心情隨筆

　　現在有點空閒，所以隨便寫點什麼，否則十一月好像都沒有新文章，覺得自己個性上比較糟糕的一點大概就是三分鐘熱度。
　　剛開始一樣事情時會很有熱情，比如申請了一個部落格，但熱頭過了後，更新文章的頻率就降低了，真是有些愧疚。
　　既然是雜談就先談點在寫作上常用的名詞好了。
　　１．老哏：我不確定在小說上是不是有這種用法，但在編劇上是滿常用的，意思就是當中的的橋段或某一段劇情是我們很常用而且很熟悉的，簡單說就是老套。
　　　　例如：現在韓劇裡有許多元素其實都屬於老哏，像是男女主角其中一方得了絕症或是男女主角有兄妹嫌疑這類被一再重複許用而且頻率很高的橋段。
　　２．灑狗血：這也是在電視圈或是編劇圈常用的用法，但我不曉得真正起源為何？
　　　　從字義上來講就是主角流血，哈～～不是啦，應該說以非常手段試圖帶動觀眾情緒進入揪心、哀痛甚至想一掬同情淚水的點。
　　　　比如女主角從樓上摔下來流產或是女(男)主角被車撞，另一半發出痛苦的吶喊之類的，瓊瑤的劇通常會被說很灑狗血。
　　３．配角的功能性太強：忘了是在哪裡聽到的，可能是某個文學演講場合，配角的功能有很多種，一種是推展或交代劇情，還有豐富小說的完整性以及添加人物多元性，讓小說更有可看性等。
　　　　在言情小說中女配角的功用大都用來讓女主角吃醋造成誤會的，如果寫的好藏的不露痕跡，讀者不大會有功能性太強的感覺，但如果這女配角出現時說話刻薄惡毒，人格偏激到已經嘴歪眼斜，只是為了襯托女主角的美好，所以男主角才會選她而不是女配角之類的，就可以說這個女配角的功能性太強。
　　４．人物的立體與平面：我猜這應該是從西洋小說評論翻譯過來的，通常我們在說人物角色時常會用到，但它其實有點抽象，一個人物角色寫的好，我們會說他很有立體度，比如金庸筆下的角色，撇開男女主角，連配角也很有立體度，有自己的思想而不是受制於作者的平板角色，像我們所熟知的東邪西毒南帝北丐。
　　　　平面自然是比較貶意的詞，但小說中無法避免一定會用到這樣的人物，比如我們前面提到的女配角，我記得蔡康永在讀書節目上曾經提到過《紅樓夢》裡探春的母親趙姨娘就是比較平面的角色。
　　　　一般我們在寫的三姑六婆大概都是屬於平面的角色，因為不是每個角色都需要花心思去經營的，不然整本書可能會像百科全書那麼厚，不過如果被說主角很平面那就不是很好了。

　　先寫到這裡，下次有機會再繼續，不過在擱筆前有幾件事必須說一下，上頭提到的老哏或是灑狗血並不是不好，畢竟不可能一本書裡所有的東西都是創新的或是都沒有狗血，因為這樣劇情可能會流於太平淡。
　　如果剛開始寫言小，灑狗血一定是必經之路，不然編輯那關首先就不會通過了，前面我們有提到情節的高潮點在一齣電影或小說的2/3處，高潮點有各種不同的方式呈現，但在言小中，通常會以誤會、誤解，男女主角生命面臨危險或是分手做為高潮點。
　　不能說這樣不好或不對，寫小說通常沒有什麼對與錯，只有最後呈現出來的成不成功，讀者有沒有受感動，喜不喜歡為準，所以如果妳寫了很多老哏，灑了很多狗血，讀者一樣喜歡，那其實沒什麼差別。
　　最後要提的是，寫作一定是要有創意的，但不要為變而變，這是大學時編劇老師曾說過的話。
　　好友也曾提及她在電視圈中遇到的對於編劇有不同思考方向的兩個人，一個是只要旗下編劇人員提出的第一個想法一律不用，因為她覺得第一個想法最老哏。
　　第二個人則認為老哏沒什麼不好，我們可以在老哏上加些東西，或是變些東西，所謂的創新一定要在基礎上才能創新不能太天馬行空太無厘頭。
　　這兩種想法沒有誰高明或誰對誰錯，端看寫作的人如何運用，共勉之。

