無衛生兼不道德

懶病發作，三個月沒有更新Blog。 還是要毒舌！

《海角七號》還是犯了台灣電影常見的毛病：故事的大架構有了，甚至光是讀大綱就會覺得很精采。但是說故事的能力不夠，對情緒起伏的節奏掌握能力不夠，劇情顯得鬆散，張力不足。

近期看過有同樣毛病的另一部台灣電影是《六號出口》。《六號出口》選擇的場景是年輕與老人兩個世代魔幻交錯的西門町，《海角七號》選擇的是恆春，但問題很類似：佈景比劇情精采。甚至因為勉強地要把即定的故事內容交代完，而傷害了原本畫面可以表達的力度。

這是台灣電影導演的通病嗎？不盡然，至少我在看《九降風》時，故事節奏不徐不急的推展，就好到讓我全身起雞皮疙瘩。

如果把《海角七號》當作一部觀光宣傳片來看。《海角七號》不但是及格了，而且還算是高分。但是以一部劇情片的標準來檢查，當電影裡被抽掉音樂、恆春、南台灣在地的說話方式、精采的選角（飾演茂伯的北管國寶林宗仁，和飾演代表的老牌演員馬如龍）這些撐起整部電影的要素後，大概就只剩下言情小說似的自言自語。

其實我覺得我對電影的標準很寬鬆（大家都應該可以感受到我是個仁慈的人吧？），即使《海角七號》在說故事上是失敗的，但是我還是覺得這是一部夠歡樂的商業電影，只是距離那種會讓人印象深刻的電影，還差上一截。

勉強！

但是說故事的人，要學會不勉強，還有好一段路要走。尤其是太有企圖心的人，更不容易通過勉強這個關卡。就好像搞笑藝人，要作到成功的第一步就是，說笑話的時候，自己不能先笑。（我自己也是常常犯這個毛病）

也許導演自己已經在故事裡抓到了很多感動，但是要怎麼塞進一部電影，並且轉譯成觀眾可以從影像上接收到的情緒，那還有好一段路要走。很多時候，好的導演必須先把自己收到的感動藏起來，甚至是割下來的。

就像貫穿整部電影的日本情書，導演似乎有意把它當作這部電影的主軸之一。但很不幸地，導演誤判了這裡面感動的要素。日本情書的動人之處，並不在於內容，而是結構。就在於兩個戀人，因為時代背景（不得已的環境因素），被迫分離，甚至結下誤會。無法投遞的七封情書，最後才得讓六十年來獨自承受的煎熬，得到諒解。撐起感動，本身就是故事的結構。但是導演卻害怕「內容」不足，而撐不起感動，而勉強地在電影裡塞進許多情書的內容。但是這些情書的穿插，卻讓觀影情緒上的轉換，顯得很突兀。

能不能感動觀眾（至少是作為觀眾的我），重點並不是內容的多寡，反而要求的是「準度」。如果可以把情書的內容大砍3/4，只留下1/4在電影裡精準的投放，感動的力度可能反而會被強化。像目前情書的篇幅，足以把感動在囉哩巴說的口白裡磨掉一半。

電影裡阿嘉與友子的戀情是另一個主軸，但是也處理很突兀、不夠精準。阿嘉與友子是兩種不同類型的人，阿嘉是面對問題時，就選擇逃避的人，他逃避了台北，逃避了煩重的郵務工作，逃避了身為「團長」的責任、逃避了定位不明的「父子」關係。友子相反地是個企圖心強、勇敢面對挑戰的女人。她接下了原本不屬於她的工作、認真地把工作完成、並且主動為自己爭取更好的發展機會，但是因為現實環境的磨難，讓她的認真受到挫折。這兩種不同類型的「失落」，怎麼在戀情發展裡被互相撫慰，然後接合起來，導演沒有交代。我們看到的是女主角喝醉酒，然後莫名其妙地上了床，之後男女主角就「理所當然」地在一起了（夠言情小說吧！）。

要說導演完全沒有交代，是有點過份。也是可以這樣解釋，阿嘉看到友子日常堅強外表下的小女人，然後友子看到了阿嘉漫不經心的外表下，其實是為了守護更重要的東西。但是電影在節奏掌握上的失衡，就會讓這些原本應該出來的東西沒有出來，而使得整體看起來鬆散、突兀，情緒不容易銜接。

結論還是，推薦！倒不是因為支持台灣電影這樣一個勉強的理由，而是就精采度而言，這部片就足以幹掉目前院線上75%的好萊塢電影。如果你最近有需要到電影院消磨時間的話，不妨把這部片當作選項之一。