黑膠電影院

文溫德斯（Wim Wenders）《巴黎．德州》（Paris, Taxas）

在幅員廣大的美國，許多美國導演在作品中透過無邊無際的漫長公路，編織出追尋與失落的旅程，造就了美國公路電影類型聞名於世，而德國導演文溫德斯（Wim Wenders）不同於美國人的詮釋，反而更充滿文化衝突與辯證的興味。今年第六十五屆威尼斯影展，選出文溫德斯擔任評審團主席，令人好奇在他的統領下，今年得獎影片將會呈現何種風貌。

一九四五年八月，文溫德斯生於德國德索杜夫市，十二歲時開始拍攝八厘米短片，一九六七年他進入慕尼黑電影學校攻讀電影前，曾主修醫學與哲學，還替電影雜誌與報紙撰寫影評，一九七一年畢業後，已經拍了四部短片和一部長片。

他的作品充滿了冷澀與自嘲，有著強烈而鬱悶的心理與視覺效果；他的人物永遠是個漂泊旅行者，在漫長的旅程中找尋歸屬的地方，深刻地辯證的存在主義的虛無。雖然他並非美國人，因此對於自己文化的根源與外來美國文化，更有著兩處拉拔的掙扎。我很喜歡他描寫追尋的感覺，主角常會在大街上行走，卻有不知何是盡頭的悲涼，每個人都在旅程中，尋找自己的價值；對我而言，這是公路電影最迷人的特點。

電影裡的「巴黎」，指的並不是法國花都巴黎，而是美國德州的一個小鎮。在他的掌鏡下，《巴黎．德州》呈現出無垠的沙漠峭壁、孤零零的汽車旅館，在在都成了主角的內心孤寂的寫照。電影的重點其實顯露出現代人的悲劇，在交通及溝通工具日新月異的文明發達下，反而造就了人與人之間更大的距離。

這樣的電影配上雷庫德（Ry Cooder）的吉他，似乎是再好也不過了。雷庫德最為人熟知的是他在藍調吉他界不可動搖的滑弦吉他名聲，當他的吉他隨著音樂主題響起，男主角漫無目的地在沙漠裡行走，呈現出全然的孤獨與難以忍受的寂寞，他的滑弦吉他挑動出每個觀影者最善感的心，也讓聆聽者完全地陷入充滿回憶與未知的世界。

附帶一提的是，文溫德斯今年十月二十四日將帶著太座朵娜塔溫德斯再度來台，除了為他首部監製的台灣電影《一頁台北》宣傳外，還將逛逛台北風景名勝，並與影迷見面交流。