心情隨筆

　　複習一下之前提的概念，我們談到劇情的架構，提及了衝突、抗爭、解決的概念，Jerry Cleaver列出了下列公式：故事(story)=衝突(conflict)＋行動(action)＋解決(resolution)。
　　Cleaver認為衝突是怎麼發生的，為什麼會發生其實不大重要，真正重要的是人物因為這個衝突做出了什麼行動(action)，它逼使人物展露出最真實的自己，要知道人物的性格最簡單的辦法就是看他們怎麼處理衝突。
　　一個人面對一個問題(衝突發生)，然後與這個問題拉扯糾纏(行動)，最後他贏了還是輸了(問題解除)，例如羅密歐與茱麗葉，兩人相愛，但是家族反對（衝突），他們秘密結婚試著結合在一起（行動），而後自殺、看著另一方死亡（問題解除）。
　　衝突最基本的兩個元素就是：想要(want)跟阻礙(obstacle)，一個角色想要某個東西，但一定有個阻礙擋在他面前，許多小說的元素構成基本上都是這樣。
　　除了上述所說之外，Cleaver還列了兩個能讓小說增色的元素：情緒(emotion)跟showing。
　　我簡單說明一下情緒與showing的概念，情緒就是人物他或她的感覺是什麼，人物不見得會完全清楚自己的情緒，他或她會困惑，這沒關係，但作者要將人物的情緒展現出來讓讀者知道，情緒是讓一個角色加分的技巧。
　　Showing指的是不要給讀者平板的陳述，像是：他很冷酷或是他很兇殘，這是作者在告訴(telling)讀者我的人物是這樣的喔，他很冷酷，他很兇殘，他殺人如麻，這樣的敘述很貧乏，你要show給你的讀者看，人物是怎樣的冷酷跟兇殘，比如說：
　　　　
　　　　男子走在酷熱的街上，腰上掛著一把大刀，一群小孩嘻鬧地經過他身邊，撞上他的身體，他低頭瞄了小孩一眼，小孩一溜煙地跑開，不到片刻嘻鬧的小孩們又撞上他，沒有人確切看到事情是怎麼發生的，只聽見一聲淒厲的哀嚎，一隻小手落在地上，鮮血由孩童的斷手上噴灑而出，喧鬧的街上瞬時靜下，只聽見孩童淒厲的哭叫，他的刀鋒在陽光下閃著耀眼的紅......
　　
　　這就是showing，不要telling，show, don't tell。
　　如果我還有熱情繼續寫，當我們談到文字描述時再來深談，現在先說回情節，衝突在小說中是很重要的，但所謂的衝突並不一定是要爭吵、尖叫、打架、出車禍……等，內心的衝突也是其中一種。
　　重要的不是這個衝突是什麼，而是這個衝突做了什麼，它給角色帶來什麼樣的行動(act)去面對、對抗或處理這個衝突，所以衝突是我們用來讓人物去行動、展現自己的東西，接下來提供一些場景跟點子，有興趣的人可以試試看寫成一個小場。
　　1父親在客廳看電視，女生在房間裡，擔心、害怕而且焦慮，因為男朋友出了一點事她必須出去見他，但是現在已經晚上十一點，父親是個嚴厲保守的人，不可能在這時候讓她出去，從小到大都她都有點怕父親，所以交了男友也不敢讓父親知道，女生想要(want)出去見男友，但阻礙(obstacle)是父親。
　　2在飛機上，角色A身邊坐了一個舉止怪異的人，角色A想要(want)的是隔壁的人閉嘴或是離開，阻礙(obstacle)是他在飛機上不能離開，座位也滿了，而且身邊的人愈來愈奇怪，讓他覺得不安全甚至有點危險。

