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March 19,2006

亂世浮生:蠍子說這是天性啊!

The Crying Game (1992)
Directed by Neil Jordan
Cast: Stephen Rea, Jaye Davidson, Forest Whitaker, Miranda Richardson
話說當年年紀小﹝國小三四年級好像﹞,我那愛看電影的老媽,拎著我去錄影帶出租店挑片子,我挑了片卡通,老媽拿了亂世浮生,他指著錄影帶封面一排的小金人對我說:「入圍好多獎耶好像很好看。」就這樣我們母女倆一起看了這部片。

從第一次看《亂世浮生》到現在已經超過了十年,上個月發現華納重新出版了官方版DVD,我立刻跑去買,這部片帶給我的衝擊實在非常深遠。

﹝下面有劇情「全述」,不想看請跳過讓過﹞
此片敘述北愛爾蘭共和軍色誘設計綁架一名英國士兵Jody,要求英國在三天內交出共和軍的人質,否則他們將槍斃這個倒楣鬼。
在這三天之中,Jody與共和軍的一員Fergus立起友誼,Jody懇求Fergus若自己被槍斃,請Fergus務必代替自己去英國告訴女友Dil他想她,果真一點都不意外英國並沒有釋放共和軍人質,Jody行刑前與Fergus玩起追趕跑跳碰的遊戲,Jody跑到路上被前來圍剿共和軍的英軍裝甲車輾死,Fergus逃走了,他遵守對Jody的諾言,去英國看Dil。

Dil是名美麗性感的美髮師,他沒有告訴Dil關於Jody或共和軍身分的任何事,假裝是個陌生人的接近,Fergus在幾次會面中漸漸喜歡上Dil,在一次天雷勾動地火,Fergus看見全裸的Dil才發現Dil是個男人,Fergus吐得半死不活,逃離Dil的家。

此時愛爾蘭共和軍找到Fergus,要Fergus執行任務否則要對他們不利,Fergus在Dil是個男人、對Jody的承諾、共和軍的威脅之間茫然,他為了保護Dil的安危接下了謀殺法官的任務,並將Dil的長髮剪掉要他偽裝成「男人」讓別人認不出來,執行任務前一晚Fergus終於對喝得爛醉的Dil表明身分,以及他們綁架Jody的事實,隔天Dil將Fergus五花大綁在床上,拿著Fergus的槍淚流滿面地要Fergus說愛她,Fergus說了,也答應她不再離開她雖然她倆都知道這是謊言,此時共和軍成員Jude追殺到Dil家因為Fergus背叛組織沒有執行任務,Dil知道Jode就是當初色誘設計Jody的女人,怒火中燒地將Jude數槍斃命,Fergus要Dil逃走,他自己承擔殺人的罪名。

Dil去監獄看Fergus,Dil問Fergus為什麼願意幫他坐牢?Fergus想起了Jody告訴過他關於「青蛙與蠍子」的故事,開始講這故事給Dil聽‧‧‧

小時候的我與長大的我看的想的完全不一樣,小時候看完極度迷戀飾演Dil的Jaye Davidson,心想這女人(完全撇開他是男人的事實)真美麗!此片影響我對性別認同認知有舉足輕重的地位,只是當年完全不知道會有如此深遠。

描述關於性別、性取向或更跨界地說關於同志,在當年是非常不容易的事情,編劇兼導演的Neil Jordan很巧妙地處理這個社會議題,很多說故事的人會不小心犯了污名化某一個特定族群的毛病,在這部片裡我只看到很單純的愛情,Dil是男是女真的一點都不重要。
那麼Dil所代表的社會縮影是同志嗎?這麼說來好像又太勉強,Dil身體是男人這是事實,但他內心是個不折不扣的女人,同志並不代表也有偽裝性別的必要,然而變性慾這議題在電影裡並沒有出現,所以我的認為,Dil所要代表的是一個勇敢面對自己人生愛情的「人」,不必在乎別人的眼光勇敢面對自己的人。﹝此片的路人甲乙丙都極度認同Dil的一切,如是說來Dil要勇敢面對的好像只有Fergus﹞

背叛與承諾、愛情之於性別,Fergus遵從對Jody的承諾卻棄守了共和軍的誓言,承諾要轉述給Dil的話也沒有道出反而背叛了Jody愛上Dil,然而對Dil的情愛在發現Dil是男人後幾乎消失殆盡,最後他對於Dil到底是愛情還是承諾?一切都交給了青蛙與蠍子的故事。

某天蠍子要過河但他不會游泳,蠍子請求青蛙載他渡河,青蛙說:「我載你如果你刺我怎麼辦?」,蠍子說:「這樣我們都會淹死啊,對我一點好處都沒有。」,青蛙聽了有道理,勇敢地載蠍子渡河,途中青蛙感到背上一陣刺痛,蠍子還是刺了他,兩個都淹死了。
淹死前青蛙大叫:「蠍子先生!為什麼你要刺我!」
蠍子說:「我也沒辦法,這是天性。」


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January 16,2006

金剛-我又再一次自打嘴巴。

King Kong (2005)
Directed by Peter Jackson
Cast:  Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody, Thomas Kretschmann
禮拜天的下午與天王星人去看電影,其實原本禮拜六就想看午夜場,但猶豫不決應該看《藝妓回憶錄》好還是《金剛》,考慮老半天還去隔壁的湯姆熊打了一小時的電動,決定回家想想隔天再來看。

