June 30,2009

天才瘋癲一線間 ─ 古爾達彈莫札特


常言道,天才瘋癲一線間,這句話拿來形容古爾達(Friedrich Gulda1930-2000),應再適合不過了。

眾所皆知的,自
50年代起,古爾達開始對爵士樂漸產生濃厚的興趣,甚至在1956年,還在美國新港爵士音樂節演出。記得早期一些音樂雜誌或評論,常喜歡以1960年左右將古爾達的演奏作個分水嶺,形容50年代的古爾達充滿純正典雅的維也納風格,而60年代之後的演奏則光怪陸離,彷彿染上爵士異色的古典演奏家總是被冠上恣意放縱、空洞無實之罪。

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標籤:莫札特,古爾達

June 23,2009

【KUSO!】齊瑪曼‧貝多芬‧克拉茲兄弟??

齊瑪曼、貝多芬、克拉茲兄弟,這三者有何關連?請耐心看完下面這則在YouTube流傳的影片:


第一次看時,還在專心聆聽齊瑪曼彈奏的《悲愴》之餘,在影片143處居然克拉茲兄弟『亂入』,剛喝的一口水真的差點噴出來……

回歸正題,記得在前年底的一篇網誌中就有提到,當時曾在
ebay上看到齊瑪曼彈奏的《悲愴》,這想當然爾必是unauthorizedillegal releaseCD-R版,果然在結標前就提前下架。

齊瑪曼彈起貝多芬的奏鳴曲,音色依舊一派瑰美綺麗,細膩而陰柔,少了肌肉線條的陽剛味,但另一面似乎也沒有深探靈魂的灰暗陰鬱,雖自成一獨特的美感,卻彷彿有種不協調感存在;對許多演奏家而言,許多曲目,可能永遠都只留在現場演奏會中……

至於這則影片,應是演奏家准許的錄影,加上有日文的後製,期待有一天能出版這錄影影像。
(YouTube上另有齊瑪曼彈奏布拉姆斯的間奏曲Op.119,這看來則十足是pirate film,就不貼也不連結了,有興趣的朋友可在YouTube搜尋Zimerman + Brahms or Zimerman + Intermezzo即可)


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標籤:貝多芬,齊瑪曼

June 7,2009

品味歲月


皮耶絲(Maria João Pires, 1944 - )好一陣子沒有新錄音問世了,這套剛發行的2CD的蕭邦錄音,是相當值得一聽的新錄音。

和波里尼前陣子出的蕭邦錄音一樣,兩位鋼琴家不約而同的不再俗套的以樂曲類別作全曲錄音發行,而是以作曲家的作曲時期選曲:波里尼挑選了蕭邦中期的鋼琴作品
(Op.33Op.38),而皮耶絲則選了蕭邦生命最後的五年間所做的晚期鋼琴作品(Op.58Op.68)

這兩天,反覆聆聽了這套錄音;首先,很欣賞皮耶絲的選曲方式;以作曲家的時期為主題選曲,可以融入作曲家的時間軸上,或多或少增添一份感同身受的體會,而又可以享受曲樣的多樣性,雖然皮耶絲在訪談中也提及,她並不打算特別強調著眼在所謂的
晚期風格的字面解釋。令我想到魯賓斯坦曾提過的,他從不在獨奏會中祭出某某曲式的全套全曲(如敘事曲全集、詼諧曲全集),而喜歡依樂曲的性質、情緒來安排各類曲式的組合作為一套演奏會的曲目;而皮耶絲這套雙CD的蕭邦錄音,曲目的安排以蕭邦晚期作品為主軸,在整套錄音的曲目安排正像一場演奏會,兩張CD如音樂會的上下半場,各以第三號鋼琴奏鳴曲和大提琴奏鳴曲為主菜,再穿插馬厝卡、夜曲、圓舞曲等在其中,情緒的轉折與步調的變換極為順暢自然。