　　今天來說說寫作技巧好了，在The Romance Writer's Handbook裡提到＂三項物體方法＂(3-item method)，我覺得還有點實用，所以po上來，有興趣的人可以做個參考。
　　作者認為寫作就像畫畫一樣，畫畫也是有技巧的，不要亂畫一通，她認為描述應該簡潔有力，不要廢話連篇，尤其是描寫風景、房子、擺設這些東西，只要把握＂三項物體＂這個基本原則就行了。
　　假設妳要描寫一個房間，妳就挑三樣房子裡的東西來描寫，這就是所謂的＂三項物體方法(3-item method )＂。
　　舉例說明一下：壁紙、床、茶几
　　好，現在我們有三樣東西了，然後妳可以用這三種東西來描繪房間

　　紅白線條的壁紙讓凱拉的房間看起來就像一個巨大的棒棒糖，她的床是帶有頂蓬的四柱白鐵床，床板是雕刻精細的心型圖案，白鐵做的葉子繞著床住攀沿而上，一直到達床上方的粉紅頂蓬，床邊放著一張琺瑯磁桌面的茶几，几上擺著一些玻璃做的貓咪，而這些貓咪繞著一個鑲金邊的相框，相框內是凱拉父親的照片。

　　以上的敘述可能讓你覺得這是間孩童的房間，或者假設凱拉是個成年女子，那她可能就帶些孩子氣，又或者她很寂寞，能陪伴她的只有那些玻璃貓咪和父親的相片。

　　當你在描寫一個場景時，其實也能多少透露出一些角色的個性，以上面的例子來說，雖然只挑了三樣東西來寫，但就能呈現給讀者一種對角色的觀感，而且才只寫了一段，所以其實無須寫出每一個細節，沒必要而且會顯得累贅。

　　但上面的例子可能會讓人覺得缺少了什麼，不曉得有人猜出少了什麼感覺嗎？
　　它其實少了敘事觀點，所以會顯得比較貧乏呆板，因為沒有人物的情緒跟觀感在裡頭。
　　看看下面加了敘事觀點後有何不同？
　　
　　卡爾討厭到凱拉的房間去，因為總讓他有時光倒回的感覺，這十年來凱拉並沒有什麼成長，紅白線條的壁紙讓她的房間看起來像是個大棒棒糖，有頂蓬的四柱床以葉子裝飾盤旋而上，連床板都是心型的。
　　床邊放著一張琺瑯磁桌面的茶几，几上擺著一些玻璃做的貓咪，而這些貓咪繞著一個鑲金邊的相框，相框內是他們父親的照片。
　　卡爾實在無法了解凱拉為什麼堅持要保留一個十年前就遺棄他們的男人的照片，如果讓他決定的話，他會把那張照片撕成碎片。

　　以上你可以看到，其實改變的並不多，但加入了卡爾的敘事觀點，整個感覺就變得不一樣了。

　　如果你還是對描述景物、場景有困難，沒辦法在心中刻畫出一個場景，有些作者會拿真的照片擺在桌上，看著照片然後把它描寫出來，但最好只有剛開始時這麼做，當你感覺到腦中已經可以想像自己描繪的場景，那就把那張照片擱到一旁，不要再用。

　　下面舉了琳達霍華《完美先生》一書中的某個小段，當中也用到了＂三項物體方法＂(3-item method)

