzi & Variations》我應該都是在1995年左右買到的,其錄音時間分別是1991年和1993年,而Vol. 1的《Sonatas》和Vol. 2Preludes》依CD解說應是錄於1991年沒錯。
另外,舊
Arabesque版共有17張,其中的Vol.8Masterpieces & Miniatures》將其中收錄曲目打散至其餘各張中補白,省下一張的空間。

收藏之中,就獨缺這張《Etudes》;耳邊響起曹格的〈背叛〉:『……~~鋼琴上黑鍵之間 永遠都夾著空白 缺了一塊 就不精采~~……』


 


Posted by steinway at 22:57回應(7)引用(0)鋼琴
標籤:蕭邦, 歐爾頌

September 17,2008

Once upon a time……

曾經,有個唱片的美好時代;或應該說,曾有個唱片行的美好年代。

15年前,尚未北上求學;當時雖對台北許多慕名已久的唱片勝地充滿憧憬,但在小小蕞爾台中市,當時其實也是唱片行林立的。

那個年代,大型連鎖唱片行才剛剛起步,對市場尚未造成壟斷性的威脅,四處都有小型的唱片行可逛,這類小型唱片行,藏片或許不以量大與完整性為特色,但因為當時中小型代理商也不少,一些奇奇怪怪的片子都進,其趣味就在於其多樣性,與挖寶的驚喜。猶記當年台中的太平路、三民路、自由路、到火車站附近,隨便走走都可以找到規模不一的唱片行可逛逛;沒記錯的話,記得當年的
PHILIPS Richter大全集是在一家名叫『世紀唱片行』的小唱片行買下的。今日,應該只剩下自由路的一家『第一唱片行』碩果僅存。也很多年沒去第一唱片行了,位在現已沒落的台中中區商圈的自由路上,他當年的特色是會將當時的主打系列以系列別放置,一直到前些年去時有有看到留有不少數量的法國版巧裝2CDDG尊爵系列(Master)等遺留著。

那個年代,甚至,在唱片行之外,在許許多多的書店當時也都兼賣著唱片,像當時的台中光南、新學友、敦煌、金石堂等。我也仍然還記得,當年是在一中街轉角的新學友書店買下了
Horowitz彈的《皇帝》、Rubinstein幾張Red seal舊高價版的蕭邦、還有,當年由『辛森』代理,【Arabesque】出版的Ohlsson彈奏的幾張蕭邦;Bolet彈奏的Decca舊高價版的蕭邦四首敘事曲,是在光南書店買到的,而我的第一套蕭邦套裝,舊高價硬殼版的Ashkenazy彈奏蕭邦全集,竟然是在敦煌書店買到的。

而台中大眾三民店在早期幾年,是位在距現址隔壁幾間店的轉角,當時的二樓有尚稱寬敞的古典與爵士賣場,記得當時有一面牆專擺韻順等小廠的
CD,記得CetraCelibidache布拉姆斯全集、幾張Exclusive都是在此收到;之後大眾三民店轉移至現址的前幾年,整個二樓本有著明亮寬敞的古典爵士賣場,但近幾年急遽萎縮,甚至將一樓分租其他店家,整間店濃縮在二樓的賣場,終日撥放著震耳欲聾的舞曲,聽著搖頭樂,我搖搖頭離去;至此,台中大眾三民店的古典爵士只存在我的回憶之中。

那個年代,還曾經,台中曾有個短暫的傳奇,
晶華書店,一個沙漠中的小綠洲,最終依舊在沙漠中乾涸。
前晶華書店老闆,現任桃園縣選委會行政室主任的黃智華,據聞當年繼承了一筆為數不小的祖產,抱著滿腔的熱忱與理想,重金打造了"音樂、藝術、人文"的另類書店---晶華書店,由名建築師賴張亮設計,一、二樓陳列藝術人文為主的中文及原文書籍,三樓是充滿木頭味與咖啡香的CD賣場與小咖啡廳,更誇張的是,四樓打造了提供小型藝文展演用途的"藝文館"、經常性舉辦展覽、音樂會、演講座談等活動,當年有聽說那裏的平台鋼琴花了六百萬,另外還花了百萬元安裝無障礙空間的升降椅......
曾經,那兒是我最愛流連的空間,一邊聞著濃醇咖啡香,混著一點兒裝潢的木頭味,以及滿坑滿谷非五大廠的CD
那是短暫,卻對台中人美好無比的一段回憶。

老闆黃智華先生的近期消息:
曾經身價上億 潦倒剩兩顆茶葉蛋

 

還好,有個延續回憶與記憶,尚未成為歷史的,台中最有名、最老牌的二手唱片行,人人唱片
沒有北部大多二手唱片行的冰冷疏離與商業氣息,對常客來說,這兒反而像是每天下午老朋友的聚會場所。這兒的二手CD是不二價,原高價版CD二手賣180,中價150,低價75~100,即使在網路上哄抬得再高的片子亦然,管你是日本版PHILIPS 24 bits第一版紙盒版,還是Arrau最後錄音系列,Y拍可能一、兩千的東西,反正在這裡撿到就是180啦!HeifetzToscanini的大全集,在這兒也出現過好幾次(我就目睹過兩次),也曾在這兒蒐齊早期BackhausDECCA除常見的BeethovenBrahms之外的那幾張錄音。