　　說情節之前先來談一下一本書的敘事架構，通常一本書是由開頭(beginning)、中間(middle)、高潮(climax)、結尾(conclusion)構成，簡單說就是起承轉合，最明顯的就是好萊塢的商業片，大致都是依循這樣的模式在走。
　　不過比例到底該怎麼分配則有不同的說法，有人認為開頭的部分佔1/7，中間5/7，高潮點(climax)就在中間5/7那個頂點上，結尾1/7，有人則認為應該用6來分配比例。
　　故事中間(middle)部分要增加故事的複雜性跟衝突(conflict)，這跟電影的編劇手法是一樣的。
　　在這裡稍微離題談一下電影的結構，傳統來說電影的結構一般都是採取三幕劇結構，第一幕介紹人物跟前提(premise)，第二幕遭遇危機(confrontation)跟抗爭(struggle)，第三幕是解除在前提中出現的危機。
　　所謂的前提(premise)就是整個劇的中心概念，可能是主角碰到一個特殊狀況而出現的兩難情形，這也是故事要正是開始的時候。
　　三幕劇通常是像階梯一樣上去的，衝突也是逐漸加強的，比例上通常是開頭佔1/4，結尾佔1/4，中間1/2。
　　為什麼提到這些呢？其實劇本跟商業小說在某種程度上是類似的，多瞭解一個概念對自己也沒什麼壞處，當然後來有出現所謂的反諷三幕劇結構，不過這便不在這裡討論了，若有興趣可以找一些電影編劇的書來看看。
　　寫作或編劇其實不是那麼制式的，所以這裡談論的所有內容都只是提供一個參考，而不是寫作一定就是要照這樣的規定走，雖然傳統的劇情架構有缺陷卻也有其存在的必要，因為藉由傳統的劇情架構才能讓初學者先紮根，就像武俠片要先練功一樣，基礎功先打好後，以後想怎麼變化也會比較隨心所欲。
　　談的有點雜，不過在結束這個小段落前，在另一本書Jerry Cleaver 的Immediate Fiction看到一個有趣的三個詞彙寫作練習，下面列了三個練習，請任選一組寫成一個場景。
　　1撘便車的旅行者，嬰兒，性
　　2陽物，剃刀，巫婆
　　3腸子，高腳杯，侏儒
　　嗯......大家可以發現每一個練習都很怪吧，這是刺激創意的一種寫作方法，把看似不相干的東西組合起來。
　　那就由我來發揮一下第三組，侏儒拿著裝著腸子的高腳杯，一邊品嚐一邊跟白雪公主跳舞，嗯......以上，是非常不好的示範，請自行發揮想像力寫個五百字的場景吧。

　　假設下面是你的大綱
　　1男主角自小在暴力下成長，所以長大後人格有缺陷，非常兇殘，常惹事生非
　　2因為手頭緊，所以決定去搶超商，沒想到只搶了兩千塊，匆忙騎車離開時，竟然發生車禍
　　3為了逃避刑責，佯裝失去記憶，還愛上了護士小姐，最後甚至綁架了她
　　4男主角為了女主角背叛組織
　　5兩人在山區躲藏，男主角出去外面覓食時，竟然遇上了台灣黑熊
　　………
　　10最後女護士懷了男主角的小孩，她去監牢看他，說要等他出獄一起過著幸福快樂的日子
　　好，不要笑，假設這是一個冷酷男子的熱血故事，當初下筆時為了營造他的凶狠，將他寫成一會心狠手辣的人，不高興就拿開山刀砍人，前2點還不覺得怪，但到了第3點時，你可能會想，他不是一個冷酷的人嗎？怎麼會一見鍾情愛上女護士，而且他是個笨蛋嗎？為什麼不好好追求卻要綁架她，不合理嘛，如果你本來預期是要寫一個犯罪小說，這裡若沒處理好，外加後面的背叛組織跟神出鬼沒的黑熊，那整個故事就毀了，會變成一個荒誕劇，更何況你查資料後會發現黑熊已經絕跡了。
　　言情小說中也常會出現這種情形，妳設定男女主角在第八章有一個衝突點，男主角誤會女主角竊取了商業機密因此怒罵她傷害她，可妳前面七章都在說男女主角有多聰明，但男主角一發現商業機密被竊走時，立刻就懷疑到女主角身上，甚至不經查證就定她的罪，把她罵得很難聽，這會讓讀者產生困惑，為什麼聰明的男主角都不會稍微調查一下呢？
　　這就是當初在設定劇情走向時，沒有將男女主角的性格考慮進去，或是一下將情節設定死了，當作者寫到這兒時，只想到照著大綱走，因此主角在這個點上就變成傀儡了。
　　但也不能說這樣的做法是錯的，因為在寫作方法上，基本就有兩種，一種是照著劇情走，一種是照著人物走，如果照著人物走，劇情到後面都會有大變動，因為底下的人物會不斷告訴作者：我才不是這樣，我才不會講這種話做這種事，此時作者便會感嘆自己才是筆下人物的傀儡。
　　若堅持照著劇情走，自始至終角色都是作者在控制，容易沒有生命，角色也比較容易扁平，不立體。
　　兩種都有優缺點，照著劇情走可以確保故事的高潮起伏，可容易失去角色的深度，依著角色下筆常見的缺失是故事太平板，不過這是可以改進的，但得多花點心思與頭腦，這就與作者本身的創意有極大的關係。
　　下面來接著來談關於情節(plot)。