　　天地在暮色中旋轉。她隱隱約約地聽到孩童的尖叫嘻笑、汽車在馬路上行駛而過和修剪樹木的喀喀聲。但那些聲音聽來是那麼遙遠，好像與現實毫無關係。

　　以上舉的三項東西是＂孩童＂、街上的汽車、修剪樹木＂。

　　終於寫完了，上頭舉的例子都是The Romance Writer's Handbook裡面的例子，讓大家做做參考。
　　早期我會花一點時間稍微描寫一下屋裡的擺設，不過後來覺得很麻煩，所以都是三言兩語帶過，現在除非是有重要場景，否則我也不大會花時間在描述宅院或是屋子、房間裡的東西。

　　我補充說明一下上頭的例子，最前面是沒有加上人物敘事觀點的描寫法，這種描寫方式不是說不好，它常用在客觀描述一個場景時，比如你要描寫一個大宅院，要告訴大家宅院的空間分佈，或是房間位置，這種用全知觀點寫法比較好。

　　至於第二段加上卡爾的敘事觀點，這屬於第三人稱主觀寫法，當你要表現一個小場景，而又能帶出人物個性時，這種寫法比較好，一來可以知道敘事者（卡爾）的個性，也可以知道被敘述者（凱拉）的一些個性。

　　好了，先擱筆了，下次有空再來提一下其他的寫作技巧。

　　趁著還有點閒情逸致，把女主角的部分也寫一寫。
　　１．老闆、老大型(The Boss)
　　　　其實這也挺好懂的，這類型的女生喜歡掌控，非常有說服力，口才也好。對她而言最重要的是目標跟勝利，除非她達到理想目標，否則絕不放棄，最明顯的例子就是凱特布蘭琪(Cate Blanchett)主演的伊莉莎白《Elizabeth》。
　　　　就像所有的老闆，她們競爭意識強烈、自信而且自傲。
　　２．誘惑者(The Seductress)
　　　　她充滿神秘而且滿肚子詭計跟心機，只要她走進房間，男人就會為之著迷，她對世界充滿嘲諷而且有些憤世嫉俗，《第六感追緝令》裡的莎朗史東 ，《亂世佳人》中的費雯麗(Vivian Leigh)，還有艾薇塔裡的瑪丹那都是代表人物。
　　　　甚至在一個故事當中，她的存在接近反派人物，甚至會用自己的魅力當作一種武器，雖然如此，她卻是非常務實，獨立而且聰明，她只是將她的聰明隱藏在她性感的笑容下面。
　　３．小淘氣(The Spunky Kid)
　　　　這類型的女主角受到許多羅曼史小說家的喜愛，她總是充滿精力而且忠誠，她的幽默感引領她度過許多人生的挫折甚至是她的愛情生活，她是個讓人信賴而很容易交到朋友的人。
　　　　比如《修女也瘋狂》裡的琥碧戈柏(Whoopi Goldberg)，《二見鍾情》裡的珊卓布拉克(Sandra Bullock)。
　　　　羅曼史作家朱迪麥娜(Judith McNaught)的《慧妮吾愛》(Whitney, My Love)的女主角也是其中代表。
　　４．特立獨行、不按牌裡出牌型(The Free Spirit)
　　　　這類的女主角通常很＂真＂，很風趣幽默，很衝動，也因為這樣所以也容易惹出許多麻煩，她屬於＂獨創型＂的人，所以總是領導流行，創造新風潮，通常不符合社會上的常規跟規範。
　　　　比如電影《獨領風騷》(Clueless)裡的艾莉西亞席維史東(Alicia Silverstone)，或是電視影集《老公老婆不登對》(Dharma & Greg)裡的珍娜艾爾夫曼(Jenna Elfan)，她們充滿想像力、做事衝動，而且總喜歡插手干涉別人的生活。
　　　　羅曼史小說家珍安克蘭茲(Jayne Ann Krentz)裡的女主角大部分都屬於這一型。
　　　　不知道有沒有人看過《老公老婆不登對》這個影集，記得幾年前有在東風電視台播過，真的非常好笑，女主角真的是不按牌裡出牌到了極點，而且她的朋友也是詭異到不行，非常推薦大家去看。　 ...繼續閱讀

