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TOP 10：The L word﹝TV-Series，2004~﹞

「美女如雲，火辣激情！」─ 這句話不知道是哪個盜版片商想出來的slogan，簡單八字倒是道出此影集的賣點，主角全是美女，而且床戲不間斷露點好像不用錢，但不要以為漂亮女同志+露點床戲就是A片連續劇，《The L word》完全女同眼看女同世界﹝製作人+編劇+半數導演都是女同志，要不「拉」還真難﹞，男性角色在影集中反而全淪為跑龍套。第一季劇情走向在女同志生育、雙性戀、出櫃、歧視排擠等等同志日常生活問題，皆有深入淺出探討。然而經過第一季的大成功，第二季收視率不如預期情況下、第三季劇情安排顯得狗血灑過頭，猛藥下過重。第三季劇情走向雖然碰觸跨性別、變性、同志婚姻合法化/育兒權，但總讓人感覺蜻蜓點水沒有重點。各個角色如靈魂換置般讓人驚嚇，編劇亂來的程度可比擬「台灣霹靂火」。但就如台灣霹靂火大家邊罵還是愛看，第三季在美國創下極高收視率，也因如此《The L word》不用面臨收視不佳提早斷頭的命運，我們這些狂熱粉絲可以在2007年初看到第四季。在《The L word》的世界裡，主角間血濃於水的友誼與各個都有崇高職業不免讓人陷入女同烏托邦，不過有些虛幻又如何？同志也是人，也要吃飯喝水看連續劇，就如婆媽喜歡看韓劇幻想自己是女主角般，大家都需要放鬆。

TOP 9：誰吻了潔西卡(Kissing Jessica Stein/2001)

這是一部適合在星期天下午觀賞的舒服電影，濃濃紐約風情的畫面與熟女主角形象，不禁有看《慾望城市》的錯覺。若不怕劇情涉及性向探討驚嚇父母，闔家觀賞也可以唷！《誰吻了潔西卡》屬美式輕鬆小品，劇情流暢對白幽默不失焦，以寂寞異性戀女子潔西卡碰上另一個異性戀女人發展出來的感情故事為基調，引申出女人特有的「混合式」情感，巧妙的探討女人在愛情/友情/性別重疊狀態下，釐清出自我真正的歸屬。然而片末主角的感情歸屬給男給女已經不是重點所在，劇情流動中悄悄丟給觀眾「你找到真正的歸屬(性向)嗎？」才是此片高明之處，在幽默詼諧探討自我成長的外包狀下，暗藏訊息的有趣作品。

TOP 8：Combats de femme - Un amour de femme(中譯：女人的愛/2001)

此片述敘已婚女醫生在派對上邂逅女舞者，內心波濤洶湧對舞者產生情愫，在老公小孩與舞者間周旋的故事。在一般的女同電影裡，當女主角周旋在兩邊不是人的情況下往往會顯出劇烈痛苦疲憊不堪的窘境，此片特別的地方就在女主角有吃到苦頭卻沒有歇斯底里，她對舞者的愛意流瀉到了旁若無人境界，即使被老公發現後有稍微反省，但最終仍是拋夫棄子追隨愛情。此片在我的最愛TOP8最主要原因，是我將這部電影歸類在無痛分娩浪漫愛情片﹝無痛分娩女同志片不多了，要珍惜﹞，即使故事略趨肥皂，但嘟囔柔軟的法語、主角間眼神奔流、歐洲電影特有的運鏡也勉強補齊了劇情上的缺憾。

TOP 7：霓裳情挑(Gia/1998)

90年代的電影一碰上同志題材﹝無論跑龍套與否﹞普遍會犯個毛病，即是把愛滋病與同志牽連，好像同志非得得愛滋病不可，不停告訴觀眾這是老天爺給同性戀的處罰等等的狗屁胡扯，然而《霓裳情挑》劇情走向雖然也涉及愛滋病，卻是難得的沒有污名化同志族群。此片敘述80年代美國名模Gia Carangi的傳記電影，故事主軸環繞在Gia與情人Linda間的糾葛、成名後壓力過大濫用毒品與他人共用針頭，以至於染上愛滋病死去。我認為此片最難能可貴的是附帶一絲教育意義，讓中古世紀的觀眾了解愛滋病是經由血液傳染，不是跟同志握握手或擦身而過就會得到。安潔莉娜裘莉在《霓裳情挑》的精湛演技也是我喜愛這部電影的原因之一，她將Gia從不羈少女到鎂光燈的焦點、戀上Linda的悵然/瘋狂、染上毒癮痛苦疲憊、戒毒後洗盡鉛華、愛滋病發卻仍一抹微笑面對世界的姿態詮釋得淋漓盡致，彷彿靈魂與Gia換置般的不可思議。

TOP 6：同窗的愛(Fucking Åmål/Show Me Love/1998)

還記得你學生時代的暗戀經驗嗎？閉上眼睛回想一下，發育期長得乳臭未乾配上一頭呆瓜髮型，覺得全世界都對不起你成天哀天怨地，處在悶熱濕黏的教室中只有一個人能讓你集中精神，那人的存在彷彿改變世界，老師唸經變成朗誦篇篇詩句，對方舉手投足都讓你心臟狂跳，即使打瞌睡流口水雙眼渙散的模樣都可以讓你瘋狂‧‧‧以上敘述只是讓大家回憶一下春青，這部片並沒有流口水的場景。《同窗的愛》重點就在「暗戀」，暗戀總是酸澀苦甜交雜又小心翼翼，更何況暗戀對象是同性別的超人氣女孩更是難受至極。此片敘述內向孤僻少女Agnes暗戀美女校花Elin所牽扯出來的兩邊心路歷程故事，以少女暗戀同性女孩為中心主軸，深刻剖析青少年同志面對性向認同、流言四竄的校園、以及惶恐迎接愛情的酸甜苦惱，我個人認為此片是集所有暗戀電影為大成的絕妙佳片，沒有一般校園片天真爛漫洗腦觀眾的無趣對白，也沒有強迫小演員講大人話的窘境可笑，全片呈現青春無敵與少年維特的煩惱的氛圍，沒有一絲絲的矯情做作，自然甜逸讓人會心一笑的難得同志校園佳片。

