Poppy Pub

　　


當你穿上第一雙Jimmy Choo的同時，你也出賣了自己的靈魂。　　　　──The Devil Wears PRADA

　　時尚經典品牌近幾年越來越有走向年輕化的趨勢，在保留經典氣質的同時也不停地找尋新的合作對象以開創新的火花，跨界合作的例子屢見不鮮，例如Anna Sui曾與知名插畫家瑞秋威廉合作，最知名也引起最多爭議和討論的例子莫過於LV在2003年與日本當代藝術家村上隆的合作(當然LV在這之前也已經有過與當代藝術家合作的經驗，不過感覺不像與村上隆合作這麼受到全球注目)。
　　
　　
　　

　　
　　
　　PARDA在去年發表的2008春夏時裝(ready-to-wear)系列，以印刷絲質上衣表現08年春夏性感透視元素和精緻如藝術品般的高跟鞋吸引全球消費者的目光，不過更重要的是，PRADA這一季以新藝術(Art Nouveau-ish)風格帶來春夏溫和活潑的氣息，新藝術當中以流暢扭曲的優雅曲線作為其最大特色，佐以自然花草紋路的裝飾，爬上PRADA的春夏時裝系列(尤其是上衣從頸部延伸而下的流線)，讓原本身為經典老牌的PRADA頓時年輕了起來。新藝術另外一個特質，精湛的手工技巧，不僅展現在時裝的剪裁，也在高跟鞋上看到PRADA對工藝技術的堅持。


PRADA X James Jean 時尚創世紀

　　PRADA在官網放上08年春夏的形象廣告Trembled Blossoms，這支以動畫呈現的廣告是PRADA與美國知名插畫家James Jean合作的成果，音樂方面則找來了紐約出身的二人組CocoRosie。


故事從蜂鳥琢破一朵神秘的花開始，


接著在白色的大地上便誕生了貌似伊甸園夏娃的女子，女夏娃穿上由甲蟲變成的PRADA高跟鞋，(出賣靈魂的開始！？)


摘下枝頭的蘋果輕咬一口之後，華麗的森林便因此而展開，


女子在森林中穿上PRADA新一季的時裝，



並在遇見羊頭人身牧神的同時，收下從魚變成的PRADA包，


隨後落花如雨般飄下，牧神復又變回開頭那朵花，蜂鳥並從PRADA包中飛出，完成了一段絢麗神秘的時尚創世紀。
　
　　這次與PRADA合作的插畫家James Jean是一位在台灣出生的美國人，2001年畢業於紐約的School of Visual Arts，之後隨即成為DC Comics的封面插畫家。James獲獎無數，包括Eisner awards、Harvey awards等等，並曾與Time、New York Times、Rolling Stone、 ESPN等知名媒體合作。James Jeans的作品充滿詭異與華麗的融合，作品的人物多少帶有點純真的臉龐，但同時也融入陰暗詭譎的畫面風格中。他的作品給我的感覺很像是一場美麗的惡夢，充滿魔幻的神祕想像，在許多畫作中也可以看出他大量使用新藝術的元素─扭曲流動的曲線、細緻的花草工筆。與PRADA合作的短片中，拿掉了一些陰暗詭譎的風格，保留了華麗並加入鮮豔的色彩的同時，也延續James作品中充滿魔幻的想像力。

PRADA v.s Louis Vuitton

　　這個形象短片讓我想到了先前LV與村上隆合作的形象廣告Superflat Monogram，村上隆的廣告當初只在LV專賣店播放，描述一位在LV專賣店前等候朋友的小女孩，無意間藉由LV熊貓進入一個奇幻的異想世界，很有趣的是，在這兩個短片當中，都是由「吃」這個行為開展了一連串奇遇和冒險。

　　