回到音樂表現上,首先令人印象深刻的是其鋼琴音色,皮耶絲成功表現出蕭邦晚期作品豐富內聲部的層次感,而更難能可貴的,卻是在此之餘,仍能保持右手旋律聲線的澄澈感。皮耶絲雖是
YAMAHA的合作藝人,在公開演出多使用YAMAHA的琴,不過在錄音室的作品,似乎也有使用Steinway的鋼琴;雖然這張錄音的booklet沒有註明,不過猜測可能是使用Steinway琴的錄音。

過去對皮耶絲的印象,多建立在其優異的舒伯特和莫札特錄音上,而多過其幾張蕭邦錄音給我的印象;有趣的是,在這套蕭邦晚期作品的錄音,皮耶絲似乎給這些作品帶進了些許舒伯特的味道。在痛苦、掙扎、矛盾與衝突之後,一種超脫與淡然。所以在第三號奏鳴曲中,雖不會聽到如吉利爾斯一般,有著剛毅堅決與夢幻柔情的鮮明對比,但情緒起伏卻絕非平淡的,只是將掙扎衝突內隱,只在音樂上透露出接納的超然。在馬厝卡和圓舞曲,微妙的
rubato有著娟秀高貴的氣質,卻似也隱隱透露著淡淡憂傷。皮耶絲過去的特色在於音色自然清新,純粹而不做作;而在這套錄音些許的不同,在於似乎多了幾分深刻思考、深思熟慮才彈下手的感覺。

我反覆端詳著封面,看著皮耶絲衰老的容顏,才驚覺皮耶絲竟也過了耳順之年,這些改變,來自於生活的經驗,生命的歷練,來自品味歲月。


Posted by steinway at 樂多Roodo!22:33回應(7)引用(0)鋼琴
標籤:蕭邦,波里尼,皮耶絲

May 29,2009

心跳 最動人的樂音

三月底某天,
帶老婆做了首次的產檢,
許多平日習以為常的事,
在換了角色、換了位子,
全變成陌生新奇的體驗;

原來,坐在候診區等待
30分鐘,
感覺比坐在診間裡看病3個小時,
還來的漫長;

早已看得麻木的超音波,
一直以為黑白的影像,
和探頭一樣冰冷;
當看到如豆子般大小的小牛寶寶,
卻已有著強而有力的快速心跳,
才又發現,
探頭和凝膠是冰冷的,
心窩和眼眶卻是濕熱的;

原來心跳
是最美妙的旋律,最動人的樂音。


Posted by steinway at 樂多Roodo!19:29回應(3)引用(0)小牛寶寶日記

May 21,2009

兩條,所以



兩條是什麼意思……?

所以,最近文章很少…… 

所以,最近音樂聽的很少……
 

所以,沒想到最近連
CD都買的很少……

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Posted by steinway at 樂多Roodo!20:13回應(5)引用(0)小牛寶寶日記

April 30,2009

靜夜的晨歌

The TrioLive From Chicago》,Oscar Peterson三重奏於1961年在芝加哥爵士餐廳『London House』的現場錄音,是我最喜歡的一張Oscar Peterson的錄音。



手頭上的是1997年的《Verve Master Edition(旗艦系列),當年有許多爵士名盤我皆是在這系列購入;頗具質感的三折頁紙盒裝,booklet內的資訊亦不含糊,初版與CD re-issue的資訊(初版LP編號、producerengineer、以及CD re-issue的團隊、封面與內頁照片出處等)皆詳細記載,封面則與前文所提的90年代後期許多古典唱片的系列一樣,以原始LP封面『稍作加工』作為CD封面。CD中比LP多了5bonus tracks