很多年前，我看了一本名叫《藍調石牆T》(Stone Butch Blues)的書，內容闡述一位女孩想變男孩的故事，時代背景為1960年代延伸向前推進的美國，此書於性別認同、父權霸思、女性工作權、種族/性別歧視上有非常深刻的描述，甚至到鮮血四濺般清楚可鑑。作者將主角潔斯所受的苦痛彷彿如自己被踐踏般的寫實筆法，深深撼動我十來歲青春，以至於後來我要接觸關於跨性別的書籍或電影時，總會左思右想遲遲不敢再碰觸，害怕看到人性醜惡極限的一面，尤其是人類將自己的快樂建立在別人的痛苦上那張醜陋嘴臉。

知道《男孩別哭》這部電影是看完《藍調石牆T》後的事，光是耳聞此片是「一個想當男生的女孩，慘遭朋友輪姦殺害」就讓我冷汗直流，彷彿要再重看一次《藍調石牆T》般胃痛。

在我青春不在的最近終於看了《男孩別哭》，而且按下「Play」鍵時還有一種「該來的終究要來」的奇怪想法，一直以為自己看這部片會大哭一場、或心酸不止，但神奇地我竟然沒有掉半滴眼淚。不是沒有感觸，只是多年下來那「害怕受傷害」的想法在心中築下太多防禦牆，所以當自己的幻想恐懼大過於畫面時，傷害自然降低，但胃痛還是免不了。

看《男孩別哭》時，心一直無法平靜，感覺全身爬滿螞蟻般難受，而且腦子不能自己地出現《藍調石牆T》的劇情，還有《猜火車》與《女魔頭》的片段，每當我看到Brandon與朋友們笑鬧玩樂，自己心中就會自動將畫面切換到Brandon痛苦尖叫的表情，當警察在訊問Brandon關於他的「朋友」如何殘暴對他時，Brandon無神的表情與回憶的畫面，讓我立刻想起《藍調石牆T》，主角潔斯被警察玩弄凌虐，扯爛他的胸前的繃帶、將他的頭押進還有一塊屎的馬桶內要她吃屎、而潔斯嘔吐不止時警察就一個接一個輪暴她、嘲笑她‧‧‧
在《男孩別哭》中，愛情只是引出主題的伴奏，沒有偉大堅貞不移的濃情蜜意，替而代之的是兩小無猜般的小情小愛， Lana對Brandon的感情到片尾似乎已與性別無關，我認為Brandon對Lana而言代表一個「脫離現實」的目標，帥氣男孩帶自己離開噩夢，灰姑娘心態。片中最讓我椎心的劇情不是強暴也不是死亡，而是Brandon被John與Tom強迫脫下褲子裸露下體給大家看，週遭喧鬧不止人聲吵雜，但Brandon的世界是靜止的，他看到另一個自己面無表情站在廁所外面的人群中，如同大家看熱鬧般看這窘境，我認為這所段代表意義是，廁所外的Brandon是Brandon(男人)，不是雙手壓制抬高被發現不是Brandon的Teena(女人)。

希拉蕊史旺在《男孩別哭》的表現，我只能用「驚嚇」兩字來形容，先前看過他與基努李維合作的《The Gift》﹝台譯：靈異大逆轉﹞，她飾演一個每天被老公毒打痛毆還腦筋不清楚的鄉村大娘，有事沒事總愛找凱特布蘭琪算命，被基努李維發現算命慘遭一記飛踢在白油漆裡翻滾的形象一直在我心中深根蒂固，以致於看了《男孩別哭》有一種連根拔起的驚嚇。她將Brandon這個角色演得入木三分，女扮男裝的女星總還是會流露出嬌氣，但希拉蕊史旺在戲中的表現好似被當個男孩養了十來年般自然，慘遭暴行後彷彿親身經歷痛楚的表情讓人印象深刻，非常出色的演技派女星。

《男孩別哭》主旨在於讓大眾了解跨性別/同志/身分認同，然而在我的看法中，就如我看《女魔頭》般，人與人之間就是少了份憐憫與愛，如果我們心中都有愛，願意給予愛，不忌妒、不懷疑、不把自己的快樂建築在別人痛苦上，那麼世界就可以和樂融融，Brandon就可以穿著舒適的男裝不用變性自由自在。但怎麼可能呢？人性可悲之處就是害怕別人跟自己不一樣，自我中心。例如宗教戰爭屠殺異教徒是如此、納粹誓言殺光猶太人是如此、美國時有所聞虐殺同志警察不聞不問是如此，而且最可笑是，人們總會將自己推向至高無邊的詭異理念中，合理化自己的罪行。貌似自由平等的現在，女性穿男裝不稀奇，那男性穿女裝呢？我期待未來有一天，會有一個貌似女孩的男孩對我說：「我是男生，但是我很喜歡穿裙子。」那時才是真正自由人人平等的世界。

按照慣例這部片我也是老早就知道，不過因為中譯片名讓我倒盡胃口所以遲遲沒有觀賞﹝中譯片名叫《激情姊妹花》，看起來跟「哥哥我還要」或「好色俏姊妹」之類的A片名沒兩樣﹞，直到看了[Tipping The Velvet]迷上Jodhi May後，經由高人﹝長得不很高號稱台灣布萊德彼特準備要考托福的高人﹞指點才知道Jodhi May在此片擔任女主角。