其實《金剛》剛上映時,國王先生便跟我說他好想看,
「哇,你看預告片沒?特效好精采!」國王興奮的說。
「這不就老片重拍嘛,真是了無新意。」我隨口答。

接下來的一個月同事ABC都陸續去看了《金剛》,每個人都給了極好的評價但我終無所動,始終認為金剛與暴龍對決的戲碼太可笑。

現在就是自打嘴巴的時候了‧‧‧老天我這一輩子都在忙著玩自打嘴巴的遊戲,不久後我的臉會應該會腫到連媽都認不出來。﹝雖然現在已經很腫﹞

我也很想看小百合啊,我說真的!但既然都去戲院就要來點聲光刺激,就如去六福村一定要坐一下大怒神是一樣的道理。﹝呃,好啦,其實還是很多人不敢坐,這譬喻真爛。﹞

anyway,售票小姐很好心,給了我們極好的座位,視野極佳,但「非常」美中不足的是後排坐了三位應該是東南亞來的外籍人士,從一進場就很不客氣的大聲嘰哩咕嚕直到電影放映還喋喋不休。

「嘰哩咕嚕嘰哩咕嚕嘰哩咕嚕‧‧‧」東南亞男A。
「嘰哩咕嚕嘰哩咕嚕哈哈哈,嘰哩咕嚕。」東南亞男B,一邊大聲說話一邊吃著很吵不知名的零食,我很擔心他把滿嘴食物噴到我頭上。
「嘰哩咕嚕‧‧‧所以你知道,嘰哩咕嚕嘰哩咕嚕‧‧‧」東南亞男C參雜著幾句中文,一樣大聲囔囔。

我在心中暗自祈禱,拜託,至少電影開始就停止交談好嗎?求求你們!
我的禱告並沒有任何作用,他們還是開心的大聲談論我不知道的東西。

然後我爆炸了。
﹝之所謂「爆炸」只不過是拉著天王星人換了座位~﹞

其實我並沒有要對這部電影做什麼評論,只是要告訴大家我去看了我人生「自打嘴巴」紀錄再添一筆,故事原委其實各大網站均有介紹我就不再爆炸各位的眼睛,觀後感想只能說這部電影真是好「娛樂」呀!聲光效果、特效均讓人感到美妙!讓我的星期天夜晚真是滿足。看完《金剛》解開了我很多還沒看這部電影前的疑惑,包括金剛暴龍打鬥、金剛愛上美女等等不合常理的情結,經過三個小時的觀影竟有合理的答案。

我與天王星人在戲院哭得稀里嘩啦,最後一幕金剛從帝國大廈掉落時我不能自己的掉了好幾滴眼淚,但旁邊有一個小鬼不停的問爸爸,
「拔拔~金剛為什麼要掉下去?」
「拔拔~金剛掉下去會碰一聲好大聲嗎?」
「拔拔~金剛為什麼會死掉掉?」
「拔拔~~~」
不要再拔了!孩子!
我真想替那爸爸回答,金剛為什麼會死,因為他被子彈打到;金剛掉下去會碰好大一聲嗎?你試試看就知道,很好玩喔。

喔,我真是沒有耐心又狂愛自打嘴巴的人。


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October 22,2005

Monster其實是摩天輪。

Monster(2003)
Directed&Writing by Patty Jenkins
Cast :  Charlize Theron, Christina Ricci, Bruce Dern, Lee Tergesen
只要有愛,一切都可以克服。
by Aileen Wuornos(1956-2002)

禮拜四的晚上,心想長夜漫漫腦子空白不如來看片好了﹝明明一早還要上班﹞,熬夜到快三點將【女魔頭】(Monster)看完。

此片描述美國連續女殺人犯Aileen Wuornos的傳記電影,Aileen出身破碎家庭,童年受性侵犯,離家出走後賣淫討生活,一路的男友與恩客都對他百般折磨,直到在自殺前認識愛她的女同志Selby﹝電影改稱Selby,真實人名為Tyria Moore﹞,她首度嘗到愛,卻在他想與愛人好好過活前,一位變態嫖客對他盡其所能的毆打凌虐強暴,Aileen拼了老命掙脫後,自衛槍殺了那變態嫖客,也開始他一路劫殺嫖客的生涯。

片中Aileen初認識Selby時,還怒罵Selby是笨同性戀不要碰我,但當Selby帶她回家洗澡,給他一張溫暖的床讓他舒服的睡覺不需要做任何事時,Aileen臉上五味雜陳的表情,讓人心酸。當他自衛槍殺第一位嫖客後本想拋棄賣淫的工作當個一般的女人,朝九晚五過著正常的生活,但現實殘酷沒有任何工作經驗的他一路碰壁,為了要供養青春期不想與父母同居的愛人Selby不受冷餓只好繼續賣淫,與嫖客的交談中想到第一次自衛殺人的嫖客也說過幾乎同樣的話,讓Aileen不能自己地槍殺了第二位受害者,洗劫他的財物與車子,他一度企圖對女友解釋自己殺人的行為並不是罪,她說,「這是個人殺人的世界,人類為了政治,為了宗教,每天都在殺人,而他們還被奉為英雄。」而一再劫殺的過程中,也讓她有了「我沒有做錯事,他們都是該死」的安慰自己想法,以至於最後錯殺了真正想幫助他的老翁。

當我告訴W這是一部好看的片子時,W問我:「你有哭嗎?」﹝可能我常告訴他我看了什麼片子哭哭啼啼﹞,我說:「沒有。」為什麼沒有?因為這部片並沒有用好萊塢一貫高潮迭起的敘事手法將人物英雄化,細細地敘述Aileen Wuornos,你可以感覺到Aileen Wuornos的痛,也可以感受到Aileen Wuornos的苦,但並沒有將Aileen Wuornos物化。

我相信這是一部充滿愛的片子,一切的出發點都是因為愛。當然出發點是愛的片子很多,你可以選擇金八老師或仙杜拉男人之類的勵志愛,或瓊瑤我不聽我不聽卻一切都聽得很清楚的愛情愛,而[Monster]這部讓人深深感到痛再告訴妳「愛」的影片,讓我深刻久久在腦海中反芻再反芻愛的定義。一生飽受折磨的女人,他想要的其實只是一點點的愛,我們是否都吝嗇施予愛?是否都太容易去歧視唾棄任何人事物?是否要想想自己給這詭譎的世界帶來了什麼?

