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總編沙貓說：楷峰的這份稿件還未校稿，窗口是沙貓，在此po出讓學員可以參考在稿件整理、寫稿的過程中，可能會遇到的一些狀況。

前部分是經由聽打稿摘錄的大綱，大綱後面的時間即是錄音檔標記的時間點。這部分在編採班的採訪訓練中，曾經練習如何在採訪時記錄時間點，這部分對於之後整理聽打稿是非常重要的。

第二部分楷峰試圖條列此篇稿件的方向與目標。

第三部分則是待一校的稿件內容。

1. 蝴蝶蘭。（開始～7:30）
原本要拍偶像劇，愛情片，後來剪片剪出現在的女神。不過蝴蝶蘭都沒變。原生種蝴蝶蘭是一個話題，引起注意或宣傳（自由時報）。導演需出動出擊，。蝴蝶蘭可以跟土地關連。演員臉偶像，是刻意的。


2. 工作人員如何找？（～14:00）
電影系學弟妹，有企圖希望能帶出一個團隊，畢業製作要分工。音樂找台大玩搖滾、美術設計是業界的。音樂是自己找地下室錄音。電影是非常專業分工的工作。

3. 獨立製片的困境？(~19:30)
錢。輔導金僧多粥少。相較文化相關，理工得到的資源遠遠較多。台灣電影是手工業。導演需兼做製片。台灣沒有製片，有千里馬無伯樂。導演無法專心導戲，約2/3的時間去找錢。因此導演無法更專心於影片本身。

4. 台灣的觀眾需要被教育？（～24:30）
台灣是文化沙漠，但是同時表示他有更多可能。觀眾的確需要被教育，擔心不賣沒用，需要行動。觀眾不習慣好萊塢以外的電影語彙。電影可以提升國家的美學與品味。菲律賓、印度、韓國都用電影保護自己的文化。電影不只是有導演，要更多電影工人需要一個成熟的產業跟環境才能培養。

5. 拍片歷程全部放在網路上，是為了宣傳嗎？（～24:00）
是電腦白吃，為了學習放上blog，學了三天三夜。最早的blog宣傳，同時只有國士無雙。為了將拍片的辛苦告訴大家。可以打破宣傳的壟斷。選角來了一百多個，甚至有三個凱渥的model。Blog的效應大過導演想像。不過blog需要持續經營，才能凝聚力量。

6.blog的回饋？（～34:00）
成本四十萬，募款就超過6萬。新光影城3天爆滿，走道地板都有人，老闆還來鞠躬。網路也需搭配實體造勢（西門町剃頭造勢，taipei times頭條），口碑，有人從台南夜車因blog而來。台藝大三排就算滿，系主任鞠躬。世新還來觀摩。是系上的第一次。將訊息貼到相關的網站。應徵的演員也變成宣傳的樁腳。200片DVD也是憑藉影展與blog銷售。

7.反高學費（粉墨登場）紀錄片會行銷嗎？（~35:30）
不打算太大力宣傳，因為嚴肅議題不應該被消費。

8.超齡演出工作室是希望可以製作或是發行自己喜歡的片，不完全只做自己的。

9.電影播放，導演特別準備powerpoint去經營來看的觀眾。不是隨便應付。



<<女神>>

學生、劇情片。
Blog行銷。
困難

1影片的來頭

2.導演的發想

3.導演的宣傳方式Blog

4.結束.



● 超齡演出的女神

　　女神誕生

　　吳星瑩執導的「女神」是一部學生電影。
　　女神的情節簡鍊，是說女學生海萌的父母車禍身亡，她回花蓮奔喪，與父親的助教小光培育父親遺留下來的台灣原生種蝴蝶蘭。全片從父母的死與蝴蝶蘭的生貫穿這部影片，對白雖略嫌文藝腔，但意象飽涵而情感幽微深長，也能在卅分鐘的長度內留白，以學生作品而言展現了超齡的成熟。
　　它在北中南各地走放多次，迴響頗佳，也得了數項電影獎項（女性影展國內佳選劇情片、國際學生金獅獎觀摩片、金穗獎等等），甚至還發行了DVD，在國內知名的實體和網路通路上鋪架販售。以向來缺乏關注，也不以商業販售為考量的學生電影來說，是難能可貴的成果。
　　其中較值得注意的，是導演主動將電影所有歷程，包含籌拍、選角、募款和拍片都放在Blog上，藉由網路的分享與開放的特性，在還未上片前就先累積了觀眾群，歷經近兩年的長時間仍不斷發酵。