記得這張差不多是在剛發行時就購入,距今也已經超過
10年了,也是我手頭上所有Oscar Peterson唱片中播放率最高的一張。現場錄音中,自然有錄音室錄音中相對較少的熱力,快歌中裝飾音群恣意奔放,天馬行空而行雲流水,令人聯想到他所崇拜的前輩Art Tatum;這沒什麼,Oscar Peterson為人所稱道的特色不外乎此,真正吸引我的,是穿插其中的慢歌,靜謐、深邃而詩情,珠璣音符如靜夜繁星點點,這是當年催化我愛上Oscar Peterson重要的酵素。這現場的曲目安排也妙,如同套餐一般,快歌、慢歌交錯,讓聆聽情緒隨之變化轉換,而錄音中也捕捉到London House餐館中背景許多『背景雜音』點綴,像用餐聽眾的交談聲、刀叉碗盤的用餐聲、中途還不時有電話鈴聲響起;還有,隨著樂音輕聲低吟不是老同鄉顧爾德的專利,Oscar Peterson也是如此;這些『背景雜音』的忠實呈現,更增添了這份錄音的空間感與臨場感。

一曲〈
In the Wee Small Hours of the Morning〉,十多年前的仲夏夜之夢,靜夜的晨歌。


March 29,2009

【Cover Art】封面復古風 (下)

PHILIPS
50 Great Recordings


199495年左右,在DGDECCA陸續開始這類標榜新轉錄技術與原始LP封面的系列發行時,年資上相對年輕許多的PHILIPS公司並沒有跟著作類似的發行,90年代中期PHILIPS主打的中價系列是〈SOLO〉系列(台灣翻作〈玩家〉系列),以及始自PHILIPS名製作人Tom Deacon,號稱史上最暢銷的古典唱片系列的PHILIPS Duo系列。
直到2001年時,PHILIPS公司為慶祝50週年(PHILIPS1950年創立),遂挑選了50款代表性的錄音再版,是為〈50 Great Recordings〉,簡稱〈PHILIPS 50〉,亦以96 kHz/24 BIT轉錄。LP的原始封面一樣是『縮小擺中間』,背景則是LPCD各半組成的一個圓。這系列純粹是紀念發行,而非延續性的系列發行,當然在首波的50份錄音後就沒有後續,而〈PHILIPS 50〉挑選出的50份錄音,即使有代表性,卻沒有太大的話題性,因幾乎大多都已在晚近的發行如Duo系列等中再版,似乎沒有珍貴的稀有錄音挖出,且有限的50份錄音的挑選,難免亦有罣一漏萬之虞。



Mercury

Mercury Living Presence
1962PHILIPS併購了MercuryMercury成為PHILIPS旗下的子公司。Mercury創立於1945年,和其他古典大廠不同的是,Mercury的音樂發行不限於古典,爵士、搖滾、鄉村、流行都有跨足,而相較於其他古典大廠,其旗下的陣容卡司也稍嫌薄弱;不過Mercury憑著其傑出優異的錄音技術,即使發行的古典唱片數量有限,無論在LP時期或是CD時期,仍佔有一席之地。


Mercury發行的古典唱片數量不算多,也沒有分什麼系列或價位等複雜的問題(早期似乎有發行過類似高價版的版本,我手頭上的杜拉第指揮的Respighi古代歌謠與舞曲是不同系列的封面),長期以來市面上幾乎就是唯一的中價系列—〈Mercury Living Presence〉。也許也因發行品項不多,Mercury不玩系列再版之類的把戲,封面也幾乎直接沿用LP的原始封面;封面上方的標示則有些不同的小地方,LP時期封面上方的橫欄寫的是〈Living Presence Stereo 35MM〉,〈Living Presence〉的由來是來自50年代Mercury創先以優異的錄音技術錄下庫貝利克指揮CSO的展覽會之畫,這張唱片的錄音音效被《紐約時報》評為『如親臨樂團演奏現場』(being in the living presence of the orchestra)Mercury公司便沿用〈Living Presence〉為系列名,從LP時期一直用到CD時期;而Mercury公司也在60年代率先採用35mm的磁性底片膠卷錄音,故在LP時期封面上方橫欄註明〈Living Presence Stereo 35MM〉,且橫欄設計成膠卷的造型,上下兩側有如膠卷旁一格一格的小洞,這設計則沒有沿用到CD這設計有延用到部分的CD封面,但有些在CD的出版則沒有原膠卷設計(感謝berg兄指正);而不同時期的有些LP封面則沒有〈Living Presence Stereo 35MM〉,有的只有簡單的〈Stereo〉字樣;而到了CD時期則全改為〈Mercury Living Presence〉,而前幾年則以SACD的形式再版。
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March 22,2009

