屋頂上的小牛-steinway-d隨想

June 30,2009

天才瘋癲一線間 ─ 古爾達彈莫札特

常言道，天才瘋癲一線間，這句話拿來形容古爾達（Friedrich Gulda，1930-2000），應再適合不過了。

眾所皆知的，自50年代起，古爾達開始對爵士樂漸產生濃厚的興趣，甚至在1956年，還在美國新港爵士音樂節演出。記得早期一些音樂雜誌或評論，常喜歡以1960年左右將古爾達的演奏作個分水嶺，形容50年代的古爾達充滿純正典雅的維也納風格，而60年代之後的演奏則光怪陸離，彷彿染上爵士異色的古典演奏家總是被冠上恣意放縱、空洞無實之罪。

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標籤：莫札特,古爾達

June 23,2009

【KUSO！】齊瑪曼‧貝多芬‧克拉茲兄弟？？

齊瑪曼、貝多芬、克拉茲兄弟，這三者有何關連？請耐心看完下面這則在YouTube流傳的影片：

第一次看時，還在專心聆聽齊瑪曼彈奏的《悲愴》之餘，在影片1’43”處居然克拉茲兄弟『亂入』，剛喝的一口水真的差點噴出來……

回歸正題，記得在前年底的一篇網誌中就有提到，當時曾在ebay上看到齊瑪曼彈奏的《悲愴》，這想當然爾必是unauthorized或illegal release的CD-R版，果然在結標前就提前下架。

齊瑪曼彈起貝多芬的奏鳴曲，音色依舊一派瑰美綺麗，細膩而陰柔，少了肌肉線條的陽剛味，但另一面似乎也沒有深探靈魂的灰暗陰鬱，雖自成一獨特的美感，卻彷彿有種不協調感存在；對許多演奏家而言，許多曲目，可能永遠都只留在現場演奏會中……

至於這則影片，應是演奏家准許的錄影，加上有日文的後製，期待有一天能出版這錄影影像。(YouTube上另有齊瑪曼彈奏布拉姆斯的間奏曲Op.119，這看來則十足是pirate film，就不貼也不連結了，有興趣的朋友可在YouTube搜尋“Zimerman + Brahms” or “Zimerman + Intermezzo”即可)。

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標籤：貝多芬,齊瑪曼

June 7,2009

品味歲月

皮耶絲(Maria João Pires, 1944 - )好一陣子沒有新錄音問世了，這套剛發行的2CD的蕭邦錄音，是相當值得一聽的新錄音。

和波里尼前陣子出的蕭邦錄音一樣，兩位鋼琴家不約而同的不再俗套的以樂曲類別作全曲錄音發行，而是以作曲家的作曲時期選曲：波里尼挑選了蕭邦中期的鋼琴作品(Op.33～Op.38)，而皮耶絲則選了蕭邦生命最後的五年間所做的晚期鋼琴作品(Op.58～Op.68)。

這兩天，反覆聆聽了這套錄音；首先，很欣賞皮耶絲的選曲方式；以作曲家的時期為主題選曲，可以融入作曲家的時間軸上，或多或少增添一份感同身受的體會，而又可以享受曲樣的多樣性，雖然皮耶絲在訪談中也提及，她並不打算特別強調著眼在所謂的“晚期風格”的字面解釋。令我想到魯賓斯坦曾提過的，他從不在獨奏會中祭出某某曲式的全套全曲(如敘事曲全集、詼諧曲全集)，而喜歡依樂曲的性質、情緒來安排各類曲式的組合作為一套演奏會的曲目；而皮耶絲這套雙CD的蕭邦錄音，曲目的安排以蕭邦晚期作品為主軸，在整套錄音的曲目安排正像一場演奏會，兩張CD如音樂會的上下半場，各以第三號鋼琴奏鳴曲和大提琴奏鳴曲為主菜，再穿插馬厝卡、夜曲、圓舞曲等在其中，情緒的轉折與步調的變換極為順暢自然。

回到音樂表現上，首先令人印象深刻的是其鋼琴音色，皮耶絲成功表現出蕭邦晚期作品豐富內聲部的層次感，而更難能可貴的，卻是在此之餘，仍能保持右手旋律聲線的澄澈感。皮耶絲雖是YAMAHA的合作藝人，在公開演出多使用YAMAHA的琴，不過在錄音室的作品，似乎也有使用Steinway的鋼琴；雖然這張錄音的booklet沒有註明，不過“猜測”可能是使用Steinway琴的錄音。

