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我們總是認為潮流是一種隨著時間直線前進的方向，大家總是在臆測自己的想法是否跟時代同步前進，當人們開始對夢想這件事情有想法跟幹勁時，最大的恐懼是害怕未知的失敗，因此裹足不前或是小心翼翼，甚至可能守株待兔，期望著奇蹟出現，卻時常忽略了「未來」不是直線前進的方向，而是無限的可能性分岔，任何一條支流都可能會成為未來的洪流，只是耕耘者是否承受的住「未知的失敗」而已。 ...繼續閱讀

人生有許許多多事情可以玩耍，談天說地、上山下海……五花八門的大千世界，縱情於聲色當中，幾乎是可以樂不思蜀，那……為什麼沒事情要上網書寫一些記憶或是論述？為什麼不是上傳自拍性感照吸引外貌協會人士關注？為什麼不是寫些千奇古怪的滑稽事情？ ...繼續閱讀

當我們知道「說故事」是美術表現的一種核心時，不抄襲他人的二次創作，以自身的生活紀錄去發想跟延伸是一種基本的做法時，觀摩他人作品似乎變成可以偏執的當作不用欣賞的藉口，但是自身的生活能有多少精采故事？當國內外影展策展人辛勤的從世界各國文化當中找尋出來了各式各樣的故事呈現在大眾面前時，我們為什麼還要偏食的不去觀看？ ...繼續閱讀

說故事的方法有很多種，媒介可以是文字、圖像、立體物……等，故事脫離文字以外的表現，就需要美術創作者詮釋，但是多半這階段就是最大的敗筆……。 ...繼續閱讀

Blog到底能幹什麼？講給人聽事情又能幹什麼？到底要怎樣才能叫做透徹？筆記又是幹什麼的？事物真實價值又是啥？可以吃嗎？ ...繼續閱讀

教育體制讓我們認知上好像強者天生就像是有什麼特異功或是天賦異秉，但是其實……仔細想想，沒有人出生就能健步如飛或是順手塗來都是稀世名作吧？ ...繼續閱讀

「為什麼自己的思考會僵化？」，這是很多人常會陷入的創作、企劃或是生活的瓶頸，多半都是被預設的心理陷阱給綑綁住，雖然有很多有趣的創意人努力的提供了很多開拓心智的建議，但是實際上怎樣給予人一個清楚的形象思考，大多有必然的困難。尤其是以圖像思考的美術創作者而言，要大家使用言語或是文字理解怎樣把事情越做越有趣，不如拿把機關鎗掃射大家還比較快。 ...繼續閱讀

學習的本意是什麼？在逐步觀察與製作了一些電腦繪圖教學紀錄式的創作教學書後，個人瞭解到很多學習課程上的不足，在本土的美術教育不被重視的年代，「自由創作」似乎儼然成為一種風氣與潮流，因此許多教育課程多半都是發給學生設計題目以後，就叫學生自己想辦法累的像狗一般，自己熬夜自己想！然而「課程」本意應該並不是假設計或是創作之名的發出題目後，沒有太多的教導就叫學生回家自己去思考跟製作，然後作出成品出來就謾罵的名詞吧？也不是導覽一下電腦軟體有哪些指令，就叫學生自行組合成連續技去挑戰大魔王吧？大量的教師怠惰導致學生們自生自滅，然而學習了什麼？很多人依然一知半解地熬夜趕著作業。 ...繼續閱讀

假設一個班級有50個學生，最特別的會是哪兩位？在台灣無庸置疑的會是成績「第一名」與「最後一名」的學生，那剩下的48位怎麼辦？毫無個性可言嗎？國外而言，並不是單純以考試成績作為最重要的區分，因此除了用成績評定出最優異的學生以外，學生們還可以從其他的肯定去獲得自己的成長，擁有更多的可能性與變化來展現自我，但是……以台灣而言，考試成績的劃分從小就佔了絕大多數人們對於「自我認定」的評定標準，因此剩餘的48位學生少有人可以藉由其他方式來驗證自己的存在感，因此除了反叛跟作怪來引領風騷之外，抓到一兩個與眾不同的優勢都會沾沾自喜，這讓人懷疑學生是真的喜歡創作，還是只因為這樣可以鶴立雞群？ ...繼續閱讀

展覽是種表現慾的發洩管道，也是種自我肯定的里程碑，以及對外溝通的一種管道。它可以單純只是為了一股熱誠而製作，也可以是帶有複雜的論術與想法而戰，但是大多的展覽在尚未到達博物館與美術館收藏與展覽的等級前，都是需要與商業或是資源結合才得以展出的，因此怎樣與資源作良好的互動，讓展覽不致於走調，都得決定在於「你到底要展些什麼？」 ...繼續閱讀