夜未央

工作,比以前更忙、更累;同樣的24小時,感覺比以前更短、更少了。
晚上,我背著如龜殼般厚重而僵硬的肩頸,拖著彷彿提前老化的軀殼回家,
開門時,總有我最熟悉而期盼的,妳的微笑迎接,洗盡我一身疲憊灰朦的鉛華塵埃……

Keith Jarrett, The Melody at Night, With You
 
7080年代,Keith Jarrett是叱吒爵士樂壇(也跨足彈奏一手好巴哈與莫札特)的奇葩天才;天妒英才,1996年他突罹患慢性疲勞症(Chronic fatigue syndrome, CFS),足足兩年無法演奏,幸得愛妻Rose Ann悉心照顧,逐步恢復健康,於1998年底復出;這張錄音是Keith Jarrett在自家錄音室錄製,獻給愛妻的私密錄音。

聽這張錄音,會讓人想哭,不是悲傷的淚水,而是一種溢滿的愛意、感激、思念,發自靈魂深處感動的淚水。褪去華麗的技巧與繁複的音符,剩下的是誠摯細膩的情感包覆著赤裸裸的心;這張錄音,私密、親密,但不孤寂。

如泣如訴亦如歌,如果用一個簡單的詞彙來代表這張錄音,就是『傾訴』。

我喜愛的鋼琴獨奏唱片不少,古典的、爵士的、非古典非爵士又不想稱之為跨界的都有,但許多這些好的鋼琴獨奏專輯,你聽到的,是演奏者的獨白沉思,內心世界的自言自語,仿若有一道無可侵犯的無形空氣牆劃著禁止跨越的標線。但,
Keith Jarrett的《The Melody at Night, With You》,反璞歸真的純樸音符蘊藏著千言萬語,黑鍵有了白鍵陪伴,一點也不孤寂,每個音符,每段樂句,每首曲子,都在『傾訴』;親愛的,我要告訴妳,〈I Loves You, Porgy〉,〈I Got It Bad 〉,〈Don’t Ever Leave Me〉,〈Someone to Watch over Me〉,〈My Wild Irish Rose(),〈Something to Remember You By〉〈Be My Love〉〈I’m Through With Love〉;親愛的,這每首歌都是我要對妳說的,親愛的,謝謝妳,一直在我身邊……

註:〈
My Wild Irish Rose〉是專輯中唯一Keith Jarrett原創曲,KJ的老婆名為Rose Ann,這是他獻給妻子Rose Ann的作品。

在即將滿結婚周年前夕,獻給我的至愛,我心愛的老婆。

Posted by steinway at 樂多Roodo!22:34回應(0)引用(0)今晚‧不聽古典
標籤:Keith Jarrett

March 21,2009

【Cover Art】封面復古風 (上)

近數十年來,歐美等地樂壇興起了一股復古風與『仿古熱』;當然,將authentic performance翻譯為『仿古』或是『古樂』,都是有語病而有些失真的譯意,但翻成『原樣演出』或『原真運動』卻又覺有些過於文言饒舌;總之,這留給文字學者與翻譯專家傷腦筋,我們還是聽音樂、賞封面。