過去對皮耶絲的印象，多建立在其優異的舒伯特和莫札特錄音上，而多過其幾張蕭邦錄音給我的印象；有趣的是，在這套蕭邦晚期作品的錄音，皮耶絲似乎給這些作品帶進了些許舒伯特的味道。在痛苦、掙扎、矛盾與衝突之後，一種超脫與淡然。所以在第三號奏鳴曲中，雖不會聽到如吉利爾斯一般，有著剛毅堅決與夢幻柔情的鮮明對比，但情緒起伏卻絕非平淡的，只是將掙扎衝突內隱，只在音樂上透露出接納的超然。在馬厝卡和圓舞曲，微妙的rubato有著娟秀高貴的氣質，卻似也隱隱透露著淡淡憂傷。皮耶絲過去的特色在於音色自然清新，純粹而不做作；而在這套錄音些許的不同，在於似乎多了幾分深刻思考、深思熟慮才彈下手的感覺。

我反覆端詳著封面，看著皮耶絲衰老的容顏，才驚覺皮耶絲竟也過了耳順之年，這些改變，來自於生活的經驗，生命的歷練，來自品味歲月。

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標籤：蕭邦,波里尼,皮耶絲

May 29,2009

心跳最動人的樂音

三月底某天，
帶老婆做了首次的產檢，
許多平日習以為常的事，
在換了角色、換了位子，
全變成陌生新奇的體驗；

原來，坐在候診區等待30分鐘，
感覺比坐在診間裡看病3個小時，
還來的漫長；

早已看得麻木的超音波，
一直以為黑白的影像，
和探頭一樣冰冷；
當看到如豆子般大小的小牛寶寶，
卻已有著強而有力的快速心跳，
才又發現，
探頭和凝膠是冰冷的，
心窩和眼眶卻是濕熱的；

原來心跳
是最美妙的旋律，最動人的樂音。

Posted by steinway at 樂多Roodo! │19:29 │回應(3) │引用(0) │小牛寶寶日記

May 21,2009

兩條，所以

兩條是什麼意思……？

所以，最近文章很少……

所以，最近音樂聽的很少……

所以，沒想到最近連CD都買的很少……

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Posted by steinway at 樂多Roodo! │20:13 │回應(5) │引用(0) │小牛寶寶日記

April 30,2009

靜夜的晨歌

《The Trio：Live From Chicago》，Oscar Peterson三重奏於1961年在芝加哥爵士餐廳『London House』的現場錄音，是我最喜歡的一張Oscar Peterson的錄音。

手頭上的是1997年的《Verve Master Edition》(旗艦系列)，當年有許多爵士名盤我皆是在這系列購入；頗具質感的三折頁紙盒裝，booklet內的資訊亦不含糊，初版與CD re-issue的資訊(初版LP編號、producer、engineer、以及CD re-issue的團隊、封面與內頁照片出處等)皆詳細記載，封面則與前文所提的90年代後期許多古典唱片的系列一樣，以原始LP封面『稍作加工』作為CD封面。CD中比LP多了5首bonus tracks。

記得這張差不多是在剛發行時就購入，距今也已經超過10年了，也是我手頭上所有Oscar Peterson唱片中播放率最高的一張。現場錄音中，自然有錄音室錄音中相對較少的熱力，快歌中裝飾音群恣意奔放，天馬行空而行雲流水，令人聯想到他所崇拜的前輩Art Tatum；這沒什麼，Oscar Peterson為人所稱道的特色不外乎此，真正吸引我的，是穿插其中的慢歌，靜謐、深邃而詩情，珠璣音符如靜夜繁星點點，這是當年催化我愛上Oscar Peterson重要的酵素。這現場的曲目安排也妙，如同套餐一般，快歌、慢歌交錯，讓聆聽情緒隨之變化轉換，而錄音中也捕捉到London House餐館中背景許多『背景雜音』點綴，像用餐聽眾的交談聲、刀叉碗盤的用餐聲、中途還不時有電話鈴聲響起；還有，隨著樂音輕聲低吟不是老同鄉顧爾德的專利，Oscar Peterson也是如此；這些『背景雜音』的忠實呈現，更增添了這份錄音的空間感與臨場感。