　　本來應該要再寫幾篇關於情節(plot)的架構，不過因為寫架構的東西比較累，所以先來說點輕鬆的東西好了。
　　這兩天在The Romance Writer's Handbook這本書當中看到它將男女主角各分為八類型，供想要寫作的人參考，雖然作者是以西洋的羅曼史和電影電視中的男主角來分析分類，不過運用在台灣的言情小說上也是行的通的，我覺得還挺有趣的，所以po上來讓大家參考參考。
　　１．首領、領袖(The Chief)
　　　　對大部分的言情作者來說，這種類型的是典型的男主角，幾乎都曾寫過，也最好下筆，這種男人天生就是領袖、征服者、強悍而且是未達目的不擇手段型的。
　　　　例如約翰韋恩(John Wayne)的大部份電影，教父(The Godfather)裡的馬龍白蘭杜(Marlon Brando)。
　　　　70年代到80年代早期的羅曼史男主角幾乎都是這一類型，他們是領導者，其他人只要有事就會直覺地尋求他們的幫助，他在工作上通常是是那個領域的佼佼者，或是一個公司的執行者，若是在古代他們可能是公爵或是王子。
　　　　因為實在太好理解了，所以我也就不多作解釋了。
　　２．壞小子(The Bad Boy)
　　　　這也很好懂，男人不壞，女人不愛，這類男人大部分都很有魅力，也很聰明，他討厭按規矩來，有些輕浮，當然他內心可能不如表面那樣裝出的不在意。
　　他不在乎的態度可能為了掩飾他脆弱的心靈，他討厭受束縛，比如《心靈捕手》裡的麥特戴蒙(Matt Damon)，還有傑克尼克遜(Jack Nicholson)大部分演出的電影。
　　３．好朋友型(The Best Friend)
　　　　這種男的通常在女生年紀尚輕的時候，行情並不好，因為他們都被歸類為可以當朋友那一型的，很忠誠、善體人意而且負責，只是高中或大學時女人常被壞小子那一類的男人吸引，要等到年歲漸長，才會看出好朋友型男人的可靠，是結婚的好對象。
　　　　比如湯姆漢克斯(Tom Hanks)在電影中演出的大部分角色，還有《二見鍾情》裡的比爾普曼(Bill Pullman)，《妳是我今生的新娘》裡的休葛蘭。
　　４．萬人迷(The Charmer)
　　　　這種男人通常很幽默，讓人無法抗拒但卻給人無法信任或依靠的感覺，你給他一團線幾片麵包，他就可以像變魔術一樣幫妳辦一個party。
　　　　他可能是花花公子或是惡棍、流氓，女人沒法讓他輕許承諾，比如《比佛利超級警探》的艾迪墨菲(Eddie Murphy)，還有鐵達尼號裡的李奧納多狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio )。　　 ...繼續閱讀