90
年代中,CD的問世才剛邁進第二個十年,唱片封面也開始跟隨著復古潮,幾家大唱片公司不約而同的搬出性質類似的系列企劃,內容主打公司過去高知名度的名人名演,各家老王賣瓜宣稱使用新開發的re-mastering技術,封面則使用LP時期的原始封面,只是每家公司總還要在原始LP封面外多玩點畫蛇添足的花樣設計,典型的如DG大花版(The Originals)的『斜斜歪一邊』,或是像EMI世紀原音系列(Great Recordings of The Century, GROC)的『縮小擺中間』;價位則多以中價位發行。來回味幾款過去十多年來各大廠唱片封面的『仿古』之作。

DECCA

The Classic Sound
作為這類型系列的濫觴之一,DECCA曾有過一個短命的系列〈The Classic Sound〉,中文翻作〈留聲經典〉系列,最早的發行記得約在1994年左右;在LP時期,DECCA以傑出的錄音聞名於世,在樂界被稱之為笛卡之聲(The DECCA Sound);這系列以〈The Classic Sound〉命名之,頗有與過往傳奇相呼應的意味在;其封面設計為:右手邊一縱向黑底白字“The Classic Sound”,原始LP封面縮小擺中間,並以原始LP同一張封面放大淡化作底;而奇怪的是,我手邊有兩張The Classic Sound〉系列,則是完全以LP封面為CD封面,似乎發行的早期曾以這種封面發行短期,之後才改為後來常見的設計樣式。





Legends
短命的〈留聲經典〉(The Classic Sound)系列撐沒有多久即中斷發行,隔了幾年,DECCA發行了接替的新系列〈Legends〉,中文翻為〈傳奇再現〉,記得約在1999年左右開始系列發行,以96kHz/24bit轉錄處理;封面設計在左上角有一類似臘印的Legends標示,Legends下方則註明錄音年代,不過封面的中間改擺演出者的黑白照,LP原始封面哪去了?原來,在booklet的封底,不再加上其他畫蛇添足的花樣設計,直接完全再現LP封面原始風貌,我手頭上幾張這系列的CD,就習慣直接將booklet反放,可直接欣賞LP懷舊封面的原貌。


乍看這系列的封面,似乎沒有看到使用LP原始封面的影子


booklet反放,封面馬上完全重現LP原始封面雋永典雅風華


DECCA
的〈留聲經典〉(The Classic Sound)和〈傳奇再現〉(Legends)系列都是短命一族,但選出再版的錄音,大多是LP時期相當具代表性的名盤,如David OistrakhBruch蘇格蘭幻想曲/Mozart交響協奏曲、CurzonBackhausRostropovichKerteszBohm等人的名演。

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March 10,2009

【Cover Art】北國風情畫

和其他的德奧作品錄音相較,卡拉揚在西貝流士的作品留下的錄音並不算多,交響曲方面在EMI留下六首錄音,獨缺第3號,而在DG又錄了一次47號,而其他的管弦作品和小提琴協奏曲則在EMIDG都有錄音。其實在卡拉揚指揮生涯的最早年,就已經將西貝流士的作品納入自己的repertoire中了,其最早可回溯到1938年指揮的第六號交響曲。不僅如此,西貝流士在聽過卡拉揚指揮的第4、第5號交響曲後,曾致信製作人華爾特李格(Walter Legge, 1906 - 1979)大表讚揚,稱讚卡拉揚是唯一一位演奏出他心中意圖的指揮家。除了作曲家本人的背書外,卡老在DG版的第4、第6號交響曲錄音也是獲企鵝評鑑三星帶花殊榮的名盤。

卡拉揚的西貝流士,少了點蒼涼粗獷,卻多了點典雅雋永,這當然不是西貝流士唯一且最好的選擇,但卻是我自己唱盤上常受邀轉動的座上賓。

卡拉揚在
DG時期的這幾張西貝流士錄音,一直是我相當喜愛的DG封面(不包括後來再版的封面);來看看這幾張指揮帝王的北國風情畫的封面演變史:

這是LP時期的封面:



這是首版CD高價版時的封面,相當呼應樂曲的神韻與意境:

 
第一次的re-issue,高價降中價在畫廊系列(Galleria)再版,四首交響曲大風吹洗牌,高價版時期的(No.4+6)(No.5+7)洗牌為(No.4+7)(No.5+6)

1999年在大花版系列(The Originals)再版,2CD算一張高價,再一次降價成低價版;90年代樂壇吹起一股復古風,CD封面也跟著走仿古風,搬出LP原始封面,可惜大多不是『斜斜歪一邊』(DG大花版封面),就是『縮小擺中間』(EMI世紀原音GROC系列),仍舊盡失LP原始封面韻味。



又過幾年,DG又再一次再版,推出Trio系列,卡拉揚沒錄的第13號由Kamu指揮的補齊,湊成交響曲全集一套,仍舊是低價位,但封面至此幾已毫無設計可言,任何東西恰巧成三的倍數者皆可當封面,我嘆,唉~!



March 1,2009

生日快樂,蕭邦

今天是蕭邦(Frédéric Chopin, 1 March 1810 – 17 October 1849) 199歲的冥誕紀念日,僅在此向鋼琴詩人說聲,生日快樂。

1999
年,適逢蕭邦逝世150週年,當年一股臨時的衝動,在第一次的歐洲旅行跑到了冷門的波蘭,到了佇立著著名的蕭邦銅像的Warsaw's Royal Baths (Łazienkowski)公園,還有放置有蕭邦心臟的聖十字教堂(Holy Cross Church (Kościół św. Krzyża))


Warsaw's Royal Baths (Łazienkowski)公園的蕭邦銅像

 

聖十字教堂(Holy Cross Church (Kościół św. Krzyża))

 

放置有蕭邦心臟的聖十字教堂(Holy Cross Church (Kościół św. Krzyża))

而比較少被旅遊書提及和遊客所注意的,在聖十字教堂放置蕭邦心臟的柱子的另一面,則立有波蘭愛國詩人米開維茲
(Adam Bernard Mickiewicz, 1798 – 1855)的紀念碑。Mickiewicz何許人也?傳說蕭邦的敘事曲即是由同鄉詩人Mickiewicz的敘事詩啟發靈感而作,而每一首敘事曲,都可找到相對應的Mickiewicz的敘事詩作,當然,這種說法仍遭到許多學者與愛樂者的質疑,大多數音樂學者,仍不建議在敘事曲與Mickiewicz的敘事詩作牽強的附會;而這個敘事曲與Mickiewicz之間關連的傳說的來源,不是別人,正是鼎鼎大名的舒曼。

詩人米開維茲(Adam Bernard Mickiewicz)的紀念碑


199
週年應該沒人在紀念與慶祝;回想十年前1999年的逝世150年週年紀念,DG湊出了17張的”Chopin Complete Edition”紀念,身為同鄉後輩的齊瑪曼也親自挑選了50位波蘭音樂家組成了Polish Festival Orchestra重錄蕭邦兩首鋼琴協奏曲紀念;而明年就是他的誕辰200週年了,唱片業卻彷彿是冷到極點的夕陽工業;只希望明年還能看到一些令人眼睛一亮的發行,而不是唱片公司一間間關門的新聞。


February 28,2009

【Cover Art】玩笑的封面與封面下的玩笑—Al Hirschfeld

1994BMG發行,共65張的海飛茲大全集中,皆以海飛茲的照片為封面,其中只有三張例外,來看看其中的兩張:

Heifetz

你可能也似曾相似,在早期的許多CD中,印象中似乎看過不少張風格相仿的唱片封面。


3 tenors

繪製這些封面的,是猶太裔美國諷刺畫家Al Hirschfeld(1903 - 2003)