一曲〈In the Wee Small Hours of the Morning〉，十多年前的仲夏夜之夢，靜夜的晨歌。

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標籤：奧斯卡彼得森

March 29,2009

【Cover Art】封面復古風 (下)

PHILIPS

〈50 Great Recordings〉

1994、95年左右，在DG與DECCA陸續開始這類標榜新轉錄技術與原始LP封面的系列發行時，年資上相對年輕許多的PHILIPS公司並沒有跟著作類似的發行，90年代中期PHILIPS主打的中價系列是〈SOLO〉系列(台灣翻作〈玩家〉系列)，以及始自PHILIPS名製作人Tom Deacon，號稱史上最暢銷的古典唱片系列的PHILIPS Duo系列。
直到2001年時，PHILIPS公司為慶祝50週年（PHILIPS於1950年創立），遂挑選了50款代表性的錄音再版，是為〈50 Great Recordings〉，簡稱〈PHILIPS 50〉，亦以96 kHz/24 BIT轉錄。LP的原始封面一樣是『縮小擺中間』，背景則是LP與CD各半組成的一個圓。這系列純粹是紀念發行，而非延續性的系列發行，當然在首波的50份錄音後就沒有後續，而〈PHILIPS 50〉挑選出的50份錄音，即使有代表性，卻沒有太大的話題性，因幾乎大多都已在晚近的發行如Duo系列等中再版，似乎沒有珍貴的稀有錄音挖出，且有限的50份錄音的挑選，難免亦有罣一漏萬之虞。

Mercury

〈Mercury Living Presence〉

1962年PHILIPS併購了Mercury，Mercury成為PHILIPS旗下的子公司。Mercury創立於1945年，和其他古典大廠不同的是，Mercury的音樂發行不限於古典，爵士、搖滾、鄉村、流行都有跨足，而相較於其他古典大廠，其旗下的陣容卡司也稍嫌薄弱；不過Mercury憑著其傑出優異的錄音技術，即使發行的古典唱片數量有限，無論在LP時期或是CD時期，仍佔有一席之地。

Mercury發行的古典唱片數量不算多，也沒有分什麼系列或價位等複雜的問題（早期似乎有發行過類似高價版的版本，我手頭上的杜拉第指揮的Respighi古代歌謠與舞曲是不同系列的封面），長期以來市面上幾乎就是唯一的中價系列—〈Mercury Living Presence〉。也許也因發行品項不多，Mercury不玩系列再版之類的把戲，封面也幾乎直接沿用LP的原始封面；封面上方的標示則有些不同的小地方，LP時期封面上方的橫欄寫的是〈Living Presence Stereo 35MM〉，〈Living Presence〉的由來是來自50年代Mercury創先以優異的錄音技術錄下庫貝利克指揮CSO的展覽會之畫，這張唱片的錄音音效被《紐約時報》評為『如親臨樂團演奏現場』(being in the living presence of the orchestra)，Mercury公司便沿用〈Living Presence〉為系列名，從LP時期一直用到CD時期；而Mercury公司也在60年代率先採用35mm的磁性底片膠卷錄音，故在LP時期封面上方橫欄註明〈Living Presence Stereo 35MM〉，且橫欄設計成膠卷的造型，上下兩側有如膠卷旁一格一格的小洞，~~這設計則沒有沿用到~~CD，這設計有延用到部分的CD封面，但有些在CD的出版則沒有原膠卷設計(感謝berg兄指正)；而不同時期的有些LP封面則沒有〈Living Presence Stereo 35MM〉，有的只有簡單的〈Stereo〉字樣；而到了CD時期則全改為〈Mercury Living Presence〉，而前幾年則以SACD的形式再版。

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標籤：唱片封面,Cover Art

March 22,2009

夜未央

工作，比以前更忙、更累；同樣的24小時，感覺比以前更短、更少了。
晚上，我背著如龜殼般厚重而僵硬的肩頸，拖著彷彿提前老化的軀殼回家，
開門時，總有我最熟悉而期盼的，妳的微笑迎接，洗盡我一身疲憊灰朦的鉛華塵埃……