　　複習一下之前提的概念，我們談到劇情的架構，提及了衝突、抗爭、解決的概念，Jerry Cleaver列出了下列公式：故事(story)=衝突(conflict)＋行動(action)＋解決(resolution)。
　　Cleaver認為衝突是怎麼發生的，為什麼會發生其實不大重要，真正重要的是人物因為這個衝突做出了什麼行動(action)，它逼使人物展露出最真實的自己，要知道人物的性格最簡單的辦法就是看他們怎麼處理衝突。
　　一個人面對一個問題(衝突發生)，然後與這個問題拉扯糾纏(行動)，最後他贏了還是輸了(問題解除)，例如羅密歐與茱麗葉，兩人相愛，但是家族反對（衝突），他們秘密結婚試著結合在一起（行動），而後自殺、看著另一方死亡（問題解除）。
　　衝突最基本的兩個元素就是：想要(want)跟阻礙(obstacle)，一個角色想要某個東西，但一定有個阻礙擋在他面前，許多小說的元素構成基本上都是這樣。
　　除了上述所說之外，Cleaver還列了兩個能讓小說增色的元素：情緒(emotion)跟showing。
　　我簡單說明一下情緒與showing的概念，情緒就是人物他或她的感覺是什麼，人物不見得會完全清楚自己的情緒，他或她會困惑，這沒關係，但作者要將人物的情緒展現出來讓讀者知道，情緒是讓一個角色加分的技巧。
　　Showing指的是不要給讀者平板的陳述，像是：他很冷酷或是他很兇殘，這是作者在告訴(telling)讀者我的人物是這樣的喔，他很冷酷，他很兇殘，他殺人如麻，這樣的敘述很貧乏，你要show給你的讀者看，人物是怎樣的冷酷跟兇殘，比如說：
　　　　
　　　　男子走在酷熱的街上，腰上掛著一把大刀，一群小孩嘻鬧地經過他身邊，撞上他的身體，他低頭瞄了小孩一眼，小孩一溜煙地跑開，不到片刻嘻鬧的小孩們又撞上他，沒有人確切看到事情是怎麼發生的，只聽見一聲淒厲的哀嚎，一隻小手落在地上，鮮血由孩童的斷手上噴灑而出，喧鬧的街上瞬時靜下，只聽見孩童淒厲的哭叫，他的刀鋒在陽光下閃著耀眼的紅......
　　
　　這就是showing，不要telling，show, don't tell。
　　如果我還有熱情繼續寫，當我們談到文字描述時再來深談，現在先說回情節，衝突在小說中是很重要的，但所謂的衝突並不一定是要爭吵、尖叫、打架、出車禍……等，內心的衝突也是其中一種。
　　重要的不是這個衝突是什麼，而是這個衝突做了什麼，它給角色帶來什麼樣的行動(act)去面對、對抗或處理這個衝突，所以衝突是我們用來讓人物去行動、展現自己的東西，接下來提供一些場景跟點子，有興趣的人可以試試看寫成一個小場。
　　1父親在客廳看電視，女生在房間裡，擔心、害怕而且焦慮，因為男朋友出了一點事她必須出去見他，但是現在已經晚上十一點，父親是個嚴厲保守的人，不可能在這時候讓她出去，從小到大都她都有點怕父親，所以交了男友也不敢讓父親知道，女生想要(want)出去見男友，但阻礙(obstacle)是父親。
　　2在飛機上，角色A身邊坐了一個舉止怪異的人，角色A想要(want)的是隔壁的人閉嘴或是離開，阻礙(obstacle)是他在飛機上不能離開，座位也滿了，而且身邊的人愈來愈奇怪，讓他覺得不安全甚至有點危險。