此片為新銳導演Patty Jenkins編導,獨立製片且預算不高的情況下竟讓莎莉賽隆(Charlize Theron)毛遂自薦拍攝此片,飾演Selby的人正是我前不久才看[Prozac Nation]的女主角克莉絲汀娜雷西(Christina Ricci)。莎莉賽隆與克莉絲汀娜雷西在【女魔頭】中至少都各增肥15公斤左右,敬業精神令人折服,尤其是莎莉塞隆近乎「變臉」成Aileen Wuornos的化妝技術,讓他在飾演Aileen Wuornos上更加分不少﹝我用google搜尋Aileen Wuornos的照片,幾乎無法分辨電影裡的莎莉賽隆與Aileen Wuornos的分別﹞,克莉絲汀娜雷西的演技是有目共睹的,但莎莉賽隆在【女魔頭】裡的演技更是讓人驚艷,氣勢凌人不禁削弱了克莉絲汀娜雷西的演出,也難怪莎莉賽隆在2003年囊括包括奧斯卡金像獎與金球獎等各大影展的影后,讓他「好萊塢最美的花瓶」封號可以改稱「演技派女星」了。

後記:
莎莉賽隆變臉演出Aileen Wuornos,有多像?
我製作了三張照片,左至右分別是Aileen Wuornos本人、莎莉賽隆在【女魔頭】裡的容貌、莎莉賽隆本人


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October 16,2005

Prozac Nation,百憂解女孩。

Prozac Nation(2001)
Directed by Erik Skjoldbjærg
Cast:Christina Ricci, Jason Biggs, Anne Heche, Michelle Williams
依慣例這部電影也是國王先生借我的﹝真感謝老天爺我有你這朋友﹞,國王先生說這部片的風格就是他要的感覺!我們下部片要以這電影當範本拍攝。

[Prozac Nation]這部片中譯片名叫【少女初體驗】,國王先生告訴我時我還疑惑了好一會兒,初體驗?少女?嗯?嗯嗯嗯?

總之這部電影是有少女,但跟初體驗什麼鬼的扯不太上關係,有時候我真的很佩服片商為了吸引顧客注意而取了一堆奇奇怪怪的片名。﹝例如我最喜歡的[Hight art],中譯片名叫【高檔貨】,到底Hight art這幾個字跟高檔貨有什麼關係?難道因為有個Hight就要有個高嗎?﹞

anyway,我又偏題了,這部片是由美國女作家Elizabeth Wurtzel著有自傳性的書《Prozac Nation: Young and Depressed in America: A Memoir》改編,女主角是有著神經質氣質卻也甜美的克莉絲汀娜蕾西﹝Christina Ricci,【斷頭谷】、【阿達一族】﹞,男主角﹝or應該說男配角﹞是大家應該都很熟悉的傑森畢格斯﹝Jason Biggs,【美國派】﹞。

[Prozac Nation]故事敘述一個父母離異沒有什麼完整家庭的少女,父親幾乎不見人影母親則是形影不離,女孩因為新聞獎學金進入哈佛大學就讀,頹靡的大學生活進一步誘發他憂鬱症發作,在治療憂鬱症期間幾乎無法寫作令他崩潰,年輕女孩對於疾病帶給他的的不安,還有在愛情裡的病態愛情觀,以及女孩對於藥物治療的正確性還有正當性觀感。

其實這部片並沒有像【猜火車】或任何有關濫用藥物的片子般巨細靡遺表現出內容的主旨,換言之[Prozac Nation]這部片並沒有非常強烈告訴觀眾「嘿,我這是一部關於精神疾病與藥物控制的片喔」,當然我還是看到女主角與疾病對抗的劇情﹝廢話這是主軸﹞,但我看到了更多人與人之間的牽扯互動。

關於這部片,我很想多說些什麼,但不是用詞不當就是無法正確準確地說出心裡的感受,剛好看到台大精神科李宇宙醫師的文章,與我想法類似,在此特別引用一段:

在《神奇百憂解》出版後兩年,有位名叫Elizabeth Wurtzel的哈佛女學生出版了更撼人的《百憂解帝國》一書,細微地書寫和憂鬱症掙扎的經歷,詳述自己曾經如何渴望死亡,積極尋找自殺的途徑等,這是少有的列名國際暢銷書的疾病敘事著作。作者反諷地解構了百憂解的神奇,談到選擇治療的確讓她獲得了短暫的抒解,但也改變了原來的那個「她」。憂鬱的病人到後來都會不知道自己是誰的:似乎該有一個沒有憂鬱症的我,必須把憂鬱症的我結束掉。但畢竟是這個社會教會一個人如何定義自己該不該得到憂鬱症的。
「……我以一種奇特的方式和我的憂鬱症戀愛,醫師說得對,我愛它是因為我想它是我的所有……」這位罹患憂鬱症的哈佛高材生說,美國是一個抗憂鬱劑愈來愈多的沮喪國度。台灣也會像美國一樣,憂鬱症透過媒體,也透過治療到處肆虐流竄嗎?