Keith Jarrett, 《The Melody at Night, With You》

70、80年代，Keith Jarrett是叱吒爵士樂壇(也跨足彈奏一手好巴哈與莫札特)的奇葩天才；天妒英才，1996年他突罹患慢性疲勞症(Chronic fatigue syndrome, CFS)，足足兩年無法演奏，幸得愛妻Rose Ann悉心照顧，逐步恢復健康，於1998年底復出；這張錄音是Keith Jarrett在自家錄音室錄製，獻給愛妻的私密錄音。

聽這張錄音，會讓人想哭，不是悲傷的淚水，而是一種溢滿的愛意、感激、思念，發自靈魂深處感動的淚水。褪去華麗的技巧與繁複的音符，剩下的是誠摯細膩的情感包覆著赤裸裸的心；這張錄音，私密、親密，但不孤寂。

如泣如訴亦如歌，如果用一個簡單的詞彙來代表這張錄音，就是『傾訴』。

我喜愛的鋼琴獨奏唱片不少，古典的、爵士的、非古典非爵士又不想稱之為跨界的都有，但許多這些好的鋼琴獨奏專輯，你聽到的，是演奏者的獨白沉思，內心世界的自言自語，仿若有一道無可侵犯的無形空氣牆劃著禁止跨越的標線。但，Keith Jarrett的《The Melody at Night, With You》，反璞歸真的純樸音符蘊藏著千言萬語，黑鍵有了白鍵陪伴，一點也不孤寂，每個音符，每段樂句，每首曲子，都在『傾訴』；親愛的，我要告訴妳，〈I Loves You, Porgy〉，〈I Got It Bad 〉，〈Don’t Ever Leave Me〉，〈Someone to Watch over Me〉，〈My Wild Irish Rose〉⁽^註⁾，〈Something to Remember You By〉〈Be My Love〉〈I’m Through With Love〉；親愛的，這每首歌都是我要對妳說的，親愛的，謝謝妳，一直在我身邊……

註：〈My Wild Irish Rose〉是專輯中唯一Keith Jarrett原創曲，KJ的老婆名為Rose Ann，這是他獻給妻子Rose Ann的作品。

在即將滿結婚周年前夕，獻給我的至愛，我心愛的老婆。

Posted by steinway at 樂多Roodo! │22:34 │回應(0) │引用(0) │今晚‧不聽古典
標籤：Keith Jarrett

March 21,2009

【Cover Art】封面復古風 (上)

近數十年來，歐美等地樂壇興起了一股復古風與『仿古熱』；當然，將authentic performance翻譯為『仿古』或是『古樂』，都是有語病而有些失真的譯意，但翻成『原樣演出』或『原真運動』卻又覺有些過於文言饒舌；總之，這留給文字學者與翻譯專家傷腦筋，我們還是聽音樂、賞封面。

90年代中，CD的問世才剛邁進第二個十年，唱片封面也開始跟隨著復古潮，幾家大唱片公司不約而同的搬出性質類似的系列企劃，內容主打公司過去高知名度的名人名演，各家老王賣瓜宣稱使用新開發的re-mastering技術，封面則使用LP時期的原始封面，只是每家公司總還要在原始LP封面外多玩點畫蛇添足的花樣設計，典型的如DG大花版(The Originals)的『斜斜歪一邊』，或是像EMI世紀原音系列(Great Recordings of The Century, GROC)的『縮小擺中間』；價位則多以中價位發行。來回味幾款過去十多年來各大廠唱片封面的『仿古』之作。

DECCA

〈The Classic Sound〉

作為這類型系列的濫觴之一，DECCA曾有過一個短命的系列〈The Classic Sound〉，中文翻作〈留聲經典〉系列，最早的發行記得約在1994年左右；在LP時期，DECCA以傑出的錄音聞名於世，在樂界被稱之為笛卡之聲(The DECCA Sound)；這系列以〈The Classic Sound〉命名之，頗有與過往傳奇相呼應的意味在；其封面設計為：右手邊一縱向黑底白字“The Classic Sound”，原始LP封面縮小擺中間，並以原始LP同一張封面放大淡化作底；而奇怪的是，我手邊有兩張〈The Classic Sound〉系列，則是完全以LP封面為CD封面，似乎發行的早期曾以這種封面發行短期，之後才改為後來常見的設計樣式。