　　在LV中，在店門口憑空出現的LV熊貓吃掉小女孩和她的手機，而女孩也在熊貓的肚子當中遇見鮮艷多采的LV世界。而PRADA的短片中，開頭即是蜂鳥採食般刺破了花心，花朵因此甦醒而包覆(吃掉!?)蜂鳥，從花心流出的神秘液體中誕生如夏娃般的神祕女子，女子吃下蘋果的同時，一座時尚伊甸園也就此建立，牧神池塘中的魚也因為吃下女子餵食的蘋果而變成PRADA包。兩位插畫師和兩大經典品牌的風格雖迥異，但是不約而同地認為「吃」是人類最基本的欲望。

　　

　　「吃」可以說是人類最底層的需求，即便沒有任何慾望(不論是物慾或性慾)，人體在運作的過程中所產生的饑餓感，促使人類必須藉由「吃」來維持生命的延續。LV和PRADA都是藉由「吃」而開展的華麗冒險，在意義上都是想昭告世界：對於名牌的需求不過是自身原始慾望的展現，不干資本主義或跨國企業的事，也不是M型社會的集體行為。這個原始慾望不但企圖合理化了購買名牌的行為，更確立名牌在社會上的不可或缺。LV和PRADA要藉著「吃」告訴大家，每個人都無法擺脫對於名牌的渴望和需求，這是生存在這個社會中每個人的基本慾望，是每個人擺脫不掉的原罪─帶著些許罪惡感又何妨，因為每個人皆如此、每個人對於名牌皆有需求和渴望！而時尚名牌也在徹底滿足人類慾望的同時，裝扮完成自我在社會生存的資本條件。

　　不過兩者相較起來，我比較喜歡LV與村上隆的合作，我也給這個短片比較高的評價。

　　

　　與PRADA的時尚伊甸園比起來，PRADA似乎在表現名牌與欲望之間相輔相成的關係，但是LV在此關係之外，又跳脫出來展現了資本主義的無孔不入，不只成人，連小女孩都可以接受到名牌所帶來的愉悅感，在村上隆的短片中可以看到，被LV熊貓吃下肚的女孩多麼享受那個由LV Monogram所構築了繽紛世界(這個世界甚至美過現實生活，如同影集Sex And The City第四季中，Carrie因為工作關係得以進入VOGUE雜誌的樣品室，編輯之一的朱莉安說「就像小女孩來到時裝糖果屋」)，女孩並因此拍照留念，邀請(或說是「炫耀」)她的朋友們一同前來這個LV異想世界，影片結束時從LV專賣店透過印有LV LOGO的玻璃櫥窗觀看街道上小女孩與她的朋友們的視角，除了讓大眾體會到名牌的愉悅是不分年齡性別的之外，似乎也讓LV店內消費的成人們見證到，不只影集Sex And The City中有拜金的Carrie，到過LV異想世界的小女孩也是另一個Carrie的養成遊戲！

　　

　　但是LV的短片是在批評時尚名牌或資本主義的入侵嗎？當然不！(別傻了，LV怎麼可能搬石頭砸自己的腳)，LV設計師Marc Jacobs是一個具有大膽實驗性的設計師，他的設計作品除了有開創性之外，其中不乏諷刺與自嘲的味道，例如他為自己品牌設計一雙鞋跟與地面平行的高跟鞋，這雙完全不具實用性質的鞋(甚至根本不能走)似乎在自嘲名牌無用論與消費名牌行為的愚蠢之外，同時也表現了藝術的絕佳創意。Marc Jacobs甚至在08年春夏的廣告找來了拜金女維多利亞貝克漢拍攝一系列具有嘲諷意味的平面廣告，廣告構圖放大了Marc Jacobs的品牌紙袋與鞋盒，而身為主角的維多利亞不是跌坐在紙袋中只露出一雙腿，就是縮小到從鞋盒中走出來(頭上還戴著具有驚訝表情面具的頭飾)，由名牌反諷名牌消費行為，這種大剌剌的廣告足以博得消費者會心一笑之餘，也讓人更願意從荷包中掏出錢來滿足這種虛榮的消費行徑。

