Orange Town

這部紀錄片是由Louis I. Kahn的兒子Nathaniel Kahn所拍攝的，雖其名為紀錄片，但卻是貨真價實加油添醋，是個有關一個兒子希冀由老爸的作品中找到認同的一部矯情之作。竟然還被2004奧斯卡提名，真是令人百思不得其解。

Louis Kahn是個近代建築史（或是近代“建築師“史）上一個心靈派或是說精神派的大師，帶有玄學般的設計理念和象徵，其作品富含詩意。是個在大師時代很典型的一個美國建築大師。台灣的建築界習慣把它翻譯成路康。

不知道是不是所有有名的男人都會有個三妻四妾，路康的感情生活也是豐富複雜的很，這部片的作者的媽媽就是一個單親媽媽，而他的爸爸便是路康，當路康七十三歲因心臟病死於Penn Station時，他的這個兒子年僅十一歲，而他母親三十三歲。拍這部片的動機就是要從這些他父親設計的建築物裡面找到他所那不甚熟悉的父親。當一開頭解釋完這個動機後，我就想，這是個多麼自戀又狗血的動機啊！這個同樣是學建築的兒子，對於他那大師般的父親是多麼的引以為榮，深怕大家不知道到他就是他的兒子，當然，我也許很難理解一個有點被父親半拋棄的兒子，他心中對於認同的響望。但這部紀錄片之中對於建築的觀點，就和現今許多大師和建築人一樣，把近代建築師與建築的價值過分誇大，尤其是因為路康的作品帶有濃厚的神祕色彩，並且尺度都不小，紀錄片中的鏡頭在拍其建築作品的時候，似乎變成的建築物廣告般的美麗閃亮。而在尋訪的過程中，不斷的訪問著各個當今有名的建築大師，包括從現代主義轉向到後現代主義的Philip Johnson、現代主義大師貝聿銘、解構的Frank Gehry、印度的B. V. Doshi、以色列的Safdie、耶魯的Vincent Scully等等，導演穿梭在這些建築師之間，試著藉由對話來找些他父親的蛛絲馬跡，可是事實上大部分的對話卻都跳脫不出現今已有對路康的記錄與觀點，所添加的卻都是做作的情感與失落，以及造神化的敘事體。

只是很不解，在這個人人都可以製作紀錄片的時代，有太多可以遵照的規則和特徵來製作一個所謂客觀及真的紀錄片，但這部片仍然能如此的笨拙與不掩飾其個人與英雄主義，實在很有趣。儘管如此，這部還是讓人看到了很多上個大師時代的許多現象，正因為其之不藏拙。

所謂的建築大師是什麼呢？在這個媒體與資本支配的世界裡，經由特定邏輯和思考所產生的空間，對於人們的意義是什麼？旅遊？體驗？文化？影像？階級？象徵？人在空間裡移動、工作、生活、消費著，與建物背後的產生邏輯，之間的關係是什麼？近代建築史其實並不是建築史，而是一部建築師與類型史，各種主義於形式背後產生，甚至形式從文本後產生，此套邏輯與一個世紀之前的空間生產邏輯是完全不同的。於是，我們在現今建築學的研究中只看到一個個眼花撩亂的圖片與新鮮體驗，感官刺激與消費結合，建築師在其中扮演仲介角色。布希亞曾說過：我們今天唯一的建築是廣告。我則要說，現今我們在實體世界，廣告是建築/建築師最大的功能。經由網路、媒體與知識體系，建築物/建築師累積其文化資本（也就是廣告資本），結合資本邏輯，提供競圖與表現場域的私部門轉化其成其他形式資本，而同樣提供表演舞台的公部門則獲取其政治正當性。儘管各種形式主義不斷替換著，但此套邏輯從二戰後的美國發散著，卻從沒改變過。