Al Hirschfeld
的畫風獨特而令人印象深刻,他也被視作是當代諷刺畫家中深具影響力的人物之一,其風格影響其後許多的漫畫家與諷刺畫家。Al Hirschfeld的諷刺畫大多以簡單的黑白線條構成,很少使用色彩、陰影、或網點,而他的人物畫總會以最簡潔的線條捕捉住主角的特色與神韻。


通常成為一般諷刺畫家筆下的主角時,大多諷刺、揶揄、甚至感覺被侮辱的負面成分居多;而Al Hirschfeld不會有太過刻意的誇張與扭曲,且要成為Al Hirschfeld筆下的主角,大多也象徵其在某個領域裡已有相當的地位或影響力,所以Al Hirschfeld常被稱為同時代諷刺畫家中的"nicer caricaturist,能成為其筆下作品的主角,反而應覺榮幸。
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February 26,2009

【Cover Art】一切,是從這裡開始的……the world’s first record cover

雖然有點難以定義和考證,根據網路上搜尋的一些資料顯示,唱片史上第一幅有設計的唱片封面,應是以下這張1938年由美國哥倫比亞公司發行的理查羅傑斯歌曲集(Smash Song Hits by Rodgers & Hart),由唱片封面藝術之父,時年22歲的Alex Steinweiss所設計。

First album cover

當時的78SP唱片,每面僅能記錄約3分鐘的音樂,故當時這套理查羅傑斯歌曲集,一共需要四張SP;連同封面與封底,由側脊連接,闔上時宛如一本精裝圖書,看似理所當然而簡單的設計,其實是Alex Steinweiss的創意與巧思。



理查羅傑斯(Richard Rodgers, 1902 –1979)何許人也?說起他的作品可能比他的人名氣響亮的多;理查羅傑斯是美國20世紀上半非常著名的音樂劇與歌曲作曲家,40年代以前的作品多與作詞家Lorenz Hart合作,而約40年代之後,則與作曲家漢默斯坦二世Oscar Hammerstein II合作,此時期的作品可更是赫赫有名響叮噹,包括奧克拉荷馬(Oklahoma!, 1943)、南太平洋(South Pacific, 1949)、國王與我(The King and I, 1951)、還有真善美(The Sound of Music, 1959)


唱片封面故事的一切,就從這裡開始……


參考網頁與圖片出處:
http://www.undependent.com/blog/2008/01/13/the-worlds-first-album-cover-alex-steinweiss-greatest-hit/

 


February 24,2009

【Cover Art】唱片封面藝術之父 ─ Alex Steinweiss

唱片封面藝術,起初雖只是衍生自聽覺感官媒介的一種附屬品,但回顧其走過超過半個世紀的歷史,卻也可歸類成自成一格的藝術領域。吾輩等身處後CD時代的樂友們,每每聊起唱片封面設計,總不免會緬懷起LP時期典雅美觀的唱片封面,遙想起那個封面藝術的golden age

LP
黑膠唱片(long-playing record)約在1948 - 1950陸續在歐美國家問市;在40年代為主流的78轉唱片(78 r.p.m. shellac -coated records),可以說幾乎完全沒有唱片封面設計可言,僅僅將唱片放入薄薄的、類似牛皮紙袋的封套當中,再蓋印上曲目與演奏者姓名而已。當然,時處於二次大戰前後,百廢待舉、技術受限而物資缺乏的時空背景也是原因之一。即便如此,早在40年代,美國的Columbia公司仍早已經發現,經過設計而美觀的唱片封面,能大大的捉住消費者目光,進而大幅度的提高唱片銷售量。這個市場發現與未來唱片封面藝術的發展,應歸功於一位Columbia公司年輕的藝術指導,現代唱片封面藝術之父 Alex Steinweiss (1917 - )