〈Legends〉
短命的〈留聲經典〉(The Classic Sound)系列撐沒有多久即中斷發行，隔了幾年，DECCA發行了接替的新系列〈Legends〉，中文翻為〈傳奇再現〉，記得約在1999年左右開始系列發行，以96kHz/24bit轉錄處理；封面設計在左上角有一類似臘印的“Legends”標示，Legends下方則註明錄音年代，不過封面的中間改擺演出者的黑白照，LP原始封面哪去了？原來，在booklet的封底，不再加上其他畫蛇添足的花樣設計，直接完全再現LP封面原始風貌，我手頭上幾張這系列的CD，就習慣直接將booklet反放，可直接欣賞LP懷舊封面的原貌。

乍看這系列的封面，似乎沒有看到使用LP原始封面的影子

將booklet反放，封面馬上完全重現LP原始封面雋永典雅風華

DECCA的〈留聲經典〉(The Classic Sound)和〈傳奇再現〉(Legends)系列都是短命一族，但選出再版的錄音，大多是LP時期相當具代表性的名盤，如David Oistrakh的Bruch蘇格蘭幻想曲/Mozart交響協奏曲、Curzon、Backhaus、Rostropovich、Kertesz、Bohm等人的名演。

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標籤：唱片封面,Cover Art

March 10,2009

【Cover Art】北國風情畫

和其他的德奧作品錄音相較，卡拉揚在西貝流士的作品留下的錄音並不算多，交響曲方面在EMI留下六首錄音，獨缺第3號，而在DG又錄了一次4～7號，而其他的管弦作品和小提琴協奏曲則在EMI和DG都有錄音。其實在卡拉揚指揮生涯的最早年，就已經將西貝流士的作品納入自己的repertoire中了，其最早可回溯到1938年指揮的第六號交響曲。不僅如此，西貝流士在聽過卡拉揚指揮的第4、第5號交響曲後，曾致信製作人華爾特李格(Walter Legge, 1906 - 1979)大表讚揚，稱讚卡拉揚是唯一一位演奏出他心中意圖的指揮家。除了作曲家本人的背書外，卡老在DG版的第4、第6號交響曲錄音也是獲企鵝評鑑三星帶花殊榮的名盤。

卡拉揚的西貝流士，少了點蒼涼粗獷，卻多了點典雅雋永，這當然不是西貝流士唯一且最好的選擇，但卻是我自己唱盤上常受邀轉動的座上賓。

卡拉揚在DG時期的這幾張西貝流士錄音，一直是我相當喜愛的DG封面(不包括後來再版的封面)；來看看這幾張指揮帝王的北國風情畫的封面演變史：

這是LP時期的封面：

這是首版CD高價版時的封面，相當呼應樂曲的神韻與意境：

第一次的re-issue，高價降中價在畫廊系列(Galleria)再版，四首交響曲大風吹洗牌，高價版時期的(No.4+6)和(No.5+7)洗牌為(No.4+7)和(No.5+6)；

1999年在大花版系列(The Originals)再版，2CD算一張高價，再一次降價成低價版；90年代樂壇吹起一股復古風，CD封面也跟著走仿古風，搬出LP原始封面，可惜大多不是『斜斜歪一邊』(如DG大花版封面)，就是『縮小擺中間』(如EMI世紀原音GROC系列)，仍舊盡失LP原始封面韻味。

又過幾年，DG又再一次再版，推出Trio系列，卡拉揚沒錄的第1～3號由Kamu指揮的補齊，湊成交響曲全集一套，仍舊是低價位，但封面至此幾已毫無設計可言，任何東西恰巧成三的倍數者皆可當封面，我嘆，唉～！

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標籤：卡拉揚,唱片封面,Cover Art,西貝流士

March 1,2009

生日快樂，蕭邦

今天是蕭邦(Frédéric Chopin, 1 March 1810 – 17 October 1849) 199歲的冥誕紀念日，僅在此向鋼琴詩人說聲，生日快樂。

1999年，適逢蕭邦逝世150週年，當年一股臨時的衝動，在第一次的歐洲旅行跑到了冷門的波蘭，到了佇立著著名的蕭邦銅像的Warsaw's Royal Baths (Łazienkowski)公園，還有放置有蕭邦心臟的聖十字教堂(Holy Cross Church (Kościół św. Krzyża))。

Warsaw's Royal Baths (Łazienkowski)公園的蕭邦銅像

聖十字教堂(Holy Cross Church (Kościół św. Krzyża))

放置有蕭邦心臟的聖十字教堂(Holy Cross Church (Kościół św. Krzyża))