高人說：「這部片就姊妹亂倫嘛，沒有很激情的激情戲(激情最好來個露點戲是高人的最愛)我不喜歡啦。」

是的，高人提到的本片重點就是「姊妹亂倫」，姊姊自幼就對妹妹呵護備至，但兩人十來歲就各自離散，直到妹妹投靠姊姊幫傭的豪宅一同開始女傭生活，兩人感情從溫馨姊妹情慢慢演變成為曖昧複雜的情人關係，豪宅寡富婆與他的西瓜皮小胖妹女兒老是認為姊妹心裡有鬼但不明說，富婆總是玩牌吃飯閒嗑牙時對西瓜皮小胖妹竊竊私語，硬要說說姐妹的閒話卻說不出半件，年輕美麗的妹妹老是對人都微笑讓姊姊光火，連妹妹幫西瓜皮小胖妹梳梳西瓜皮頭讓姊姊瞧見都要大吵一架，姊姊醋勁大發認為妹妹對西瓜皮小胖妹有意思(姊姊啊，你瘋了嗎？西瓜皮小胖妹不過就是西瓜皮小胖妹，梳個頭不會變成莎朗史東的)，如此的豪宅幫傭生活直到妹妹因為保險絲燒斷導致熨斗亂炸燙壞了西瓜皮小胖妹的衣服遽變，妹妹崩潰似的害怕富婆知道衣服燙壞，姊姊安慰妹妹索性事都不做兩人相擁入眠，晚間富婆拎著小胖妹回家發現她倆都沒做事發了瘋的爆炸，氣急敗壞的辱罵兩人是「爛姐妹」，姊姊被惹毛氣得挖了富婆的雙眼還把她跟小胖妹推下樓導致活活摔死，姊姊欲罷不能還將兩人大卸八塊(影片是沒出現大卸八塊的畫面，這時候就會帶景讓OS說說大卸八塊的過程)，姐妹被逮捕，妹妹判了20年牢飯，姊姊以關在收容所代替死刑，但收容所這處罰讓姊姊身心崩潰，待了四年就去世。

喔，我都忘了說，這是真人真事改編。

這部片對我來說最大的賣點是當年才19歲的Jodhi May，雖然Jodhi May那時才19歲演技可是一流(別小看12歲就奪下坎城影后的她！)，我甚至認為他在[Sister My Sister]的表現比8年後的[Tipping The Velvet]更為出色，她將柔弱害羞的妹妹演得水嫩甜美，面對姊姊時在親人/愛人間重疊的眼神交換發揮得淋漓盡致。撇開我的花癡不談，各個演員的表現都爆發力十足，飾演姊姊的Joely Richardson將時而溫柔時而神經質，愛戀妹妹到瘋狂的演技非常精采，而富婆與瓜皮兒少女也非常盡本分的表現角色特質，總之這部片光看演技就非常滿足，對我而言是一部演員電影。

然而在劇情部份就稍顯薄弱了，這部片的重點是「姐妹亂倫」，但若不告訴我她們是姐妹還有對話中偶爾提到「我們的媽媽」，我還會以為這部片只是女傭的戀情，本片開頭以黑白畫面呈現兩個穿著破爛的小女孩互相餵食、梳頭來說明「兩人是姊妹」，但這橋段只有五分鐘就直接跳到長大後兩人重逢，姊妹應該有的互動捨去很多，取而代之的是曖昧的眼神交換與接觸，亂倫禁忌之傳達不甚強烈；而最後的劇情也有不合理之處，雖說富婆是個挺愛挑剔的女人，瓜皮兒少女也有些惹人嫌，但整體表現只能說是小奸小惡，不至於讓人會有殺人的慾望，所以當姊姊挖了富婆的眼還推她們下樓時讓我有些詫異(其實我還挺喜歡富婆的呢，她演得真好)，有一點天外飛來一筆的感覺。

最後我要說個題外話，Jodhi May19歲的容貌跟我看[Tipping The Velvet](她當時27歲)的樣子一模一樣！八年歲月竟沒有在她身上留下任何痕跡，這真是太太太神奇了！

Walk the Line (2005)

Directed by James Mangold

Cast:Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Ginnifer Goodwin

看《為》前，我對這部片的了解只有此片讓瑞絲薇斯朋首次奪下奧斯卡影后，就這樣。看完後才發現，飾演強尼凱許的男星就是《神鬼戰士》的壞皇帝瓦昆菲尼克斯！這讓我驚訝得幾乎快尖叫！看《神鬼戰士》時內心就大呼這皇帝真是演得壞心極了，瓦昆菲尼克斯將神經質又滿腹野心的怪孩子演得入木三分，當年入圍奧斯卡最佳男配角滑鐵盧時我還在電視螢幕前替他大喊不平(我在忿忿不平啥勁？)；在《為你鍾情》中他將傳奇人物強尼凱許演得瀟灑帥氣，詮釋內心掙扎亦或痛苦的表現精采萬分，難忘他在錄音室老闆面前演唱〈Folson Prison Blues〉的神情讓我幾乎要掉下眼淚，今年他以此片入圍奧斯卡最佳男主角，但運氣很糟地敗給白小胖菲利浦西摩霍夫曼。

另一個讓我驚奇的小發現，片中幫強尼凱許錄製第一張唱片的錄音室老闆，就是《The L word》第三季裡內心纖細跟Kit大媽姊弟戀的保母Dallas Roberts，Dallas Roberts在《為你鍾情》裡雖然戲份少，但卻把商人那種刻薄尖酸演得如此對味，演員啊演員，你真是厲害！

說說瑞絲薇斯朋吧！我很喜歡她這個演員，很甜很真的新一代美國甜心，但在《為你鐘情》裡我實在看不到很多驚奇的發現，他飾演從小就是春青歌手一路走來婚姻失敗飽受民眾批評的瓊卡特，我認為這角色除了既定的甜美形象外應該要有更多掙扎在表現上，但他在《為》裡表現就只有一貫的甜美真實，如此而已。讓我對他連續得了各大影展影后此點有些質疑，okay，我真的不是啥影評，我只是說出內心話的平民百姓。

另外一提，《為你鍾情》原聲帶真是好聽！
瓦昆菲尼克斯翻唱了許多首強尼凱許的經典歌曲，讓我發現瓦昆菲尼克斯的聲音真適合出張鄉村唱片，或許日後他不愛演戲了，朝歌手出發也是不錯的選擇。

Real Women Have Curves (2002)

