無衛生兼不道德

　　故事套用一個古老戲情模組：家族中的長輩病危，希望在臨終前見多年失聯的女兒一面，情急之下，找一個容貌相似的女孩「演」出女兒的角色。開場的敘事沉悶且瑣碎，看不出導演的企圖何在。圍繞在病床旁的親戚火爆煽情的演出，又像是韓國肥皂劇的惡意翻版。直到電影裡兩個重要的劇情轉折，點醒了結構上的厚度。從倫理行動的強度切入觀看，原本瑣碎的敘事，頓時轉為核心的場景速寫。


劇照取自高雄電影節官方部落格

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先引用一段小說384 – 388頁，總司庫的演講：

我要告訴光明會，還有科學家們，你們已經打贏這場戰爭了。車輪已經轉動很久了，你們的勝利已經勢不可擋了，這一刻更是前所未有地清楚無疑，科學就是 新的上帝。醫藥、電子通訊、太空旅行、基因複製……我們現在告訴小孩的奇蹟就是這些，我們認為這些奇蹟證明了科學會帶給我們種種答案。

純淨受孕、荊棘著火卻未焚燬，以及海水分開，這些古老的故事再也不重要了，科學贏了這場戰役，我們認輸了。

但是科學的勝利，卻讓我們每個人都付出代價。而且是沉重的代價。科學可能減少了疾病和勞苦所帶來的不幸，提供了大量的小機器讓我們的生活更方便、有娛樂性，但科學也留下了一個沒有奇蹟的世界。我們的日落美景淪為一大堆波長與頻率，錯綜複雜的宇宙被解析為各種數學方程式。

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第一次看《香水》的時候嫌悶，大概是小說讀得早，忍不住文字比附畫面的壞習慣。前幾天在電視上重看了一次《香水》，雖然「精彩」的片段剪去了不少，反而看出了一些味道出來。

電影本身就是一本精采的符號學操作示範手冊。並不是因為氣味「本身」讓人著迷，而是氣味總是「指向」某些事物的氣味，譬如玫瑰的氣味、少女的氣味、水溝的氣味、鐵的氣味、玻璃的氣味……。在品聞氣味時，我彷彿是從「內在」(從鼻腔、從胸腔、用整個身體去感受)去掌握對象事物的「本質」。但氣味的「幽靈」性，又矛盾地提醒著我與事物之間的距離。我喃喃唸著心愛女子的名字，當她名字的聲調迴旋纏繞在我心頭的時候，我是從最深處的內在去迷戀著她，不再只是止於某項感官表層的獸性衝動。但在這層符號學的迷戀與掌握上(或者說，我被「她」所掌握)，我同時也明白自己是徹底丟失了她(她總是不在我身邊)。我對某物的強烈執戀，正是反應了我深刻地領悟到「徹底佔有它」的不可能。味道，作為肉身化的符號，它的魔力就來自於不斷重覆操演這項「不可能的佔有」行動。

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作為《達文西密碼》的系列作，我的建議是，請不用期待它有前作三分之二的精彩(僅管我並不覺得《達文西密碼》好看)。簡單的評價就是：一部主角不能打的動作片。裡面唯一能打就只有在教堂裡一個打十個的冷面殺手，再加上警車在羅馬街上差點撞到路人的飛車場景(這樣可以算是飛車追逐嗎?)，還有收場時的特效畫面(我說的很含蓄，沒有透露劇情唷！)。

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有時候，電影譯名還真的可以毀了一部電影。在進電影院之前，原本沒有抱任何期待。兩個小時過後，還不得不承認，僅管步調緩慢沉悶，但也有段時間沒有看到這麼沉悶，還這麼好看的電影了。

相對《慾望城市》、《穿著prada的惡魔》這類步調明快的商業電影總是以光鮮亮麗的曼哈頓為背景，《紐約愛情故事》選擇了灰暗陰冷的布魯克林。如果說前一類電影映亮了餐桌上成功人士的美國夢饗宴，後者則是掀開了餐桌底下失敗者的狼狽爭奪與不堪。

不同好萊塢電影習慣童話故事般的乾淨色澤，導演James Gray在鏡頭底下帶給觀眾的，是寫實到難堪不安的風景。像是清晨街頭的憂鬱，或者樓梯間夜燈的寂寥。色溫不是過度蒼白，就是過度昏黃。猶如戀人鼻頭上的那顆小疪點，它並無意嘲笑偉大的愛情，它只是靜靜地躺在那裡，等待所有傾慕的視線在四週扭曲變形。愛情之所以偉大，並不是因為它發生得自然而然，而是我們總是必須強迫自己去信仰。在寫實的鏡頭底下忘記剔除的小疪點，提醒我們見證這層力量的扭曲。