劇中一段女主角與同學盧比在喝酒,女主角神經質地打電話給男朋友,卻找沒人,怒氣回坐告訴盧比關於愛情的理論,嘲笑盧比根本不知道什麼是愛情,盧比留下眼淚,說他流淚並不是因為女孩說話過分,「我沒辦法想像當你這種人會有多痛苦」盧比說。


「你不是鳥,你不懂鳥的想法,你不是魚,你不懂魚的想法,你不是我,你不懂我的想法。」曾經一個女孩,看著某本書朗誦這一段話給我聽。
我們都不是另一個人,
盧比說的,跟我想說的一樣。

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October 2,2005

熱血男兒之於我的眼淚。

力道山(2005)
導演:Song Hae-sung
演員:薛景求、中谷美紀、藤龍也、萩原聖人
早在我看「最後一擊」前,King就借我「力道山」這部電影,只不過一直靜靜躺在「排隊待看」DVD群裡。

King說,力道山是偉大的摔角選手,這部電影真的非常好看。

看完灰姑娘男人後,與King分享這部片,King說那不就跟力道山一樣?吼唷你到底看了沒?很會拖耶你。好的好的King老大,遵照您的吩咐我今晚認真的將「力道山」看完。

說真的「力道山」的故事主軸,就如King說的跟「最後一擊」沒兩樣,不過一個是拯救了美國,另一個是拯救了日本。而這部片也與「最後一擊」一樣,騙了我很多眼淚﹝不過沒有最後一擊多就是了,you know,老美最會運用煽情戲碼讓觀眾抽抽咽咽,亞洲片就內斂許多﹞。

「力道山」劇情在敘述摔角選手力道山一生的傳記電影,片頭一開始就讓我有些吃驚,我一直誤認這部電影是日本人拍的片,沒想到竟然是韓國製作,想當然爾韓國電影技術已經可以媲美好萊塢水準,畫面品質不在話下,男主角真的是韓國人﹝力道山是韓國人﹞,卻說得一口流利日語,King告訴我這情報時我們異口同聲說:「他是勞勃狄尼洛嗎?」﹝勞勃狄尼洛在「教父二」飾演維多柯里昂年輕時期,整片幾乎都說義大利語但他是美國人﹞

讓我吃驚的不止是男主角流利的日文,還有這部片製片預算是30億韓元﹝換算下來約一億台幣﹞,看到這個資訊時我心中不禁一陣悲涼,為什麼人家韓國人可以做到這麼高品質高預算的電影,台灣呢?

回歸正題,不知怎麼的我這陣子一直在看熱血男兒流血流汗的片子,都在擂台上打得你死我活,我也在螢幕前被熱血影像衝擊得頻頻拭淚,也許最近喜好轉變,開始喜歡勵志片也不一定﹝可是說真的力道山不算勵志片耶,嗯?﹞,不過兩部片所要傳達的重點都是愛與希望,還有永不放棄,這不都是我們每一個人都希望永遠擁有的信念嗎?當你挫敗時、無力時、感到人生無望時,請叫力道山與灰姑娘男人安慰你﹝當然選擇還有很多,偶爾看看「我們這一班」也可以。﹞


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September 30,2005

灰姑娘男人,眼淚關不掉。

Cinderella Man(2005)
Directed by Ron Howard
Cast: Russell Crowe, Renée Zellweger, Paul Giamatti
我承認,我很愛哭。
不過讓我從頭激動到尾、眼淚一直掛在眼角的片子,倒是很少。

「最後一擊」由「美麗境界」的製作群原班人馬製作,承襲了朗霍華的風格,但兩部電影卻那麼的不一樣。我不是啥影評,跟朗霍華先生也不太熟﹝只看過他「美麗境界」的我實在不能多說什麼﹞我只知道這部片是可以讓很久沒有哭的人大哭一場的電影。

也許king會說,死老美又在英雄主義美國主義﹝哪一部好萊塢電影沒有這兩種風格?﹞風雲人物從挫敗到站起來的電影實在多到數不完,這部電影也是如此。「最後一擊」是真人真事改編﹝郎霍華先生真是愛真人真事改編的故事﹞把故事背景設定在美國經濟大蕭條時期,每個人都排隊去帝國大廈跳樓的年代,曾經風光一時的拳擊手因為經濟大蕭條破產、接連迎接身體到處受傷年華老去根本不能繼續拳擊生涯,愛妻一路相隨無論貧富,孩子個個吃不飽穿不暖,拳擊手為了生活,到碼頭打零工為了讓家人勉強糊口,直到拳擊手經紀人邀請拳擊手參加一場為了讓拳擊冠軍賽暖身的賽前賽,拳擊手的生命才開始有了轉機。

二元對立的題材大家總是愛,不可否認這也是一部好萊塢電影,絕對好萊塢風格,我也不過是凡夫俗子,這電影也讓我哭得唏哩嘩啦,艱辛苦難突破重圍勵志感人,這題材雖然早被拍爛但這部電影與同類型電影比較之下,不落俗套。

題外話:看完「最後一擊」,隔早到公司跟同事ABC說最後一擊好好看,真是哭死我了老天爺,同事不解一臉疑惑說:「什麼東西最後一集?哪部影集的最後一集?」﹝king也這麼說...﹞電影公司為什麼不直接翻灰姑娘男人﹝好像會很怪﹞,喔賣嘎。

