( 地獄門，石膏版，Musée d’Orsay )
往往會聽到人們說著，藝術就是創造力...說著說著，
創造力在報章雜誌中的解讀，取而代之地轉換成創意。
無論是創意還是創造力，對觀者而言，
藝術家像是專門變出新品的魔術師，
而這給予眼睛新奇的節奏，
無疑地將第一眼的印象，
與瞬間的快速感相互連結。
創造力，在現代社會裡所產生的普遍認知，已經飄離了當初在藝術史中的定義。
個人覺得，若能再重新確認一次，創造力，那麼說不定，在現今的社會氣氛中，
觀看藝術品或其他事件時，會使人更具思考的厚度。
回顧九月初，在巴黎的星期五早晨。詩丹和我搭著27號公車抵達羅浮宮。
從遠方就看得見的玻璃金字塔，其與空間和宮的三者關係，並沒有說服我
的疑惑。這突兀的主要出入口，正也吞蝕著入廳拜訪的觀光客。我們兩個
朝向Richelieu Passage走去，從那裡的安檢口，進入這巨大的羅浮宮美
術館。從Denon開始看起，原因之一，便是為了撇一眼蒙娜麗莎的名氣。
而她紅遍全球的知名度，除了有厚實的防彈玻璃牆罩著之外，前面還加裝
了一道圓弧的木製欄，並且以封鎖線的形式，拉出了一片畫前的小廣場。
這樣的景象對我來說，已經完全值回了票價。當然若真有興趣要看達文西
的佳作，我推薦的是〈Die Heilige Anna Selbdritt〉。這幅油畫掛放在
還未轉進此廳的廊道上，近距離地觀看其筆法與色料的安排，很能感受到
達文西那股在作畫過程時，所展現的圓順手勢。對於這幅未完整卻畫完的
作品(個人見解)，其構圖中，各個人物間的相對位置，有極其巧妙的安排
感，這樣的構成，足以抵消畫中各角色，在現實情況中不能成立的優雅。
( Die Heilige Anna Selbdritt, um 1510, 168x130cm )
近4個小時的奔走，我們穿梭在義大利、西班牙和法國之間，
遺憾地，漏掉了德國那區。不過在文藝復興之前與之後的繪畫
在創作的主題下，有一幅不能不提的作品，在一開始便向觀者展現。
通過階梯上聳立的勝利女神之後，右轉進入一間弱燈光的廳廊，
左面的牆，是兩幅出自於Botticelli的溼壁畫。其中較為殘破的
〈Venus und die Grazien〉，是關於女神維納斯的故事。而其
畫中女子們手勢的表情，契合著Botticelli熟練的秀氣線條，即使
壁面受損嚴重，卻也因此更加張顯其畫風，所展現的優雅與細緻。
( 局部， um1483 ? )
回到創作(invenzione，Ital.) 的議題上，文藝復興時期的定義，
來自於修辭學與辯論術注解。而當此概念，從辯論術轉化到視覺藝
術中時，創作力指的是一種具有虛構(創造)圖像的能力，也就是說
在一個特定的敘述主題下，將抽象的概念，以具體的視覺圖像表現。
在這樣〝說故事〞的基礎中，此創造力涉及了藝術家如何虛擬人物
，及其神態，並將各個人物恰當地，同置放於一個空間中。對描繪
客體的熟識感，和各個元素之間組構的能力，都應屬創造的表現。
因此，文藝復興時期的建築大師 Alberti 對藝術家們建議道，要從
詩與修辭學的世界中尋找並獲得，那對事物描寫與駕馭的掌握能力。
也難怪羅丹在做地獄門之初，與但丁獨處一年之後說到，
他除了是一位偉大的詩人，也是一位雕塑家。
在他筆下，人物各個充滿豐富的姿態與神情。
審美的活動是個具有層次的過程，
隨著時間，可以抽絲剝繭的閱讀一個對象。
創造力的表現，也有待觀者品嚐其味，
絕非狼吞虎嚥地呼嘯而過。
面對如同影像連續播放的真實世界，
此公式，我想依然可行。