　　關於寫作大致上有兩種看法，第一種是寫作是無法教的，另一種則持相反意見，基本上我認為寫作是可以教的，不過要寫出一本好作品就需要一些天份跟創意。
　　國外教導寫作的書很多，甚至開設了許多寫作教室跟工作坊，相對而言台灣這方面就少了許多，原因很多，不過因為不是現在要討論的重點，所以就先跳過不提，在美國，有許多類型小說，像：犯罪小說、驚悚小說、羅曼史、青少年小說、童書……等，但台灣的類型小說很少，純文學作品是比較受到文壇重視的。
　　商業作品與文學作品簡單的劃分是前者重視情節(plot)，後者重視人物(character)，商業作品通常以情節來帶動一本書的節奏，吸引讀者的目光，可文學作品注重的是人物內心的探索過程與成長，不過這不是絕對的，現在有很多作者都試圖兼顧兩者。
　　剛開始寫作的人，最常遇到的困難的通常是如何營造鋪陳劇情，有一個故事的想法(idea)或念頭是很簡單的，但要把想法化成情節就需要一些技巧，我自己的經驗是我有了一個念頭後，我會開始決定人物的性格走向，有些人則會在紙上先列出故事的基本方向，有些會列大綱。
　　David Morrell則是不斷問自己為什麼？假設你在看一本書時，忽然被裡面的一句話擊中腦袋，像是：宋代有些書生文人都靠妻子養家，這時你忽然閃過一個有趣的想法，心裡想就是它了，我要來寫個這樣的故事，如果是Morrell他會開始問，為什麼這句話會吸引我，他會在電腦上開始與自己對話，並且把每句對話都打下來，一問一答間很容易就會產生愈來愈多的想法。
　　你問自己為什麼對剛剛看到的那句話特別有興趣，然後你可能會回答：喔，因為我以為宋代的女子都很嬌弱，沒想到她們也能養家活口，這很特殊。
　　　你覺得個這故事有衝突點嗎？
　　　應該有吧？
　　　比如說？
　　　比如她可能在養家活口的過程當中受到地痞流氓的欺負？
　　　被地痞流氓欺負，這樣會不會太一般？很多書都寫過了。
　　　那……就假設她很聰明好了，地痞流氓反而對她敬佩三分？
　　　怎麼敬佩三分？
　　　………..
　　以上，就是David Morrell將一個念頭衍生成一個故事的過程，不只他，有些作者甚至會跟自己的打字機對話，透過這樣不斷對話的過程去刺激自己的腦袋，當你熟練後，就不用一個字一個字的把這樣思考的過程打在電腦上。
　　Morrell的辦法讓我會心一笑，因為我自己也會這樣，但我不會打在電腦上，只是在內心跟自己對話，有時也會跟朋友討論幾句，但千萬不要跟你的朋友全程討論你的故事，因為討論完後你就沒有動力寫了。
　　把大剛列下來也是一個辦法，但不要寫得太詳細，因為寫得太詳細一樣會失去動力，寫完大綱後你可能就不想動筆完成它了，再來就是會形成前面提到的一個問題，若是讓情節去帶人物，你的角色會失去自己的性格，變成情節下的傀儡，或是二十四個比利。
　　因為當你在列情節大綱的走向時，通常沒有將角色的心理層面考慮進去，你只是在列劇情走向。

　　這幾天在看《第一滴血》的作者David Morrell 的Lessons From a Lifetime of writing，讀到high concept 的概念時讓我想起大學修劇本創作課時的那段時光，也想起好萊塢商業電影。 ...繼續閱讀