也是曾經,逢甲曾有個『鐵三角』,在一個尚未進入逢甲夜市的十字路口,竟曾同時佇立了三家唱片行:
葛萊美音樂廣場、學生之音、大眾;也同樣的,一切都已成往日回憶、過往雲煙。也還值得慶幸的,原葛萊美的古典爵士負責人,另在青海路上開了『張建隆古典爵士專賣店』,非要找五大廠的,可能就不用來鬧場;要挖小廠的,可要記得帶個飲料開水,挖寶可挖一整天。舉凡上揚、韻順代理的CD,這兒不只是中部,也可能是全台灣數一數二的;另,架上最上面放有許多爵士盒裝CD,許多是張老闆自己的收藏,是非賣品,純展示,像有次去看到The Art Tatum – Solo Masterpieces》和《The Art Tatum – Group Masterpieces》兩套精裝盒裝,雖然單張已蒐齊,看到還是超哈!

另一個在洪流中求生存的,是風貌也有所轉變的東海一區。原本的『阿瑪迪斯唱片行
(現名雙盛唱片)東海之音,分別在東園巷與國際街各據一方;而現雙盛唱片也移至國際街內,兩家相距不到100公尺,兩家大打價格戰,就小弟有限的所知,五大廠的CD真的有可能是在這兒最便宜。也是記得清楚的,那套日版DG33張福特萬格勒大全集,便是當年在『阿瑪迪斯唱片行』買下。這兩家都有為數不少的老五大,其中不乏絕版片。

很奇妙的,早年有些
CD明明時隔這麼多年,卻很多都清楚的記得在哪買下,伴隨著唱片的,一部分是唱片行的回憶。

而對台北唱片行的回憶,是另一個故事了
……


Posted by steinway at 21:53回應(12)引用(0)天南地北‧聊天說地
標籤:唱片行

September 16,2008

【新書預告】焦元溥新書《樂來樂想》

【轉貼自聯經出版社



《樂來樂想》

內容簡介

音樂與人生,從來不是沒有交集的平行線。

這位我們所熟知的音樂研究人,筆鋒力道是喜歡文字能力編輯的鍾愛。遇到樂壇盛事,文化版面負責人無不想起他的名字,更多次受邀撰寫專欄。這本書,從深邃學術到人世時事,由廣博知識到嬉笑怒罵,讓我們看到不一樣的焦元溥;而我們也將透過焦元溥的視野,讓我們看到不一定熟悉,卻妙趣無窮的藝術世界。

今年,三十而立的焦元溥,與兩位妹妹的創意結合,為大家呈現在書頁上喧嘩的音樂狂歡節——《樂來樂想》。
...繼續閱讀

Posted by steinway at 15:00回應(0)引用(0)音樂新聞
標籤:焦元溥

September 14,2008

無月‧雨夜‧中秋

好個響應『節能減碳』政策的怪颱辛樂克,今年的中秋,看來月娘應該是確定不會露臉了。

布拉姆斯的室內樂作品,我覺得也總是適合雨夜的。

布拉姆斯降
E大調第二號單簧管奏鳴曲Op.120-2,布拉姆斯晚年一首美絕了的作品,遲暮的餘暉。

1891
年,年近六旬的布拉姆斯似乎倦了,自覺油盡燈枯的他本想就此封筆,沒想到在該年造訪麥寧根時,相遇上了優秀的單簧管演奏家理查穆菲德 (Richard Muhlfeld, 1856-1907),再次激發出他為這支木管樂器創作的欲望;於是,布拉姆斯四首為單簧管寫作的優秀作品在接下來幾年陸續問世,包括A小調單簧管三重奏Op.114B小調單簧管五重奏Op.115,以及兩首單簧管奏鳴曲Op.120。據說是因為某一次的聚會理查穆菲德不克到場,布拉姆斯便隨手將Op.120的兩首奏鳴曲改編為中提琴版供姚阿幸演奏。

Op.120-2
E大調第二號單簧管奏鳴曲,不論用單簧管或是中提琴演奏,各有千秋;雖據說布拉姆斯本人仍是較鍾情於單簧管的版本,可我總覺得這曲子帶的晚秋滄桑與那遲暮餘暉的心境,似乎是比較適合中提琴的;單簧管的聲音,在這曲子中我稍稍嫌甜了一點。也或許,那是我中卡許卡湘 (Kim Kashkashian, 1952 - )的毒太深的緣故。

Kashkashian
卡許卡湘的版本,有台灣女婿Robert Levin多年默契的伴奏,有著完美的心靈契合。這張曲目的排列將Op.120-2排在Op.120-1的前面,整張CD直接一播放,流洩出的第一聲琴音便會直接侵入你耳根及內心的深處,琴弓拉著琴弦,也擦著心弦。低啞、陰鬱卻溫醇的音色,低吟婉轉,那是布拉姆斯最晚年的深情。

Wlach

單簧管版本我收的不多,我尤其獨鐘伍拉赫
(Leopold Wlach, 1902 - 1956)的版本;Wlach的音色溫醇,情感豐富卻拿捏得體,雖是mono的錄音,仍是比中提琴版多了點色彩感,正像是晚秋的楓紅。

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