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September 4,2005

餃子 ─ 皮是透明的。

今天晚上準備要吃晚餐的時候,發現第四台斷訊了。
真是糟了個透,每天晚飯時間是我唯一會看電視的時候,
沒電視看怎麼辦?突然想到上次king與sky到我家玩,
留下了《餃子》與《三更2》
﹝這兩夫妻尤其怕鬼,卻買鬼片,真好笑。﹞

「來點輕鬆的好了。」
心裡這麼想,我都忘了《餃子》就是在講吃嬰屍的故事。

看到白靈在剁未成型的嬰兒時的時候,我正在啃排骨,
有趣的是我邊吃飯邊看他把像紅色蝦仁般嬰胎往嘴裡塞,一臉「嗯!真好吃」的表情還啃了一口片薑,讓我想起喝Tequila的人們總會咬一口檸檬的模樣。

楊千嬅一臉害怕但還是把餃子往嘴裡塞,我發現那餃子皮好像水晶餃,奇怪了看白靈在料理的時候沒有加太白粉啊,難道香港的餃子都是半透明?

總之這部片白靈演得特好,她一附好像真的幹了很久賣餃子生意的大娘,而梁家輝雖然戲份少但他穿藍色絲質襯衫的模樣真是帥呆了,身材魅力一百分!相較之下楊千嬅的表現就有些薄弱,沒辦法誰叫她演的是一個為了老公再拾青春哀愁婦女咧。

此片美中不足的地方是大娘與李先生天雷勾動地火時,白靈的叫床聲真的很糟,很像夜晚的動物園動物發出的怒吼聲,一點也不美,讓我笑個不停,可以不要這麼animal嗎?


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August 27,2005

《閃舞》!

Flashdance (1983)
Directed by Adrian Lyne
Cast: Jennifer Beals, Michael Nouri, Lilia Skala
 
為了Jennifer Beals,買了《閃舞》。

只要有賣DVD的地方我都去找過《閃舞》,沒想到竟然沒有一間有賣!怎麼說這也是80年代的經典片耶!竟然如此難找﹝我去問售貨小姐,請問您們有賣《閃舞》嗎?他竟回答我:啊?談五?是怎樣,我發音有這麼不標準嗎?﹞

無可奈何的我只好在PChome購物買DVD,而且還要三片合購才可以買!硬逼king挑了一支還拐騙同事買她的夢幻愛人強尼戴普主演的斷頭谷﹝謝天謝地有強尼戴普﹞。

JB在《閃舞》裡真是青春洋溢,當時他才20歲呢,真是oh my god的美麗,跟現在根本沒兩樣嘛~只不過當時她感覺很稚嫩,現在則是‧‧‧成熟撫媚﹝噢他真美﹞我知道我現在的行徑根本就像變態老頭垂涎西門町少女一樣,不過我克制不住自己嘛。

雖然Jennifer Beals在《閃舞》裡讓我目不轉睛差點忘了要看劇情,不過這部戲在講的是愛與夢想的故事。18歲的少女夢想成為一名出色的舞者,但為了討生活白天在鐵工廠當焊工晚上去酒吧表演,鐵工廠老闆看了Alex(JB在Flashdance裡的角色名)的表演便深深愛上她,但Alex從不求別人一切靠自己,不過最後還是跟老闆談戀愛。Alex夢想進入舞蹈學院卻害怕去參加入學測驗,種種原因繞了一圈到最後還是去測了,果然通過少女終於美夢成真。

在《閃舞》裡,有非常非常多跳舞的片段,因為這也算是一部歌舞片﹝不過沒有唱歌﹞,鏡頭一直在切換Alex的全身景、舞動的身體特寫景、與Alex的臉部特寫,但就是幾乎沒有半身景,這讓我很納悶,而且Alex跳舞的全身鏡頭幾乎都是熱舞到一個爆炸,所以根本看不清楚臉,但剪接師非常巧妙的將這一切都串聯起來,讓人一切合理化,但我還是非常非常納悶,覺得舞者與JB不是同一個人。

上網找了資料,那個熱舞到爆炸的Dancer果然不是JB,是替身~那些替身﹝一共三人,還有一個替身是男人﹞舞跳得非常好喔,80s霹靂舞揉合芭蕾舞在畫面中充斥,撇除稍嫌芭樂的劇情,光看舞蹈表演便覺得值回票價。

上網找資料還找到了非常有趣的東西,原來當初參加《閃舞》的試鏡的演員有非常多,淘汰到最後剩下Jennifer Beals、黛咪摩兒﹝黛咪摩兒耶~真沒想到﹞與另一個路人甲,因為她們三人都非常符合劇中人物形象,而且都是年輕貌美亮麗的影視新人,所有工作人員都無法決定到底由誰來出任女主角的角色,所以工作人員找來了50位阿貓阿狗男人,讓他們觀賞試鏡帶,然後選一個讓你最想跟她上床的女人,結果JB最高票,所以她演《閃舞》,這堪稱是好萊塢史上「最讓人感到屈辱」的試鏡決選,真是奇怪的選角方式。

閃舞MV V.S 翹臀羅MV(I'm Glad)


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August 13,2005

春光乍洩 Happy Together

春光乍洩(1997)
導演:王家衛
演員:張國榮、梁朝偉、張震
「黎耀輝,讓我們重新開始。」


上周的週末,我看了《春光乍洩》。
1997年的片子,拖到2005年才看。
king笑著說,你一定要什麼都拖這麼久的以後才看嗎?
我答,當年年紀小,根本不知道什麼是什麼。

