七月最後一個週末，又回到了Alte Nationalgalerie，Berlin。
來到Berlin，有時間一定要看一下Caspar David Friedrich的作品。
在Alte Nationalgalerie的三樓，有他專屬的r. Saal (廳室)；然後預留兩個小時以上的時間待在那裡，充分感受一下他筆下e. Landschaft的魅力。
館中還有許多經典作品，而其中之一就是Arnold Böcklin的〈Die Toteninsel〉(1883)。不過，這〈死亡之島〉的油畫作品，是在我們看足了Friedrich的作品後順道拜訪的。也因此由於Friedrich的後勁過強，面對其形式與內容無法極佳化的作品，就覺得差了那麼一截。當然這是我個人的見解，追究原因，應該就是人相互共鳴的頻率吧。
Arnold Böcklin，Die Toteninsel，1883。
Caspar-David-Friedrich-Saal
回到Friedrich的作品，在如此安靜的畫面中，看見他這般表現空間裡空氣溫度的光感，比較天與地之間兩者光譜的差異，在凝視一段時間後，空氣感的靜謐將有時間性的流動，而我認為這種觸覺的體驗，是透過我們的眼睛予以感受。面對這對材質充分掌握後的結果，實在是很難以機械相機捕捉肉眼看見的光感，不過卻也可以透過機械工具，以圖像陳述畫中豐富的色光表現。
因為這樣的視覺感染力，強化了畫面裡內容的深度。在他筆下不斷出現的人物背影，詩丹說那是個參與的視點位置，順勢地傳達了畫家本身(亦或是觀者)與畫中人物的關係：是同行的，並一同望向遠方，行走同一道路。反觀Friedrich本身創作核心的信仰告白，追隨十架的凝望，與自然相觸的同在，始終都保有安靜歇息的待續時刻。
在那個年代，夜晚的光線僅能靠眼睛記憶，而他依然選擇呈現那樣夜晚的特殊時刻，
觸覺性的真實就這樣被他經營在畫面之中；面對這樣不是照片形像的真實，就像年長的大師
告誡著初學的門徒，作畫的人應該擁有一雙記憶的眼睛，並以圖像呈現那觸覺性感動的強度。
面對這樣細細經營，又堅持信念到底的古典作品，真會百看不厭。
Posted by songn at
樂多Roodo! │00:07
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藝術大師班
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真的百看不厭。
To 羅傑
退伍恭喜！ 一切都將展開~
好久好久沒逛到你的部落格來了，看到你PO的這篇，時間突然回到今年六月底，我也在柏林的Alte Nationalgalerie 裡面的這間展廳裡來回走了三四次，坐在椅子上思考了很多的問題，德國人的繪畫用色,主題,強調精細度和歐洲其他國家很不相同，跟德國整個歷史背景有濃厚的關係，與法國最大的差異就是法國人過的生活太安逸自由，畫像中的人都是豐腴飽滿動作慵懶，用色柔美。柏林真的是一個充滿思考的地方，不虛此行。
忘記說～阿我自己喜歡義大利繪畫，Botticelli （好像在另一間美術館）實在太厲害，用色清薄透，卻又一層一層之厚實，線條展現力與美....
柏林的美術館逛起來很舒服，路線簡單明瞭，分類或指標也很清楚，規模也不至於大到看完眼花撩亂或者沒有體力心浮氣躁，之後到巴黎羅浮宮或奧賽或龐碧度就可體會這種不一樣的感覺，呵呵！
另外我個人很喜歡柏林的猶太博物館，超震撼的外觀建築加一樓內部不平衡設計和黑暗挑高三角空間設計加裝置藝術，靜靜的但是又很暴力。