　　這種反諷自嘲並拋開一切反思只享受名牌所帶來的愉悅的人不只有Marc Jacobs，LV那次與村上隆的合作，可以說是兩個具有類似觀點的設計師聯合起來耍弄時尚精品的把戲。
　　村上隆的作品充滿奇幻的想像力，在他的作品當中，有咧嘴大笑的花朵、在空中飛翔的熊貓、不知道是老鼠還是熊的ODB，和一隻隻色彩斑斕的眼睛，天馬行空想像裡的角色都披有鮮艷配色的外衣，十足一個光亮的童話世界。然而村上隆的作品背後卻充滿了對當代世界的反思，最著名的作品是Superflat─超扁平系列。Superflat的靈感來自於村上隆對日本當代年輕人繭居族的省思，村上隆認為這一代沉溺於電玩與漫畫中成長的年輕人，自己也成為這些動漫畫創造的場景之一，而這些成日穿著鮮艷外衣卻毫無文化思想的新一代，便是村上隆筆下的Superflat。但在此同時，村上隆也提到，雖然在二次戰後日本毫無招架能力地接受來自歐美的新物品新觀念，並加以不斷複製出一個一個贗品，不過這些贗品的歷史經過時間的磨練、汰舊與激盪，到今日卻成為了原創。村上隆認為這就是「偶像的文化」，「我們不需要找真正有天份的人，只要炒作偽天份，那就成了。」(這是在說現在時下興起的「潮牌」嗎XD)。這些在他筆下扁平的繭居族卻擁有足以掌控全球流行潮流的能力，諷刺之餘卻也有著得意自滿的心態，就像Superflat中穿著鮮艷色彩外衣卻扁平的角色，臉上永遠掛著燦爛的笑容。
　　
　　然而接受過傳統藝術訓練的村上隆除了從Superflat表達他對現在日本文化現象的省思之外，也企圖藉著這些融合日本傳統繪畫元素與當代卡通特色的作品，泯除高級藝術與通俗藝術之間的界線，可以說界線的破除便是Superflat的宗旨之一，接受歐美文化影響的日本最終發展出自己的道路，這是破除了東方與西方的界線；而日本當代藝術晉身歐美高級藝術的行列，這是通俗文化和高級文化之間界線的泯除；融合傳統日本繪畫元素與當代卡通風格的作品，則是打破了時間的隔閡。

　　

　　這樣的作品出現在LV經典的Monogram包包上，卡通化的櫻花和櫻桃，代表著是對LV家族傳統的致敬，也是讓LV返老還童一夕之間身價翻漲的主要原因。這些充滿著戲謔卻又帶著歷史深度的卡通躍上LV的Monogram，背後隱含著Marc Jacobs熱愛反諷戲耍的個性與村上隆Superflat的特色，透露出對當代消費社會慾望的諷刺、反思與享樂，就像Sex And The City中Carrie所說的，「有個完美的上司、完美的父母或完美的外表，是很吸引人的願望。但也許我們所能做的只有不放棄，以手中的牌繼續玩下去，用配件裝飾我們的外表。」這是PRADA所無法觸及的對當代消費文化的反思：我們何必去批判資本主義或跨國工業所帶來的全球化問題？面對稍縱即逝的物質世界(One day you are IN,and the next day,you are OUT！ )，我們只需要買，並且儘情享受！

　　回到PRADA。

　　這個短片找來了出身於紐約崛起於法國的姐妹花CocoRosie(台灣翻譯為「奇幻姐妹花」)擔任配樂和作詞。

　　
　　
　　CoCoRosie的音樂向來富有極大的實驗性，我覺得他們的東西和Bjork很像，但是很難替他們的音樂風格分類，因為在他們的音樂中，偶爾可以聽到純樸的特質，有點像多數獨立發行音樂人那種民謠風格(有人甚至將它們歸類為Folktronica)，而姊姊Sierra又是學習歌劇出身，所以在專輯中可以聽到Sierra以古典歌劇的唱法融入音樂中，但是兩姐妹又曾經表示受到Billie Holiday的影響，作品也可以聽到有點歐陸電音(或電氣)風格。不過肯定的是CoCoRosie以她們充滿鬼魅神秘，但又迷幻美好的風格受到PRADA賞識，他們的音樂就像是James Jean作品幻化成五線譜一樣，一場華麗詭譎卻又美好的惡夢。