對。
什麼是什麼,這邊那邊東南西北,
都不知道。

片頭一開始,飾演黎耀輝的梁朝偉與演何寶榮的張國榮在床上激烈的做愛,激烈的喘氣與動作,畫面黑白,爆炸式的開頭。下一場景跳到何寶榮與黎耀輝開著車,尋找瀑布燈上的Iguasu Fall,最後他們迷路了,沒有找到瀑布,何寶榮說,我想我們應該分開一陣子,有機會再重新開始。

Iguasu Fall,瀑布全景,磅礡的水聲,Cucurrucucu Paloma音樂慢慢流入,




Dicen que por las noches     他們說每當夜晚來臨
Nomas se le iba en puro llorar     他總是哭泣
Dicen que no comia     他們說他什麼都不吃
Nomas se le iba en puro tomar     總是醉著離去
Juran que el mismo cielo     當聽到他的泣聲
Se estremecia al oir su llanto     連天空都撼動了
Como sufrio por ella     直到他死前
Que hasta en su muerte la fue llamando    都還在叫著那個女孩的名字

Ay, ay, ay, ay, ay,... cantaba    哎呀呀呀呀,... 唱著歌啊
Ay, ay, ay, ay, ay,... gemia      哎呀呀呀呀.....嗚咽著啊
Ay, ay, ay, ay, ay,... cantaba    哎呀呀呀呀.....唱著歌啊
De pasión mortal... moria        逝去的熱情.....已死了啊

黎耀輝在探戈酒吧工作,每天面對一批批的觀光客或旅客,歡迎歡迎請進請進,他在阿根廷,孤寂。說著不太熟練的西班牙語,戀人來去總是說我們應該分開一陣子離開然後又說讓我們重新開始的回來,他難以拒絕「讓我們重新開始」這話,將自己推到最深的黑。

何寶榮,顛沛流離的男子,難以捉模。黎一直想要他得到卻總是失去又復得,到最後他到底想要的是什麼?離開後的何寶榮贈予黎耀輝一只錶,「給你,不喜歡賣掉。」他知道黎想回香港,需要錢,但錶是偷來的,何寶榮被錶主打個半死,黎送何去醫院,何寶榮在醫院,說:「黎耀輝,讓我們重新開始。」

黎耀輝開始照顧何寶榮,讓何住進他的家裡,整理何的衣物時偷偷將何的護照藏起來,我想他想藏起來的,是何寶榮,所以他藏。藏住、框住。用這個小動作來表現他的獨占。

黎耀輝一開始拒絕何寶榮示愛撒嬌的,可他終究還是給予回應。因為什麼呢?太複雜的情愫。何寶榮的任性他一一都接受,影片中讓我印象深刻的一段,是黎耀輝生病,在床上發燒打哆嗦,何寶榮在旁邊關心,摸摸頭說好燙,怎樣能不能起床,黎耀輝說起床幹嗎,何寶榮說:「做飯呀,兩天沒吃飯了,餓死了。」黎耀輝破口大罵:「你是不是人!要病人做飯給你吃!」畫面一跳黎耀輝一臉臭披著大棉被在爐邊做飯,不管何寶榮多任性多自私黎耀輝還是順著他。

黎耀輝:有些事情我一直沒告訴何寶榮,我並不希望他太快復原,他受傷的日子是我和他最開心的。


何寶榮傷好想離開,找不到護照,與黎耀輝有激烈的爭吵,黎冷笑說,我是不會還給你的。這一笑代表著什麼?報復?獨占?愛情?挫敗?但何寶榮終究還是走了。

黎耀輝的公司同事小張,耳朵很敏感,總是喜歡用聽的來了解一個人,因為聲音不會騙人。小張存夠錢,要離開布宜諾斯艾利斯去USHUAIA,聽說那裡是世界的盡頭,失戀的人都喜歡去那裡,把不開心的留下,小張想去看一看,與黎耀輝在酒吧最後一聚,小張遞給黎耀輝一台錄音機,要黎耀輝說說話,隨便說什麼都可以,他可以幫黎耀輝把話帶到世界的盡頭,語畢小張就走去舞池玩,獨留拿著錄音機的黎耀輝。黎耀輝遲疑的按下錄音鍵,將錄音機拿近嘴邊望著前方,憂傷著臉卻一句話都說不出口,許久,黎耀輝哭了起來,始終沒有出聲,一臉悲傷。

我想,他已經說了好多話,已經說了。

黎耀輝換了工作改到屠宰場工作,為了賺更多的錢回香港,離開香港前黎耀輝在父親介紹的公司上班,為了要到阿根廷從公司偷了筆錢,他想早日還人錢順便維繫破裂的父子關係。

黎耀輝:十二月的阿根廷好熱。那日我放假,想著寫張聖誕卡給父親,不料越寫越長,在香港我怕跟他講話,原來有些事我好渴望他知道。我不曉得他讀信後會怎麼想。我跟他說,希望他給我機會從頭開始。

黎耀輝離開布宜諾斯艾利斯前,將何寶榮的護照遺留在租屋處,買了一台二手車,尋找Iguasu Fall,在瀑布下,黎耀輝被濺起的河水淋得一身濕,他獨自來到Iguasu Fall。