Directed by Patricia Cardoso

Cast:America Ferrera, Lupe Ontiveros, Ingrid Oliu

Ana是一名生長於移民美國的傳統墨西哥家庭少女，他的身材比起一般妙齡少女稍嫌豐滿，這點老是被Ana媽拿來說嘴，天資聰穎的Ana因Ana媽深信不疑「女子無才便是德」強烈反對升學，高中畢業就被迫馬上進入姊姊的「高級」縫紉工廠當小女工(所謂高級是專門縫紉高檔禮服)，他不滿現況暗中與老師討論大學入學事宜，回母校時碰到可愛的高中同學Jimmy，Jimmy拿出小男孩的真心與Ana交往，此時Ana姊的縫紉工廠出現跳單大危機，Ana在家庭、未來、戀情間思考自己的人生，在這過程也讓他體悟出外貌到底值幾毛錢的道理。

我們都知道闡述「父與子」的電影很多﹝泛指李安父親三部曲、陳凱歌《和你在一起》、Stephen Daldry《舞動人生》‧‧‧等等太多了﹞，但描述「母與女」的電影倒是稀少，【Real Women Have Curves】許多母女橋段總不禁讓人會心一笑，例如Ana媽耳提面命女兒言行舉止要像個淑女、努力學會做家事老公才會愛、肥得要命怎麼嫁得出去噢‧‧‧然而「胖」正是本片重點，胖等於醜？倒底要多瘦才是美？美的定義侷限於瘦？Ana強烈抵抗母親所謂的「瘦即是美」，但在男友面前又自卑自己的身材，直到獻出初夜她才恍然大悟，原來自己的身體也可以這麼美麗。Ana最後在裁縫工廠因悶熱脫去衣褲，Ana媽看到Ana如此大罵Ana不知羞恥，Ana答道：「這就是我！我的身體就是這樣，我也希望體重下降一些，但現在的我就是我自己！」此舉引起其他大嬸女工的共鳴，大家都脫去衣褲坦蕩蕩展現贅肉做真正的自己。

這部片我最喜歡的角色就是Ana媽，飾演Ana媽的Lupe Ontiveros極致表現出傳統良家婦女的樂與怒，片中最後Ana考上大學要離開家鄉，Ana媽賭氣不送女兒將自己關在房裡，Ana在房門口聲聲呼喚母親但Ana媽就是不回應，房間中的Ana媽坐在梳妝台前，握著Ana的照片靜靜盯著，最後Ana坐上車離開了，Ana媽走到窗前目送Ana，他的寶貝小女兒。

我很喜歡這片深刻描述母女親情，母親是多麼希望女兒可以幸福但又無法控制自己老是反對女兒的一切，如果你家中有一個這樣的母親，請給他一個擁抱，即使有時候吐出來的話會讓你很想拿把菜刀來個玉石俱焚，但她愛你永遠勝過她自己。

註1：本片中譯名為《曲線窈窕非夢事》，但我實在恨透這中譯名，所以胡謅胖妞復仇記當代名辭。﹝胖妞復仇記好像也不好‧‧‧﹞

The Crying Game (1992) Directed by Neil Jordan

Cast: Stephen Rea, Jaye Davidson, Forest Whitaker, Miranda Richardson

從第一次看《亂世浮生》到現在已經超過了十年，上個月發現華納重新出版了官方版DVD，我立刻跑去買，這部片帶給我的衝擊實在非常深遠。

﹝下面有劇情「全述」，不想看請跳過讓過﹞
此片敘述北愛爾蘭共和軍色誘設計綁架一名英國士兵Jody，要求英國在三天內交出共和軍的人質，否則他們將槍斃這個倒楣鬼。
在這三天之中，Jody與共和軍的一員Fergus立起友誼，Jody懇求Fergus若自己被槍斃，請Fergus務必代替自己去英國告訴女友Dil他想她，果真一點都不意外英國並沒有釋放共和軍人質，Jody行刑前與Fergus玩起追趕跑跳碰的遊戲，Jody跑到路上被前來圍剿共和軍的英軍裝甲車輾死，Fergus逃走了，他遵守對Jody的諾言，去英國看Dil。

Dil是名美麗性感的美髮師，他沒有告訴Dil關於Jody或共和軍身分的任何事，假裝是個陌生人的接近，Fergus在幾次會面中漸漸喜歡上Dil，在一次天雷勾動地火，Fergus看見全裸的Dil才發現Dil是個男人，Fergus吐得半死不活，逃離Dil的家。

此時愛爾蘭共和軍找到Fergus，要Fergus執行任務否則要對他們不利，Fergus在Dil是個男人、對Jody的承諾、共和軍的威脅之間茫然，他為了保護Dil的安危接下了謀殺法官的任務，並將Dil的長髮剪掉要他偽裝成「男人」讓別人認不出來，執行任務前一晚Fergus終於對喝得爛醉的Dil表明身分，以及他們綁架Jody的事實，隔天Dil將Fergus五花大綁在床上，拿著Fergus的槍淚流滿面地要Fergus說愛她，Fergus說了，也答應她不再離開她雖然她倆都知道這是謊言，此時共和軍成員Jude追殺到Dil家因為Fergus背叛組織沒有執行任務，Dil知道Jode就是當初色誘設計Jody的女人，怒火中燒地將Jude數槍斃命，Fergus要Dil逃走，他自己承擔殺人的罪名。

Dil去監獄看Fergus，Dil問Fergus為什麼願意幫他坐牢？Fergus想起了Jody告訴過他關於「青蛙與蠍子」的故事，開始講這故事給Dil聽‧‧‧

小時候的我與長大的我看的想的完全不一樣，小時候看完極度迷戀飾演Dil的Jaye Davidson，心想這女人(完全撇開他是男人的事實)真美麗！此片影響我對性別認同認知有舉足輕重的地位，只是當年完全不知道會有如此深遠。

描述關於性別、性取向或更跨界地說關於同志，在當年是非常不容易的事情，編劇兼導演的Neil Jordan很巧妙地處理這個社會議題，很多說故事的人會不小心犯了污名化某一個特定族群的毛病，在這部片裡我只看到很單純的愛情，Dil是男是女真的一點都不重要。
那麼Dil所代表的社會縮影是同志嗎？這麼說來好像又太勉強，Dil身體是男人這是事實，但他內心是個不折不扣的女人，同志並不代表也有偽裝性別的必要，然而變性慾這議題在電影裡並沒有出現，所以我的認為，Dil所要代表的是一個勇敢面對自己人生愛情的「人」，不必在乎別人的眼光勇敢面對自己的人。﹝此片的路人甲乙丙都極度認同Dil的一切，如是說來Dil要勇敢面對的好像只有Fergus﹞