　　CocoRosie在2007年發行了第三張專輯"The Adventures Of Ghosthorse And Stillborn"，找來了曾與Bjork合作的製作人Valgeir Sigurdsson，前面說她們的音樂和Bjork很像，尤其Sierra的吟唱讓人很容易聯想到Bjork，不過Bjork比較神經質，Sierra的古典歌劇唱法多了一點美麗天真的想像，不過這樣的歌聲放到主旋律之外又堆疊許多奇怪聲音元素的音樂中，就顯得有些詭異魔幻了(簡單來說，就像做一場噩夢時口中無意識的喃喃自語)，我想喜歡Bjork的人應該也會喜歡他們的風格喔！

　　不過我覺得"The Adventures Of Ghosthorse And Stillborn"，這張比起Bjork黑暗很多，專輯開場第一首，先由神秘女聲吟唱開始，陸續加入電子元素─類似中國嗩吶樂器的聲音，甚至還拼貼了各式聲音─馬鳴、口哨聲等等，充滿遊戲的風格，更像是一座廢棄的遊樂園，入夜後鬼魅從四處聚集過來一般。

　　而"Bloody Twins"由簡單的音樂盒音樂當襯底，讓我想起Bjork的Vespertine，歌詞詭異卻美得像一首詩，不過音樂盒式的音樂和聽似天真的歌聲，感覺很像小女孩的洋娃娃半夜爬起來幽怨地唱歌。
　　
　　"Japan"這首歌有點像是首遊行進行曲，不過我還是不懂為什麼每個人都要去日本？？？中間插入一段飄渺的女聲吟唱，讓我聯想起「盜夢偵探」裡面那一場夢中遊行)。

　　"Houses"這首歌則憂鬱陰暗的教人害怕，歌曲開頭簡單的鋼琴音配上天真的歌聲，就像可愛純真的小女孩在練習彈鋼琴，而歌詞唱到「如果你問到我的母親，我會告訴你我很愛她，為什麼呢？因為她餵我很多各式各樣的食物。」就像小女孩天真地訴說自己的感想，尤其加入了硬幣在桌面上旋轉的聲音，感覺更像現場收音一般。這首歌的長度不長，不過歌詞中間卻急轉直下，問了「你難道不愛你的小孩嗎？告訴告訴我實話。」感覺就像小女孩突然中邪一樣(XD)，而專輯中不斷地出現的吟唱女聲這時候又穿插進歌曲中，唱著「Big houses burn，Big houses burn down，Don’t burn down mine」，感覺像是許多看似美滿的家庭底下都有足以讓家崩毀的現實，而美滿的家庭並不如小女孩所想的那樣，她只能要求 Don’t burn down mine。短短的一首歌，可是氛圍營造卻讓人意猶未盡。

　　Cocorosie的專輯在台灣是由小白兔音樂代理，有興趣的人可以到小白兔音樂的官網瀏覽他們專輯的資訊喔！


　　時尚名牌為了擴大消費族群並使品牌年輕化因此和不同領域的藝術家合作是很有趣的事，畢竟藝術在很多方面都是可以相通的，至於形象背後所要表達什麼，就留待消費者自己去解讀啦！這裡也只是提供一種看法而已喔！PRADA在前幾天的米蘭時裝週上發表了08年秋冬的ready to wear系列，設計總監Miuccia Prada繼春夏的新藝術塗鴉之後又帶來了新的驚喜─大量蕾絲(大量到幾乎不具實穿性！)和荷葉邊，有興趣的人可以到Style.com去欣賞這次時裝週的相關消息喔！



　　(本篇圖片版權係屬原著作者)
　

　　關於村上隆　

　　扁平的深度─日本流行及次文化進軍國際藝壇

　　為什麼日本的「現代美術」會風靡世界？

　　村上隆官網─Kaikai Kiki Co., Ltd.