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(圖片取自官方部落格)

生命的意外旅途

本木雅弘飾演的男主角小林大悟，瞞著妻子貸款買下名貴的大提琴。原本打算在樂團裡展開新的人生，卻因樂團解散，被迫返鄉。返鄉後看到報紙上的徵人廣告「旅途協助工作」，以為是旅行社，後來才發現是「人生最後的旅途」。大悟精心準備的履歷，社長卻連看也不看地擲在旁邊，直接錄用。第一天薪水，也是在完全沒有做任何事的情況下，支領了出乎意料的高薪……

由一連串的意外催促劇情的進展，以一點點促狹似小驚喜作潤滑，避免了流水帳式的枯燥，同時悄悄累積下半場感動的劇情厚度。從調度與選角上來說(除廣末涼子的演出略嫌平板)，還真是一部「匠氣」十足的電影。四平八穩的電影師匠說故事技法，卻讓人覺得匠氣得夠溫馨、匠氣得夠可愛、足夠烘托出整部電影做作而不刻意的懷舊調性。

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圖片來源：中文官網

劇情大綱：

故事描述大阪某間小學6年2班的菜鳥教師星老師(妻夫木聰 飾)，帶了一隻小豬進教室。以「養大後吃掉」為前提向學生們提議到畢業為止的一年時間，輪流照料這隻小豬。

對星老師「讓孩子們親身體會食物和生命的關聯性」這樣的主旨，教務長仁科老師覺得過於殘酷。可是，高原校長認可星老師的熱情和用心，許可在學校養豬。

於是6年2班的26個學生，開始在操場建造小屋，飼養這隻命名為「小P」的小豬。不少孩子們的媽媽們對養豬的髒汙臭氣表示反對，不過，孩子們在協力照料小P的每天過得很開心。暑假過去，在6年2班中，吃小P的反對意見逐漸增加著。

吃？還是不吃？一年半的飼養，在孩子們即將畢業之際，展開了如何處置小P的大辯論。到底，26個孩子們和星老師會作出怎樣的決定呢？

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劇照是從這裡偷來的。

 

以「他渾然不知」(Little did he know)開場的故事

 

某天稅務員哈洛耳邊突然響起如電影旁白的女聲，鉅細靡遺地敘述出哈洛每天規律單調的一舉一動，甚至捕捉出他的內心獨白。聲音的主人來自一位遇到寫作障礙的知名悲劇作家，正處心積慮地安排筆下的主角(即哈洛)如何在「完美」的小說結局裡死去。

 

在電影中女作家艾瑪兩次臨摹死亡的場景。一次是站在自己的書桌邊緣，張出手掌想像跳樓身亡者如何品味迎面撲來的強風。一次是坐在滂沱大雨的橋旁，邊咳嗽發抖邊想像自己如何在惡劣的氣候中，駕車失控衝出橋面。艾瑪臨近死亡時的表情，幸福可愛得叫人毛骨聳然。也道盡了自文字發明以來，書寫死亡一事的根本困難。若作者不曾「真的」死去，她也無法「真確」地捕捉死亡的體驗如何。但若作者「真的」死去，她也不可能從棺材裡面爬出來搖筆桿，除非我們「真的」相信「通靈術」。

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電腦背叛人類的劇情算是老套了，從《2001太空漫遊》、《魔鬼終結者》、《駭客任務》到近期的《機械公敵》。在這種幾乎算是標準題型的劇本裡，如果沒有新鮮的題材加入，或者導演技高一籌的說故事技巧，實在很難讓人有什麼印象深刻的表現。很可惜的，《鷹眼》的表現只能算是一部重金打造的動作娛樂片，排在以上經典電影後面當小老弟的資格都沒有 ...繼續閱讀

懶病發作，三個月沒有更新Blog。 還是要毒舌！

《海角七號》還是犯了台灣電影常見的毛病：故事的大架構有了，甚至光是讀大綱就會覺得很精采。但是說故事的能力不夠，對情緒起伏的節奏掌握能力不夠，劇情顯得鬆散，張力不足。

近期看過有同樣毛病的另一部台灣電影是《六號出口》。《六號出口》選擇的場景是年輕與老人兩個世代魔幻交錯的西門町，《海角七號》選擇的是恆春，但問題很類似：佈景比劇情精采。甚至因為勉強地要把即定的故事內容交代完，而傷害了原本畫面可以表達的力度。 ...繼續閱讀