　　說情節之前先來談一下一本書的敘事架構，通常一本書是由開頭(beginning)、中間(middle)、高潮(climax)、結尾(conclusion)構成，簡單說就是起承轉合，最明顯的就是好萊塢的商業片，大致都是依循這樣的模式在走。
　　不過比例到底該怎麼分配則有不同的說法，有人認為開頭的部分佔1/7，中間5/7，高潮點(climax)就在中間5/7那個頂點上，結尾1/7，有人則認為應該用6來分配比例。
　　故事中間(middle)部分要增加故事的複雜性跟衝突(conflict)，這跟電影的編劇手法是一樣的。
　　在這裡稍微離題談一下電影的結構，傳統來說電影的結構一般都是採取三幕劇結構，第一幕介紹人物跟前提(premise)，第二幕遭遇危機(confrontation)跟抗爭(struggle)，第三幕是解除在前提中出現的危機。
　　所謂的前提(premise)就是整個劇的中心概念，可能是主角碰到一個特殊狀況而出現的兩難情形，這也是故事要正是開始的時候。
　　三幕劇通常是像階梯一樣上去的，衝突也是逐漸加強的，比例上通常是開頭佔1/4，結尾佔1/4，中間1/2。
　　為什麼提到這些呢？其實劇本跟商業小說在某種程度上是類似的，多瞭解一個概念對自己也沒什麼壞處，當然後來有出現所謂的反諷三幕劇結構，不過這便不在這裡討論了，若有興趣可以找一些電影編劇的書來看看。
　　寫作或編劇其實不是那麼制式的，所以這裡談論的所有內容都只是提供一個參考，而不是寫作一定就是要照這樣的規定走，雖然傳統的劇情架構有缺陷卻也有其存在的必要，因為藉由傳統的劇情架構才能讓初學者先紮根，就像武俠片要先練功一樣，基礎功先打好後，以後想怎麼變化也會比較隨心所欲。
　　談的有點雜，不過在結束這個小段落前，在另一本書Jerry Cleaver 的Immediate Fiction看到一個有趣的三個詞彙寫作練習，下面列了三個練習，請任選一組寫成一個場景。
　　1撘便車的旅行者，嬰兒，性
　　2陽物，剃刀，巫婆
　　3腸子，高腳杯，侏儒
　　嗯......大家可以發現每一個練習都很怪吧，這是刺激創意的一種寫作方法，把看似不相干的東西組合起來。
　　那就由我來發揮一下第三組，侏儒拿著裝著腸子的高腳杯，一邊品嚐一邊跟白雪公主跳舞，嗯......以上，是非常不好的示範，請自行發揮想像力寫個五百字的場景吧。

　　假設下面是你的大綱
　　1男主角自小在暴力下成長，所以長大後人格有缺陷，非常兇殘，常惹事生非
　　2因為手頭緊，所以決定去搶超商，沒想到只搶了兩千塊，匆忙騎車離開時，竟然發生車禍
　　3為了逃避刑責，佯裝失去記憶，還愛上了護士小姐，最後甚至綁架了她
　　4男主角為了女主角背叛組織
　　5兩人在山區躲藏，男主角出去外面覓食時，竟然遇上了台灣黑熊
　　………
　　10最後女護士懷了男主角的小孩，她去監牢看他，說要等他出獄一起過著幸福快樂的日子
　　好，不要笑，假設這是一個冷酷男子的熱血故事，當初下筆時為了營造他的凶狠，將他寫成一會心狠手辣的人，不高興就拿開山刀砍人，前2點還不覺得怪，但到了第3點時，你可能會想，他不是一個冷酷的人嗎？怎麼會一見鍾情愛上女護士，而且他是個笨蛋嗎？為什麼不好好追求卻要綁架她，不合理嘛，如果你本來預期是要寫一個犯罪小說，這裡若沒處理好，外加後面的背叛組織跟神出鬼沒的黑熊，那整個故事就毀了，會變成一個荒誕劇，更何況你查資料後會發現黑熊已經絕跡了。
　　言情小說中也常會出現這種情形，妳設定男女主角在第八章有一個衝突點，男主角誤會女主角竊取了商業機密因此怒罵她傷害她，可妳前面七章都在說男女主角有多聰明，但男主角一發現商業機密被竊走時，立刻就懷疑到女主角身上，甚至不經查證就定她的罪，把她罵得很難聽，這會讓讀者產生困惑，為什麼聰明的男主角都不會稍微調查一下呢？
　　這就是當初在設定劇情走向時，沒有將男女主角的性格考慮進去，或是一下將情節設定死了，當作者寫到這兒時，只想到照著大綱走，因此主角在這個點上就變成傀儡了。
　　但也不能說這樣的做法是錯的，因為在寫作方法上，基本就有兩種，一種是照著劇情走，一種是照著人物走，如果照著人物走，劇情到後面都會有大變動，因為底下的人物會不斷告訴作者：我才不是這樣，我才不會講這種話做這種事，此時作者便會感嘆自己才是筆下人物的傀儡。
　　若堅持照著劇情走，自始至終角色都是作者在控制，容易沒有生命，角色也比較容易扁平，不立體。
　　兩種都有優缺點，照著劇情走可以確保故事的高潮起伏，可容易失去角色的深度，依著角色下筆常見的缺失是故事太平板，不過這是可以改進的，但得多花點心思與頭腦，這就與作者本身的創意有極大的關係。
　　下面來接著來談關於情節(plot)。