背叛與承諾、愛情之於性別，Fergus遵從對Jody的承諾卻棄守了共和軍的誓言，承諾要轉述給Dil的話也沒有道出反而背叛了Jody愛上Dil，然而對Dil的情愛在發現Dil是男人後幾乎消失殆盡，最後他對於Dil到底是愛情還是承諾？一切都交給了青蛙與蠍子的故事。

某天蠍子要過河但他不會游泳，蠍子請求青蛙載他渡河，青蛙說：「我載你如果你刺我怎麼辦？」，蠍子說：「這樣我們都會淹死啊，對我一點好處都沒有。」，青蛙聽了有道理，勇敢地載蠍子渡河，途中青蛙感到背上一陣刺痛，蠍子還是刺了他，兩個都淹死了。
淹死前青蛙大叫：「蠍子先生！為什麼你要刺我！」
蠍子說：「我也沒辦法，這是天性。」

King Kong (2005) Directed by Peter Jackson

Cast:  Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody, Thomas Kretschmann

其實《金剛》剛上映時，國王先生便跟我說他好想看，
「哇，你看預告片沒？特效好精采！」國王興奮的說。
「這不就老片重拍嘛，真是了無新意。」我隨口答。

接下來的一個月同事ABC都陸續去看了《金剛》，每個人都給了極好的評價但我終無所動，始終認為金剛與暴龍對決的戲碼太可笑。

現在就是自打嘴巴的時候了‧‧‧老天我這一輩子都在忙著玩自打嘴巴的遊戲，不久後我的臉會應該會腫到連媽都認不出來。﹝雖然現在已經很腫﹞

我也很想看小百合啊，我說真的！但既然都去戲院就要來點聲光刺激，就如去六福村一定要坐一下大怒神是一樣的道理。﹝呃，好啦，其實還是很多人不敢坐，這譬喻真爛。﹞

anyway，售票小姐很好心，給了我們極好的座位，視野極佳，但「非常」美中不足的是後排坐了三位應該是東南亞來的外籍人士，從一進場就很不客氣的大聲嘰哩咕嚕直到電影放映還喋喋不休。

「嘰哩咕嚕嘰哩咕嚕嘰哩咕嚕‧‧‧」東南亞男A。
「嘰哩咕嚕嘰哩咕嚕哈哈哈，嘰哩咕嚕。」東南亞男B，一邊大聲說話一邊吃著很吵不知名的零食，我很擔心他把滿嘴食物噴到我頭上。
「嘰哩咕嚕‧‧‧所以你知道，嘰哩咕嚕嘰哩咕嚕‧‧‧」東南亞男C參雜著幾句中文，一樣大聲囔囔。

我在心中暗自祈禱，拜託，至少電影開始就停止交談好嗎？求求你們！
我的禱告並沒有任何作用，他們還是開心的大聲談論我不知道的東西。

然後我爆炸了。
﹝之所謂「爆炸」只不過是拉著天王星人換了座位~﹞

其實我並沒有要對這部電影做什麼評論，只是要告訴大家我去看了我人生「自打嘴巴」紀錄再添一筆，故事原委其實各大網站均有介紹我就不再爆炸各位的眼睛，觀後感想只能說這部電影真是好「娛樂」呀！聲光效果、特效均讓人感到美妙！讓我的星期天夜晚真是滿足。看完《金剛》解開了我很多還沒看這部電影前的疑惑，包括金剛暴龍打鬥、金剛愛上美女等等不合常理的情結，經過三個小時的觀影竟有合理的答案。

我與天王星人在戲院哭得稀里嘩啦，最後一幕金剛從帝國大廈掉落時我不能自己的掉了好幾滴眼淚，但旁邊有一個小鬼不停的問爸爸，
「拔拔~金剛為什麼要掉下去？」
「拔拔~金剛掉下去會碰一聲好大聲嗎？」
「拔拔~金剛為什麼會死掉掉？」
「拔拔~~~」
不要再拔了！孩子！
我真想替那爸爸回答，金剛為什麼會死，因為他被子彈打到；金剛掉下去會碰好大一聲嗎？你試試看就知道，很好玩喔。

喔，我真是沒有耐心又狂愛自打嘴巴的人。

Monster(2003) Directed&Writing by Patty Jenkins

Cast :  Charlize Theron, Christina Ricci, Bruce Dern, Lee Tergesen

只要有愛，一切都可以克服。
by Aileen Wuornos(1956-2002)

禮拜四的晚上，心想長夜漫漫腦子空白不如來看片好了﹝明明一早還要上班﹞，熬夜到快三點將【女魔頭】(Monster)看完。

此片描述美國連續女殺人犯Aileen Wuornos的傳記電影，Aileen出身破碎家庭，童年受性侵犯，離家出走後賣淫討生活，一路的男友與恩客都對他百般折磨，直到在自殺前認識愛她的女同志Selby﹝電影改稱Selby，真實人名為Tyria Moore﹞，她首度嘗到愛，卻在他想與愛人好好過活前，一位變態嫖客對他盡其所能的毆打凌虐強暴，Aileen拼了老命掙脫後，自衛槍殺了那變態嫖客，也開始他一路劫殺嫖客的生涯。

片中Aileen初認識Selby時，還怒罵Selby是笨同性戀不要碰我，但當Selby帶她回家洗澡，給他一張溫暖的床讓他舒服的睡覺不需要做任何事時，Aileen臉上五味雜陳的表情，讓人心酸。當他自衛槍殺第一位嫖客後本想拋棄賣淫的工作當個一般的女人，朝九晚五過著正常的生活，但現實殘酷沒有任何工作經驗的他一路碰壁，為了要供養青春期不想與父母同居的愛人Selby不受冷餓只好繼續賣淫，與嫖客的交談中想到第一次自衛殺人的嫖客也說過幾乎同樣的話，讓Aileen不能自己地槍殺了第二位受害者，洗劫他的財物與車子，他一度企圖對女友解釋自己殺人的行為並不是罪，她說，「這是個人殺人的世界，人類為了政治，為了宗教，每天都在殺人，而他們還被奉為英雄。」而一再劫殺的過程中，也讓她有了「我沒有做錯事，他們都是該死」的安慰自己想法，以至於最後錯殺了真正想幫助他的老翁。