而比較少被旅遊書提及和遊客所注意的，在聖十字教堂放置蕭邦心臟的柱子的另一面，則立有波蘭愛國詩人米開維茲(Adam Bernard Mickiewicz, 1798 – 1855)的紀念碑。Mickiewicz何許人也？”傳說”蕭邦的敘事曲即是由同鄉詩人Mickiewicz的敘事詩啟發靈感而作，而每一首敘事曲，都可找到相對應的Mickiewicz的敘事詩作，當然，這種說法仍遭到許多學者與愛樂者的質疑，大多數音樂學者，仍不建議在敘事曲與Mickiewicz的敘事詩作牽強的附會；而這個敘事曲與Mickiewicz之間關連的”傳說”的來源，不是別人，正是鼎鼎大名的舒曼。

詩人米開維茲(Adam Bernard Mickiewicz)的紀念碑

199週年應該沒人在紀念與慶祝；回想十年前1999年的逝世150年週年紀念，DG湊出了17張的”Chopin Complete Edition”紀念，身為同鄉後輩的齊瑪曼也親自挑選了50位波蘭音樂家組成了Polish Festival Orchestra重錄蕭邦兩首鋼琴協奏曲紀念；而明年就是他的誕辰200週年了，唱片業卻彷彿是冷到極點的夕陽工業；只希望明年還能看到一些令人眼睛一亮的發行，而不是唱片公司一間間關門的新聞。

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標籤：蕭邦,齊瑪曼

February 28,2009

【Cover Art】玩笑的封面與封面下的玩笑—Al Hirschfeld

1994年BMG發行，共65張的海飛茲大全集中，皆以海飛茲的照片為封面，其中只有三張例外，來看看其中的兩張：

你可能也似曾相似，在早期的許多CD中，印象中似乎看過不少張風格相仿的唱片封面。

繪製這些封面的，是猶太裔美國諷刺畫家Al Hirschfeld(1903 - 2003)。

Al Hirschfeld的畫風獨特而令人印象深刻，他也被視作是當代諷刺畫家中深具影響力的人物之一，其風格影響其後許多的漫畫家與諷刺畫家。Al Hirschfeld的諷刺畫大多以簡單的黑白線條構成，很少使用色彩、陰影、或網點，而他的人物畫總會以最簡潔的線條捕捉住主角的特色與神韻。

通常成為一般諷刺畫家筆下的主角時，大多諷刺、揶揄、甚至感覺被侮辱的負面成分居多；而Al Hirschfeld不會有太過刻意的誇張與扭曲，且要成為Al Hirschfeld筆下的主角，大多也象徵其在某個領域裡已有相當的地位或影響力，所以Al Hirschfeld常被稱為同時代諷刺畫家中的"nicer caricaturist”，能成為其筆下作品的主角，反而應覺榮幸。

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標籤：唱片封面,Cover Art,Al Hirschfeld

February 26,2009

【Cover Art】一切，是從這裡開始的……the world’s first record cover

雖然有點難以定義和考證，根據網路上搜尋的一些資料顯示，唱片史上第一幅有設計的唱片封面，應是以下這張1938年由美國哥倫比亞公司發行的理查羅傑斯歌曲集(Smash Song Hits by Rodgers & Hart)，由唱片封面藝術之父，時年22歲的Alex Steinweiss所設計。

當時的78轉SP唱片，每面僅能記錄約3分鐘的音樂，故當時這套理查羅傑斯歌曲集，一共需要四張SP；連同封面與封底，由側脊連接，闔上時宛如一本精裝圖書，看似理所當然而簡單的設計，其實是Alex Steinweiss的創意與巧思。

理查羅傑斯(Richard Rodgers, 1902 –1979)何許人也？說起他的作品可能比他的人名氣響亮的多；理查羅傑斯是美國20世紀上半非常著名的音樂劇與歌曲作曲家，40年代以前的作品多與作詞家Lorenz Hart合作，而約40年代之後，則與作曲家漢默斯坦二世Oscar Hammerstein II合作，此時期的作品可更是赫赫有名響叮噹，包括奧克拉荷馬(Oklahoma!, 1943)、南太平洋(South Pacific, 1949)、國王與我(The King and I, 1951)、還有真善美(The Sound of Music, 1959)。