黎耀輝:我終於來到瀑布,我突然想起何寶榮,我覺得好難過,我始終認為站在這兒的應該是一對。

何寶榮打電話到黎耀輝的租屋處,房東說輝已經搬走了,何寶榮頹然掛上電話。他住進黎耀輝的舊居,整理乾淨,把房間佈置得像黎耀輝當初還在的時候一樣,一個人坐在床上,抱著棉被,痛哭流涕。

小張來到世界的盡頭,站在燈塔上聽錄音機的聲音,可是卻什麼都沒聽到,只聽到兩聲很奇怪的聲音,像一個人在哭。

回香港前黎耀輝先到台北,他逛了逛夜市,在某個小吃攤坐了下來,小吃攤的後面鏡子上有小張去世界的盡頭的照片。

黎耀輝:在返香港之前我在台北住了一個晚上,我到了遼寧街,夜市很熱鬧,我沒見著小張,只看見他家人,我終於明白他可以開開心心在外邊走來走去的原因,他知道自己有處地方讓他回去。我不曉得再見父親會是怎樣,到時候再說吧。

臨走前他拿走了一張小張的照片,他不知道他們什麼時候會再見面,不過他知道他如果想見小張,知道哪裡可以找得到他。

黎耀輝坐上捷運,畫面填滿了流動中的台北,捷運穿梭在這個城市中,帶著黎耀輝,捷運入站,畫面淡出轉黑,結束。

我想《春光乍洩》所要引申的涵義絕對不單單只是男同志的戀情,這不免把王家衛看得太輕,我看到了錯綜複雜的情感,還有人在激烈衝擊下的淡然。《春光乍洩》用愛情包裝裡頭滿滿的寂寞,以戀人的基調奏出孤單的樂章。

主角之一的黎耀輝,總是把話藏在心裡,他不懂得怎麼去表達他心裡深沉的東西,無法以語言來傳達,即使是面對父親也是,所以他總是用動作、眼神、還有寫信來訴說。對何寶榮的無法抗拒,還有愛意也是從肢體動作來傳達到畫面,例如每天煮飯、每天在公司打電話問何寶榮要吃什麼、何寶榮教黎耀輝跳探戈,黎耀輝笨拙的舞技仍努力練習,與何寶榮共舞、買了一大堆菸在家裡,就怕何寶榮出門買菸不再復返。

我所看到的何寶榮,真是一個寂寞透的人。他很寂寞,想要溫暖,可卻無法從同一個人身上得到自己遺缺的東西,補不齊只好顛沛流離,可卻又無法甘心放掉黎耀輝,所以總是以「讓我們重新開始」回來,但重新開始的定義,又是什麼?最後黎耀輝離開,何寶榮回到黎舊居處進駐,痛哭流涕的面容藏著太多情感,重新開始的定義已不復,沒有新的東西,新的是更多寂寞包圍。

小張在這齣戲代表著另一個引述者,也或許代表黎耀輝「重生」的象徵,兩人的互動再平凡也不過,但就是有說不出的情愫在裡頭,兩人在浴室友誼擁抱也許有暗喻黎耀輝的情感流露,但終究還是沒有任何答案,只是兩人一笑。

《春光乍洩》一直不停圍繞在「重新開始」打轉,何寶榮要與黎耀輝「重新開始」、黎耀輝希望得到父親原諒,讓他「重新開始」,黎耀輝愈返回香港「重新開始」,一直不斷反芻「重新開始」的定義,此片發行於1997年,正好是97香港回歸大陸之際,這不也代表「重新開始」?一波一波的衝擊在「重新開始」上,重新開始到底要重新到哪裡?從哪個點?從那個新?發人省思。

而此片一直讓人津津樂道的「畫面」。以黑白彩色交錯反差極高的底片拍攝,帶出青春的頹廢還有寂寞,我想特意到阿根廷拍攝應該也是要帶出主角的寂寞,寂寞的人在異鄉更顯寂寞。阿根廷特有的探戈熱情奔放,但悲傷的節奏正一步步侵略觀者的聽覺神經,黑白畫面卻是熱情的舞者,衝突。

看這部片時,我掉了三次眼淚,不知怎麼的一陣陣傷心悲哀就這麼侵襲上來,第一次是何寶榮與黎耀輝打架,黎耀輝說跟何寶榮在一起,後悔得要死,黎問何叫他來幹嗎,何淡淡的說沒有,我只想要你陪我一下,黎生氣的摔酒瓶吼叫便離開,剩下縮在床上的何寶榮,無聲痛哭;第二次是黎耀輝拿著錄音機,說不出一句話,滿臉悲傷;第三次是黎耀輝到台北,坐上捷運,畫面穿梭著流動中的台北,背景音樂是Happy Together。

Happy Togrther。

真的Happy嗎?


Posted by sputnik_pc at 樂多Roodo!17:24回應(10)引用(0)

July 18,2005

我看孤戀花。

孤戀花
孤戀花(2005)(註1)
導演:曹瑞原
演員:袁詠儀、李心潔、蕭淑慎、庹宗華、高捷

動盪時代的故事是最容易讓人感動的,但如何拿捏以及營造就不是一件容易事,《孤戀花》劇情與白先勇原著最大不同,為林三郎搖身一變成了漂泊到上海的年輕音樂家,戀上青春歌女五寶,使得五寶周旋在三郎與雲芳之間,最終兩邊仍無完美結局。年花老去的雲芳隨著國民政府逃難到台灣,在東雲閣碰到命運坎坷的娟娟,雲芳對待娟娟如疼愛五寶般,娟娟被街痞流氓柯老雄糾纏還染上毒癮,最終逃不過內心一直以來焦慮的「命運」,雲芳留不住任何她愛的人,最後只有自己。