當我告訴W這是一部好看的片子時，W問我：「你有哭嗎？」﹝可能我常告訴他我看了什麼片子哭哭啼啼﹞，我說：「沒有。」為什麼沒有？因為這部片並沒有用好萊塢一貫高潮迭起的敘事手法將人物英雄化，細細地敘述Aileen Wuornos，你可以感覺到Aileen Wuornos的痛，也可以感受到Aileen Wuornos的苦，但並沒有將Aileen Wuornos物化。

我相信這是一部充滿愛的片子，一切的出發點都是因為愛。當然出發點是愛的片子很多，你可以選擇金八老師或仙杜拉男人之類的勵志愛，或瓊瑤我不聽我不聽卻一切都聽得很清楚的愛情愛，而[Monster]這部讓人深深感到痛再告訴妳「愛」的影片，讓我深刻久久在腦海中反芻再反芻愛的定義。一生飽受折磨的女人，他想要的其實只是一點點的愛，我們是否都吝嗇施予愛？是否都太容易去歧視唾棄任何人事物？是否要想想自己給這詭譎的世界帶來了什麼？

此片為新銳導演Patty Jenkins編導，獨立製片且預算不高的情況下竟讓莎莉賽隆(Charlize Theron)毛遂自薦拍攝此片，飾演Selby的人正是我前不久才看[Prozac Nation]的女主角克莉絲汀娜雷西(Christina Ricci)。莎莉賽隆與克莉絲汀娜雷西在【女魔頭】中至少都各增肥15公斤左右，敬業精神令人折服，尤其是莎莉塞隆近乎「變臉」成Aileen Wuornos的化妝技術，讓他在飾演Aileen Wuornos上更加分不少﹝我用google搜尋Aileen Wuornos的照片，幾乎無法分辨電影裡的莎莉賽隆與Aileen Wuornos的分別﹞，克莉絲汀娜雷西的演技是有目共睹的，但莎莉賽隆在【女魔頭】裡的演技更是讓人驚艷，氣勢凌人不禁削弱了克莉絲汀娜雷西的演出，也難怪莎莉賽隆在2003年囊括包括奧斯卡金像獎與金球獎等各大影展的影后，讓他「好萊塢最美的花瓶」封號可以改稱「演技派女星」了。

後記：
莎莉賽隆變臉演出Aileen Wuornos，有多像？
我製作了三張照片，左至右分別是Aileen Wuornos本人、莎莉賽隆在【女魔頭】裡的容貌、莎莉賽隆本人

今天晚上準備要吃晚餐的時候，發現第四台斷訊了。
真是糟了個透，每天晚飯時間是我唯一會看電視的時候，
沒電視看怎麼辦？突然想到上次king與sky到我家玩，
留下了《餃子》與《三更2》
﹝這兩夫妻尤其怕鬼，卻買鬼片，真好笑。﹞

「來點輕鬆的好了。」
心裡這麼想，我都忘了《餃子》就是在講吃嬰屍的故事。

看到白靈在剁未成型的嬰兒時的時候，我正在啃排骨，
有趣的是我邊吃飯邊看他把像紅色蝦仁般嬰胎往嘴裡塞，一臉「嗯！真好吃」的表情還啃了一口片薑，讓我想起喝Tequila的人們總會咬一口檸檬的模樣。

楊千嬅一臉害怕但還是把餃子往嘴裡塞，我發現那餃子皮好像水晶餃，奇怪了看白靈在料理的時候沒有加太白粉啊，難道香港的餃子都是半透明？

總之這部片白靈演得特好，她一附好像真的幹了很久賣餃子生意的大娘，而梁家輝雖然戲份少但他穿藍色絲質襯衫的模樣真是帥呆了，身材魅力一百分！相較之下楊千嬅的表現就有些薄弱，沒辦法誰叫她演的是一個為了老公再拾青春哀愁婦女咧。

此片美中不足的地方是大娘與李先生天雷勾動地火時，白靈的叫床聲真的很糟，很像夜晚的動物園動物發出的怒吼聲，一點也不美，讓我笑個不停，可以不要這麼animal嗎？

Flashdance (1983) Directed by Adrian Lyne

Cast: Jennifer Beals, Michael Nouri, Lilia Skala

只要有賣DVD的地方我都去找過《閃舞》，沒想到竟然沒有一間有賣！怎麼說這也是80年代的經典片耶！竟然如此難找﹝我去問售貨小姐，請問您們有賣《閃舞》嗎？他竟回答我：啊？談五？是怎樣，我發音有這麼不標準嗎？﹞

無可奈何的我只好在PChome購物買DVD，而且還要三片合購才可以買！硬逼king挑了一支還拐騙同事買她的夢幻愛人強尼戴普主演的斷頭谷﹝謝天謝地有強尼戴普﹞。

JB在《閃舞》裡真是青春洋溢，當時他才20歲呢，真是oh my god的美麗，跟現在根本沒兩樣嘛~只不過當時她感覺很稚嫩，現在則是‧‧‧成熟撫媚﹝噢他真美﹞我知道我現在的行徑根本就像變態老頭垂涎西門町少女一樣，不過我克制不住自己嘛。

雖然Jennifer Beals在《閃舞》裡讓我目不轉睛差點忘了要看劇情，不過這部戲在講的是愛與夢想的故事。18歲的少女夢想成為一名出色的舞者，但為了討生活白天在鐵工廠當焊工晚上去酒吧表演，鐵工廠老闆看了Alex(JB在Flashdance裡的角色名)的表演便深深愛上她，但Alex從不求別人一切靠自己，不過最後還是跟老闆談戀愛。Alex夢想進入舞蹈學院卻害怕去參加入學測驗，種種原因繞了一圈到最後還是去測了，果然通過少女終於美夢成真。