唱片封面故事的一切，就從這裡開始……

參考網頁與圖片出處：
http://www.undependent.com/blog/2008/01/13/the-worlds-first-album-cover-alex-steinweiss-greatest-hit/

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標籤：唱片封面,Cover Art,Alex Steinweiss

February 24,2009

【Cover Art】唱片封面藝術之父 ─ Alex Steinweiss

唱片封面藝術，起初雖只是衍生自聽覺感官媒介的一種附屬品，但回顧其走過超過半個世紀的歷史，卻也可歸類成自成一格的藝術領域。吾輩等身處後CD時代的樂友們，每每聊起唱片封面設計，總不免會緬懷起LP時期典雅美觀的唱片封面，遙想起那個封面藝術的golden age。

LP黑膠唱片(long-playing record)約在1948 - 1950陸續在歐美國家問市；在40年代為主流的78轉唱片(78 r.p.m. shellac -coated records)，可以說幾乎完全沒有唱片封面設計可言，僅僅將唱片放入薄薄的、類似牛皮紙袋的封套當中，再蓋印上曲目與演奏者姓名而已。當然，時處於二次大戰前後，百廢待舉、技術受限而物資缺乏的時空背景也是原因之一。即便如此，早在40年代，美國的Columbia公司仍早已經發現，經過設計而美觀的唱片封面，能大大的捉住消費者目光，進而大幅度的提高唱片銷售量。這個市場發現與未來唱片封面藝術的發展，應歸功於一位Columbia公司年輕的藝術指導，現代唱片封面藝術之父 ─ Alex Steinweiss (1917 - )。

1939年，Alex Steinweiss才23歲，即當上了Columbia公司的第一位藝術指導，並大膽向公司提出唱片包裝的改革想法，而時間與事實證明了Alex Steinweiss的創意與遠見；1950年以前，Alex Steinweiss的作品幾乎都在Columbia (在40年代後期有在其他幾家公司留下零星作品)；這時期剛好介於78轉唱片與LP的過渡，這時期的唱片封套仍沿用78轉唱片的包裝，用單薄的牛皮紙袋，開口朝上的封套，而封面的設計也有所謂的『套版』，即同樣的封面，只在固定的位置印製上曲目與演出者大名，這應算是最早期的唱片封面設計之一，下圖左側是Oscar Levant演奏葛利格鋼琴協奏曲的LP，右圖則是Milstein演奏Mendelssohn小提琴協奏曲的CD再版。

Alex Steinweiss的貢獻，不僅在隨著錄音技術一路進步的封面設計，LP時代的唱片封套設計(開口由上方改為側面、材質由牛皮紙袋改為硬紙卡)、以及後來LP封套的gatefold設計，皆是出自Alex Steinweiss之手。

在邁入50年代之際，Alex Steinweiss有個應算是無心插柳柳成蔭的設計，他將自己簽名的草寫字體放入封面設計之中，竟也另成風格，甚至申請了版權，名為"Steinweiss Scrawl"。而從50年代開始，Alex Steinweiss除了Columbia公司之外，也開始為更多唱片公司設計封面，包括DECCA、London、PHILIPS、RCA、Everest、以及CD時代的樂友可能會較為陌生的傳奇廠牌之一 ─ Remington。Remington的唱片中藏了不少名家名演，像小提琴家Michèle Auclair、鋼琴家Jorg Demus、Edward Kilenyi、Jorge Bolet、大提琴家Gaspar Cassado等，很可惜這些錄音在CD時代難見天日，除了好挖老錄音的日本版以外。(Remington的詳細介紹可參閱Rudof A. Bruil的網頁http://www.soundfountain.org/rem/dongabor.html)。

封面中的特殊字體，是有版權的”Steinweiss Scrawl”

Alex Steinweiss保持豐富的創造力，他設計的唱片封面超過2000幅；而在唱片封面之外，他也設計酒瓶、海報、雜誌、書籍封面等。即使已高齡年近90，近年他仍繼續為CD設計封面。Alex Steinweiss近年的CD封面有四張： Stravinsky: Histoire du Soldat, Premieres and Rarities (2001 Koch發行)、Dvorak Day Concert (2001 Music & Arts發行)、Copland: Rarities and Premieres (2004 Bridge Records發行)、Symphonic Jazz: Ferde Grofe and George Gershwin in Original Paul Whiteman Orchestra Versions (2006 Bridge Records發行)。