女人跟女人之間的情愫是很難用三言兩語去說明的,我很佩服曹瑞原導演,他把那屬於女人感情的「真心」拍出來了,隨著劇情的走向,我的心也跟著高高低低起起伏伏,我個人比較喜歡上海篇(前八集)雲芳與五寶間讓人揪心的感情,最後五寶的愛情給三郎這方面,無庸置疑,但五寶對雲芳的感情呢?先前拜讀編劇蕭颯女士談論到《孤戀花》的文章中提到:「五寶對待雲芳,是恩義重過情愛,她是不折不扣的異性戀者,因為要還雲芳恩情,不得不捨棄她與三郎的愛情,而回報雲芳。」也許是李心潔與袁詠儀的精湛演技吧!讓我深深深刻感受到,五寶對雲芳的感情,是真的,當然對三郎也是,他就是一個對誰都真誠以待的女孩,只是無奈時代潮流、世事所逼、加上對雲芳的感情恩情,不得不捨棄代表著「希望」、「未知彷彿美好的未來」的三郎,當他淋了一身雨回到雲芳身邊,在雲芳的懷抱裡喃喃說著:「我說過我一定會回來的。」是那麼讓人動容;最後兩人逃難中,五寶說:「阿姐我對不起妳……我也對不起三郎……」我認為這兩句話很清楚明白透露出五寶對他們兩個的感情,是那麼的愛、那麼的痛。

而在演員部份,袁詠儀在《孤戀花》裡的表現真的不能只以「精湛」二字來形容。知道袁詠儀,是好多年前的《金枝玉葉》,她那青澀天真、在戲中像個小男孩般討喜的模樣仍印象深刻,曾深深喜歡過她,不過之後他接演的電影電視劇良萎不齊,演技無法得到很好的發揮,對她的感動也慢慢的隨著《金枝玉葉》消失了;剛開始看《孤戀花》時,聽到她生硬的國語心裡不免有些焦慮起來,但深入劇情後發音標不標準國語好不好根本就不是問題,那風姿綽約的優雅、內斂的眼神、歷經滄桑的無奈……這都不是一個普通的演員可以表現出來的,袁詠儀與原著裡的雲芳外表形象根本如出一轍,絲絲入扣的演技演活了雲芳這個角色,讓人深深覺得,她就是雲芳,就是阿姐,無庸置疑到一模一樣的地步;而李心潔演五寶,曾經是我還沒看《孤戀花》前認為最不適合的角色,因為她的外型實在非常「現代感」,似乎會與一九四八年的老上海有些衝突,但看完《孤戀花》後便深深感到我錯了,她也是一個演技好到會讓你不禁把五寶=李心潔、李心潔=五寶交互錯亂的出色演員,清純美麗而真摯的模樣,不時散發惹人憐愛的眼神,年輕卻又必須無奈人生,演技入木三分;而蕭淑慎,不就是白先勇大師筆下寫的:「三角臉、短下巴、高高的顴骨、眼塘子微微下坑……」的娟娟嗎?蕭淑慎飾演的娟娟是讓我認為最符合原著形象的角色,那對於生命的無法抗拒,無奈說出:「阿姐,這都是命。」的蒼涼,我一直都很欣賞蕭淑慎的演技,她在《孤戀花》裡的演出更讓我對她刮目相看,她與娟娟有著一樣的特質,就是「真實」。

戲裡的男人真的都流於背景了,不過庹宗華飾演的三郎,真把年輕的三郎演得真得青春洋溢,站在李心潔身旁一點都不顯老態,還真會讓人以為年輕的三郎真的是二十出頭的小夥子呢!而到台灣後的落魄、眼神的沉著老練,演技真的讓我非常佩服;至於高捷,我一直期待他會有更精湛的演出,但也許是戲份太少的緣故,看完會讓人覺得柯老雄不過是一個無賴、小流氓,讓高捷本身的黑道大哥的氣質不禁流失掉了,實屬可惜。

這齣戲讓我深深感動的另一點,就是曹瑞原導演極力想要的串聯歷史,故事橫跨華人最痛最難受的時期,二次大戰結束後便緊接著國共內戰,人民在兵荒馬亂中還不得休息,只剩上海保留著表面的繁華絢麗,由舞女的悲歡人生引出當時中國政局時勢不穩,國民政府退守台灣,當時台灣的人民正處於尷尬動亂民族意識薄弱的年代,日本人殖民台灣五十年,光復後的台灣回歸祖國,可日治的習慣沿襲不是說變就可以改變的,所以在東雲閣的小姐們幾乎都著洋裝、個個都將自己裝扮成如同當時日本的電影明星,與雲芳身上穿的旗袍顯得有些格格不入,在這一方面,可以清楚看到其實台灣與中國是有分歧的,明明是血濃與水的中國人,可五十年的文化差異漏洞卻是很難去彌補的。

我完完全全被這齣戲給溶化了,《孤戀花》每一個小細節都是這麼考究、這麼細膩,無論是髮型、化妝、服飾,甚至攝影、佈景、燈光、美術、音樂都是那麼精準焠鍊,一環一扣連結出來,造就了震撼人心的《孤戀花》,我真心喜愛這部戲,真的。

註1:《孤戀花》有電影與電視劇兩個版本,相同的製作團隊與演員,此篇談論電視劇版。


Posted by sputnik_pc at 樂多Roodo!18:32回應(4)引用(0)
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