在《閃舞》裡，有非常非常多跳舞的片段，因為這也算是一部歌舞片﹝不過沒有唱歌﹞，鏡頭一直在切換Alex的全身景、舞動的身體特寫景、與Alex的臉部特寫，但就是幾乎沒有半身景，這讓我很納悶，而且Alex跳舞的全身鏡頭幾乎都是熱舞到一個爆炸，所以根本看不清楚臉，但剪接師非常巧妙的將這一切都串聯起來，讓人一切合理化，但我還是非常非常納悶，覺得舞者與JB不是同一個人。

上網找了資料，那個熱舞到爆炸的Dancer果然不是JB，是替身~那些替身﹝一共三人，還有一個替身是男人﹞舞跳得非常好喔，80s霹靂舞揉合芭蕾舞在畫面中充斥，撇除稍嫌芭樂的劇情，光看舞蹈表演便覺得值回票價。

上網找資料還找到了非常有趣的東西，原來當初參加《閃舞》的試鏡的演員有非常多，淘汰到最後剩下Jennifer Beals、黛咪摩兒﹝黛咪摩兒耶~真沒想到﹞與另一個路人甲，因為她們三人都非常符合劇中人物形象，而且都是年輕貌美亮麗的影視新人，所有工作人員都無法決定到底由誰來出任女主角的角色，所以工作人員找來了50位阿貓阿狗男人，讓他們觀賞試鏡帶，然後選一個讓你最想跟她上床的女人，結果JB最高票，所以她演《閃舞》，這堪稱是好萊塢史上「最讓人感到屈辱」的試鏡決選，真是奇怪的選角方式。

閃舞MV V.S 翹臀羅MV(I'm Glad)

春光乍洩(1997)

導演：王家衛

演員：張國榮、梁朝偉、張震

「黎耀輝，讓我們重新開始。」

上周的週末，我看了《春光乍洩》。
1997年的片子，拖到2005年才看。
ｋｉｎｇ笑著說，你一定要什麼都拖這麼久的以後才看嗎？
我答，當年年紀小，根本不知道什麼是什麼。

對。
什麼是什麼，這邊那邊東南西北，
都不知道。

片頭一開始，飾演黎耀輝的梁朝偉與演何寶榮的張國榮在床上激烈的做愛，激烈的喘氣與動作，畫面黑白，爆炸式的開頭。下一場景跳到何寶榮與黎耀輝開著車，尋找瀑布燈上的Iguasu Fall，最後他們迷路了，沒有找到瀑布，何寶榮說，我想我們應該分開一陣子，有機會再重新開始。

Iguasu Fall，瀑布全景，磅礡的水聲，Cucurrucucu Paloma音樂慢慢流入，

Dicen que por las noches     他們說每當夜晚來臨
Nomas se le iba en puro llorar     他總是哭泣
Dicen que no comia     他們說他什麼都不吃
Nomas se le iba en puro tomar     總是醉著離去
Juran que el mismo cielo     當聽到他的泣聲
Se estremecia al oir su llanto     連天空都撼動了
Como sufrio por ella     直到他死前
Que hasta en su muerte la fue llamando    都還在叫著那個女孩的名字

Ay, ay, ay, ay, ay,... cantaba    哎呀呀呀呀,... 唱著歌啊
Ay, ay, ay, ay, ay,... gemia      哎呀呀呀呀.....嗚咽著啊
Ay, ay, ay, ay, ay,... cantaba    哎呀呀呀呀.....唱著歌啊
De pasión mortal... moria        逝去的熱情.....已死了啊

黎耀輝在探戈酒吧工作，每天面對一批批的觀光客或旅客，歡迎歡迎請進請進，他在阿根廷，孤寂。說著不太熟練的西班牙語，戀人來去總是說我們應該分開一陣子離開然後又說讓我們重新開始的回來，他難以拒絕「讓我們重新開始」這話，將自己推到最深的黑。

何寶榮，顛沛流離的男子，難以捉模。黎一直想要他得到卻總是失去又復得，到最後他到底想要的是什麼？離開後的何寶榮贈予黎耀輝一只錶，「給你，不喜歡賣掉。」他知道黎想回香港，需要錢，但錶是偷來的，何寶榮被錶主打個半死，黎送何去醫院，何寶榮在醫院，說：「黎耀輝，讓我們重新開始。」

黎耀輝開始照顧何寶榮，讓何住進他的家裡，整理何的衣物時偷偷將何的護照藏起來，我想他想藏起來的，是何寶榮，所以他藏。藏住、框住。用這個小動作來表現他的獨占。

黎耀輝一開始拒絕何寶榮示愛撒嬌的，可他終究還是給予回應。因為什麼呢？太複雜的情愫。何寶榮的任性他一一都接受，影片中讓我印象深刻的一段，是黎耀輝生病，在床上發燒打哆嗦，何寶榮在旁邊關心，摸摸頭說好燙，怎樣能不能起床，黎耀輝說起床幹嗎，何寶榮說：「做飯呀，兩天沒吃飯了，餓死了。」黎耀輝破口大罵：「你是不是人！要病人做飯給你吃！」畫面一跳黎耀輝一臉臭披著大棉被在爐邊做飯，不管何寶榮多任性多自私黎耀輝還是順著他。

黎耀輝：有些事情我一直沒告訴何寶榮，我並不希望他太快復原，他受傷的日子是我和他最開心的。

何寶榮傷好想離開，找不到護照，與黎耀輝有激烈的爭吵，黎冷笑說，我是不會還給你的。這一笑代表著什麼？報復？獨占？愛情？挫敗？但何寶榮終究還是走了。

黎耀輝的公司同事小張，耳朵很敏感，總是喜歡用聽的來了解一個人，因為聲音不會騙人。小張存夠錢，要離開布宜諾斯艾利斯去USHUAIA，聽說那裡是世界的盡頭，失戀的人都喜歡去那裡，把不開心的留下，小張想去看一看，與黎耀輝在酒吧最後一聚，小張遞給黎耀輝一台錄音機，要黎耀輝說說話，隨便說什麼都可以，他可以幫黎耀輝把話帶到世界的盡頭，語畢小張就走去舞池玩，獨留拿著錄音機的黎耀輝。黎耀輝遲疑的按下錄音鍵，將錄音機拿近嘴邊望著前方，憂傷著臉卻一句話都說不出口，許久，黎耀輝哭了起來，始終沒有出聲，一臉悲傷。