　　網路無貴族

　　這幾年當紅的web2.0，強調的就是網路無國界的分享概念。而女神導演吳星瑩長期筆耕blog，兩年前就有意識地藉由blog發佈作品拍攝訊息。
　　不過問吳星瑩當初架設blog是否就是為了行銷電影，她笑著說一半一半，原本對Blog一竅不通，為了想將拍電影的辛苦放在網路上，吐吐苦水，同時也可以打破宣傳的壟斷，研究了三天三夜才學會。然而，「Blog的效益確實超乎我的想像」。
　　比如選角，效果遠比報紙打廣告好。當初在blog發佈徵選男女主角的消息，一來就來了一百多人，其中還包括三名知名公司的模特兒。而在募款方面，幾百塊一點一滴累積起來，也從陌生的網友手裡募到了六萬塊。
　　而可以看出女神成功的事例，就是去年台藝大在新光影城畢業首映。由於是畢業公演性質，通常來觀影的親友和民眾只要坐滿前三排就算成功，系主任會鞠躬致意，結果三天來的放映讓新光最大廳位置一下就坐滿了，遲來的人只好坐在走道或樓上。其中有兩位來觀影的民眾十分熱情，從blog得知播放訊息後，還專程搭夜車從台南北上。友校同時間也舉行畢業公演，好奇地來觀摩何以台藝大有這麼多人潮，最為有趣的是，人多到還驚動到新光老闆都來跟台藝大鞠躬。
　　不過這樣的成功絕非偶然。女神片裡很重要的象徵──蝴蝶蘭，除了是創作最初的靈感來源，也有一部份是為了吸引注意。導演說，學生電影能得到的關注很少，可是就因為蝴蝶蘭是台灣原生花卉，自由時報就因此寫了一篇女神的報導。而搭配網路宣傳的實體出擊更是必要，當初新光影城放映，就搭配剃頭救國片活動，吸引媒體報導。
　　而每次的影展和巡迴放映，吳星瑩都會準備投影片，詳細解說，「導演必須帶給觀眾東西，而不是來敷衍幾下。」也因為態度誠懇，放映後參與的學生會幫忙推動其他人一起來看電影，一個個彼此串連，取得更多播映與吸引目光的機會。
　　問起吳星瑩的新計畫，「粉墨登場」（反高學費運動）紀錄片是否也會比照「女神」模式，不斷在影片本身、或是網路與實體大量宣傳。吳星瑩說，blog她還是會持續經營，因為觀眾仍舊持續經營才不會流失。不過紀錄片與劇情片不同，不應當被消費，她希望這部片可以吸引關注社會議題的人。

　　獨立製片的困境

　　作為一部學生電影，女神團隊的分工明確，較少出現一人身兼多職的狀況，美術攝影極佳，也自製音樂。吳星瑩說，為了完美呈現作品，分工本就是必要的專業。不過每天光是為了發六十元的便當給工作人員，就是很大的門檻。
　　「獨立製片最大的困難，就是錢。」吳星瑩有些無奈的說，「我有三分之二的時間都在做製片做的事。」她表示，由於政府長期投挹資金在理工科系，對於文化產業的扶植較欠缺，然而電影不是一人可完成的創作，它的分工細膩，必須有專業的團隊，才能拍出理想的影片。因此導演需身兼製片籌錢拍片，而募款找資金都得花上時間心力，所以沒辦法全神貫注在電影語彙的經營。如此環境自然扼殺了創作的精緻度。
　　吳星瑩表示，電影可以提升國家的美學與品味，鄰近國家如菲律賓、印度、韓國都用電影保護自己的文化。台灣政府長期投挹資金扶植理工而忽略電影環境是不均衡的。畢竟電影不只有導演，還需要更多電影工人、需要一個成熟的產業跟環境。

樂觀看待未來

　　即使直言台灣是文化沙漠，吳星瑩仍認為台灣的貧瘠反而寬容，存在很多可能性。
　　「我原本打算將女神拍成一部偶像劇」，吳星瑩笑著，似乎很開心這個令人出乎意料的答案。女神原始的劇本是比較愛恨分明，主角設計也較年輕，而她找來的演員也都有偶像的臉孔。所以剪片後成品意外的「悶」，曾讓她擔心沒有觀眾，沒想到還受到不少人的喜愛。
　　吳星瑩說，導演不能曲高和寡，等待觀眾自己來欣賞，而要自己去出發去挖掘、去告訴觀眾什麼是好電影。讓觀眾瞭解除了好萊塢以外，還有更多詮釋世界的可能。