　　關於寫作大致上有兩種看法，第一種是寫作是無法教的，另一種則持相反意見，基本上我認為寫作是可以教的，不過要寫出一本好作品就需要一些天份跟創意。
　　國外教導寫作的書很多，甚至開設了許多寫作教室跟工作坊，相對而言台灣這方面就少了許多，原因很多，不過因為不是現在要討論的重點，所以就先跳過不提，在美國，有許多類型小說，像：犯罪小說、驚悚小說、羅曼史、青少年小說、童書……等，但台灣的類型小說很少，純文學作品是比較受到文壇重視的。
　　商業作品與文學作品簡單的劃分是前者重視情節(plot)，後者重視人物(character)，商業作品通常以情節來帶動一本書的節奏，吸引讀者的目光，可文學作品注重的是人物內心的探索過程與成長，不過這不是絕對的，現在有很多作者都試圖兼顧兩者。
　　剛開始寫作的人，最常遇到的困難的通常是如何營造鋪陳劇情，有一個故事的想法(idea)或念頭是很簡單的，但要把想法化成情節就需要一些技巧，我自己的經驗是我有了一個念頭後，我會開始決定人物的性格走向，有些人則會在紙上先列出故事的基本方向，有些會列大綱。
　　David Morrell則是不斷問自己為什麼？假設你在看一本書時，忽然被裡面的一句話擊中腦袋，像是：宋代有些書生文人都靠妻子養家，這時你忽然閃過一個有趣的想法，心裡想就是它了，我要來寫個這樣的故事，如果是Morrell他會開始問，為什麼這句話會吸引我，他會在電腦上開始與自己對話，並且把每句對話都打下來，一問一答間很容易就會產生愈來愈多的想法。
　　你問自己為什麼對剛剛看到的那句話特別有興趣，然後你可能會回答：喔，因為我以為宋代的女子都很嬌弱，沒想到她們也能養家活口，這很特殊。
　　　你覺得個這故事有衝突點嗎？
　　　應該有吧？
　　　比如說？
　　　比如她可能在養家活口的過程當中受到地痞流氓的欺負？
　　　被地痞流氓欺負，這樣會不會太一般？很多書都寫過了。
　　　那……就假設她很聰明好了，地痞流氓反而對她敬佩三分？
　　　怎麼敬佩三分？
　　　………..
　　以上，就是David Morrell將一個念頭衍生成一個故事的過程，不只他，有些作者甚至會跟自己的打字機對話，透過這樣不斷對話的過程去刺激自己的腦袋，當你熟練後，就不用一個字一個字的把這樣思考的過程打在電腦上。
　　Morrell的辦法讓我會心一笑，因為我自己也會這樣，但我不會打在電腦上，只是在內心跟自己對話，有時也會跟朋友討論幾句，但千萬不要跟你的朋友全程討論你的故事，因為討論完後你就沒有動力寫了。
　　把大剛列下來也是一個辦法，但不要寫得太詳細，因為寫得太詳細一樣會失去動力，寫完大綱後你可能就不想動筆完成它了，再來就是會形成前面提到的一個問題，若是讓情節去帶人物，你的角色會失去自己的性格，變成情節下的傀儡，或是二十四個比利。
　　因為當你在列情節大綱的走向時，通常沒有將角色的心理層面考慮進去，你只是在列劇情走向。

　　這幾天在看《第一滴血》的作者David Morrell 的Lessons From a Lifetime of writing，讀到high concept 的概念時讓我想起大學修劇本創作課時的那段時光，也想起好萊塢商業電影。 ...繼續閱讀