我想，他已經說了好多話，已經說了。

黎耀輝換了工作改到屠宰場工作，為了賺更多的錢回香港，離開香港前黎耀輝在父親介紹的公司上班，為了要到阿根廷從公司偷了筆錢，他想早日還人錢順便維繫破裂的父子關係。

黎耀輝：十二月的阿根廷好熱。那日我放假，想著寫張聖誕卡給父親，不料越寫越長，在香港我怕跟他講話，原來有些事我好渴望他知道。我不曉得他讀信後會怎麼想。我跟他說，希望他給我機會從頭開始。

黎耀輝離開布宜諾斯艾利斯前，將何寶榮的護照遺留在租屋處，買了一台二手車，尋找Iguasu Fall，在瀑布下，黎耀輝被濺起的河水淋得一身濕，他獨自來到Iguasu Fall。

黎耀輝：我終於來到瀑布，我突然想起何寶榮，我覺得好難過，我始終認為站在這兒的應該是一對。

何寶榮打電話到黎耀輝的租屋處，房東說輝已經搬走了，何寶榮頹然掛上電話。他住進黎耀輝的舊居，整理乾淨，把房間佈置得像黎耀輝當初還在的時候一樣，一個人坐在床上，抱著棉被，痛哭流涕。

小張來到世界的盡頭，站在燈塔上聽錄音機的聲音，可是卻什麼都沒聽到，只聽到兩聲很奇怪的聲音，像一個人在哭。

回香港前黎耀輝先到台北，他逛了逛夜市，在某個小吃攤坐了下來，小吃攤的後面鏡子上有小張去世界的盡頭的照片。

黎耀輝：在返香港之前我在台北住了一個晚上，我到了遼寧街，夜市很熱鬧，我沒見著小張，只看見他家人，我終於明白他可以開開心心在外邊走來走去的原因，他知道自己有處地方讓他回去。我不曉得再見父親會是怎樣，到時候再說吧。

臨走前他拿走了一張小張的照片，他不知道他們什麼時候會再見面，不過他知道他如果想見小張，知道哪裡可以找得到他。

黎耀輝坐上捷運，畫面填滿了流動中的台北，捷運穿梭在這個城市中，帶著黎耀輝，捷運入站，畫面淡出轉黑，結束。

我想《春光乍洩》所要引申的涵義絕對不單單只是男同志的戀情，這不免把王家衛看得太輕，我看到了錯綜複雜的情感，還有人在激烈衝擊下的淡然。《春光乍洩》用愛情包裝裡頭滿滿的寂寞，以戀人的基調奏出孤單的樂章。

主角之一的黎耀輝，總是把話藏在心裡，他不懂得怎麼去表達他心裡深沉的東西，無法以語言來傳達，即使是面對父親也是，所以他總是用動作、眼神、還有寫信來訴說。對何寶榮的無法抗拒，還有愛意也是從肢體動作來傳達到畫面，例如每天煮飯、每天在公司打電話問何寶榮要吃什麼、何寶榮教黎耀輝跳探戈，黎耀輝笨拙的舞技仍努力練習，與何寶榮共舞、買了一大堆菸在家裡，就怕何寶榮出門買菸不再復返。

我所看到的何寶榮，真是一個寂寞透的人。他很寂寞，想要溫暖，可卻無法從同一個人身上得到自己遺缺的東西，補不齊只好顛沛流離，可卻又無法甘心放掉黎耀輝，所以總是以「讓我們重新開始」回來，但重新開始的定義，又是什麼？最後黎耀輝離開，何寶榮回到黎舊居處進駐，痛哭流涕的面容藏著太多情感，重新開始的定義已不復，沒有新的東西，新的是更多寂寞包圍。

小張在這齣戲代表著另一個引述者，也或許代表黎耀輝「重生」的象徵，兩人的互動再平凡也不過，但就是有說不出的情愫在裡頭，兩人在浴室友誼擁抱也許有暗喻黎耀輝的情感流露，但終究還是沒有任何答案，只是兩人一笑。

《春光乍洩》一直不停圍繞在「重新開始」打轉，何寶榮要與黎耀輝「重新開始」、黎耀輝希望得到父親原諒，讓他「重新開始」，黎耀輝愈返回香港「重新開始」，一直不斷反芻「重新開始」的定義，此片發行於1997年，正好是97香港回歸大陸之際，這不也代表「重新開始」？一波一波的衝擊在「重新開始」上，重新開始到底要重新到哪裡？從哪個點？從那個新？發人省思。

而此片一直讓人津津樂道的「畫面」。以黑白彩色交錯反差極高的底片拍攝，帶出青春的頹廢還有寂寞，我想特意到阿根廷拍攝應該也是要帶出主角的寂寞，寂寞的人在異鄉更顯寂寞。阿根廷特有的探戈熱情奔放，但悲傷的節奏正一步步侵略觀者的聽覺神經，黑白畫面卻是熱情的舞者，衝突。

看這部片時，我掉了三次眼淚，不知怎麼的一陣陣傷心悲哀就這麼侵襲上來，第一次是何寶榮與黎耀輝打架，黎耀輝說跟何寶榮在一起，後悔得要死，黎問何叫他來幹嗎，何淡淡的說沒有，我只想要你陪我一下，黎生氣的摔酒瓶吼叫便離開，剩下縮在床上的何寶榮，無聲痛哭；第二次是黎耀輝拿著錄音機，說不出一句話，滿臉悲傷；第三次是黎耀輝到台北，坐上捷運，畫面穿梭著流動中的台北，背景音樂是Happy Together。

Happy Togrther。

真的Happy嗎？