Alex Steinweiss
1939年,Alex Steinweiss23歲,即當上了Columbia公司的第一位藝術指導,並大膽向公司提出唱片包裝的改革想法,而時間與事實證明了Alex Steinweiss的創意與遠見;1950年以前,Alex Steinweiss的作品幾乎都在Columbia (40年代後期有在其他幾家公司留下零星作品);這時期剛好介於78轉唱片與LP的過渡,這時期的唱片封套仍沿用78轉唱片的包裝,用單薄的牛皮紙袋,開口朝上的封套,而封面的設計也有所謂的『套版』,即同樣的封面,只在固定的位置印製上曲目與演出者大名,這應算是最早期的唱片封面設計之一,下圖左側是Oscar Levant演奏葛利格鋼琴協奏曲的LP,右圖則是Milstein演奏Mendelssohn小提琴協奏曲的CD再版。


Alex Steinweiss的貢獻,不僅在隨著錄音技術一路進步的封面設計,LP時代的唱片封套設計(開口由上方改為側面、材質由牛皮紙袋改為硬紙卡)、以及後來LP封套的gatefold設計,皆是出自Alex Steinweiss之手。

LP sleeves

在邁入50年代之際,Alex Steinweiss有個應算是無心插柳柳成蔭的設計,他將自己簽名的草寫字體放入封面設計之中,竟也另成風格,甚至申請了版權,名為"Steinweiss Scrawl"。而從50年代開始,Alex Steinweiss除了Columbia公司之外,也開始為更多唱片公司設計封面,包括DECCALondonPHILIPSRCAEverest、以及CD時代的樂友可能會較為陌生的傳奇廠牌之一 RemingtonRemington的唱片中藏了不少名家名演,像小提琴家Michèle Auclair、鋼琴家Jorg DemusEdward KilenyiJorge Bolet、大提琴家Gaspar Cassado等,很可惜這些錄音在CD時代難見天日,除了好挖老錄音的日本版以外。(Remington的詳細介紹可參閱Rudof A. Bruil的網頁http://www.soundfountain.org/rem/dongabor.html)


Auclair Kreisler
封面中的特殊字體,是有版權的”Steinweiss Scrawl”


Alex Steinweiss保持豐富的創造力,他設計的唱片封面超過2000幅;而在唱片封面之外,他也設計酒瓶、海報、雜誌、書籍封面等。即使已高齡年近90,近年他仍繼續為CD設計封面。Alex Steinweiss近年的CD封面有四張: Stravinsky: Histoire du Soldat, Premieres and Rarities (2001 Koch發行)Dvorak Day Concert (2001 Music & Arts發行)Copland: Rarities and Premieres (2004 Bridge Records發行)Symphonic Jazz: Ferde Grofe and George Gershwin in Original Paul Whiteman Orchestra Versions (2006 Bridge Records發行)


Alex Steinweiss CD


這些唱片封面,即便今日看來,不僅不落俗套,也不顯落伍老套,經過時間的考驗淬煉仍歷久彌新,注入設計者巧思的唱片封面,不會只是錄音的附屬品,而是另一件有靈魂的藝術品。


Bernstein

Szigeti

Stern

Budapest Quartet
 

February 18,2009

Revolutionary Etude~part II之猴塞雷

前兩天上youtube找一些《革命》練習曲的影像,意外看到這則,美國新秀管風琴家Cameron Carpenter以管風琴演奏的《革命》:



上網咕狗了一下,才知道此君近來在西方國家小有名氣,他畢業於美國茱利亞音樂學院,彈的是數位風琴而不是傳統管風琴,喜歡穿肩頭鞋、緊身褲、亮片衣上台,現為Telarc的專屬藝人,發行的專輯還入圍葛萊美獎;新專輯《Revolutionary》即收錄這首蕭邦的《革命》練習曲的風琴改編版,另附一張DVD



看完的感覺,我只感覺,我咧~猴塞雷啊~!《革命》也能這樣搞,算你厲害!!驚驚驚